Τα 92α Όσκαρ της Ακαδημίας είναι σχεδόν κοντά μας, και αν υπάρχει μια βεβαιότητα που θα περάσει στο βράδυ του Όσκαρ, είναι ότι κάποιο άξιο ταλέντο σε κάποια κατηγορία θα παραβλεφθεί υπέρ ενός λιγότερου ταλέντου. Κανένας υποψήφιος ή νικητής δεν αξίζει την αναγνώριση, αλλά οι snubs είναι επίσης ουσιαστικό μέρος της ιστορίας του Όσκαρ και οι σκηνοθέτες δεν είναι απρόσβλητοι από αυτούς. Στην πραγματικότητα, μερικοί από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών έχουν περάσει ολόκληρη την καριέρα τους χωρίς να λάβουν έναν κατάλληλο Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ.
Η ταινία είναι ουσιαστικά ένα συνεργατικό μέσο και απομακρυνόμαστε λίγο περισσότερο από ένα μήνα από μια δεκαετία, όπου η κινηματογραφική βιομηχανία μετατοπίστηκε σε ένα πιο ελεγχόμενο από τον παραγωγό τοπίο, στο οποίο οι φιλικές προς το IP σκηνές φαινόταν να καταλαμβάνουν όλα τα καλύτερα ακίνητα. Ωστόσο, οι καλύτεροι σκηνοθέτες, αυτοί με την πιο μοναδική φωνή ή όραμα, τείνουν να ενισχύουν την υπόθεση για τη θεωρία του αυτί, όπου ο σκηνοθέτης μπορεί να θεωρηθεί πρωταρχικός συγγραφέας μιας ταινίας. Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι μια περίπου χρονολογική ματιά σε δέκα σπουδαίους συγγραφείς ταινιών που αποφεύγονται από το χρυσό αγαλματίδιο για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη. Με κάθε όνομα σε αυτήν τη λίστα, θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε τρεις ερωτήσεις: σε ποιον έχασαν (αν ήταν ποτέ υποψήφιοι), ποια ταινία ή ταινίες θα έπρεπε να έχουν κερδίσει και γιατί, ω, γιατί δεν κερδίζεις ποτέ;
1. Όρσον Γουέλς
Αυτή η σεζόν Όσκαρ, έχει γίνει πολλά από τον Sam Mendes 1917 και πώς επεξεργάζεται ολόκληρη την ταινία ώστε να μοιάζει με μια συνεχή λήψη. Είναι ένας σοβαρός διεκδικητής του Best Picture ή / και του σκηνοθέτη, αλλά μπορείτε να εντοπίσετε την αίσθηση της μιας δεκαετίας στην πρωτοποριακή χρήση μεγάλων απαιτήσεων από σκηνοθέτες όπως ο Orson Welles και ο Alfred Hitchcock. Είμαι κορόιδο για μια μακρά παρακολούθηση Αγγίξτε το κακό ανοίγει με ένα από τα πιο διάσημα στην ιστορία της ταινίας, στην οποία ο Welles βγάζει την αγωνία για τρεισήμισι λεπτά καθώς ένα ζευγάρι περπατά στους δρόμους δίπλα σε ένα αυτοκίνητο με μια βόμβα κρυμμένη στον κορμό.
Χάρη σε ταινίες όπως αυτή και Πολίτης Κέιν Ο Welles ήταν το αρχικό αγόρι αφίσας για αυτισμό. Η τεχνική του καινοτομία στο Πολίτης Κέιν εξασφάλισε το κλασικό 1941 θέση στην κορυφή του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου 100 Χρόνια… Λίστα 100 ταινιών , μεταξύ πολλών άλλων. Είναι η μόνη ταινία που του κέρδισε την υποψηφιότητα Καλύτερου Σκηνοθέτη. Δυστυχώς, η Ακαδημία ήταν πολύ ερωτευμένη με τον Τζον Φορντ, έναν τεσσάρων νικητών που σημείωσε νίκες με πλάτη-πλάτη Τα σταφύλια της οργής και Πόσο πράσινο ήταν η κοιλάδα μου - ο τελευταίος κόστισε στον Welles τη μοναδική του ευκαιρία στη δόξα του Best Director. Μόλις το 1970 η Ακαδημία απέδωσε ένα τιμητικό βραβείο στο Welles «για την υπερθετική τέχνη και την ευελιξία στη δημιουργία κινηματογραφικών ταινιών».
2. Akira Kurosawa
Κατά τη διάρκεια της περίφημης πενταετούς καριέρας του στον κινηματογράφο, ο μεγάλος Akira Kurosawa επέτυχε μόνο έναν υποψήφιο Καλύτερου Σκηνοθέτη - για Ετρεξα , η ιαπωνική μεταπώληση του Σαίξπηρ στα τέλη της καριέρας του βασιλιάς Ληρ . Η πιο γόνιμη δημιουργική περίοδος του Kurosawa ήταν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αλλά οι σκηνοθέτες ταινιών μη αγγλικής γλώσσας άρχισαν να λαμβάνουν νεύρα μετά από αυτό και μόλις τον περασμένο χρόνο κέρδισε τελικά ένας από αυτούς, ο Alfonso Cuaron.
Οι σκηνοθέτες του κόσμουτελευταία κατάταξηδύο κλασικά Kurosawa, Επτά Σαμουράι και Ρασόμον , στις # 17 και # 18 in Θέαμα & Ήχος δημοσκόπηση του περιοδικού μία φορά τη δεκαετία τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών . Αν μπορούσαμε να επαναπροσδιορίσουμε την ιστορία του Όσκαρ και να εκθέσουμε περισσότερους ψηφοφόρους της Ακαδημίας στην Kurosawa νωρίς, τότε σίγουρα οποιαδήποτε από αυτές τις ταινίες θα αξίζει υποψηφιότητα. Όπως είναι, ο Kurosawa έχασε τον μοναδικό σκηνοθέτη του από τον Sydney Pollack, ο οποίος πήρε το χρυσό Εκτός Αφρικής . Το 1989, ωστόσο, ο Τζορτζ Λούκας και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν έτοιμοι δώστε στην Kurosawa ένα τιμητικό βραβείο «Για επιτεύγματα που έχουν εμπνεύσει, ενθουσιάσει, εμπλουτίσει και διασκεδάσει κοινό και επηρέασαν τους κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο.»
3. Άλφρεντ Χίτσκοκ
Ο πλοίαρχος του Suspense, Alfred Hitchcock, έλαβε τουλάχιστον πέντε υποψηφιότητες για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Αυτό δεν είναι κακό, αλλά δεν ήταν αρκετό για να του προσφέρουμε μια πραγματική νίκη. Το 1967, ο Χίτσκοκ έφυγε με το βραβείο Irving G. Thalberg Memorial, μια διάκριση που προορίζεται για «δημιουργικούς παραγωγούς». Ωστόσο, αυτό το βραβείο δεν μοιάζει ούτε με Όσκαρ, είναι μάλλον περίεργη προτομή του Thalberg. Μπορεί κανείς να φανταστεί ότι η σκιά του Χίτσκοκ παραμένει πάνω σε έναν κατά τα άλλα άδειο μανδύα, ενώ παράλληλα μιλάει δραματικά την ομιλία αποδοχής που δεν είχε ποτέ να δώσει για το έργο του τρόμου του 1960, Ψυχοπαθής.
Οι σκηνοθέτες μερικές φορές εξασφαλίζουν νίκες, αργότερα στην καριέρα τους, για μικρότερες ταινίες ως είδος παρηγοριάς για παρελθόντες. Ωστόσο, στην περίπτωση και των δύο Πίσω παράθυρο και Ψυχοπαθής - Οι δύο τελικοί υποψήφιοι του Χίτσκοκ, τους οποίους το AFI και άλλοι συντάκτες λιστών συνεχίζουν να επαινούν ως δύο από τις μεγαλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ - έχασε από έναν συμμαθητή που είχε ήδη κερδίσει μια φορά πριν. Είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε την Ακαδημία για την απονομή της Elia Kazan ή του Billy Wilder Επιθυμία με το αυτοκίνητο ή Το διαμέρισμα αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις προηγούμενες νίκες τους και την εκπληκτική έλλειψη σκηνοθετικής υποψηφιότητας για Ιλιγγος (οι οποίες άριστος Πολίτης Κέιν σε μερικές λίστες Αισθάνεται ότι ο Χίτσκοκ έπεσε. Ίσως ήταν λίγο μπροστά από την εποχή του, καλλιτεχνικά, ήπολύ σκοτεινό στο περιεχόμενο της ιστορίας του και πάρα πολύ από έναν λαϊκιστή σκηνοθέτη.
4. Στάνλεϊ Κούμπρικ
Παρά το ότι κερδίζει υποψηφιότητες για Δρ Strangelove , 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια , Το κουρδιστό πορτοκάλι , και Μπάρι Λίντον , Ο Στάνλεϊ Κούμπρικ δεν κέρδισε ποτέ Όσκαρ για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη. Το 2016, το Director of Guild of America ονόμασε και τις τέσσερις ταινίες μαζί με ένα πέμπτο χαρακτηριστικό του Kubrick, Η ΛΑΜΨΗ , μεταξύ οι 80 καλύτερες ταινίες από το 1936 (έτος ίδρυσης της συντεχνίας). 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια ήρθε στο νούμερο τέταρτο στη λίστα, αλλά ο Kubrick έχασε το Όσκαρ για αυτό από τη βρετανική σκηνοθέτη Carol Reed.
Με όλο τον σεβασμό στον Ριντ, ο οποίος έκανε το αγαλματίδιο για τη μουσική του προσαρμογή Dickens Όλιβερ! , δεν υπάρχει καμία σύγκριση μεταξύ μιας ταινίας όπως αυτή και 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια . Αυτό είναι απλώς μια περίπτωση της παλίρροιας της λαϊκής άποψης που δεν έχει ακόμη φτάσει στην κινηματογραφική ιδιοφυΐα του Kubrick. Αν και η κριτική βοήθησε ξεδιπλώστε μερικά από τα μυστήρια του και τώρα θεωρείται ευρέως ως αριστούργημα, 2001 αποδείχθηκε πιο αδιαπέραστο από τους θεατές για πρώτη φορά στην αρχική του κυκλοφορία. Ο Kubrick έπρεπε να είχε κερδίσει για αυτό, αλλά δεν ήταν καν υποψήφιος για την καλύτερη εικόνα, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά πόσο κοντόφθαλμες τελετές απονομής βραβείων όπως τα Όσκαρ.
5. Sergio Leone
Το DGA ονόμασε επίσης Sergio Leone's Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση και Μια φορά την ώρα στην Αμερική δύο από τις ταινίες με τις καλύτερες σκηνοθεσίες από το 1936. Quentin Tarantino - του οποίου το ίδιο παραμύθι, Once Once a Time στο Χόλιγουντ , είναι ένας ακόμη πρωτοπόρος σε πολλές κατηγορίες Όσκαρ φέτος - οφείλει μεγάλο χρέος επιρροής στη Leone καικάλεσε Ο καλός ο κακός και ο άσχημος η καλύτερη σκηνοθεσία όλων των εποχών. Οποιαδήποτε από αυτές τις τρεις ταινίες θα άξιζε κάποιο κύρος Όσκαρ, ωστόσο δεν έγινε γνωστή και η Leone είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης σε αυτήν τη λίστα που δεν έλαβε ποτέ ούτε έναν υποψήφιο Καλύτερου Σκηνοθέτη στην καριέρα του.
Οι δύο πρώτοι ξένοι σκηνοθέτες που έσπασαν την γυάλινη οροφή στην κατηγορία Best Director ήταν Ιταλοί (ένας από αυτούς, ο Federico Fellini, κέρδισε πρόωρες υποψηφιότητες και για τους δύο Η γλυκιά ζωή και 8½ το 1961 και το 1963), αλλά η Ακαδημία δεν είχε αγάπη για τα μακαρόνια της δεκαετίας του '60, φαίνεται. Μερικά από τα ονόματα που έχουν οριστεί στη θέση της Leone για τις εν λόγω ταινίεςείναι λιγότερο γνωστά τώρα, αν δεν ξεχαστούν εντελώς - σίγουρα από περιστασιακούς κινηματογραφιστές και ακόμη και ίσως από οποιονδήποτε εκτός από τους πιο πεπειραμένους κινηματογράφους. Τα Όσκαρ αναμφισβήτητα παρέχουν μια βραχυπρόθεσμη ώθηση σε ορισμένες ταινίες, αλλά δεν είναι πάντα ο καλύτερος δείκτης του τι θα συνεχίσει να έχει πολιτιστική επιρροή. Οι ιδιοτροπίες μιας περιστασιακής μυωπικής τελετής απονομής δεν έχουν διατηρηθείΟι ταινίες του Λεόνε από το αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου.
6. Spike Lee
Με μια φιλμογραφία που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1980, ο Spike Lee δεν προτάθηκε καν για Καλύτερος Σκηνοθέτης μόλις τον περασμένο χρόνο BlacKkKlansman . Κέρδισε το βραβείο του καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου για αυτήν την ταινία - μια μερική δικαίωση για την απώλεια του Κανε το σωστο σχεδόν τριάντα χρόνια νωρίτερα. Το 2015, πήρε επίσης τιμητικό βραβείο για τη συνεχιζόμενη δουλειά του ως «σκηνοθέτης, εκπαιδευτικός, παρακινητής, εικονοκλάστης, καλλιτέχνης». (Όταν δεν βρίσκεται πίσω από την κάμερα, ο Lee φοράει το καπέλο ενός καθηγητή NYU.) Ωστόσο, η Ακαδημία αγνόησε το σκηνοθετικό έργο του μέχρι αργά στην καριέρα του.
Οι δύο μεγαλύτερες υποψηφιότητες της καριέρας του Lee ήταν πιθανότατα Κανε το σωστο και Malcolm Χ , και οι δύο από τότε έχουν εισέλθει στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου μαζί με την πρώτη του ταινία, Πρέπει να το έχει , και η καλύτερη ταινία του για το Ντοκιμαντέρ, 4 Μικρά κορίτσια . Με μια παράσταση powerhouse από τον Denzel Washington, Malcolm Χ αναβίωσε τη μνήμη ενός σημαντικού ηγέτη των πολιτικών δικαιωμάτων που είχε κάπως περιθωριοποιηθεί σε μαθήματα ιστορίας δίπλα στον Martin Luther King, Jr. Στα 62α και 65α Όσκαρ, ο Λι περιθωριοποιήθηκε επίσης στα ψηφοδέλτια δίπλα σε ένα φιγούρα από λευκούς σκηνοθέτες, η Ακαδημία συνέχισε το προβλέψιμο μοτίβο της αναγνώρισης ταινιών Εμπόρων – Ελεφαντοστού και διακλάδωσης πολλών υποψηφιοτήτων Γούντι Άλεν.
7. Κουεντίν Ταραντίνο
Βάσει της δυναμικής της σεζόν των βραβείων, φαίνεται ότι οι Bong Joon-ho ή Sam Mendes είναι περισσότερο οι φαβορί για να κερδίσουν, αλλά υπάρχει πιθανότητα ο Quentin Tarantino να τραβήξει μια ελαφριά αναστάτωση και τελικά να κερδίσει τον Καλύτερο Σκηνοθέτη στα φετινά Όσκαρ. Στο παρελθόν, ο Tarantino είπε ότι σκέφτεται τον εαυτό του περισσότερο ως συγγραφέα, και τα πρότυπα ψηφοφορίας της Ακαδημίας φαίνεται να αντικατοπτρίζουν μια παρόμοια άποψη. Έχει ήδη κερδίσει το Καλύτερο Πρωτότυπο Όσκαρ σεναρίου δύο φορές - για Pulp Fiction και Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος - αλλά έχασε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη από τον Robert Zemeckis στα 67α Όσκαρα και το έχασε ξανά από τον Kathyrn Bigelow στα 82α Όσκαρ. Τρίτη φορά είναι η γοητεία;
Η Bigelow ήταν η πρώτη γυναίκα που κέρδισε ποτέ, οπότε είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε ότι το όνομά της θα πρέπει αναδρομικά να καθαριστεί υπέρ του Tarantino's. Όσο μου αρέσει ο Zemeckis και Forrest Gump , ωστόσο, Pulp Fiction ήταν πιο καθοριστική για την εποχή. Όπως σημείωσα στο α 25η επέτειος πέρυσι, έτυχε επίσης να είναι «ένα βωμολοχικό δράμα εγκλήματος με ναρκωτικά, σοδομίες και εξερχόμενους εγκεφάλους». Η Ακαδημία μπορεί να ευνοήσει προς τα έξω υλικό σαν αυτό με μια υποψηφιότητα, αλλά όταν έρθει η ώρα να ληφθούν οι τελικές αποφάσεις ψηφοφορίας, έχει ένα γνωστό συντηρητικό σερί.
8. Πολ Τόμας Άντερσον
Όπως ο Tarantino, ο Paul Thomas Anderson έχει υποδειχθεί περισσότερο για συγγραφή παρά σκηνοθεσία. Σε αντίθεση με τον Tarantino, ο Anderson δεν σκοπεύει να αποσυρθεί μετά την επόμενη ταινία του. Ας ελπίσουμε ότι έχει απομείνει πολλές ακόμη ταινίες και θα συνεχίσει να παραδίδει το Oscar-worthy έξοδος. Στα 80α Όσκαρ, έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερο Σκηνοθέτη Θα χυθεί αίμα αλλά έχασε από τους Coen Brothers για Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους . Στα 90α Academy Awards, έλαβε υποψηφιότητα για Φανταστικό νήμα αλλά έχασε από το Guillermo Del Toro για Το σχήμα του νερού . Θα χυθεί αίμα είναι ένα μοντέρνο αριστούργημα , αλλά έτσι είναι Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους ,και Φανταστικό νήμα και Το σχήμα του νερού είναι σχεδόν ομοιόμορφα.
Που πραγματικά κλέφτηκε ο Άντερσον Μπόγκι Νύχτες . Αυτή η ταινία κέρδισε έναν καλύτερο πρωτότυπο σενάριο σεναρίου, αλλά παρόλο που ήταν μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990, αυτή και το όνομα του Άντερσον απουσίαζαν από την κατηγορία του Καλύτερου Σκηνοθέτη στα 70α Όσκαρα. Οι ψηφοφόροι του Όσκαρ αισθάνονταν πιο άνετα εκείνη τη χρονιά με μια βρετανική κωμωδία για άντρες απογυμνωτές από ένα αμερικανικό δράμα για ηθοποιούς πορνό. (Γρήγορα, μπορείτε να ονομάσετε τον διευθυντή του Καθε πιθανότητα χωρίς να το αναζητήσετε στο διαδίκτυο;) Ο συνάδελφος βαρέων βαρών James Cameron κέρδισε το βραβείο για Τιτανικός - είναι «ο βασιλιάς του κόσμου», θυμάσαι; -αλλά θα έλεγα ταπεινά ότι αυτόςκάνει τη δράση καλύτερα από το ρομαντισμό και Μπόγκι Νύχτες είναι πιο ουσιαστικό, πιο συναισθηματικά αληθινόΑμερικανική ταινία.
9. Κρίστοφερ Νολάν
Έχουμε τον Christopher Nolan και Ο σκοτεινός ιππότης να ευχαριστήσω για την εκ νέου επέκταση της κατηγορίας Best Picture σε όριο δέκα υποψηφίων μετά το 2008. Είναι αυτονόητο ότι ο Nolan και το blockbuster του που έφτιαχνε την εποχή ήταν μπερδεμένοι, ειδικά όταν θεωρείτε ότι τα 81α Όσκαρ γέμισαν τους πιθανούς κουλοχέρηδες τους όπως Ο αναγνώστης . Ο Nolan δεν έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερο Σκηνοθέτη για Εναρξη , είτε, παρόλο που η ταινία κυλούσε σε υποψηφιότητες για την καλύτερη εικόνα και το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο. Δεδομένου ότι η κατηγορία Best Director εξακολουθεί να έχει όριο πέντε υποψηφίων, θα είναι πάντα πιο δύσκολο να κερδίσεις μια θέση στο τραπέζι εκεί, αλλά έκανε ο Tom Hooper, ο διευθυντής του Γάτες , πραγματικά αξίζει να υποψηφιότητα για Ο λόγος του βασιλιά περισσότερο από ό, τι έκανε ο Nolan Εναρξη ;
Ο Χούπερ κέρδισε στην πραγματικότητα το βραβείο και μόλις πριν από δύο χρόνια, στο 90ο Όσκαρ, η Ακαδημία τελικά έκρινε σκόπιμο να πετάξει στον Νόλαν ένα κόκαλο, υποψηφιότητα, για Δουγκέρκη . Σωστά: ο πεμπτουσιαστής σκηνοθέτης της δεκαετίας του 2000 έχει μόνο έναν διορισμό Καλύτερου Διευθυντή κάτω από τη ζώνη του. Απεργία Ο αναγνώστης από το ρεκόρ και τουλάχιστον δώστε στον άντρα ένα nom για Ο σκοτεινός ιππότης .
10. Ντέιβιντ Φίντσερ
Τέλος, υπάρχει η περίεργη περίπτωση του David Fincher. Η πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ του Fincher ήταν για Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον. Αυτό σας λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε, ιστορικά, για τα γούστα της Ακαδημίας. Αν και δεν είναι κακή ταινία, Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον είναι ίσως η λιγότερο ενδιαφέρουσα καταχώρηση στη φιλμογραφία του Fincher. Θα προτιμούσα να ξανακάνω Αλλοδαπός 3 , το πρώτο του «bungled αριστούργημα», όπως το έθεσε κάποτε, από το να ξαναβλέπει το κεφάλι του Μπραντ Πιτ γύρω από το σώμα ενός ηλικιωμένου Μπέντζαμιν Κουμπί. Και πάλι, δεν είμαι μέλος της Ακαδημίας. Χωρίς αμφιβολία, η ιστορία ενός ηλικιωμένου λευκού που γερνάει αντίστροφα θα απευθύνεται σε ένα σώμα ψηφοφορίας που ήταν σε μεγάλο βαθμό αποτελείται από το ίδιο δημογραφικό.
πώς δεν τελειώνει καμία χώρα για ηλικιωμένους
Τα τελευταία χρόνια, η Ακαδημία προσπάθησε να διαφοροποιήσει την ιδιότητά της, αλλά εξετάζοντας την ψηφοφορία του τρέχοντος έτους, είναι δύσκολο να μην συμφωνήσουμε με την εκτίμηση ότι αποδεικνύεται ότι η σειρά των υποψηφίων μια ενοχλητική οικειότητα σε μέρη. Όσο για τον Fincher, προτάθηκε και έπρεπε να είχε κερδίσει Το κοινωνικό δίκτυο , προφανώς. (Και πάλι, ο Tom Hooper κέρδισε εκείνο το έτος για Ο λόγος του βασιλιά ). Αλλά μην πάρετε τη λέξη μου γι 'αυτό… / Το βασικό προσωπικό γραφής της ταινίας έχει ήδη ονομαστεί Το κοινωνικό δίκτυο η καλύτερη ταινία της δεκαετίας του 2010 . Ο Fincher είναι σκηνοθέτης zeitgeist και η σύλληψη του zeitgeist δεν είναι πάντα κάτι που η Ακαδημία κάνει καλά. Ποιος ξέρει, με το επόμενο έργο του, Μανκ , με επίκεντρο τον συν-σεναριογράφο του Πολίτης Κέιν , ίσως υπάρχει ακόμα μια ευκαιρία για τον Fincher να κερδίσει τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ που δεν έκανε ποτέ ο Όρσον Γουέλς.
