Κυκλοφόρησε πριν από δέκα χρόνια σήμερα, στις 8 Μαΐου 2009, σκηνοθέτης J.J. Άμπραμς Star Trek Η επανεκκίνηση είναι το κινηματογραφικό ισοδύναμο ενός ροκ συγκροτήματος που πηγαίνει mainstream. Είναι μια επιτυχημένη έκδοση remix ενός παλιού τραγουδιού. Κριτικά και εμπορικά, η ταινία ήταν μια ανεπιτυχής επιτυχία. Κρατώντας σταθερό στο 94%, ξεχωρίζοντας κλασικές εγγραφές μεγάλης οθόνης όπως Η οργή του Χαν και Πρώτη επαφή , παραμένει το υψηλότερη βαθμολογία Star Trek ταινία στις Rotten Tomatoes, καθώς και το κορυφαία ταινία της σειράς σύμφωνα με το Box Office Mojo. Κάθε φορά που μια μπάντα πηγαίνει στο mainstream, ωστόσο, θα υπάρχει πάντα μια ομάδα από θαυμαστές του παλιού σχολείου που ακούτε να επηρεάζουν έναν γκρινιάρα του Leonard McCoy. Ήταν με την μπάντα από την αρχή, αλλά τώρα είναι εκεί έξω στον κόσμο και ανήκει σε όλους.
Στα τέλη της δεκαετίας του 2000, το Ταξίδι Το franchise βρισκόταν σε ένα μέρος όπου οι αλληλεπικαλυπτόμενες σειρές τεσσάρων ευθείων τηλεοπτικών εκπομπών είχαν τελειώσει - οι αριθμοί προβολής τους πέφτουν θύματα του νόμου των μειωμένων επιστροφών. Θαυμαστές σαν εμένα, που μεγάλωσαν βλέποντας Η επόμενη γενιά και Deep Space Nine σε κοινοπραξία, είχε χάσει την επαφή με τα τελικά σύνορα. Αυτή είναι η ταινία που αναστήθηκε εκείνη τη μάρκα και άνοιξε την πόρτα σε περισσότερες περιπέτειες όπως αυτές που βλέπουμε τώρα επί Star Trek: Ανακάλυψη και αυτά που θα δούμε σύντομα στο Σειρά Captain Picard .
Ως αφηγητής, η μεγάλη δύναμη του Abrams είναι ο χαρακτήρας. Η αδυναμία του είναι συνωμοσία. Και οι δύο αυτές ιδιότητες είναι σε πλήρη προβολή στο Star Trek, αλλά η ταινία έχει τόσο μεγάλη ταχύτητα σε αυτήν (όχι σε αντίθεση με την ίδια την επιχείρηση των Η.Π.Α. όταν ταξιδεύει με ταχύτητα στρέβλωσης) που ο θεατής δεν μπορεί παρά να παρασυρθεί από τη νεανική ενθουσιασμό αυτής της ταχύτερης επανεκκίνησης. Στείλτε λοιπόν τον εαυτό σας και ας περάσουμε ένα μακρύ και περαστικό ταξίδι Star Trek για τη δέκατη επέτειο.
ΔΥΟ ΠΛΑΝΕΤΕΣ ΣΕ ΗΝΩΜΕΝΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ
Τώρα περισσότερο από ποτέ, ο κόσμος χρειάζεται Star Trek . Σε μια εποχή που φαίνεται ότι το όραμα του Aldous Huxley και του George Orwell για το μέλλον πλησιάζει - με τον πολιτισμό να πλησιάζει απόσπαση της δυστοπίας του Γενναίος Νέος Κόσμος και το μετα-αλήθεια τοπίο του 1984 - ο κόσμος χρειάζεται μια υπενθύμιση των αισιόδοξων ιδανικών που μπορεί να ενσωματώσει η ανθρωπότητα όταν δεν έχει την τάση να διαιρείται και να καταστρέφεται. Υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι για να εμπνεύσετε αυτό το είδος ελπίδας, αλλά το 2009 Ταξίδι Η ταινία εξηγεί ότι μας κάνει να πιστέψουμε ότι οι άνθρωποι που προορίζονται για μεγαλύτερα πράγματα μπορούν να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και να βρουν έναν κοινό σκοπό.
Η ταινία επιδιώκει να αποστάξει την ουσία όλων αυτών των κλασικών χαρακτήρων της δεκαετίας του '60 από Star Trek: The Original Series σε νέες προσιτές μορφές. Επιτυγχάνει υπέροχα σε αυτό το μέτωπο. Ως James T. Kirk, ο μελλοντικός καπετάνιος του Starship Επιχείρηση , Ο Chris Pine ενσαρκώνει ένα διαφορετικό είδος υπεροψίας από αυτό που ο William Shatner έφερε αρχικά στο ρόλο.
Ο Kat του Shatner είχε μια πιο ήσυχη εμπιστοσύνη σε αυτόν. Η εκδοχή του χαρακτήρα του Pine, όπως φαίνεται σε αυτήν την ταινία, είναι αγενής και δεν έχει ακόμη μάθει τα μαθήματα που θα τον κάνουν καλό ηγέτη - έναν που μπορεί να βάλει το καλό του πληρώματος του πάνω από τη ζωή του, ακόμη και.
Αυτή η σκηνή μετά τον αγώνα στο μπαρ στην Αϊόβα, όπου ο Kirk μιλάει με τον Captain Pike (έπαιξε με μεγάλη βαρύτητα από τον Bruce Greenwood), είναι τόσο καλά που γίνεται σχεδόν υπερβατικό όταν ο Pike λέει: «Ο πατέρας σου ήταν καπετάνιος ενός πλοίου για δώδεκα λεπτά . Έσωσε οκτακόσια ζωές, συμπεριλαμβανομένων των μητέρων σου. Σας τολμώ να κάνετε καλύτερα. ' Καθισμένοι εκεί βλέποντας αυτήν τη σκηνή, αισθάνεστε σαν να είστε τολμηροί να μην «εγκατασταθείτε σε μια λιγότερο και συνηθισμένη ζωή». Νιώθεις σαν να είσαι αυτός που προορίζεται για κάτι καλύτερο, κάτι ξεχωριστό.
Η ταινία παρουσιάζει άμεσες παραλληλισμούς μεταξύ του Kirk και του Spock, δείχνοντας πώς οι τροχιές τους στη Γη και το Vulcan ευθυγραμμίζονται όσο διαφέρουν. Μέχρι να συναντήσει τον Δρ McCoy και να κάνει τον πρώτο του φίλο Starfleet, κανείς δεν βλέπει τίποτα στο Kirk εκτός από τον Pike. Στο μπαρ, φοβερά φοιτητές μαζεύτηκαν πάνω του, απορρίπτοντάς τον ως «δήμο». Αυτό προηγείται άμεσα από μερικές σκηνές όπου βλέπουμε πώς η μισή ανθρώπινη φύση του Spock τον έχει καταστήσει στόχο τόσο εμφανών όσο και λεπτών διακρίσεων.
Δεν είναι πολύ πιο αστείο από την πρώτη σκηνή στο Vulcan όπου βλέπουμε την υπερ-ευφυή εκδοχή των παιδιών του σχολείου να χλευάζουν ο ένας τον άλλον. «Υποθέτω ότι έχετε ετοιμάσει νέες προσβολές για μένα σήμερα», λέει ο νεαρός Σποκ, όλοι στωικός και παραιτήθηκε από τη μοίρα του ως «παιδί-που-παίρνει-επιλεκτικό». «Καταφατική», απαντά ένας από τους παλαιότερους φοβερούς. Spock drolly intones, 'Αυτή είναι η τριάντα πέμπτη προσπάθειά σου να προκαλέσεις μια συναισθηματική απάντηση από μένα.' Και στη συνέχεια ξεκινά το συγκρατημένο ισοδύναμο εκφοβισμού Vulcan.
Κληρονομώντας τα μαύρα κτυπήματα και τα μυτερά αυτιά του χαρακτήρα του Leonard Nimoy, ο Zachary Quinto εξισορροπεί τις αντιφάσεις σε ένα ενήλικο Spock που εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο λογικής αλλά και γεμάτο καταπιεσμένη οργή. Είναι μια στιγμή που σταματάει το σόου όταν τελικά χρησιμοποιεί το διάσημο τσίμπημα των νεύρων. Η ταινία ενισχύει την ένταση μεταξύ του και του Kirk, και υπάρχουν μερικές πολύ καλές σκηνές όπου οι δυο τους καταγράφουν τις θεμελιώδεις διαφορές τους ως προς την προσέγγιση ως μέλη του Starfleet στη γέφυρα Enterprise.
Παρασκευή το 13ο κουτί σετ DVD
Ένα από αυτά είναι μια τεταμένη σκηνή μεσαίας στρέβλωσης όπου ο Kirk επικαλείται την υπόθεσή του ότι το πλοίο πετάει σε παγίδα. Εκείνη τη στιγμή, βλέπουμε πώς Kirk και Spock, το Earthling και το Vulcan - το ένα ορμητικό, το άλλο λογικό- είναιδιαμετρικά αντίθετα όσον αφορά την εξωτερική συμπεριφορά τους. Δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικοί, αλλά γνωρίζουμε από όσα έχουμε δει για τη ζωή τους που οδηγεί στο Starfleet ότι έχουν επίσης παρόμοιες εμπειρίες που τρέχουν βαθιά στο υπόβαθρό τους.
Τελικά, είναι σε θέση να κάνουν περισσότερα με την κατάργηση της μικροκατοικίας και τη συνεργασία μαζί με το πνεύμα της Ενωμένης Ομοσπονδίας. Φαινομενικά με τον πραγματικό κόσμο βγαίνοντας στο χείλος της καταστροφής το 2019, ίσως όλοι πρέπει να φιλοδοξούμε για αυτό το μοντέλο πριν από κάποιον τρελό Romulan (του οποίου το όνομα αναφέρεται Νέρο Καίσαρα ) πυροδοτεί μια μαύρη τρύπα που προκαλεί τον πλανήτη να εκραγεί.
ΖΩΝΤΑΝ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΙΣΜΟ ΜΕ ΦΡΕΣΚΑ ΠΡΟΣΩΠΟ
Εάν η ουσία του Star Trek μπορεί να θεωρηθεί ανθρωπισμός, τότε οτιδήποτε άλλο - όλες οι κοινωνικοπολιτικές αλληγορίες που το franchise έγινε γνωστό εδώ και χρόνια - θα έπρεπε να ρέει πρώτα από αυτό το ίδρυμα. Πείτε τι θέλετε για αυτό, αλλά η ταινία του Abrams και οι χαρακτήρες που τη διασχίζουν είναι επιθετικά, ανεπιθύμητα ανθρώπινα. Αυτό εκτείνεται πέρα από τον Kirk και τον Spock μέχρι το υπόλοιπο του quippy cast, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν σχετικά άγνωστοι εκείνη την εποχή.
Το 2009 ήταν η χρονιά της Zoe Saldana. Ήταν, μακράν, το καλύτερο πράγμα Άβαταρ , που μπορεί να θυμάστε ως την τέταρτη καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας εκείνης της χρονιάς (με Star Trek, Περιοχή 9, και Φεγγάρι φυσικά περιλαμβάνει τις τρεις πρώτες). Εδώ παραδίδει μια αστέρι που κάνει την ερμηνεία ως Uhura, έναν χαρακτήρα του οποίου τα λεκτικά ταγκό με τον Kirk είναι διασκεδαστικό να παρακολουθήσουν και του οποίου η σχέση με τον Spock αισθάνεται πιο πιστευτή από ό, τι ίσως αξίζει, χάρη κυρίως στο συναισθηματικό εύρος της Saldana. Μπορεί να ασκήσει σαρκασμό, αλλά υπάρχει και μια ψυχική ποιότητα σε αυτήν που βγαίνει σε στιγμές όπως εκείνη που αυτή και ο Spock βρίσκονται στο στροβιλισμό μαζί και προσπαθεί να τον παρηγορήσει μετά την εξάλειψη τουτον πλανήτη του.
είναι ο Jerome στο gotham ο τζόκερ
Αποκαλύπτοντας την ως φίλη του Spock, η ταινία θέτει κατά λάθος τον Uhura στο δρόμο προς κακή χρήση . Σε Star Trek In Darkness , θα ξεθωριάσει λίγο στο παρασκήνιο, στο σημείο που η ανησυχία και ο θυμός της με τον Spock και η προφανώς απρόθυμη προθυμία του να θυσιάσει τη ζωή του θα γινόταν ολόκληρη η υπόθεση της. Σε Star Trek Ωστόσο, η σχέση τους είναι απλώς ένα στοιχείο του χαρακτήρα της. Αντιμετωπίζει τόσο πιο στρογγυλή, αρκετά ώστε να δικαιολογήσει τη θέση του προσώπου της σε DVD box art ως το τρίτο προβάδισμα της ταινίας.
Ο Karl Urban είναι μια αποκάλυψη.Η ομορφιά αυτού Ταξίδι είναι ότι εγώείναι το είδος της ταινίας που μπορείτε να παρακολουθήσετε και να ξαναλάβετε, μετατρέποντας την αγάπη σε έναν νέο αγαπημένο χαρακτήρα κάθε φορά που το κάνετε. Για μένα ως θεατής για πρώτη φορά, το πραγματικό MVP ήταν ο Urban, του οποίου η σκηνή που μασούσε τη σκηνή, καθώς ο McCoy με έπληξε όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο διοχέτευσε το πνεύμα του χαρακτήρα χωρίς να πέσει σε μίμηση. Ως γιατρούς γιατρός, είναι τόσο τέλειος, μιλώντας από τη γωνία του στόματός του, που ξεχνάτε εντελώς ότι παρακολουθείτε τον ίδιο άντρα που μοιάζει με Viking που οδήγησε τους Riders of Rohan Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι.
Μιλώντας για τους Βίκινγκς, πριν υπήρχε ο Θορ, ο Θεός του Θάντερ,υπήρχε ο πατέρας του Τζέιμς Κ. Κιρκ, Τζορτζ Κερκ. Οι άνθρωποι λατρεύουν να συζητούν ποια είναι η καλύτερη ταινία του Chris , αλλά όποια και αν είναι η απάντηση, Star Trek εισήγαγε τον κόσμο σε δύο από αυτούς: όχι μόνο τον Pine, αλλά και τον Hemsworth (ο οποίος θα πρωταγωνιστούσε στην πρώτη του ταινία Marvel δύο χρόνια αργότερα).
Για τους θεατές πίσω στις ταινίες τους Edgar Wright, Star Trek θα μπορούσε επίσης να ήταν η πρώτη πραγματική τους έκθεση στον Simon Pegg, ο οποίος είναι τόσο ευχάριστος (και κατάλληλα διεγερτικός) ως επικεφαλής μηχανικός Montgomery 'Scotty' Scottότι υπάρχει σχεδόν μια comedown που μπαίνει όταν βλέπεις τον Pegg στο άλλο του, Ταξίδι ρόλοι. Παρομοίως, το πλευρικό κόλπο του Scotty - για αναφορά, το όνομά του είναι Keenser και παίζεται από τον ηθοποιό Βαθιά Roy - αξίζει να φωνάξει ως ένας από τους δύο καλύτερους εξωγήινους της ταινίας, ο άλλος είναι το μακρόχρονο πλάσμα στο μπαρ μετρητή μεταξύ Uhura και Kirk.
Για πάντα το Εμπνευσμένο από Monkees από τον Walter Koenig, ο αείμνηστος Anton Yelchin απεικονίζει ένα Chekhov που αντιμετωπίζει το μωρό, ένα που αναφέρεται ως «ρωσικό παιδί που θυμίζει» και του οποίου η προφορά είναι τόσο παχιά που πρέπει να συνεχίσει να επαναλαμβάνεται επειδή ακόμη και ο υπολογιστής αναγνώρισης φωνής δεν μπορεί να καταλάβει τι λέει. Το Hikaru Sulu του John Cho, εν τω μεταξύ, κατοικεί στον άλλο σταθμό προς τα εμπρός στη γέφυρα Enterprise.Σε αυτήν την ταινία, ο Sulu έχει πιο ίσιο πρόσωπο, λιγότερο μάτια από ότι ήταν όταν ήταν χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το ξίφος του περίφραξης στο Πρωτότυπη σειρά επεισόδιο 'The Naked Time.' Ηείναι η πιο σημαντική συμβολή στη ζωή ορισμένων LGBTQ οπαδών θα έρθει αργότερα .
Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες ζουν στην υπηρεσία του ουτοπικού παραδείγματος του Starfleet, το οποίο μας λένε λειτουργίες ως «ειρηνευτική και ανθρωπιστική αρμάδα», αλλά η οποία μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως υποκατάστατη οικογενειακή μονάδα για μεμονωμένους χαρακτήρες σε μεμονωμένα πληρώματα όπως αυτή επιβιβαστείτε στην επιχείρηση. Σε όποιον ακολούθησε τις προηγούμενες περιπέτειες του στην τηλεόραση, το περιβάλλον του πλοίου αισθάνεται σαν το σπίτι του. Το σαλόνι είναι η γέφυρα και το Το τοπίο είναι εικονικό , όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τα ηχητικά εφέ: όλοι οι κουρελιασμένοι επικοινωνιακοί, οι σφυρίχτρες ενδοεπικοινωνίες, οι πόρτες που στροβιλίζονται και άλλοι θόρυβοι που αποτελούν το ύφασμα αυτού που ακούμε.
Με το αξέχαστο μουσικό του θέμα από τις πιστώσεις έναρξης και λήξης στην τηλεόραση, ο Alexander Courage άφησε μερικά μεγάλα παπούτσια για να γεμίσει, αλλά γο Διαμεσολαβητής Michael Giacchino τα φοράει καλά.Το σκορ του είναι ο δικός του χαρακτήρας στην ταινία. Υπάρχει ένα σκούπισμα και - σε βασικές στιγμές - μια αίσθηση που δίνει την ταινία στην άνοδο και την αντέχει ψηλά, με νέους τρόπους, στα ύψη στα ύψη από τα οποία περιμένουμε να περιμένουμε Star Trek .
Μια στιγμή που τραβάει πραγματικά τις καρδιές, μουσικά, είναι η γέννηση του Kirk και ο θάνατος του πατέρα του. Η αγαπημένη μου στιγμή έρχεται αμέσως μετά από αυτό, όταν το soundtrack μεταβαίνει στην πρώτη ένδειξη του «Νέοι επιχειρηματίες» και βλέπουμε τους λοβούς διαφυγής: αυτές οι μικρές μαύρες κουκκίδες διαλύονται στο φόντο ενός τεράστιου, φλογερού ήλιου, που δείχνει τον τρόμο και το δέος των ανθρώπων στον Κόσμο. Στη συνέχεια, εμφανίζεται το λογότυπο του τίτλου, ανάβει σαν να περιμένει στη σκοτεινή πλευρά ενός γειτονικού πλανήτη.
Αυτή είναι μια ακολουθία που καταφέρνει να μεταφέρει το πλήρες, συναρπαστικό θαύμα του Star Trek . Αν και όχι χωρίς τα ελαττώματα της (περισσότερο σε αυτά σε ένα δευτερόλεπτο), αυτή είναι μια ταινία που ενορχηστίζεται όμορφα τόσο με την έννοια της μουσικής της όσο και με την έννοια της σκηνής της.
