«Γιατί πρέπει οι πεταλούδες να πεθάνουν τόσο μικρά;»
Στις 5 Απριλίου, ο κόσμος έχασε έναν τιτάνιο κινουμένων σχεδίων. Isao Takahata , ο συνιδρυτής του Studio Ghibli, ένας συχνός συνεργάτης με Χαγιάο Μιγιαζάκι , και ο σκηνοθέτης των εντυπωσιακών ταινιών anime όπως Τάφος των Πεταλούδων και Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya , πέθανε στα 82. Ωστόσο, δεν μπορούν να αναγνωρίσουν το όνομά του πολλοί άνθρωποι εκτός από τους θαυμαστές του Hard Studio Ghibli.
Οι ταινίες του Takahata σπάνια έχουν διεθνή αναγνώριση και η Disney δεν βιάστηκε να φέρει τις ταινίες του στο Stateide όπως έχουν για τον σύντροφό του, Miyazaki. Μέχρι πριν από λίγα χρόνια, το μεγαλύτερο μέρος της φιλμογραφίας του δεν ήταν καν διαθέσιμο για αγορά στις ΗΠΑ. Αυτό είναι τεράστια ντροπή. Μεγάλη πίστωση έχει δοθεί στο Miyazaki για την ανύψωση του anime σε διεθνή ύψη και τη δοκιμή των ορίων της αφήγησης και του δημιουργικού δυναμικού του anime. Αλλά η κληρονομιά του Isao Takahata είναι εξίσου πρωτοποριακή, αν όχι περισσότερο.
Ο Takahata είναι ένας σκηνοθέτης που συνήθως συνδυάζεται με τον Miyazaki - τον οποίο συνάντησε ενώ εργαζόταν στον τηλεοπτικό κλάδο - και σίγουρα ήταν ο πιο συχνός συνεργάτης του. Η Takahata δημιούργησε πολλά από τα πιο αγαπημένα αριστουργήματα της Miyazaki, όπως Nausicaa της κοιλάδας του ανέμου και Κάστρο στον ουρανό .
Αλλά μια ματιά στον κατάλογο ταινιών του Takahata αποδεικνύει ότι δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικός από τον Miyazaki. Η Τακαάτα πειραματίστηκε με σουρεαλιστικά, αναπνέοντα γραφικά όπως στο Ο θρύλος της πριγκίπισσας Kaguya και εξερεύνησε την παράξενη και τρομακτική κωμωδία όπως Δωμάτιο Pom . Και εξερεύνησε τα βάθη της θλίψης με τρόπο που ο Μιγιαζάκι δεν τολμούσε ποτέ να αγγίξει το κινούμενο πολεμικό αριστούργημά του, Τάφος των Πεταλούδων .
Θα παραδεχτώ ότι δεν ήμουν πολύ προσεκτικός στα έργα του Isao Takahata στην αρχή. Οι κωμωδίες του με κοχλίες ήταν λίγο πολύ εξειδικευμένες για μένα, τα καταστροφικά δράματά του ήταν πολύ δύσκολο να επεξεργαστούν.
Αλλά δεν νομίζω ότι ήταν η εξειδίκευσή του που ήταν ο λόγος που δεν έφτασε στο ίδιο επίπεδο παγκόσμιας έκκλησης του Miyazaki. Οι ταινίες του Takahata είναι τόσο ξεχωριστές Ιαπωνικά . Ο καθένας έχει τις ρίζες του στην υπερηφάνεια της χώρας, της μυθολογίας της, του πολιτισμού της - σε αντίθεση με τον Μιγιαζάκι, ο οποίος αποκάλυψε τη δημιουργία κόσμων φαντασίας που συχνά επηρεάστηκαν από τη δυτική μυθολογία (οι εξαιρέσεις είναι Πνεύμα μακριά και Πριγκίπισσα Μονονόκ ). Κάθε μια από τις ταινίες του Takahata είναι πολύ διαφορετική, αλλά η ουσία είναι ότι αφορούν την Ιαπωνία και τους Ιάπωνες.
Ο Takahata άφησε πίσω του μια εκπληκτική κληρονομιά ταινιών κινουμένων σχεδίων. Εδώ είναι τα καλύτερα του.
λίστα με ταινίες κλασικών ταινιών του 2008
Τάφος των Πεταλούδων
Τάφος των Πεταλούδων ήταν η πρώτη ταινία που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Takahata για το Studio Ghibli, σε μια ημι-ανεπίσημη συνεργασία με τον Miyazaki. Οι δύο εργάστηκαν ταυτόχρονα στις πολύ διαφορετικές ταινίες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου - Takahata on the blak Τάφος των Πεταλούδων , Μιγιαζάκι για τον ιδιότροπο Ο γείτονας μου Τοτόρο . Κυκλοφόρησαν στην Ιαπωνία ως διπλό χαρακτηριστικό και θα απεικόνιζαν το είδος της συναισθηματικής μάστιγας που θα γινόταν δείκτης της φιλμογραφίας του Takahata.
Η ταινία του 1988 ακολουθεί ένα ζευγάρι αδελφών, ενός εφήβου και της αδερφής του, προσπαθώντας να επιβιώσουν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο στην Ιαπωνία, αφού η μητέρα τους σκοτώθηκε σε βομβαρδισμό. Αφού ζούσαν για μια στιγμή με μια σκληρή θεία, έφυγαν για να ζήσουν σε εγκαταλελειμμένο καταφύγιο βομβών και αργά λιμοκτονούν μέχρι θανάτου. Αλλά η ταινία, παρά το καταστροφικό της θέμα και τα μηδενικά θέματα, δεν αισθάνεται ποτέ μια χειραγώγηση ή αμηχανία. Είναι θλιβερό οικείο, σε κάνει να νιώθεις για τα αδέλφια, ακόμη και όταν οι θάνατοι τους γίνονται αναπόφευκτοι. Αξίζει τον τίτλο του ως « πιο θλιβερή ταινία που έγινε ποτέ ,' αλλά Τάφος των Πεταλούδων είναι κάτι περισσότερο από τα δάκρυα που ρίχνετε. Αφορά τα μικρά πράγματα στη ζωή που εκτιμάτε.
Μόλις χθες
Οπου Τάφος των Πεταλούδων «Τα συναισθήματα ένιωθαν μεγάλα, ισχυρά και ωμά, Μόλις χθες ήταν το αντίθετο. Ένα ήσυχο, χιούμορ ρομαντικό δράμα που διπλασιάστηκε ως ιστορία που έρχεται σε ηλικία, Μόλις χθες κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία το 1991, αλλά έλαβε μόνο μια κυκλοφορία στις ΗΠΑ το 2016, σχεδόν 25 χρόνια αργότερα . Μερικές φορές αναφέρεται ως η «χαμένη» ταινία Studio Ghibli, και ακόμη και τώρα ξεχνάμε ως επί το πλείστον στο πάνθεον των μεγάλων anime ταινιών.
Ίσως επειδή Μόλις χθες δεν φτάνει στα επίπεδα μεγαλείου στα οποία φτάνουν οι ταινίες Ghibli. Είναι μια ποιητική ταινία για μια νεαρή γυναίκα του Τόκιο που ταξιδεύει στην εξοχή για να επισκεφτεί την οικογένεια της αδερφής της. Στην πορεία, θυμάται την παιδική της ηλικία τη δεκαετία του '60 και τις πρώτες της συναντήσεις με αγάπη, ζωή και θλίψη. Είναι μια ταινία που δεν θα περίμενε κανείς να δει ως anime. Το Anime - λόγω των απεριόριστων δυνατοτήτων του και των μέτριων πόρων της ιαπωνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας - έχει γίνει συχνά η ευκαιρία για μεγάλα οικονομικά κινήσεις δράσης για ιαπωνικό κοινό. Έτσι, θα δείτε υπερβολικές ταινίες δράσης σε anime, αλλά σπάνια μια ταινία ενηλικίωσης χωρίς φανταστική συστροφή. Αυτό είναι που κάνει Μόλις χθες τόσο οδυνηρό, και τόσο υποδειγματικό του έργου του Takahata. Μερικές φορές θα μεγαλώσει, αλλά πιο συχνά, ενδιαφέρεται για το μικρό.
Δωμάτιο Pom
Αλλά μερικά χρόνια αργότερα, ο Takahata θα αποδείξει πόσο ευρύ ήταν το ταλέντο του. Το 1994, σκηνοθέτησε το παράξενο και ελαφρώς διεστραμμένο Δωμάτιο Pom . Λέω διεστραμμένο, γιατί αυτή είναι μια ταινία όπου τα πνεύματα ρακούν χρησιμοποιούν τα μαγικά τους μπαλάκια για να αλλάξουν ή να πετάξουν. Ναι, είπα μπάλες.
Τα ιαπωνικά σκυλιά ρακούν, ή το tanuki, βασίζονται στην πραγματικότητα στα πνεύματα της Ιαπωνικής λαογραφίας: άτακτα, διασκεδαστικά πνεύματα που ζουν σε ένα δάσος. Όταν ο δασικός βιότοπός τους απειλείται από προγραμματιστές, η μπάντα tanuki μαζί για να τρομάξει τους εργάτες που απειλούν να καταστρέψουν το σπίτι τους. Είναι μια εξαιρετικά περίεργη ωδή στην οικολογική διατήρηση. Δωμάτιο Pom είναι τόσο ριζωμένο στην ιαπωνική λαογραφία και πεποιθήσεις - και ένας τόνος που αλλάζει από φιλικό προς την οικογένεια σε υπερβολικά ώριμο σε δευτερόλεπτα - που δεν μπορούσε να γίνει από κανέναν από τον Takahata
Οι γείτονές μου οι Yamadas
Θυμάμαι να βλέπω ρυμουλκούμενα Οι γείτονές μου οι Yamadas στο DVD μου Κάστρο στον ουρανό και να είμαστε πολύ περίεργοι. Σε ποια κινούμενα σχέδια του παιδιού μπήκα; Γιατί όλοι έμοιαζαν με καρικατούρα;
Αυτή ήταν φαινομενικά η αρχή της απομάκρυνσης του Takahata από το στιλ του Studio Ghibli, και ένα βήμα πιο κάτω από τη δημιουργική του πορεία για ασεβείς, σπιτικές ιστορίες. Οι γείτονές μου οι Yamadas είναι μια επεισόδια κωμωδία σχετικά με τα μανδύα μιας προαστιακής οικογένειας, το Yamadas. Είναι μια ζεστή κωμωδία που ανοίγει το δρόμο για αυτό που νομίζω ότι είναι το μεγαλοπρεπές έργο του Takahata, Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya .
Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya
Η τελευταία ταινία του Takahata ως σκηνοθέτη μπορεί στην πραγματικότητα να είναι το αριστούργημά του. Ένα κομψό παραμύθι, Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya ακολουθεί μια παλιά κοπτική μπαμπού καθώς ανακαλύπτει μια μικρή πριγκίπισσα που ανθίζει από ένα μπαμπού. Αυτός και η ευγενική σύζυγός του την μεγαλώνουν ως δική τους, αλλά ανακαλύπτουν ότι έχει ξαφνικές εκρήξεις ανάπτυξης - πηδώντας την ηλικία ενός ή δύο ετών σε λίγες μόνο εβδομάδες. Όταν μεγαλώνει, την παίρνουν μακριά στην πρωτεύουσα για να ζήσουν σε ένα αρχοντικό, με την ελπίδα ότι θα γίνει η πριγκίπισσα που ξέρουν ότι προορίζεται να είναι. Αλλά η πριγκίπισσα, με το όνομα Kaguya, χάνει μόνο την ελευθερία των ανοιχτών χωραφιών του βουνού και του νεαρού αγοριού του μπολ με τον οποίο έπαιζε ως παιδί.
Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya είναι το αποκορύφωμα των σκηνοθετικών χαρακτηριστικών του Takahata. Η μεγάλη, φανταστική ιστορία αισθάνεται οδυνηρά οικεία, η επιθυμία του για τη χώρα καταγωγής του να εμφανίζεται στο αφιέρωμα της ιστορίας για την ιαπωνική λαογραφία και στο αφιέρωμα του animation για εκτυπώσεις ξύλου. Και ω, το κινούμενο σχέδιο. Σχεδιασμένο για να μοιάζει με κακογραφίες ελεύθερου χεριού, το κινούμενο σχέδιο αισθάνεται άγριο, χαλαρό και ελεύθερο. Επιπλέει στον άνεμο, σαν να απομακρύνεται με χίλια άνθη κερασιάς. Είναι μια υπέροχη ταινία που επηρεάζει βαθιά. Και αυτό που ενσωματώνει τέλεια την κληρονομιά του Takahata
