γιατί ήταν η πάπια σε φύλακες του γαλαξία
(Καλώς ήλθατε στην / αντίστροφη μέτρηση της ταινίας Οι 100 καλύτερες ταινίες της δεκαετίας , εξετάζοντας τις απόλυτες καλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησαν μεταξύ 2010 και 2019. Αυτό είναι το μέρος πέντε μιας σειράς πέντε μερών και μέρος του Το καλύτερο της δεκαετίας σειρά.)
Την περασμένη εβδομάδα, η / η ομάδα Κινηματογράφου κάθισε για μια παρατεταμένη δύο μέρη podcast να περιορίσει τις 100 καλύτερες ταινίες της τελευταίας δεκαετίας. Όταν η σκόνη εγκαταστάθηκε, μείναμε με μια οικογένεια ταινιών που δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές: ταινίες δράσης και οικεία δράματα και ταινίες τρόμου και ταινίες κινουμένων σχεδίων και όλα τα ενδιάμεσα. Αυτό που τους συνέδεσε ήταν απλό - αντιπροσώπευαν τη συλλογική γεύση ολόκληρου του προσωπικού και ό, τι αγαπάμε για τα τελευταία δέκα χρόνια του κινηματογράφου.
Αυτό που ακολουθεί είναι το 20-1 αυτής της λίστας, μια συλλογή ταινιών που αγαπάμε από το κάτω μέρος της καρδιάς μας.
20. Sing Street
Μία από τις καλύτερες ταινίες ενηλικίωσης της δεκαετίας, Sing Street ακολουθεί μια στριμωγμένη μπάντα σε μια καταπιεστική σχολή αγοριών της Ιρλανδίας της δεκαετίας του 1980 που επαναστάτησε μέσω της μουσικής τους. Επηρεάζονται από μερικούς από τους πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '80 και μέρος της χαράς της ταινίας βλέπει πώς ακούνε μια μπάντα όπως οι Duran Duran ή The Cure και ενσωματώνουν αυτά τα στυλ στα επόμενα πρωτότυπα τραγούδια τους (όλα είναι φανταστικός). Υπάρχει ένα εκκολαπτόμενο ρομαντισμό στο κέντρο της ιστορίας, αλλά είναι η οικογενειακή σχέση μεταξύ του frontman της μπάντας και του εξαντλημένου αδελφού του που δίνει στην ταινία μεγάλο μέρος της συναισθηματικής της βαρύτητας. [Μπεν Πέρσον]
19. La La Land
Ένα κλασικό μουσικό στιλ, μια σύγχρονη ιστορία αγάπης, ένα αφιέρωμα στην τζαζ και τον κινηματογράφο. Αυτά είναι όλα όσα κάνουν Λα Λα Λαντ μια ιστορία αγάπης που δεν πηγαίνει όπως νομίζετε. Σίγουρα, υπάρχει ρομαντισμός και οι μουσικές ακολουθίες ανάγονται σε μια εποχή που η αγάπη φαινόταν πολύ πιο απλή. Αλλά ίσως η πραγματική ιστορία αγάπης από τον σκηνοθέτη Damien Chazelle είναι αυτή που έχουμε όλοι με τα όνειρά μας. Είναι τραγικό το ότι η Mia (Emma Stone) και ο Sebastian (Ryan Gosling) που είχαν μια υπέροχη ιστορία αγάπης δεν είναι πλέον μαζί; Ή θα ήταν πιο τραγικό αν αυτά τα δύο παραιτούσαν από τα όνειρά τους για να είναι μεταξύ τους; Στο τέλος της ημέρας, εξαρτάται από το κοινό και είναι μια διχαστική ερώτηση. Ωστόσο, η ταινία χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι είμαστε τυχεροί που αγαπάμε, ακόμα κι αν είναι μόνο για μια στιγμή. [Ethan Anderton]
18. Η άκρη του αύριο
Πιθανώς η πιο διασκεδαστική ποπ κορν ταινία της δεκαετίας, Ακρη του αύριο είναι το καλύτερο επιχείρημα ότι μεγάλες, γυαλιστερές ταινίες δράσης επιστημονικής φαντασίας μπορούν να σταθούν παράλληλα με την υψηλή τέχνη. Ο Τομ Κρουζ παίζει υπέροχα εναντίον του τύπου ως ένας δειλός στρατιώτης που παγιδεύεται σε ένα χρονικό βρόχο ενώ παλεύει με μια εξωγήινη εισβολή και η Έμιλι Μπλαντ τον ταιριάζει με τον χτύπημα με τον κακό πολεμιστή που τον εκπαιδεύει να κλωτσάει. Αυτοί οι δύο αγκυροβολούν την ταινία και ο σκηνοθέτης Doug Liman τους ρίχνει σε μια σκηνή εμπνευσμένης δράσης μετά την άλλη, μειώνοντας την ένταση με το χιούμορ και το πνεύμα. Έχω παρακολουθήσει ξανά Ακρη του αύριο περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία αυτής της λίστας και θα την καταρατώ, θα την παρακολουθήσω ξανά τώρα. [Αίθουσα Jacob]
17. Αυτή
Πραγματικά μια ιστορία αγάπης που θα μπορούσε να ειπωθεί μόνο αυτή τη δεκαετία, Spike Jonze's Αυτήν είναι ήσυχη, ανθρώπινη επιστημονική φαντασία. Ναι, αυτή είναι η ταινία όπου η Joaquin Phoenix (εκπληκτική, όπως πάντα) ερωτεύεται το A.I. στο smartphone του, αλλά είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Πρόκειται για μια ταινία για τη μοναξιά, για τη σχέση που αναπτύσσουμε με τις οθόνες μας και για το πώς η τεχνολογία μάς προσφέρει τόσους τρόπους για να συνδεθούμε όσο μας προσφέρει τρόπους για να μπαίνουμε στον εαυτό μας. Δεν θα βρείτε άλλη πραγματικά ρομαντική, σαρωτική ιστορία αγάπης και απώλεια που είναι επίσης μια ευκρινής απεικόνιση της τεχνητής νοημοσύνης που κερδίζει την αίσθηση και την μοναδικότητα. Αυτήν είναι ευτυχία. [Αίθουσα Jacob]
16. Once Once a Time στο Χόλιγουντ
Το τελευταίο του Quentin Tarantino είναι ένα από τα καλύτερα του. Ένα παραμύθι με είδη για το τέλος μιας εποχής και την αρχή μιας άλλης. Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο είναι ξεκαρδιστικός με τον Ρικ Ντάλτον, έναν καθαρό ηθοποιό με μηδενική αυτοεκτίμηση. Και ο Μπραντ Πιτ κατέχει την ταινία ως μακρόχρονος ακροατής του Ρικ και ο καλύτερος (και μόνο) φίλος Cliff Booth. Μαζί, το ζευγάρι περιηγείται στο Χόλιγουντ το 1969, ενώ το φάντασμα του Τσαρλς Μάνσον και της οικογένειάς του βρίσκεται στο παρασκήνιο. Αλλά Once Once a Time στο Χόλιγουντ δεν είναι μια ταινία Manson Family. Αντ 'αυτού, είναι μια ταινία σχετικά με το τι θα μπορούσε να ήταν, με χαρακτήρες να αντανακλούν τα πράγματα που έχουν επιτύχει και τα πράγματα που ποτέ δεν θα κάνουν. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 κάνει ό, τι κάνουν οι καλύτερες συνέχειες: βελτιώστε και ξεπεράστε τις φιλοδοξίες του πρωτότυπου. Οι ερωτήσεις που θέτει το πρωτότυπο του Ridley Scott το 1982 - για τη φύση της ανθρωπότητας και για την ουσία της ψυχής - Blade Runner 2049 απαντήσεις. Σε μια αντιστροφή του ταξιδιού του αρχικού δρομέα του Harrison Ford, ο Ryan Gosling πρωταγωνιστεί ως Officer K, ένα αντιγραφικό που λαχταρά να είναι άνθρωπος, στέλνοντας τον σε μια αναζήτηση για να βρει τον Rick Deckard (Ford) που λείπει από καιρό. Ο Denis Villeneuve προσφέρει ένα στοχαστικό, οπτικά πανέμορφο νεο-νοίρ αγκυροβολημένο από την ήσυχη, ενδοσκοπική παράσταση του Gosling. [Hoai-Tran Bui]
14. Σεληνόφωτο
Μετά από δεκαετίες που ωθούνται στις γωνίες και κρύβονται στις σκιές, ο κινηματογράφος LGBTQ εξερράγη στο mainstream αυτή τη δεκαετία, με Σεληνόφωτο οδηγώντας τη χρέωση. Ο σπάνιος νικητής της Καλύτερης Εικόνας που πραγματικά αξίζει την τιμή, η τιμωρητική και τελικά ελπιδοφόρα ιστορία του Barry Jenkins για ένα νεαρό μαύρο αγόρι που συμφωνεί με τη σεξουαλικότητά του σε μια κουλτούρα που τον αναγκάζει να κρύψει την αλήθεια του είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Διαθέτοντας μια ξεχωριστή παράσταση από τη Mahershala Ali (άλλος άξιος νικητής του Όσκαρ), Σεληνόφωτο δεν φοβάται να κοιτάξει κανείς τη συναισθηματική άβυσσο και το πιο σημαντικό, δεν φοβάται να προσφέρει ένα χέρι βοήθειας για να μας βγάλει από αυτό. [Αίθουσα Jacob]
13. Εκμηδένιση
Μια ομάδα γυναικών επιστημόνων κατευθύνεται σε μια διάσταση προσβολής που ονομάζεται The Shimmer, ελπίζοντας να μάθει πώς να σταματήσει την επέκτασή της. Αλλά μόλις περάσουν το κατώφλι, καταλήγουν να παίρνουν πολύ περισσότερα από ό, τι διαπραγματεύτηκαν. Ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Alex Garland εργάζεται σε ένα άλλο επίπεδο εδώ, δίνοντας στο κοινό μια γεμάτη εμπειρία 'χτύπημα στο αστρικό αεροπλάνο' που μοιάζει με τον Stanley Kubrick's 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια . Μπορεί να θεωρηθεί ως μια ισχυρή εξερεύνηση της κατάθλιψης, μια αναζήτηση ενάντια στην εξάπλωση της βίας, και μάλλον δεκάδες άλλα πράγματα. Δεν εκπλήσσομαι καθόλου που δεν έγινε επιτυχία στο box office, αλλά νομίζω ότι αυτό είναι ένα πανίσχυρο κινηματογραφικό επίτευγμα. [Μπεν Πέρσον]
12. Μέσα στη Llewyn Davis
Όλοι έχουν την αγαπημένη τους ταινία από τους αδελφούς Coen. Αυτό είναι δικό μου. Μέσα στη Λλούιν Ντέιβις είναι πιθανώς η καλύτερη ταινία που έγινε ποτέ για να είσαι καλλιτέχνης, μια ταινία που δεν φοβάται να προσφέρει την πιο κρύα, πιο σκληρή αλήθεια από όλους: μπορείτε να είστε πραγματικά ταλαντούχος, λαμπρός ακόμη, αλλά μπορείτε ακόμα να πέσετε στο δρόμο και να μην ξεσπάσετε ποτέ. Ο Όσκαρ Ισαάκ δίνει μια εκπληκτική παράσταση ως ο τίτλος χαρακτήρας, ένας λαϊκός μουσικός που είναι πιθανώς μερικά χρόνια πολύ νωρίς ή λίγα χρόνια αργά, ο οποίος υπομένει μια εβδομάδα γεμάτη με πόνο στην καρδιά, υψηλό άγχος, δημιουργικό συμβιβασμό και παρατεταμένες περιόδους γάτας . Είναι ξεκαρδιστική (η ακολουθία 'Παρακαλώ ο κ. Κένεντι'!), Είναι συγκλονιστικό (η σκηνή με τον F. Murray Abraham!), Και περιλαμβάνει μια παρέλαση των αγαπημένων σας ηθοποιών που κάνουν ό, τι κάνουν καλύτερα (γεια, Τζον Γκούντμαν) . Καμία ταινία τόσο άθλια, τόσο συναισθηματικά σκληρή, δεν πρέπει να είναι τόσο παρακολουθήσιμη και διασκεδαστική. Αλλά Μέσα στη Λλούιν Ντέιβις σε χτυπά ξανά και ξανά και θέλεις να ζητήσεις περισσότερα. [Αίθουσα Jacob]
11. Μέσα έξω
Μέσα έξω είναι η πιο φιλόδοξη ταινία της Pixar και η πιο αναμφισβήτητα συγκινητική ταινία. Ο σκηνοθέτης Pete Docter μετατρέπει τα συναισθήματα σε απτά όντα Μέσα έξω , που ακολουθεί την ευτυχισμένη κοπέλα Riley, καθώς παλεύει να προσαρμοστεί μετά από μια μετακίνηση από το εξωτερικό στο Σαν Φρανσίσκο. Εγκλωβισμένος και συναισθηματικά μπερδεμένος, ο εσωτερικός αγώνας της Riley παίζεται από τη Joy (Amy Poehler) και τη Sadness (Phyllis Smith), των οποίων η διαμάχη τους οδηγεί στο να παρασυρθούν στα άκρα του μυαλού της. Μέσα έξω ασχολείται με πολύπλοκα συναισθήματα που δεν έχει αντιμετωπιστεί ποτέ σε μια ταινία Pixar και - το πιο εκπληκτικά - δεν έχει κακό. Επιτρέπει μια πολύ πιο πλούσια εμπειρία Pixar από ό, τι είχαμε ποτέ, σε μια σουρεαλιστική, φανταστική εξερεύνηση των εσωτερικών λειτουργιών των συναισθημάτων μας. [Hoai-Tran Bui]
10. Έφυγε κορίτσι
Είναι άγριο που ο David Fincher έκανε μόνο τρεις ταινίες τη δεκαετία του 2010 και ότι η τελευταία από αυτές, το θρίλερ Έφυγε κορίτσι , βγήκε λιγότερο από τα μισά της δεκαετίας. Ευτυχώς, αυτή η προσαρμογή του best seller της Gillian Flynn είναι μία από τις καλύτερες ταινίες ολόκληρης της φιλμογραφίας του Fincher: ένας εκπληκτικός, ψυχρός, στριμμένος διαλογισμός για το γάμο, την προδοσία και τα ψέματα που μερικές φορές λέμε στους εαυτούς μας. Ο άγριος Rosamund Pike παίζει έναν πανέμορφο κακοποιό εδώ, ο Ben Affleck προσφέρει μια από τις καλύτερες παραστάσεις της καριέρας του και ο Fincher μοιάζει πραγματικά να διασκεδάζει εν μέσω της τυπικής του σχολαστικότητας. [Μπεν Πέρσον]
9. Mad Max: Fury Road
Μεγάλο και οπερατικό, Mad Max: Fury Road είναι μια παραπλανητικά απλή ταινία της οποίας οι εξωφρενικές εικόνες και οι αναρχικές σκηνές δράσης υποστηρίζουν ένα φεμινιστικό μύθο για τα θύματα κακοποίησης που αναλαμβάνουν τη ζωή τους. Ο τίτλος Mad Max του Τομ Χάρντι είναι μόνο ένας ήσυχος μάρτυρας του δίκαιου μανία και του καθαρτικού ταξιδιού του Furiosa του Charlize Theron, ενός πολεμιστή βενζίνης που πραγματοποιεί μια διάσωση μιας ομάδας κακοποιημένων γυναικών σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Ο Τζορτζ Μίλλερ δημιουργεί ένα παρατεταμένο, θεαματικό αριστούργημα δράσης που διαλογίζεται για τη φύση της δύναμης και της ελπίδας, ενώ παράλληλα συνθλίβει το πατριαρχείο. [Hoai-Tran Bui]
8. Ο Λύκος της Wall Street
Η καταδικαστική καταδίκη του καπιταλισμού και της απληστίας του Μάρτιν Σκορσέζε Ο Λύκος της Wall Street είναι τόσο αστείο που πολλοί δεν φάνηκαν να καταλαβαίνουν ότι ο σκηνοθέτης δεν δοξάζονταν τον κύριο του χαρακτήρα, ένα τερατώδες ερπυσμό που έπαιξε στην τελειότητα ο Leonardo DiCaprio. Ο Jordan Belfort του DiCaprio είναι ένας στραβός χρηματιστής που ψεύδεται, εξαπατά και κλέβει τον πλούτο του. Μαθαίνει κάτι από τα αδικήματά του; Έρχεται να τους μετανιώσει; Όχι και όχι. Είναι ικανοποιημένος με το κακό που έχει κάνει και γιατί δεν πρέπει να είναι; Η Αμερική το έχει καταστήσει εξαιρετικά εύκολο για ανθρώπους σαν αυτόν να ξεφύγουν από ό, τι κάνουν, και σχεδόν ποτέ δεν υποφέρουν τις συνέπειες. [Chris Evangelista]
7. Έναρξη
Είναι κάπως ξεκαρδιστικό να σκεφτόμαστε το τεράστιο θρίλερ δράσης του 2010 του Christopher Nolan Εναρξη ως το προσωπικό «ένα για αυτόν» μεταξύ Σκοτεινός ιππότης ταινίες, αλλά αυτό ακριβώς ήταν. Αυτό το οραματιστικό έργο πάθους απέδειξε ότι το κοινό ήταν ακόμη πεινασμένο για έξυπνα blockbusters: ήταν αρκετά έξυπνο για να κάνει όλους να μιλήσουν για αυτό και όχι τόσο έξυπνοι που ήταν βλαβερό για τους κανονικούς θεατές. Το σενάριο και το σκορ ήταν άσσοι, το εξαιρετικό cast του συγκροτήματος έκανε καταπληκτική δουλειά και ο Nolan και ο κινηματογράφος Wally Pfister δημιούργησαν κάποιες καινοτόμες, επιρροές εικόνες που τσιμέντουσαν Εναρξη ως μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας. [Μπεν Πέρσον]
6. Spider-Man: In the Spider-Verse
Spider-man: In the Spider-Verse είναι ένα από τα καλύτερα χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων και οι καλύτερες ταινίες κόμικς που έγιναν ποτέ. Δεν πιστεύω ότι μια άλλη ταινία κάνει καλύτερη δουλειά στο να φέρει ένα κόμικ στη ζωή στη μεγάλη οθόνη και είναι μία από τις πιο συναρπαστικές οπτικά ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχω δει εδώ και χρόνια. Είναι γεμάτο καρδιά, ηρωισμό και χιούμορ - νομίζω ότι ο Stan Lee θα ήταν περήφανος. Όταν είδα για πρώτη φορά την ταινία, επέστρεψα στο σπίτι και αμέσως πληρώθηκα για να εγγραφώ στο Marvel Unlimited, έτσι ώστε να μπορέσω να διαβάσω μαραθώνιο δεκάδες κόμικς Miles Morales επειδή δεν ήθελα να τελειώσει ο χρόνος μου με αυτούς τους χαρακτήρες. [Peter Sciretta]
5. Παράσιτο
Τα «τρώτε τα πλούσια» θρίλερ έχουν γίνει η ποπ κουλτούρα du jour, και Παράσιτο με την πρώτη ματιά φαίνεται να ταιριάζει όμορφα με αυτήν την κατηγορία αναβάθμισης για τους άσεμνα πλούσιους. Αλλά η ταινία του Bong Joon-ho έχει ένα πολύ πιο περίπλοκο και τελικά πιο ενοχλητικό μήνυμα. Αυτό που ξεκινά ως μια μαύρη τραγικομαγεία καταλήγει σε φρίκη που σε κάνουν να ξανασκεφτείς τον τρόπο που είσαι μέσα στον ίδιο τον ιστό της κοινωνίας. Τα κυριότερα παράσιτα στην ταινία του Bong είναι η φτωχή οικογένεια Kim, με επικεφαλής τον άτυχο πατριάρχη Ki-taek (ο συχνός συνεργάτης του Bong Song Kang-ho). Όταν ο γιος της οικογένειας (Choi Woo-shik) εργάζεται ως Άγγλος δάσκαλος της πλούσιας οικογένειας Park, οι Kim εκμεταλλεύονται αμέσως τους πόρους της πλουσιότερης οικογένειας για να προσπαθήσουν να βγάλουν τον εαυτό τους από τη φτώχεια. Αλλά καθώς ο Bong ξεσκίζει το χαλί από κάτω μας, και η ταινία μετατρέπεται από το κοινωνικό θρίλερ σε μια ταινία τρόμου, Παράσιτο ξεκαθαρίζει την αποκάλυψη: Εάν τρώτε τους πλούσιους, είστε ακόμα κανίβαλος. [Hoai-Tran Bui]
4. Βγες
Το πιο τρελό τέχνασμα του Βγες έξω είναι ότι είναι δύο πράγματα ταυτόχρονα. Ναι, είναι ένας σκοτεινός εκσπλαχνισμός της σύγχρονης Αμερικής και η λευκή υπεροχή που κρύβεται κάτω από ακόμη και τις πιο φαινομενικά προοδευτικές κοινότητες. Και ναι, είναι επίσης μια ευχάριστη ταινία τρόμου που είναι τόσο συναρπαστική και ξεκαρδιστική όσο κάθε ταινία ποπ κορν που κυκλοφόρησε σε πολυπλέγματα δίπλα της. Η επανεφεύρεση του Jordan Peele από τον κωμικό σε σκηνοθέτη του είδους έδωσε στον κόσμο ένα αυτίριο του οποίου η εκπληκτική φαντασία μόλις βγήκε - Βγες έξω αισθάνεται σαν την αρχή ενός πραγματικά μοναδικού και ξεχωριστού. Αν κάποιος μου ζήτησε να προτείνω μια ταινία που αντιπροσωπεύει καλύτερα τους φόβους και τις ανησυχίες της δεκαετίας, αυτή θα ήταν η πρώτη μου επιλογή. Και όταν τελειώσουμε να πανηγυρίζουμε, να φωνάζουμε και να φωνάζουμε στην οθόνη, μπορούμε να χωνέψουμε ήσυχα το πικρό χάπι που είναι ενσωματωμένο σε κάθε πλαίσιο αυτού του αριστουργήματος. [Αίθουσα Jacob]
3. Star Wars: The Last Jedi
Ο Ριαν Τζόνσον ώθησε το Πόλεμος των άστρων franchise με τολμηρές, απροσδόκητες κατευθύνσεις, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η ταινία ήταν διχαστική. Πρόκειται για μια ταινία που ανακρίνει τους τρόπους του παρελθόντος, σφυρηλατεί έναν νέο δρόμο όταν οι παλιές αποδείξεις δεν είναι πλέον βιώσιμες και δημιουργεί μια νέα κληρονομιά για την επόμενη γενιά. Οι ήρωες είναι πτωτοί, Το τελευταίο Jedi λέει, και η απογοήτευση σε αυτά είναι αναπόφευκτη. Τι κάνουμε όμως απέναντι σε αυτήν την απογοήτευση; Ξαπλώνουμε ενώ αναλαμβάνουν οι φασίστες; Ούτε καν . Επειδή απομένει ακόμα μια σπίθα ελπίδας - η ελπίδα ότι μαζί, μπορούμε να πετύχουμε αυτό που δεν έγινε ποτέ πριν. [Μπεν Πέρσον]
2. Άφιξη
Εάν εφευρέθηκε η επιστημονική φαντασία για να φανταστεί κανείς το καλύτερο από αυτό που είναι σε θέση η ανθρωπότητα, τότε Αφιξη είναι το αποκορύφωμα της επιστημονικής φαντασίας. Όπως σε οποιοδήποτε κομμάτι της επιστημονικής φαντασίας, η μοίρα του κόσμου κρέμεται στην ισορροπία - αλλά δεν εξαρτάται από όπλα ή γιγαντιαίους αστεροειδείς για να σώσει την ημέρα, αλλά τη γλώσσα. Το εγκεφαλικό αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας του Denis Villeneuve μπορεί να χτυπήσει έναν τρομακτικό τόνο και μια περίεργη μινιμαλιστική οπτική παλέτα, αλλά το όραμά του είναι τόσο ηλιόλουστο και αισιόδοξο όσο μπορεί: να υποστηρίζει ότι αν μπορούμε να αλλάξουμε γνώμη, μπορούμε να αλλάξουμε τον κόσμο. Η Amy Adams ασχολείται με έναν καθηγητή γλωσσολογίας που πρέπει να μάθει να επικοινωνεί με τους εξωγήινους που έχουν αγγίξει τη Γη, μήπως τα έθνη του κόσμου κλιμακώσουν τις υποθέσεις σε μια παγκόσμια επίθεση. Αφιξη είναι μια ταινία στο γκρεμό, αλλά αντί να κοιτάζει κάτω σε μια άβυσσο, η ταινία κοιτάζει προς τα πάνω για να δείξει ότι η χάρη της ανθρωπότητας δεν είναι κρύα, σκληρή λογική, αλλά η ζεστασιά της ανθρώπινης σύνδεσης. [Hoai-Tran Bui]
1. Το κοινωνικό δίκτυο
Το Facebook αλλάζει τον τρόπο που παρουσιάζουμε τον εαυτό μας στο Διαδίκτυο. Τώρα αλλάζει το πρόσωπο της δημοκρατίας μας όπως τη γνωρίζουμε. Και είναι τρελό να πιστεύουμε ότι όλα ξεκίνησαν με τον Mark Zuckerberg, μια ιδιοφυΐα υπολογιστών που δημιούργησε φαινομενικά τον ιστότοπο κοινωνικών μέσων που αλλάζει το παιχνίδι σε μια προσπάθεια να προκαλέσει μια πρώην φίλη. Η κόλαση δεν έχει μανία όπως ένας σπασίκλας που περιφρονείται. Το αιχμηρό σενάριο του Aaron Sorkin και η εξαιρετική εστίαση του David Fincher στο να ορίσουμε τον Zuckerberg ως χαρακτήρα μαζί με τη δημιουργία του Facebook δημιουργεί μια ταινία που ξεπερνά τον τυπικό τύπο πραγματικής ιστορίας. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που δεν αφορά μόνο τον Zuckerberg και το Facebook, αλλά ο καθένας μας, προσπαθώντας να κρύψουμε τις ανασφάλισές μας κάνοντας απλώς προσοχή στις επιτυχίες μας στο διαδίκτυο, επινοώντας έναν κόσμο για τον εαυτό μας που είναι πολύ καλύτερος από την πραγματική μας ζωή. Όπως το λέει ο Jesse Eisenberg και ο Zuckerberg, «Είναι σαν τελικός σύλλογος, αλλά είμαστε ο πρόεδρος». [Ethan Anderton]
