(Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Το καλύτερο της δεκαετίας σειρά.)
Όπως λέει και το ρητό, όλοι αγαπούν την επιστροφή. Η δεκαετία του 2010 είδε μια σειρά δημιουργικών οντοτήτων να αναδύονται από την έρημο για να απολαύσουν ανανεωμένη καλλιτεχνική αξιοπιστία στην οθόνη. Υπήρχαν τόσες πολλές ιστορίες επιστροφής, στην πραγματικότητα, ότι αυτός ο απλός κατάλογος δέκα εγγυάται ότι θα εξαφανίσει αποκλεισμούς. FX's The People κατά O.J. Simpson: Αμερικανική ιστορία εγκλήματος , για παράδειγμα, αναβίωσε το ενδιαφέρον για τη δοκιμή του αιώνα, ενώ υπηρετούσε ως μια μαλακή επιστροφή για αρκετούς ηθοποιούς. Να είστε ειλικρινείς: πότε ήταν η τελευταία φορά που ακούσατε το όνομα του David Schwimmer γύρω από το ακουαρέλα; Παρά τη χρήση του John Travolta, ωστόσο, δεν υπήρχε κανένας ηθοποιός σε αυτήν την παράσταση που έκανε μια αναζωπύρωση στο επίπεδο του Η Τραβόλτα είναι μέσα Pulp Fiction . Αν μη τι άλλο, η παράσταση ήταν πιο αξέχαστη για τη σειρά που κέρδισε η Emmy από τη Sarah Paulson και για τη διευκόλυνση της διάλυσης του Sterling K. Brown.
Ξένα πράγματα δημιούργησε το εμπορικό σήμα του στη νοσταλγία της δεκαετίας του '80 και τα πρόσωπα ώθησης από εκείνη τη δεκαετία, όπως η Winona Ryder και ο Matthew Modine, πίσω στα φώτα της δημοσιότητας ... αλλά δεν υπήρχε χώρος για αυτήν τη λίστα, και αυτό λέει πολλά. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η επιστροφή στη φόρμα, από μόνη της, δεν είναι αρκετή για να χαρακτηριστεί ως επιστροφή. Ο Christopher Nolan επέστρεψε στην κορυφαία φόρμα με Δουγκέρκη , αλλά ενώ οι δύο προηγούμενες ταινίες του ενδέχεται να έχουν αποκαλυφθεί χτυπάει στην κρίσιμη πανοπλία του , ήταν και οι δύο ακόμα εμπορικές επιτυχίες. Ένα ελαφρώς εκτός παιχνιδιού Nolan είναι ακόμα καλύτερο από τον μέσο κινηματογραφιστή σας.
Ο πλοίαρχος του στιλ ηθοποιίας 'Nouveau Shamanic', ο Nicolas Cage, βαδίζει επίσης με το ρυθμό ενός διαφορετικού ντραμς, όπου η έννοια των αδύναμων θανάτων επιστροφών είναι άσχετη. Δυστυχώς, δεν θα δείτε Μάντυ σε αυτήν τη λίστα. Αλλά αρκετά με τις αξιότιμες αναφορές… ας κοιτάξουμε πίσω, με αντίστροφη χρονολογική σειρά, σε δέκα από τις καλύτερες ταινίες και τηλεοπτικές επιστροφές της δεκαετίας.
Το Dolemite είναι το όνομά μου (2019)
Από την ακμή της δεκαετίας του '80 ως SNL Το cast cast έγινε αστέρι κωμωδίας δράσης, ο Eddie Murphy είχε τα σκαμπανεβάσματα του, σταδιοδρομίας. Ταινίες όπως Ο Καθηγητής Nutty (1996) και Ονειρεμένα κορίτσια (2006) θα μπορούσε να θεωρηθεί ως επιστροφή, αλλά έξω από το φωνητικό του έργο στις ταινίες κινουμένων σχεδίων Shrek, το έργο του Murphy του 21ου αιώνα ήταν ως επί το πλείστον αποτελείται από Rotten και ο Razzie-υποψήφιες ταινίες.
Χρονίζοντας την άνοδο του Rudy Ray Moore από τον αποτυχημένο κωμικό στο εικονίδιο blaxploitation, το Netflix's Το Dolemite είναι το όνομά μου ήρθε στο τέλος της δεκαετίας του 2010 για να δώσει στον Murphy την καλύτερη ταινία της καριέρας του. Είναι το πρώτο χαρακτηριστικό του με βαθμολογία R σε δύο δεκαετίες και σηματοδοτεί μια επιστροφή στο είδος των ξεχασμένων ρουτίνων που τον έκανε διάσημο. Ο Moore εργάζεται σε ένα δισκοπωλείο με έναν ραδιοφωνικό σταθμό σε αυτό, αλλά δεν μπορεί να πάρει τη μουσική του στον αέρα, και ακόμη και όταν αρχίζει να έχει κάποια επιτυχία με την κωμωδία, πρέπει ακόμα να πουλήσει άλμπουμ από το πίσω μέρος του κορμού του.
Αυτή είναι μία από αυτές τις ταινίες όπου οι αγώνες του χαρακτήρα συνεργάζονται με την πραγματική αφήγηση ενός ηθοποιού που δεν έχει τύχη. Το Dolemite είναι το όνομά μου σηματοδοτεί επίσης μια επιστροφή ειδών για τον Wesley Snipes και τον σκηνοθέτη Craig Brewer. Από τότε που αποσύρθηκε ως Blade, το Snipes περιοριζόταν σε κυκλοφορίες απευθείας σε βίντεο και περιστασιακά potboiler όπως Τα καλύτερα του Μπρούκλιν , ενώ ο Brewer δεν είχε σκηνοθετήσει μια μεγάλη κινηματογραφική ταινία σε οκτώ χρόνια. Οι τρεις είναι όλοι εκ νέου ομαδοποίηση Ερχόμενοι 2 Αμερική το επόμενο έτος, επίσης.
Ένας πρώην διευθυντής Barnes & Noble, ο Brewer ξέσπασε στη σκηνή το 2005 με τα φαινόμενα Sundance Hustle & Flow , το οποίο ξεκίνησε ένα μοτίβο στο έργο του με χαρακτήρες που «ανυψώνονται από τη δημιουργικότητα», όπως το έθεσε κάποτε η παραγωγός Stephanie Allain. Είτε πρόκειται για τον απογοητευμένο ηθοποιό του Terrence Howard που ηχογραφεί τραγούδια hip-hop στο στούντιο του σπιτιού του, ή τον αγρότη του Samuel L. Jackson που παίζει μπλουζ κιθάρα στη σκηνή σε ένα ιδρωμένο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης (δείτε: Μαύρο φίδι γκρίνια ), Ο Brewer υπερέχει στο να απεικονίζει ανθρώπους που είναι σε θέση να ανέβουν πάνω από τις περιστάσεις τους μέσω των ηλεκτρικών στιγμών της τέχνης. Το Dolemite είναι το όνομά μου μπαίνει στο παλιό Eddie Murphy για μια ομοειδή σκέψη ωδή στη συνεργατική ενέργεια και την επιδίωξη των ονείρων.
Πρώτη μεταρρύθμιση (2017)
Όσο δύσκολο να το πιστέψουμε, ο Paul Schrader κέρδισε πρόσφατα την πρώτη του υποψηφιότητα για το Όσκαρ Πρώτη μεταρρύθμιση . Αυτός είναι ο σεναριογράφος του Οδηγός ταξί και Raging Bull μιλάμε για. Ο Schrader είναι ίσως πιο γνωστός για τη σειρά των συνεργασιών του με τον Martin Scorsese (που περιλαμβάνει επίσης Ο τελευταίος πειρασμός του Χριστού και Φέρνοντας τους νεκρούς , αλλά δεν πέρασε πολύς καιρός ο ίδιος πέρασε στη σκηνοθεσία.
Γύρω στα τέλη της χιλιετίας, συγκέντρωσε θετικές κριτικές με ταινίες όπως Θλίψη και Αυτόματη εστίαση , αλλά τα πράγματα άρχισαν να πηγαίνουν στραβά το 2003 όταν απολύθηκε από την ταινία που θα γίνει γνωστή ως Κυριαρχία: Prequel to the Exorcist . Τόσο η έκδοση του Schrader όσο και η ανταγωνίστρια του Renny Harlin - κυκλοφόρησαν ως Ο εξορκιστής: Η αρχή - δεν είχαν λάβει καλά. Ο Schrader έριξε το ραντάρ και έκανε μια σειρά κινήσεων, τουλάχιστον ένα από τα οποία αποκήρυξε . Τα φαράγγια , για παράδειγμα, ξεσηκώθηκε από τα ταμπλόιντ της Lindsey Lohan, κολλώντας την σε ένα ερωτικό θρίλερ με τον πορνοστάρ James Deen.
Ο Σρέντερ ανέκτησε τελικά κάποια αξιοπρέπεια όταν επέστρεψε στις θρησκευτικές του ρίζες και έβαλε τον Έθαν Χόκκε ως πάστορα μιας μικρής ιστορικής εκκλησίας στο Πρώτη μεταρρύθμιση . Πιθανώς η καλύτερη σκηνοθετική του προσπάθεια, η ταινία ζει στην ηρεμία των φωνητικών της, που αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις ενός ανθρώπου που πεθαίνει σε μια γη που πεθαίνει. Ως μορφή προσευχής, ο χαρακτήρας του Hawke, Pastor Toller, αποφάσισε να κρατήσει ένα περιοδικό σε μακροχρόνια θέση με σκοπό να το καταστρέψει μετά από ένα χρόνο.
Είναι το είδος του υπουργού που αναμιγνύει το Pepto-Bismol με το αλκοόλ ενώ προεδρεύει σε μια αραιή εκκλησία στη σκιά ενός κοντινού mechchurch. Ο Σέντρικ ο Διασκεδαστής είναι ο πάστορας εκεί, ενώ η Πρώτη Μεταρρυθμισμένη Εκκλησία του Τόλερ επιβιώνει ως κομμάτι του μουσείου. Μόλις μια γυναίκα, που ονομάζεται εύστοχα Mary (Amanda Seyfried), έρχεται στον Toller ζητώντας συμβουλές για τον σύζυγό της, ότι η ζωή του αρχίζει να υφίσταται οικολογικό τρομοκρατικό ξέσπασμα. Υπάρχει μια σειρά από μαζοχισμό Πρώτη μεταρρύθμιση , το οποίο απειλεί να το αναιρέσει στο τέλος, αλλά με τη σκοτεινή ασάφεια και την προθυμία του να αμφισβητήσει, είναι τα πρωταθλήματα παραπάνω οι περισσότερες θρησκευτικές ταινίες και θα μπορούσε εύκολα να σταθεί με το δάχτυλο με το Scorsese's Σιωπή σε διπλό χαρακτηριστικό.
Διαίρεση (2017)
Το 2019, χτύπησα το νέο έτος επανεξετάζοντας τις ανατροπές, τους θριάμβους και τις γαλοπούλες της καριέρας του M. Night Shyamalan από το 1999. Δεν είμαι γκρουπ Shyamalan ή ακόμη και ο σημαντικότερος μελετητής Shyamalan στον κόσμο, αλλά σε ένα άρθρο που έφτασε τουλάχιστον επτά σελίδες εδώ / Ταινία, πήγα βαθύτερα (ή τουλάχιστον περισσότερο) με η φιλμογραφία του από ποτέ με οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη. Είχα αρχίσει να επαναλαμβάνω τις ταινίες του κατά τη διάρκεια των χειμερινών διακοπών, και σε αυτό το σημείο, Ποτήρι δεν είχε χτυπήσει ακόμα θέατρα. Καθώς πλησιάζαμε στην κυκλοφορία της στις 18 Ιανουαρίου, οι αρνητικές κριτικές του Ποτήρι άρχισε να ρίχνει μέσα, μαζεύοντας την περίεργη αδρανής, παρατεταμένη παράσταση ασύλου ως απογοήτευση. Έγινε εμφανές ότι η επιστροφή του Shyamalan με Διαίρεση μπορεί να είναι βραχύβια.
Αυτό ουδόλως μεταβάλλει την εγγενή, επιστροφή της rah-rah της ένδοξης ταινίας εκμετάλλευσης που είναι Διαίρεση . Μια σύντομη επιστροφή στη φόρμα εξακολουθεί να είναι μια επιστροφή στη φόρμα, και αν κάποιοι θεωρούν ότι ο Shyamalan είναι, ήταν, ακόμα καλύτερα από το να μην είσαι ποτέ. Αγκυροβολημένο από μια ερμηνεία βιρτουόζο από τον James McAvoy, Διαίρεση ήταν η καλύτερη ταινία του Shyamalan εδώ και χρόνια, ένα κβαντικό άλμα προς τα εμπρός ή προς τα πίσω, ανάλογα με την περίπτωση, μέχρι την εποχή που κυβερνούσε το roost ως σκηνοθέτης θρίλερ με στρίψιμο. Ονομάστε την κβαντική επιστροφή. Ονομάστε την έβδομη αίσθηση.
τολμώ να πω Διαίρεση θα μπορούσε να έχει παραδώσει τη δεύτερη καλύτερη στροφή του ποτέ όταν αποκάλυψε τον εαυτό της ως μυστικότητα Αθραυστος η συνέχεια. Αυτό δεν είναι πια spoiler, χάρη στο μάρκετινγκ για Ποτήρι . Αυτό που είναι τώρα είναι μια ανάμνηση μιας συναρπαστικής στιγμής ταινίας που ο Shyamalan πέτυχε πολύ αφότου τον απέλυσαν οι κριτικοί του. Ο θρίαμβος του Διαίρεση , οι πλούσιοι ψυχολογικοί της παράγοντες, η κατανόησή του για όσους από εμάς είναι κατεστραμμένα προϊόντα, μπορούν να γίνουν αισθητά πιο έντονα στην κλιματική σκηνή όπου ο χαρακτήρας του McAvoy, Kevin Wendell Crumb, φωνάζει, «Χαίρομαι! Τα σπασμένα είναι τα πιο εξελιγμένα! '
Φέτος, ο Shyamalan έχει ήδη προχωρήσει σε συμπαραγωγή και σκηνοθεσία επεισοδίων του η σειρά Apple TV + Υπηρέτης . Διαίρεση έδειξε ότι κανένας καλλιτέχνης, ούτε ένας τετραπλάσιος συγγραφέας-σκηνοθέτης-ηθοποιός που βραβεύτηκε με Razzie, δεν έχει πέσει ποτέ τόσο πολύ ώστε να είναι πέρα από τη δημιουργική εξαργύρωση.
Star Wars: Η Δύναμη ξυπνά (2015)
Έχουν περάσει μόνο τέσσερα χρόνια από τότε Η Δύναμη ξυπνά , και ήδη αισθάνεται ότι το μήνα του μέλιτος τελείωσε με τον J.J. Το καλά κατασκευασμένο remix franchise της Abrams - και Πόλεμος των άστρων γενικά. Όσο πρόθεση είναι, ωστόσο, κατά το «rhyming» με προηγούμενα στοιχεία ιστορίας (όπως βάσεις αστεριών που καταστρέφουν τον πλανήτη και αγωνιστικές αντιπαραθέσεις παπαρούνας και γιου, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι) Η Δύναμη ξυπνά αντιπροσώπευε μια μεγάλη επιστροφή για Πόλεμος των άστρων .
Για χρόνια, ο Τζωρτζ Λούκας κτυπήθηκε πάνω από τα κάρβουνα για τα ξύλινα, πρεσβύλια βαριά CGI και το αδιάκοπο παιχνίδι του με την αρχική τριλογία. Το 2012, τελικά απέκλεισε την εταιρεία παραγωγής του, Lucasfilm, πουλώντας το στη Disney , που δεν φοβόταν να ξοδέψει τέσσερα δισεκατομμύρια δολάρια, έχοντας ήδη κερδίσει τη Marvel για το ίδιο ποσό. Άμπραμ αμέσως πήδηξε στα αστέρια από τις ΗΠΑ Επιχείρηση στο Millennium Falcon, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.
Οι χαρισματικοί νέοι ηθοποιοί όπως η Daisy Ridley, ο John Boyega και ο Adam Driver έγιναν το νέο πρόσωπο Πόλεμος των άστρων . Όλοι ερωτεύτηκαν το droid της μπάλας ποδοσφαίρου, το BB-8, που δεν ήταν ποτέ πιο ευχάριστο από ότι όταν έδινε έναν ελαφρύτερο αντίχειρα. Ο Χάρισον Φορντ, εν τω μεταξύ, επέστρεψε στο ρόλο του Χαν Σόλο πιο φυσικά από ό, τι έκανε ο ρόλος της Ιντιάνα Τζόουνς Βασίλειο του Κρυστάλλου Κρανίου . Μαζί, αυτοί οι ηθοποιοί και οι χαρακτήρες τους, μαζί με τον Oscar Isaac και μια αλλοδαπή εκδοχή του Lupita Nyong'o, ξεπέρασαν τα πιο παράλογα στοιχεία πλοκής όπως οι Rathtars και οι θερμικοί ταλαντωτές.
Δεν είναι τυχαίο ότι η πρώτη γραμμή διαλόγου ήταν: 'Αυτό θα αρχίσει να κάνει τα πράγματα σωστά.' Χτισμένο με πρακτικά εφέ και δεμένο με στιγμές απόλυτου μεγαλείου, όπως το θέαμα ενός καταστροφικού Star Destroyer στην άμμο, ή το φοβερό θέαμα ενός ράλι της Νυρεμβέργης, του Stormtrooper, Η Δύναμη ξυπνά προσπάθησε να αποκαταστήσει την αίσθηση, εγκάρδια φύση του Πόλεμος των άστρων . Για τις προσπάθειές της, έγινε η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του franchise. Τα prequels μπορεί να κρατήσουν μια συγκεκριμένη έκκληση για τους σκληροπυρηνικούς οπαδούς, αλλά αυτή είναι η ταινία που έκανε τον κόσμο σε μεγάλο βαθμό Πόλεμος των άστρων πάλι.
ζευγάρι λεσβιών στην εύρεση του dory trailer
Τα περισσεύματα , Σεζόν 2 (2015)
Είναι σχεδόν αστείο να το ακούς Φύλακες θαυμαστές που συγχαίρουν την ιδιοφυΐα του Ντέμον Λίντελοφ τώρα, δεδομένου του επιπέδου ανατροπής που έλαβε τα επόμενα χρόνια το διχαστικό Χαμένος τελική σειρά . Το σετ νησιωτικών εκπομπών του ABC έθισε τους θεατές, αλλά δεν συνειδητοποίησαν όλοι ότι είχαν εγγραφεί για να παρακολουθήσουν ένα δράμα χαρακτήρων όπου το μυστήριο ήταν μόνο ένα MacGuffin. Το 2012, ένα μήνα μετά Προμηθέας επιτυχημένα θέατρα, ο Lindelof εμφανίστηκε σε ένα πάνελ Nerd HQ με τίτλο, «Η τέχνη της περιφρόνησης.» Είχε συν-γράψει το ομοιόμορφο σενάριο της ταινίας και θα ακολουθούσε το ίδιο μοτίβο το 2013 με Star Trek In the Darkness . Μετά την καλοκαιρινή κυκλοφορία του δευτερεύοντος sequel, εγκατέλειψε το Twitter, επικαλούμενο τα πληγωμένα συναισθήματα .
Η ημερομηνία αναχώρησής του ήταν 14 Οκτωβρίου. Ήταν η ίδια ημερομηνία με την οποία εξαφανίστηκε το 2% του παγκόσμιου πληθυσμού Τα περισσεύματα . Η πρώτη σεζόν της νέας εκπομπής HBO της Lindelof ήταν βαριά με θλίψη με έναν τρόπο που απενεργοποίησε μερικούς θεατές, κρίνοντας από την πτώση της σεζόν σε εποχή. Θα έπρεπε να έχουν κολλήσει, γιατί Τα περισσεύματα πραγματικά άρχισε να ανεβαίνει όταν τελείωσε την προσαρμογή του μυθιστορήματος του Tom Perrota και μπήκε σε μια μη διαγραμμένη περιοχή.
Με ένα νέο θέμα έναρξης («Αφήστε το μυστήριο να είστε», δυσαρεστημένος Χαμένος θαυμαστές), η σεζόν 2 μετέφερε την παράσταση από το Mapleton της Νέας Υόρκης, στη θαυμάσια πόλη του Jarden, Τέξας, ένα μέρος που άφησε ανέγγιχτο από το Departure. Ο Kevin Garvey και η Nora Durst (Justin Theroux και Carrie Coons) και οι κόρες τους κατέλαβαν δίπλα στην οικογένεια Murphy, η οποία περιελάμβανε δύο μελλοντικά Φύλακες παίκτες, Regina King και Jovan Adepo. Η εξαφάνιση της κόρης του Murphys, της Evie (Jasmin Savoy Brown) και του σπασμένου μυαλού του Kevin θα τον έβαζε σε μια πορεία σύγκρουσης με τον John Murphy (Kevin Carroll).
Θα έδινε επίσης τον αγωγό για κάποιες ανατροπές που λιώνουν τον εγκέφαλο στο πίσω μισό της σεζόν. Δύο από αυτά λαμβάνουν χώρα σε ρυμουλκούμενα, και αυτό θα πω μόνο, σε περίπτωση που κάποιος εκεί έξω έχασε αυτό το στολίδι μιας σεζόν. Δεν θα δείτε ποτέ μια παράσταση καραόκε του 'Homeward Bound' με τον ίδιο τρόπο ξανά ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Η Fury Road αναβίωσε ένα franchise που δεν είχε σχέση με τριάντα χρόνια, δίνοντάς μας την καλύτερη είσοδο ακόμα και μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας. Υπήρξε ποτέ άλλη μια σειρά ταινιών που επέστρεψε στο πηγάδι μετά από τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα και παρήγαγε τέτοια αστρικά αποτελέσματα; Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ έχει δει περισσότερα από ένα έργα να μην πραγματοποιούνται στην καριέρα του, μπορούμε μόνο να αναρωτηθούμε τι είναι Justice League μπορεί να έμοιαζε . Σε περίπτωση που Τρελ Μαξ , δεν βοήθησε ότι είχε το αρχικό αστέρι του franchise, Mel Gibson γίνετε αχάριστος άνθρωπος στο Χόλιγουντ. Ο Γκίμπσον θα έκανε τη δική του σκηνοθετική επιστροφή το 2016 με Hacksaw Ridge , αλλά αντί να περιμένει για να εισέλθει ξανά στις καλές ευχές των ψηφοφόρων του Όσκαρ, ο Μίλερ επέλεξε να αναδιατυπωθεί ο ρόλος του Max Rockatansky.
Ο Τομ Χάρντι δεν ήταν ξένος στα μεταλλικά ρύγχους (Bane, έτσι;), αλλά αυτή ήταν η πρώτη φορά που τον είδαμε να δένεται σε ένα αυτοκίνητο ως «σακούλα αίματος» ή να πολεμάει μια γυναίκα με μια οπλισμένη αλυσίδα. Αγόρι πολέμου σκελετός-λευκό. Κάνοντας τους θεατές σε μια αδυσώπητη, συναρπαστική, υψηλή οκτάνη βόλτα στην έρημο, Fury Road εμφανίστηκε από την αναπτυξιακή κόλαση για να γίνει η έκπληξη επιτυχία του 2015. Με τα σχεδόν θρησκευτικά τιμόνια, τις κιθάρες που ρίχνουν τη φλόγα και τις τολμηρές 'pole cats', η μεταποκαλυπτική χέρσα της ταινίας φτάνει πλήρως σχηματισμένη. Δεν χρειάζεται να εξηγήσω. Απλώς είναι .
Το Χόλιγουντ λατρεύει μια καλή σκηνή, και ενώ η ιδέα μιας ολόκληρης ταινίας κυνηγιού δεν είναι κάτι καινούργιο ( Αποκάλυπτο ήταν επίσης ένα από αυτά), δεν είχε γίνει ποτέ με τόσο περίεργο πανάκι. Ο Μίλερ έκανε ξανά την ιδέα «λαμπερή και χρώμιο», δείχνοντας παράλληλα ότι μια ομάδα γυναικών επικρατεί έναντι ενός πατριαρχικού συστήματος που θέλει απλώς να τις χρησιμοποιήσει ως ζώα για αναπαραγωγή. Είναι κατάλληλο να δούμε τον Max να ξεθωριάζει στο πλήθος, ενώ το πραγματικό αστέρι της ταινίας - το Furiosa του Charlize Theron - ανεβαίνει σε μια νέα πράσινη ουτοπία.
Birdman (2014)
Ίσως δεν συμφωνείτε απαραίτητα με αυτό Ο Michael Keaton είναι ο καλύτερος Batman , αλλά νομίζω ότι μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι ο Keaton είχε πέσει σε δύσκολες στιγμές ως ηθοποιός πριν από την εμφάνισή του Birdman . Συνέχισε να δουλεύει αφού έκλεισε το κοστούμι του Batman, αλλά ο τελευταίος αληθινός του χρόνος της δεκαετίας του '90 ήρθε όταν επέστρεψε το ρόλο του ως πράκτορας της ATF, Ray Nicolette σε δίδυμες προσαρμογές του Elmore Leonard, Τζάκι Μπράουν και Εκτός οπτικού πεδίου . Ακόμα και τότε, βρισκόταν μπροστά από την καμπύλη των ταινιών του υπερήρωα, γυρίζοντας την ταινία σε χαρακτήρα και μας έδειχνε πώς ένα κοινό σύμπαν θα μπορούσε να υπάρχει κινηματογραφικά.
Εκτός από τη φωνητική του δουλειά ως κούκλα Ken Ιστορία παιχνιδιών 3 , η μόνη πραγματική μου ανάμνηση του 21ου αιώνα, Birdman Το Keaton έρχεται με Λευκός θόρυβος . Εκείνη η ταινία τρόμου του 2005 σπατάλησε μια τακτοποιημένη υπόθεση που αφορούσε φαινόμενο ηλεκτρονικής φωνής (φαντάσματα σε κασέτα), ενώ έβλεπε επίσης την φαινομενική υπόσχεση μιας επιστροφής του Keaton. Όπως αποδείχθηκε, η επιστροφή ήταν ακόμη στο δρόμο της, μόλις είχε πειράξει πρόωρα.
Alejandro G. Inarritu's Birdman παίζει στη σχέση μας με τον Keaton και τον Edward Norton ως πρώην αστέρες ταινιών κόμικς. Μαζί με Μπάτμαν , Ο Batman επιστρέφει , και Spider-Man: Homecoming , σχηματίζει μια ανεπίσημη τετραλογία με την οποία ο Keaton βοηθά να πρωτοπορήσει στο είδος της ταινίας υπερήρωα και στη συνέχεια να το επικρίνει πριν επιστρέψει σε αυτόν ως κακός. Ως Batman, Birdman και Vulture, πάντα αθλητικά φτερά στο κοστούμι του, αλλά στην ταινία του Inarritu, κάνει παρέλαση μέσω της Time Square σε σφιχτά λευκά, δείχνοντάς μας την ευάλωτη πλευρά του ως φαλακρός ηθοποιός.
Επεξεργάστηκε για να μοιάζει με ένα μοναδικό θαύμα από έναν σκηνοθέτη που θεωρεί τις ταινίες Marvel πολιτιστική γενοκτονία , Birdman Μας οδηγεί στα παρασκήνια στο Μπρόντγουεϊ, στο Μανχάταν και στη συνέχεια πίσω από το κοινό καθώς ο χαρακτήρας του Κίτον, Ρίγκγκαν, επιδιώκει να ανακτήσει κάποια από την προηγούμενη δόξα του. Είναι ακόμα ικανός να αιωρεί και να πετάει τηλεκινητικά αντικείμενα στο καμαρίνι του, οπότε ξέρουμε ότι η μαγεία δεν τον άφησε εντελώς. Κλήθηκε από τα Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό εδώ, ωστόσο, ο Keaton παρακολούθησε Birdman με εμφάνιση σε άλλον νικητή της Καλύτερης Εικόνας, της δεκαετίας του 2015 Προβολέας θέατρου .
Αληθινός ντετέκτιβ , Σεζόν 1 (2014)
Η επιστροφή του Matthew McConaughey ήταν τόσο εποχιακή που δημιούργησε ένα νέο portmanteau: το McConaissance. Αυτός ο όρος προήλθε από ένα Νεοϋορκέζος άρθρο με ημερομηνία 16 Ιανουαρίου 2014. Αυτή ήταν η μέρα που ο McConaughey έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ. Στις αρχές της δεκαετίας του 2010, είχε ήδη αρχίσει να ανακαλύπτει εκ νέου τον εαυτό του ως σοβαρό δραματικό ηθοποιό, απομακρύνοντας από την κενή εικόνα του ως ακουμπισμένο αγόρι αφίσα rom-com . Το McConaissance ήταν ήδη κάπως σε εξέλιξη, αλλά η εκπομπή του Αληθινός ντετέκτιβ τις εβδομάδες που οδήγησαν στα 86α Όσκαρ (όπου κέρδισε τον Καλύτερο Ηθοποιό) είναι αυτό που πραγματικά το έβαλε.
τι απομένει από το netflix τον Νοέμβριο του 2015
Η παράσταση μόλις έκανε πρεμιέρα λίγες μέρες πριν ανακοινωθούν οι υποψηφιότητες για Όσκαρ και μόλις το επόμενο Σαββατοκύριακο Όμιλος αγοραστών του Ντάλας άρχισε να επεκτείνει πολύ το θέατρο του. Με απλά λόγια, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν είχαν δει ακόμα την ταινία. Ήταν απασχολημένοι στο σπίτι, παρακολουθώντας το HBO, στα χείλη της νέας εθνικής εμμονής μας: αυτή η γραμματική εκπομπή με επικές λήψεις παρακολούθησης που ονομάζεται Αληθινός ντετέκτιβ .
Όπως και ο χαρακτήρας του αστυνομικού, Rust Cohle, νομίζαμε ότι «επικεντρώσαμε τη μυστική αλήθεια του σύμπαντος». Κατά τη διάρκεια της οκτώ επεισοδίων της, η πρώτη σεζόν του Αληθινός ντετέκτιβ υπαινίχθηκε σε συνωμοσίες (ενάντια στα παιδιά και ενάντια στην ανθρώπινη φυλή γενικότερα). Αναφέρθηκε σε παράξενη φαντασία. Ποιος ήταν ο Κίτρινος Βασιλιάς; Το κεντρικό μυστήριο της δολοφονίας της παράστασης αποδείχθηκε αφετηρία για πολλές θεωρίες θαυμαστών.
Μερικοί θεατές μπορεί να ήταν απογοητευμένοι όταν η εκπομπή αποκάλυψε το αληθινό ανθρώπινο πρόσωπο του δολοφόνου της, σαν να τονίζει την απαγόρευση του κακού όπως υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο (σε αντίθεση με τις πιο σκοτεινές γωνίες της φαντασίας μας). Προσωπικά - προειδοποίηση για σπόιλερ - Νόμιζα ότι ήταν πολύ συγκινητικό να βλέπω μια αναστημένη Σκουριά, την πεμπτουσία απαισιόδοξη, να ρίχνει μια Χριστιανική αντανάκλαση στο νοσοκομειακό του κρεβάτι, όπου θα ξυπνούσε με την πιθανότητα ζεστασιάς και γαλήνης και αγάπης πέρα από το σκοτάδι. Ο Rust και ο συνεργάτης του, Marty, τον οποίο έπαιξε ο Woody Harrelson, δεν είχαν όλους τους κακούς ... αλλά ο McConaughey κέρδισε έναν νέο σεβασμό στο Χόλιγουντ. Το καλοκαίρι του 2014, έκανε έναν γύρο νίκης πρωταγωνιστώντας Διάστερος απέναντι από τον Matt Damon, έναν συμμαθητή που κάποτε χλευάζει την προτίμησή του για γυμνόστηθη. Το McConnaissance ήταν πραγματικό.
Ο αφέντης (2012)
Ο Joaquin Phoenix έδωσε πρώιμες διακρίσεις για τις παραστάσεις του Μονομάχος και Περπατήστε τη γραμμή , αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 2000, ήταν έτοιμος να γκρεμίσει τη δική του κληρονομιά προτού το δημιουργήσει ξανά στη δεκαετία του 2010. Σε ένα επισκόπηση spoiler του Τζόκερ τον Οκτώβριο, έγραψα τα εξής:
Κατά ειρωνικό τρόπο, ο τελευταίος φιλικός προς τα βραβεία ηθοποιός που κληρονόμησε το μανδύα του Τζόκερ ήταν κάποτε σε ένα μέρος όπου η ίδια η καριέρα του είχε γίνει κάτι αστείο. Μετά την φαινομενική έκρηξή του Αργά τη νύχτα με τον David Letterman Τον Φεβρουάριο του 2009, ο Φοίνιξ έγινε το punchline του Ben Stiller gag στα 81α Academy Awards. Επί Γράμμα , είχε ανακοινώσει ότι αποσύρεται από την υποκριτική, περνώντας, όπως κάνουν οι ηθοποιοί μερικές φορές, σε γενειοφόρο χιπ χοπ. Αν συντονίζατε τη νύχτα του Όσκαρ, όπως συχνά δεν το κάνουν οι άνθρωποι, θα τον είχατε γελάσει από ένα κοινό από τους συνομηλίκους του.
Γρήγορη προώθηση προς το 2019 και η Φοίνιξ είναι και πάλι ένας πολύ σεβαστός ηθοποιός του οποίου η επαίσχυντη φλόγα για το κοροϊδεύω Είμαι ακόμα εδώ δεν είναι παρά μια εξασθενημένη μνήμη. Ωστόσο, η άνοδος του Φοίνικα αυτή τη δεκαετία μπορεί να μην ήταν δυνατή χωρίς Ο αφέντης . Η ταινία του Paul Thomas Anderson για το 2012 παρουσιάζει την καλύτερη καριέρα από το Phoenix και το ο αείμνηστος μεγάλος Philip Seymour Hoffman . Μας έδειξε ένα νέο Phoenix με μια πιο κουρελιασμένη, αδιάλυτη ποιότητα. Ο χαρακτήρας του, ο Freddie Quell, είναι ένα γαϊδουράκι ενός άνδρα του οποίου ο «παρεκκλίνων» εαυτός του τον καθιστά απαλλαγμένο, ανίκανο να εναρμονιστεί με τον κόσμο γύρω του.
Αν αυτό ακούγεται σαν περιγραφή του Arthur Fleck, απλώς δείχνει αυτό Τζόκερ χτίστηκε στο πίσω μέρος του Freddie's dry-humping (και του Joe με σφυρί εκμετάλλευση επαγρύπνησης Δεν ήσουν ποτέ πραγματικά εδώ , που αποτελεί τη δική του υπαρξιακή ανταπόκριση στον τίτλο Είμαι ακόμα εδώ ). Ο Freddie μπορεί μερικές φορές να είναι αποθαρρυντικός, αλλά όποιος έχει μια οργισμένη δυσλειτουργική πλευρά θα πρέπει να μπορεί να συσχετιστεί με τη συνεχή αυτο-σαμποτάζ του.
Ο πολεμιστής (2010)
Με το δικό του Η τηλεοπτική σειρά Amazon ακυρώθηκε και δεν υπάρχουν νέες ταινίες μεγάλου μήκους από το 2015, ο Ντέιβιντ Ο. Ράσελ μπορεί να έχει προσγειωθεί ξανά στη φυλακή του σκηνοθέτη. Δεδομένου του ιστορικού κακής συμπεριφοράς του, μερικοί μπορεί να το πουν ποτέ δεν έπρεπε να δραπετεύσει από τη φυλακή πρώτα πρώτα. Ο Russell είναι ένας από τους πολλούς άντρες που μπήκαν στο φαινόμενο Weinstein το 2017, αλλά η αναβίωσή του στις αρχές της δεκαετίας του 2010, ξεκίνησε με Ο πολεμιστής αξίζει να θυμηθούμε για τον απλό λόγο ότι του επιτράπηκε να επιστρέψει, ενώ άλλοι δεν ήταν . Για κάθε David O. Russell εκεί έξω, υπάρχουν πιθανώς άλλοι δέκα ή είκοσι σκηνοθέτες που δεν τους έδωσαν άλλο ένα ρόπαλο.
Σε Ο πολεμιστής Ο χαρακτήρας του Christian Bale, Dicky Eklund, πιστεύει ότι κάνει μια επιστροφή, αλλά στην πραγματικότητα, ο προπονητής πυγμαχίας με εθισμό στο ραβδί αφήνει ένα πλήρωμα ταινιών να τον ακολουθήσει, ώστε να μπορούν να τον κάνουν το θέμα ενός κολακευτικού ντοκιμαντέρ. Η Melissa Leo παίζει τη μητέρα του, τον μητρόπονα μιας εύφλεκτης οικογένειας της Βοστώνης, η οποία περιλαμβάνει επίσης τον τίτλο μαχητή, τον οποίο έπαιξε ο Mark Wahlberg.
Ο πολεμιστής βγήκε από το σπάνιο επίτευγμα του Όσκαρ με διπλή νίκη για τον Καλύτερο Ηθοποιό (Bale) και την Καλύτερη Ηθοποιό (Leo). Η απώλεια βάρους του Bale ήταν ισοδύναμη για το Μηχανικός φυσικά μαζί του, αλλά η ταινία έβαλε τον Λέοντα στο χάρτη και έθεσε τον Ράσελ πίσω στο χάρτη μετά την επιτυχία του 1999, Τρεις βασιλιάδες , έδωσαν τη θέση τους σε μια δεκαετία αγραναπαύσεων, διάτρητη μόνο από τον περίεργο θηλασμό των ανδρών I Heart Huckabees . Ο πολεμιστής έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στην επίδειξη της δραματικής σειράς της Amy Adams, η οποία είχε τυχαία υποδείξεις σε έξυπνους ρόλους μέχρι εκείνο το σημείο.
Το 2012 και το 2013, Βιβλίο ασημί επένδυσης και American Hustle το απέδειξε αυτό Ο πολεμιστής δεν ήταν απίστευτο και ο Ράσελ είχε ταλέντο να απομείνει. Ωστόσο, καθώς η κουλτούρα γενικά μας δίδαξε με το πλήθος των ταπεινωμένων δημόσιων προσωπικοτήτων μετά το Weinstein, το να έχεις ταλέντο δεν μεταφράζεται πάντα στο να είσαι ο καλύτερος άνθρωπος. Καθώς το Χόλιγουντ κοιτάζει τη δεκαετία του 2020, μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι θα μπορούσε να κάνει τη δική του επιστροφή βάζοντας τέτοια δράματα στα χέρια άλλων σκηνοθετών που ίσως είναι ταπεινοί αντί για υβριστικοί και αξίζουν περισσότερο την ευκαιρία να εξαργυρωθούν. Όπως έχουν δείξει οι τίτλοι αυτής της λίστας, το μόνο που χρειάζεται μερικές φορές για την αποκατάσταση της πίστης του κοινού και την αποκατάσταση της ακεραιότητας ενός καλλιτέχνη.
