Το σαββατοκύριακο πριν από το τελευταίο, μια φαινομενικά ταινία κάτω από το ραντάρ που ονομάζεται Μπορώ μόνο να φανταστώ τελειώσει το να είναι έκπληξη box office. Ήταν η πρώτη σε μια σειρά ταινιών βασισμένων στην πίστη που κυκλοφόρησαν τις εβδομάδες πριν από το Πάσχα. Παύλος, Απόστολος Χριστού , ένα βιβλικό δράμα με πρωταγωνιστή τον Jim Caviezel, άνοιξε την περασμένη Παρασκευή και μια δεύτερη συνέχεια της επιτυχίας του 2014 Ο Θεός δεν είναι νεκρός βλέπει την κυκλοφορία αυτή την εβδομάδα.
Ο Caviezel, φυσικά, έπαιξε τον Ιησού στο Mel Gibson's Τα πάθη του Χριστού , και αυτή η ταινία είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα για το πώς οι θρησκευτικές ταινίες υποτιμούνται συχνά όταν πρόκειται για εμπορική επιτυχία. Κατασκευασμένες με μέτριους προϋπολογισμούς, αυτές οι ταινίες έχουν ενσωματωμένη υποστήριξη από μια ανεπιφύλακτη θέση κινηματογραφιστών που βρίσκουν τις πεποιθήσεις τους σε αντίθεση με το σύνολο του διαθέσιμου περιεχομένου προβολής. Οι τοπικές εκκλησίες αγκαλιάζουν τις ταινίες σε λαϊκές εκστρατείες και δεν βλάπτει αν έχουν δεσμούς με ένα βιβλίο με τις καλύτερες πωλήσεις χριστιανικής μουσικής ή αυτοβοήθειας. Ετσι Μπορώ μόνο να φανταστώ κατάφερε να κερδίσει το Σαββατοκύριακο έναντι της Disney Μια ρυτίδα στο χρόνο , μια ταινία που σκόπιμα υποβάθμισε τα χριστιανικά στοιχεία του αρχικού του υλικού.
Μέχρι τώρα, υπάρχουν αρκετοί τίτλοι εκεί έξω που οι θρησκευτικές ταινίες έχουν γίνει ένα είδος από μόνοι τους. Ωστόσο, σχεδόν πάντα φαίνεται να είναι υπό ποιοτική κατάρα, σαν ταινίες βιντεοπαιχνιδιών. Εκείνοι που δεν είναι εντελώς κακοί τείνουν να είναι μέτριοι. Γιατί τόσο πολλές ταινίες που βασίζονται στην πίστη είναι ανώτερες; Και ποιες ταινίες έχουν αυτό το δικαίωμα;
Κήρυγμα στη Χορωδία
Ο όρος «ταινία βασισμένη στην πίστη» υποδηλώνει μια σύγχρονη φυλή θρησκευτικής ταινίας που προσπαθεί να είναι εμπνευσμένη, ενώ παραμένει στηριγμένη στις δικές της κοινωνικές αξίες. Ο ίδιος ο όρος αποκαλύπτει ότι η αφήγηση σε αυτές τις ταινίες, κάθε απόφαση της αφήγησής τους, προέρχεται από ένα θεμέλιο μιας ακλόνητης θρησκευτικής πεποίθησης. Εάν είστε ένα άτομο που δεν τυχαίνει να μοιραστείτε την ίδια βάση πίστης, ενδέχεται να αποβληθείτε.
Με τις δύο προηγούμενες δόσεις στο Ο Θεός δεν είναι νεκρός κέρδη σειράς δεκαπέντε% και 9% βαθμολογίες στο Tomatometer, αντίστοιχα, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς Ο Θεός δεν είναι νεκρός: Ένα φως στο σκοτάδι κερδίζοντας ένα σκανδαλώδες μπλουζάκι Rotten Tomatoes όπως, 'Ο Θεός μπορεί να μην είναι νεκρός ... αλλά αυτή η ταινία είναι νεκρή κατά την άφιξη.'
Τα κοσμικά είδη κοινού δεν είναι συνήθως ο στόχος για αυτές τις ταινίες. Κάποιοι μπορεί να παραδώσουν ένα παρηγορητικό μήνυμα στους καθιερωμένους πιστούς, αλλά φαίνονται λιγότερο σχεδιασμένοι να αντηχούν ευρέως ή να σφυρηλατήσουν μια ενσυναίσθηση με οποιονδήποτε εξωτερικό. Αυτό που παίρνετε συχνά με ταινίες που βασίζονται στην πίστη είναι ιστορίες που ακούγονται σαν κοίλες και διδακτικές, σαν να λέγονται σε έναν θάλαμο ηχούς. Τα πλεονεκτήματα της καθαρής τέχνης, της τέχνης για χάρη της τέχνης, θυσιάζονται υπέρ των πλατωνιών, αφήνοντας τις ταινίες να υποστούν χλευασμό για τις κινηματογραφικές τους αδυναμίες.
Εκτός από το υπο-είδος που βασίζεται στην πίστη, οι θρησκευτικές ταινίες ενδέχεται να αρχίζουν να δείχνουν σημάδια ωριμότητας. Δεν είναι μόνο ο Caviezel και ο Joseph Fiennes ( Λούθηρος , Ανέστη ) που πρωταγωνιστούν σε αυτές τις ταινίες πια. Στοιβάζονται με αναγνωρίσιμους ηθοποιούς που δεν νιώθουν σαν να πέφτουν, όπως ταινίες Αιχμάλωτος και Τελευταίες ημέρες στην έρημο κερδίστε μια ανώτερη τάξη χριστιανικής ταινίας.
Λόγω του καθορισμού της περιόδου τους, η οποία εκτοπίζει αμέσως τον θεατή σε έναν εξωγήινο χρόνο, οι ιστορικές θρησκευτικές ταινίες τείνουν να είναι πιο προσιτές στους άγνωστους. Η παρακάτω λίστα δεν περιέχει ευθεία βιογραφικά του Ιησού, μόνο επειδή είναι ένα πακέτο εκκίνησης και οι δύο καλύτερες ταινίες που εστιάζουν στον Ιησού φέρουν το καθένα διαφορετικό στίγμα. Μάρτιν Σκορσέζες Ο τελευταίος πειρασμός του Χριστού ήταν πολύ αμφιλεγόμενο στην εποχή του και η κεντρική του μεταφορά του Ιησού ωςελαττωματικός άνθρωπος μπορεί ακόμα να είναι δύσκολο για ορισμένους θρησκευτικούς θεατές να το αποδεχτούν. Τα πάθη του Χριστού είναι σαν να ζωντανεύει ένας ζωγράφος, αλλά και αυτός βυθίστηκε σε (άξια) διαμάχη με τρόπο που επισκιάζει τα καλλιτεχνικά του προσόντα.
Προσωπικά, είχα πάντα ένα μαλακό σημείο Ιησούς Χριστός σούπερ σταρ.
Σιωπή (2016)
Όσον αφορά τη δημιουργία ταινιών, ο Martin Scorsese είναι ίσως ο πιο σεβαστός πλοίαρχος της τέχνης που εργάζεται σήμερα. Αν οτιδήποτε, Σιωπή είναι μια αντίστροφη διασταύρωση, που φτάνει στο διάδρομο σε θρησκευτικούς θεατές από το mainstream, όπου βρίσκεται ήδη καλοτιμημένο. Με τον Σκορσέζε να είναι ένα προ-σχολικό πρόγραμμα εγκατάλειψης (όπως το δικό σας πραγματικά) του οποίου η τελευταία ταινία πριν από αυτό ήταν Ο Λύκος της Wall Street ( Οι Νιου Γιορκ Ταιμς τον αποκάλεσε «grandmaster του βωμολοχίες»), οι σταθεροί συντηρητικοί είναι πιθανό να δουν τον ίδιο τον σκηνοθέτη ως αποστάτης , όπως και ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, ο Ροντρίγκεζ. Ωστόσο, αυτό παίζει μόνο στο κείμενο της ταινίας, όπου το ζήτημα του τι σημαίνει να κρατάτε ένα ιδανικό ή να προδίδετε τις πεποιθήσεις κάποιου είναι το επίκεντρο.
Ο Ροντρίγκεζ είναι ιερέας Ιησουιτών πουεπιχειρεί στην Ιαπωνίασε μια εποχή που οι «κρυφοί Χριστιανοί» της χώρας υφίστανται διώξεις. Σύντομα βρίσκεται σε μια αδύνατη κατάσταση όπου πρέπει να επιλέξει να εγκαταλείψει τον Θεό του και ό, τι πιστεύει ή αλλιώς καταδικάζει τους άλλους σε θάνατο. Υπάρχει ένα ζήτημα ματαιοδοξίας: Ο Ροντρίγκεζ φέρνει τη Δυτική υβριστία, μια νοοτροπία λευκού σωτήρα, σε μια χώρα που είναι σε μεγάλο βαθμό αδιάφορη προς τον Θεό του, αλλά με κάποιους τρόπους φαίνεται να έχει ενσταλάξει ένα πιο αληθινό πνεύμα αυτοθυσίας στους ανθρώπους του, έτσι ώστε να ενσωματώσουν ο πολύ ταλαιπωρημένος υπηρέτης που έπρεπε να είναι ο Ιησούς.
Ο Ροντρίγκεζ γίνεται τόσο μια φιγούρα του Χριστού όσο και η φιγούρα του Ιούδα. Η προσαρμογή του Σκορσέζε στερείται το διφορούμενο τέλος του μυθιστορήματος του Σουσάκου Έντο, για να μην αναφέρουμε την ικανότητα του βιβλίου να αφήσει τη γραφή να καθαρίσει τα στρώματα της αλήθειας και της αυταπάτης που περιβάλλουν τον χαρακτήρα, καθώς μετατοπίζεται από την προοπτική του πρώτου προσώπου στην αφήγηση τρίτου ατόμου. και τελικά ένα κρύο αντικειμενικό αρχείο γεγονότων.
Η ταινία εξακολουθεί να είναι βαθιά προκλητική, ωστόσο, κάνει κάτι που μερικές ταινίες βασισμένες στην πίστη φαίνεται ικανές: αντιμετωπίζει τους πιστούς, βάζοντας τους έξω από τη ζώνη άνεσής τους στα σανδάλια του παροιμιώδους ξένου σε μια παράξενη χώρα. Το καλό δράμα προκαλεί και αλλάζει τους χαρακτήρες και το κοινό του, δεν είναι επικίνδυνο και τόσο πεπεισμένο για τη δική του άποψη που καταλήγει σε αυτο-ικανοποιημένους κήρυκες.
παιχνίδι των θρόνων σεζόν 7 επεισόδιο χρόνου εκτέλεσης
Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου (1998)
Ξέχνα το Έξοδος: Θεοί και βασιλιάδες , σκηνοθέτης Ridley Scott's σκόπιμα ασπρισμένα προσπάθεια να ανακτήσουμε τη χαμένη δόξα των επικών του Cecil B. DeMille. Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου είναι η καλύτερη ταινία του Μωυσή. Αυτή η ταινία ήρθε κατά την πρώτη έναρξη του Dreamworks Animation. Χρόνια πριν από την παράδοση Σρεκ και Κουνγκ Φου Πάντα , το αρχικό στούντιο κινουμένων σχεδίων εισήλθε σε μια αγορά που κυριαρχούσαν οι ταινίες Pixar και Disney Renaissance στα τέλη της περιόδου.
Το Dreamworks έπρεπε να φέρει το A-game για να ανταγωνιστεί και αυτό πρέπει να κάνουν οι ταινίες που βασίζονται στην πίστη αν θέλουν να φτάσουν σε κανέναν έξω από το ερμητικό τους φούσκα. Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα ηχητικό cast όλων των αστέρων (σοβαρά, κοίτα τα ονόματα ) έχει ένα σκορ από τον Hans Zimmer, ένα ντουέτο των Whitney Houston και Mariah Carey, και μουσικούς αριθμούς όπως το όμορφο, στοιχειωμένο 'Ποταμός Λούλαμπι' (ερμηνεύθηκε από τη συν-σκηνοθέτη Brenda Chapman στην ταινία και από την Amy Grant στην κυκλοφορία του soundtrack).
Το κινούμενο σχέδιο της ταινίας είναι επίσης πολύ όμορφο για να το δείτε. Καθώς οι κινηματογραφικές στιγμές πηγαίνουν, είναι δύσκολο να ταιριάξετε το χωρισμό της Ερυθράς Θάλασσας στην έκδοση του 1956 του Οι δέκα εντολές .Σε Ο Πρίγκιπας της Αιγύπτου , ωστόσο, υπάρχει μια στιγμή που οι Ισραηλίτες κατακλύζουν ένα τείχος με νερό και ο κεραυνός τον φωτίζει έτσι ώστε να δούμε μια μαγευτική σιλουέτα φάλαινας να κολυμπάει δίπλα τους. Το μουσικό στοιχείο του Zimmer για την παρουσία του Θεού, ακούστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της ταινίας καύση σκηνή , παίζει ξανά αυτή τη στιγμή. Η συνέργεια μεταξύ μουσικής και εικόνων δίνει στη σκηνή ένα διαφορετικό είδος μεγαλοπρέπειας στο οποίο το ιερό μπορεί να γίνει αισθητό. Περισσότερες θρησκευτικές ταινίες πρέπει να φιλοδοξούν σε αυτό.
