Έχει περάσει σχεδόν μια δεκαετία από τότε Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους , η σεισμική προσαρμογή του μυθιστορήματος του Cormac McCarthy, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σκηνοθετημένο από Joel και Ethan Coen , ο νικητής του Καλύτερου Όσκαρ Φωτογραφίας για το 2007 είναι ταυτόχρονα πλούσιος σε είδη μουσικής και εξαιρετικά μη συμβατικό. Θυμάμαι ακόμα την ακρόαση της κυρίας μπροστά μου στο τοπικό ανεξάρτητο θέατρο ' Αυτό είναι? Γιούχα! Καθώς οι πιστώσεις κλεισίματος άρχισαν.
Κατά κάποιον τρόπο, η πλοκή της ταινίας λειτουργεί ως Δούρειος Άλογο, μειώνοντας την άμυνα του θεατή ενάντια σε όλα τα πράγματα που δημιουργούνται με μια συναρπαστική υπόθεση. Ένα κυνήγι κτηνιάτρου του Βιετνάμ στην έρημο συναντά τον ιστότοπο μιας διαπραγμάτευσης ναρκωτικών. Διακοσμημένος με μια τσάντα γεμάτη χρήματα από ναρκωτικά, βρέθηκε να τρέχει από έναν εκκεντρικό χτύμο που χρησιμοποιεί ένα αεροβόλο όπλο για να αποστείλει τους Σαμαριτάνους στην άκρη του δρόμου και άλλα ανεπιθύμητα σημάδια όπως τα ανθρώπινα βοοειδή.
Αν όμως αυτό ήταν όλο στην ταινία, ίσως να μην μιλάμε για αυτήν δέκα χρόνια αργότερα. Τι δίνει Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους Ένας τέτοιος συντονισμός είναι αυτό που συμβαίνει όταν ανοίγει η κοιλιά του δούρειου ίππου. Στη συνέχεια, η ταινία αποκαλύπτεται ότι είναι μια στοιχειώδης, κυριολεκτική σκέψη για τη θνησιμότητα, κάτι πιο πλούσιο και πολύ πιο νόημα από το απλό θρίλερ κυνηγιού που νομίζατε ότι παρακολουθείτε. (Αν κατά κάποιον τρόπο καταφέρατε να μην δείτε αυτήν την ταινία, σπόιλερ ψέμα μπροστά.)
που ήταν όλοι στην κηδεία του Τόνι
Τρεις προοπτικές
Σαν Ε.Α. Εμπιστευτικό - μια άλλη μεγάλη λογοτεχνική προσαρμογή I έγραψε για πρόσφατα - Χωρίς χώρα για γέρο επικεντρώνεται κυρίως σε τρεις προοπτικές. Llewelyn Moss, που παίζεται από Τζος Μπρόλιν , λειτουργεί ως ηθικά γκρίζα κάθε άτομο της ταινίας. Είναι αυτός που ξεκινάει με αυτό το σάκο γεμάτο με ναρκωτικά χρήματα, μόνο για να βρεθεί να αγωνίζεται για επιβίωση μπροστά σε συντριπτικές αποδόσεις. Οι ταυρομαχίες δαγκώνουν στα τακούνια του, άντρες με υποβρύχια όπλα έχουν εισέλθει στο δωμάτιο του μοτέλ ακριβώς δίπλα του και ένας δολοφόνος που μπορεί να είναι η προσωποποίηση του ίδιου του Θανάτου, αισθάνεται δεσμευμένος από τις δικές του δολοφονικές αρχές για να τον κάνει, ανεξάρτητα από το αν ή όχι επιστρέφει τα χρήματα.
Προς τιμήν του, ο Moss είναι επινοητικός και για λίγο,καταφέρνει να κάνει πατινάζ, αν δεν επικυρώσει πλήρως τον ισχυρισμό της γυναίκας του ότι'μπορεί να πάρει όλους τους ερχόμενους. ' Φαίνεται σχεδόν εύλογο - και απαραίτητο, λαμβανομένων υπόψη των συμβάσεων του κινηματογράφου - ότι θα βγει από αυτήν την κατάσταση ζωντανός. Δυστυχώς γι 'αυτόν, ο παράξενα χτυπητός, Anton Chigurh ( Χαβιέ Μπαρντέμ , σε μια βραβευμένη με Όσκαρ παράσταση), είναι πραγματικά στο δρόμο του. Μόλις αποδεχτείτε ότι το Chigurh ενσαρκώνει το Grim Reaper, ορισμένα πράγματα στην ταινία αρχίζουν να έχουν πρόσθετη σημασία. Ο τρόπος με τον οποίο σέρνεται στο σκελετό, ακολουθώντας τα βήματα του Cocksure Carson Wells, που έπαιξε ο Γούντι Χάρελσον. Ο τρόπος με τον οποίο φαίνεται να αποτρέπεται μόνο τυχαία, είτε πρόκειται για τυχαίο αυτοκινητιστικό ατύχημα είτε για τυχαίο αποτέλεσμα ρίψης νομισμάτων.
Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους έχει χαρακτηριστεί νεοδυτικός, και παρόλο που έρχεται αργά μετά την αρχική του φωνή, η ταινία περιέχει κάτι από έναν κάουμποϋ, αν και ένα γηρατειό, που έχει καταστραφεί στο σύγχρονο κόσμο ανάμεσα σε ανόητο κακό. Πολλές κοντινές λήψεις μας επιτρέπουν να απολαύσουμε τα απόκρημνα χαρακτηριστικά του προσώπου του Τόμι Λι Τζόουνς , του οποίου ο χαρακτήρας, Sheriff Ed Tom Bell, παρέχει την τρίτη σημαντική προοπτική της ταινίας .
Με τον ίδιο τρόπο που η λιτότητα του Cormac McCarthy είχε μια απογοητευτική επίδραση στους αδελφούς Coen, μετριάζοντας την περιστασιακή υπερβολική αίσθηση της ιδιομορφίας με κάποιουςΩστόσο, η προσέγγιση του Coen Brothers σχετικά με το αρχικό υλικό μπορεί να έχει βελτιωθεί στο μυθιστόρημα του McCarthy, ενισχύοντας τον διάλογο, αφαιρώνταςμη απαραίτητα στοιχεία πλοκής όπως η νεαρή γυναίκα ωτοστόπ καιγενικά κάνοντας την ιστορία πιο λιτή, πιο σκληρή και πιο αποτελεσματική.Το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να υποφέρει λίγο κατά τη μετάβαση από σελίδα σε οθόνη είναι ο ρόλος του Μπελ, ο οποίος ίσως είναι υπερβολικά μειωμένος στην αρχή, έτσι ώστε η σημασία του λακωνικού νομοθέτη να μην γίνει σαφής μέχρι το τέλος.
Πηγαίνουν οι μεγάλες σκέψεις με πλάγιους χαρακτήρες του Μπελ, οι οποίες προλόγισαν κάθε κεφάλαιο του βιβλίου με τον λογοτεχνικό κριτικό Χάρολντ Μπλουμ αποκαλούμενες «αποκαλυπτικές ηθικές κρίσεις».Με τον τρόπο που η ταινία ανατρέπει τις προσδοκίες του κοινού στην τελική της πράξη, αυτό άφησε σαφώς μερικούς θεατές (όπως η γυναίκα που κάθεται μπροστά μου στο θέατρο)αμηχανία για το γιατί η ταινία αλλάζει προοπτική από τον Moss στο Bell και τελειώνει με τον τρόπο που το κάνει. Για να το αντιμετωπίσουμε αυτό, πρέπει να μιλήσουμε για το τέλος της ταινίας.
post credit σκηνή batman vs superman
Δύο όνειρα του Bell
Ο μονόλογος που κλείνει Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους - ειδικά η τελευταία του γραμμή - θα μπορούσε να προσφερθεί σε μια ζοφερή ερμηνεία. Εάν αυτή η τελευταία γραμμή είναι το κλειδί για το νόημα της ταινίας, τότε σίγουρα φαίνεται να υποστηρίζει μια απαισιόδοξη άποψη. Καθισμένος στο τραπέζι πρωινού με τη σύζυγό του, ο τώρα συνταξιούχος σερίφης διηγείται δύο όνειρα που είχε το προηγούμενο βράδυ. Αυτά τα δύο όνειρα, το πρώτο από τα οποία απορρίπτει γρήγορα, είναι ουσιαστικά ένα riff σε ένα παλιό απόσπασμα, ένα που αποδίδεται συχνά στον Benjamin Franklin, αλλά στην πραγματικότητα χρονολογείται περισσότερο:
«Είναι αδύνατο να είμαστε σίγουροι για τίποτα εκτός από το θάνατο και τους φόρους.»
Θάνατος και φόροι. Θνησιμότητα και χρήματα. Σε αυτό βασίζονται όλα.Το αστείο είναι ότι ο Μπελ δεν θυμάται καλά τα όνειρα των Φόρων. Το μόνο που φαίνεται να θυμάται είναι ότι είχε να πάρει χρήματα από τον πατέρα του και μετά να τα χάσει. Εδώ οι 'φόροι' θεωρούνται αντιπροσωπευτικοί της ιδέας που πρέπει να πληρώσετε για να ζήσετε, όπως ο ιδιοκτήτης του πρατηρίου καυσίμων στοιχηματίζει τη ζωή του με ένα κέρμα. Κάθε απόφαση που παίρνει ένα άτομο γίνεται ένα μικρό στοίχημα για τη συνεχιζόμενη ύπαρξή του έναντι του μέλλοντος. Ακόμα και όταν δεν το συνειδητοποιούμε, κάνουμε το στοίχημα. «Το βάζεις όλη σου τη ζωή», λέει ο Chirgurh. Σε μια μεταγενέστερη παράγραφο στο βιβλίο, προσθέτει επίσης, 'Και τότε μια μέρα υπάρχει μια λογιστική.'
Όπου έσφαλε ο Llewelyn Moss σκέφτηκε ότι θα μπορούσε να βγει μπροστά από αυτό. Αλλά φυσικά, τίποτα στη ζωή δεν είναι δωρεάν. 'Το σπίτι κερδίζει πάντα.' Και έτσι ο Θάνατος τελικά πλησιάζει τον Llewelyn Moss, τον καλεί να λογοδοτήσει ανεπιφύλακτα, εκτός οθόνης. Νομίζεις ότι είναι ο κεντρικός πρωταγωνιστής, όπως το ανθρώπινο εγώ θέτει τον καθένα να είναι ήρωας στο μυαλό του. Αλλά στο τέλος, πεθαίνει, ο καθένας μας περνά και η ιστορία συνεχίζεται.Φοβάστε τον θεριστή…
Ο Reaper θα καλύψει και τον Ed Tom Bell, αλλά ο Bell το γνωρίζει πλήρως. Είναι το ερώτημα του τι βρίσκεται πέρα από το Θάνατο (αν υπάρχει) που τον αφήνει να σκεφτεί τα δύο όνειρά του. Η ξεχαστικότητα του, η ασυνέπεια με την οποία θεωρεί το πρώτο όνειρο, ουσιαστικά διαλύει τη βεβαιότητα των Φόρων, αφήνοντας τον Θάνατο ως τη μοναδική βεβαιότητα.
πότε βγαίνει η νέα εξωγήινη ταινία
Αλλά είναι το μόνο που υπάρχει, ή υπάρχει φως στο σκοτάδι, κάτι πιο πέρα; Μεταφερόμενο σε απλές, αλλά ισχυρές εικόνες, το δεύτερο όνειρο του Μπελ υπαινίσσεται αυτήν την ιδέα, καθώς αναφέρει πώς βλέπει τον εαυτό του και τον πατέρα του ως αναβάτες στο χιόνι τη νύχτα, με τον πατέρα του να οδηγεί μπροστά του για να φωτίσει το σκοτάδι.
Σε συνεντεύξεις, ο Τόμι Λι Τζόουνς συναντά συχνά ως πιο σφιχτό και ανυπόφορο, έναν άνθρωπο που δεν υποφέρει χαζός. Μιλώντας στο Ακοπος το 2008, ωστόσο, προσέφερε μια ενδιαφέρουσα απογείωση για το κλείσιμο μονόλογου του Bell:
Η τελευταία ομιλία είναι ένας στοχασμός της ελπίδας, ένα όνειρο για το σκοτάδι και το κρύο που μπορεί να έχει ο κόσμος, όσο μεγάλη και αν είναι η διαδρομή. Ότι στο τέλος ξέρεις ότι θα πας στο σπίτι του πατέρα σου και θα είναι ζεστό, ή σε μια φωτιά που ο πατέρας σου έχει κουβαλήσει και φτιάξει για σένα. Η τελευταία πρόταση της ταινίας είναι, 'Και μετά ξύπνησα.' Είναι μια σκέψη της ιδέας της ελπίδας. Είναι ψευδαίσθηση; Είναι απλώς ένα όνειρο; Και αν είναι, είναι το όνειρο πραγματικό;
Σε Ο δρόμος , Η συνέχεια που κέρδισε το βραβείο Pulitzer του Cormac McCarthy Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους , ο μυθιστοριογράφος θα επέστρεφε σε αυτήν την ιδέα, επικαλούμενη παρόμοιες εικόνες με διάλογο μεταξύ πατέρα και γιου για «μεταφορά της φωτιάς». Ο σκηνοθέτης John Hillcoat προσάρμοσε αυτό το μετα-αποκαλυπτικό βιβλίο σε ταινία και ενώ κατάφερε να πετύχει, το τελικό αποτέλεσμα κατέληξε να στερείται μεγαλείου,νιώθω με κάποιους τρόπους σαν να ήταν απλώς ένα ασυνήθιστα υψηλό επεισόδιο The Walking Dead . Στην ουσία του, ωστόσο, Ο δρόμος είναι πιο picaresque, λιγότερο καθοδηγούμενη από την πλοκή Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους, και από αυτή την άποψη, δεν θα μπορούσε ποτέ να ελπίζει να είναι τόσο καλός μιας φιλόξενης ταινίας, ίσως.
πώς να αρχίσετε να παρακολουθείτε γιατρό που
Ευτυχώς, είχαμε τους αδελφούς Coen, δύο από τους μεγαλύτερους ζωντανούς κινηματογραφιστές μας, να προσαρμόσουμε έναν από τους μεγαλύτερους ζωντανούς μυθιστοριογράφους μας, σε μια από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες του 21ου αιώνα μέχρι στιγμής. Καθώς πλησιάζει η δέκατη επέτειος από την πρεμιέρα του στο Χόλιγουντ, Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους ζει ως την ολοκλήρωση ενός τέλειου γάμου μεταξύ ταινιών και λογοτεχνίας.
Μεταφέρετε τη φωτιά;
