Ψυχή σηματοδοτεί ένα ακόμη βήμα προς τα εμπρός για το Pixar σε μια συναρπαστική αφήγηση αφήγησης που δεν προορίζεται μόνο για μικρά παιδιά. Στην πραγματικότητα, αυτή μπορεί να είναι η λιγότερο ταινία με επίκεντρο το παιδί που έχουν κάνει εδώ και αρκετό καιρό.
Μην με παρεξηγείτε - η ταινία είναι πολύ καλή και έχει πολλές από τις τυπικές ιδιότητες Pixar που περιμένουμε από αυτό το στούντιο. Αλλά μια ταινία για έναν δάσκαλο της μπάντας του Γυμνασίου που τελικά έχει το μεγάλο του διάλειμμα στη μουσική, μόνο για να πέσει γρήγορα σε μια φρεάτια και να μεταφερθεί σε άλλο επίπεδο ύπαρξης για να μάθει πώς λειτουργούν οι ψυχές; Αυτό είναι πολύ φιλόδοξο, και είναι ένα ακόμη παράδειγμα για το πώς το στούντιο προωθεί συχνά πέρα από την πιο βασική έκδοση μιας ιστορίας, όταν μία από τις ταινίες τους περνάει μέσα από την αυστηρή διαδικασία δημιουργίας, διάσπασης και ανακατασκευής μιας ταινίας για να την πάρει σωστά.
Πριν από μερικές εβδομάδες, μιλήσαμε με Pete Γιατρός (σκηνοθέτης / ιστορία και σενάριο από), Kemp Powers (συν-σκηνοθέτης / ιστορία και σενάριο από), και Ντάνα Μάρεϊ (παραγωγός) για τη σύγκρουση μεταξύ δημιουργικότητας και πραγματισμού, Ψυχή Το εξαιρετικό σκορ και η διαδικασία σκέψης πίσω από μια απόφαση πλοκής που παρακάμπτει προσωρινά τον πρώτο βασικό χαρακτήρα του στούντιο - μια απόφαση που υποψιάζομαι ότι θα δημιουργήσει πολλή συζήτηση τις επόμενες μέρες.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί ελαφρά για σαφήνεια και συντομία. Προειδοποίηση: πλήρης σπόιλερ εμπρός.
Πριν μπείτε πραγματικά στο κρέας της συνέντευξης, παρατήρησα ότι ο Ryan Coogler ευχαριστήθηκε για τις πιστώσεις της ταινίας. Πώς συνέβαλε σε αυτό το έργο;
ant man and wasp ψηφιακή ημερομηνία κυκλοφορίας
Μέρες: Ναι, είναι άντρας του Όκλαντ και εδρεύουμε στο Emeryville. Όντας το φιλικό στούντιο που είμαστε, έχουμε πολύ χώρο και νομίζω ότι έψαχνε ένα μέρος για να κρύψει και να γράψει τις ταινίες στις οποίες εργάζεται. Έτσι εκμεταλλευτήκαμε το γεγονός ότι ήταν γύρω και του ζητήσαμε να ρίξει μια ματιά στους τροχούς και είχαμε μια συνεδρία σημειώσεων μαζί του, και ήταν πραγματικά χρήσιμος. Είναι πολύ καλός τύπος.
Δροσερός. Υπάρχει μια σκηνή στο πρώτο μισό της ταινίας στην οποία ο Τζο ξανακοιτάζει στιγμές της ζωής του που είναι ήσυχα καταστροφικές και κοντά στο τέλος της ταινίας, βλέπουμε μερικές από αυτές τις ίδιες στιγμές ξανά, αλλά μέσω διαφορετικού φακού. Γνωρίζατε από την αρχή ότι επρόκειτο να είναι η «κλασική σκηνή Pixar» που κάνει τους ανθρώπους να κλαίνε;
Πιτ: Ήταν ίσως το δεύτερο ή το τρίτο πέρασμα - επιτρέψτε μου να το απαντήσω με αυτόν τον τρόπο: Ήξερα από την αρχή ότι ήθελα ο Joe να είναι σε θέση να έχει αυτή τη θεοφάνεια ότι οι μικρές στιγμές στη ζωή του ήταν αυτό που ήταν, και ένιωθα σωστό ότι θα ήταν στο πιάνο, το όργανο του πάθους του. Αλλά ακριβώς πώς συνδέθηκε με οτιδήποτε άλλο ήταν μια ανακάλυψη αργότερα. Ξέρω ότι έχουμε αυτή τη σκηνή, τον Kemp, όπου περπατάει μέσα από τη ζωή του και είναι αξιολύπητο, και νομίζω ότι μόλις το επιβιβάσαμε ευθεία, αναζητώντας αξιολύπητες στιγμές. Και ίσως το τρίτο ή τέταρτο πέρασμα, κάποιος είχε την ιδέα να τα συνδέσει.
Kemp: Ναί. Αυτό ήταν. Αρχικά, ήταν αυτή η ιδέα ενός μουσείου της ζωής σας και συγκρίνατε την αποτυχημένη ζωή του Τζο με αυτή ενός πραγματικού μέντορα, που είναι όλες αυτές τις στιγμές επιτυχίας. Και μετά από πολλά περάσματα, όπως, 'Ω, τι θα ήταν αν όλες αυτές οι αποτυχημένες στιγμές, αν τις κοιτάξεις από διαφορετική οπτική γωνία, είναι πραγματικά υπερβατικές στιγμές;' Ο Τζο κρίνει άδικα τη ζωή του ως όχι πολύτιμη, ούτε καλή, και όταν το βλέπεις από τα μάτια του 22, είναι πραγματικά καταπληκτικό. Σε εκείνη την περίοδο στο τέλος, όταν βρίσκεται στο πιάνο, οι πρώτες ματιές του είναι στην πραγματικότητα οι αναμνήσεις της στο σώμα του. Αυτό ενεργοποιεί αυτή τη νέα εμφάνιση σε ολόκληρη τη ζωή του πίσω. Ποιος, ο Θεός ξέρει, μιλάμε για σημειώσεις συνεδρίες για «Θα το καταλάβουν οι άνθρωποι;», αυτό ήταν πολλά από αυτά.
Το σκορ σε αυτή τη σκηνή είναι ιδιαίτερα απίστευτο. Τι είδους κατεύθυνση, αν υπήρχε, δώσατε στους Trent Reznor και Atticus Ross για τη δημιουργία της μουσικής για αυτή τη μεγάλη συναισθηματική ακολουθία;
Πιτ: Συμμετείχαν αρκετά σε όλο το θέμα. Ήρθαν και θα παρακολουθούσαν οποιεσδήποτε σημαντικές αναθεωρήσεις που κάναμε στα storyboards και δουλέψαμε πολύ διαφορετικά από ό, τι παραδοσιακά. Συνήθως, βασικά θα κλειδώσετε την εικόνα και έπειτα θα φέρετε κάποιον σαν Μάικλ Γιάτσινο ή οποιονδήποτε από τους σπουδαίους συνθέτες μας και είναι ένα είδος μετά τη βαθμολογία. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, άρχισαν να μας δίνουν κομμάτια νωρίς. Νομίζω ότι το συγκεκριμένο τμήμα μιλούσαμε για ένα κενό και μια κενή. Απλώς χρησιμοποιούσαμε μερικές περιγραφικές λέξεις για συμπλήρωση - εννοώ, παρακολουθούν τους κυλίνδρους, παρακολουθούν τους πίνακες ιστοριών, οπότε ελπίζουμε ότι η ακολουθία θα μιλήσει από μόνη της. Αλλά ναι, ένα είδος κενής αποτυχίας και κενής κενότητας ήταν το συναίσθημα που αναζητούσαμε.
Μέρες: Ήταν πολύ ωραίο γιατί ο Τρεντ σχετίζεται τόσο πολύ με το πώς ένιωσε ο Τζο μετά από αυτή τη συναυλία. Είναι σαν, 'Θυμάμαι να νιώθω έτσι, όπως' Μόλις παίξω ένα γήπεδο, θα γίνω καλός. 'Αλλά αυτό δεν με επιδιορθώνει, ούτε καθορίζει πώς ένιωσα.' Έτσι, όταν επέστρεψε με αυτό το στοιχείο, ήμασταν όλοι, ω Θεέ μου.
Kemp: Σωστά, γιατί μας έδωσε τρία ή τέσσερα για να διαλέξουμε, και όλοι συμφωνήσαμε ομόφωνα για την πρώτη ακρόαση. Ήμασταν σαν, «Ουάου». Νομίζω ότι άρχισες να κλαίς, Πιτ. Όχι για να ανατινάξεις το σημείο σου, αλλά σχίστηκες, έτσι δεν είναι;
Πιτ: Ναι, εντελώς.
Kemp: Την πρώτη φορά που το άκουσε, ήταν συναισθηματικός.
Μία από τις μεγάλες ιδέες που αντιμετωπίζει αυτή η ταινία είναι η σύγκρουση μεταξύ δημιουργικότητας και ρεαλισμού. Ως δημιουργικοί άνθρωποι εσείς οι ίδιοι, είμαι σίγουρος ότι πιθανότατα αναρωτηθήκατε κάποια στιγμή εάν πρέπει να τα παρατάσετε για κάτι πιο σταθερό και ασφαλές. Μιλήστε λίγο για το μήνυμα που θέλετε να μεταδώσετε στον κόσμο με αυτήν την ταινία.
Πιτ: Το Pixar είναι γεμάτο από όλους αυτούς τους ανθρώπους που πέτυχαν, παρόλο που οι γονείς τους ήταν σαν, 'Θα γίνεις γιατρός!' και είναι, 'Όχι, μαμά, είμαι καλλιτέχνης!' Οι γονείς μου ήταν επίσης καλλιτέχνες, γι 'αυτό τους κατάρακα, όπως, 'Δεν μου δώσατε κάποιον να πολεμήσω!' Ήταν πραγματικά εξαιρετικά σημαντικοί και ενθαρρυντικοί καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, οπότε δεν έχω πραγματικά αυτόν τον συγκεκριμένο αγώνα όπως γνωρίζω πολλοί άνθρωποι. Kemp, ξέρω ότι είχες κάποιους αγώνες.
Kemp: Σίγουρα είχα αυτόν τον αγώνα. Κανείς όμως δεν ήταν πραγματική δουλειά. Ναι, ήταν παράξενο. Φέτος, έχοντας μερικές ταινίες που βγαίνουν, νομίζω ότι η οικογένειά μου δεν ξέρει τι να κάνει. Επειδή είναι αυτό που κάνω όλο αυτό το διάστημα - και φυσικά ήμουν θεατρικός συγγραφέας, αλλά τα έργα είναι διαφορετικά. Παίζουν σε ένα θέατρο και η οικογένειά μου πήγε να δει τα πράγματα μου σε ένα θέατρο. Αλλά βλέποντας διαφημίσεις της Disney και τέτοια πράγματα, όπως: 'Με αστειεύεσαι;' Υποθέτω βαθιά στο μυαλό τους, η μαμά μου ίσως πίστευε ότι ίσως θα καταλήξω να κάνω κάτι άλλο, ακόμη και σε αυτήν την ηλικία. Τελικά μου αρέσει, 'Εντάξει, αυτό κάνει ο Kemp.'
Μέρες: Οι γονείς μου ήταν πολύ ενθαρρυντικοί, και αστειεύομαι επίσης ότι ήμουν το τρίτο παιδί και ήταν σαν: Φαίνεσαι καλά! '
Υπάρχει μια σκηνή όπου βλέπουμε τους διάφορους μέντορες που αντιμετώπισαν οι 22 κατά τη διάρκεια της εποχής της στο The Great Before. Υπάρχουν πολλές διάσημες ιστορικές προσωπικότητες εκεί, αλλά νομίζω ότι εντόπισα τον [συγγραφέα Pixar] Joe Ranft [που πέθανε το 2005] συμπεριλήφθηκε επίσης, κάτι που είναι τόσο υπέροχο αφιέρωμα. Υπήρχαν άλλες προσωπικές επιλογές σε αυτόν τον τοίχο που μπορεί να μας λείπουν αν δεν τις ψάχνουμε;
Πιτ: Ναι, θέλαμε έναν τοίχο γεμάτο αυτοκόλλητα. Έτσι, υπήρχαν πολλές πιθανότητες για τους ανθρώπους να συμπληρώσουν τις δικές τους. Ένα άλλο για μένα ήταν Τζο Γκραντ , ο οποίος ήταν ένας από τους σπουδαίους καλλιτέχνες της ιστορίας της Disney και τους εξελίξεις της δεκαετίας του '40. Συνεργάστηκε με τον Walt Disney. Τον γνώρισα όταν ήταν 95 ή κάτι τέτοιο και ήταν μεγάλος μέντορας για μένα. Όπως και ο πατέρας του Frank Oz, αυτός ο τύπος ονόμασε Μάικ Οζνόβιτς . Ζούσε τοπικά στο Όκλαντ, και τον συναντούσαμε κάθε Σαββατοκύριακο, και ήταν απλώς ένας φανταστικός γεμάτος ζωή. Και πολλοί άλλοι. Είχες κάποιος εκεί εκεί;
Kemp: Ο Αρχιμήδης ήταν ο μεγάλος μου, θυμάσαι; Ήμουν σαν, 'Αρχιμήδης, σε παρακαλώ!' γιατί ήμουν λίγο nerd για την αρχαία ελληνική επιστήμη ως παιδί.
Μέρες: Ως παραγωγός, αυτός ο τοίχος έγινε πολύ οδυνηρός, επειδή ένιωθα ότι είχαμε όλα αυτά τα ονόματα, και κάποιος ήταν πάντα στο γραφείο μου και ήταν σαν, 'Ξέρετε, αυτό το άτομο το έκανε αυτό, αυτό και αυτό' και είμαι σαν 'Αχ!'
Πιτ: «Τόμας Τζέφερσον. Λοιπόν, πηγαίνει! '
Μέρες: Το Διαδίκτυο καταστρέφει την ιστορία όλων.
πού να κάνετε streaming το batman την κινούμενη σειρά
Όταν ελήφθη η απόφαση να τοποθετηθεί αυτή η ταινία απευθείας στη Disney +, υπήρχε ποτέ συζήτηση για το τράβηγμα της στιγμής του Terry μετά τις πιστώσεις όταν είπε, 'Η ταινία τελείωσε, πάμε σπίτι';
Πιτ: (γέλια) Όχι, δεν το κάναμε. Αν και το έχω σκεφτεί. 'Περιμένετε ένα λεπτό, όλοι είναι ήδη σπίτι!'
Kemp: Όχι στην Κορέα. Υπάρχουν ακόμα ορισμένες χώρες-Κίνα - θα το δουν στα θέατρα.
Αυτό είναι αλήθεια. Πες μου για το πώς προέκυψε η ιδέα να βάλεις την ψυχή του Τζο στη γάτα και μπορεί να έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, γιατί αυτό μοιάζει με μια από τις μεγάλες εναλλαγές αυτής της ταινίας.
Kemp: Νομίζω ότι ήταν [συν-συγγραφέας] Μάικ Τζόουνς Ιδέα, έτσι δεν είναι;
Πιτ: Ναι, η πρώτη έκδοση ήταν όλα στο Σεμινάριο You. Έτσι, ο Τζο, για να επιστρέψει, έπρεπε να δείξει 22 τη ζωή του μέσα από εκείνες τις στιγμές στο Hall of You. Κατέληξε να είναι πολύ είδος συζήτησης και σημείου, ήταν σαν, 'Εδώ είμαστε' και θα σταματήσαμε και θα παρακολουθούσαμε μια σκηνή και θα την συζητούσαμε, και στη συνέχεια θα κινηθούσαμε εδώ, και θα σταματούσαμε και θα παρακολουθούσαμε ένα σκηνή και συζήτηση - δεν ήταν καθόλου διαδραστικό. Δεν επέτρεψε στον χαρακτήρα να αλλάξει πραγματικά αυτό που παρακολουθούσαν. Ο Μάικ είχε λοιπόν αυτήν την ιδέα να τον κατεβάσει και να τους αλλάξει ώστε ο Τζο να μπορεί να δει τη ζωή του από διαφορετική άποψη αντί να επιστρέψει στη δική του ζωή, γιατί φυσικά αυτό είναι που θέλει. Έτσι σε ένα επίπεδο, φαίνεται, 'Ω, αυτό λειτουργεί τέλεια.' Σε ένα άλλο, ήταν σαν, «Εντάξει, νιώθω ότι το έχω ξαναδεί», και καθώς κάναμε περισσότερη έρευνα, δυστυχώς υπάρχουν τόσο λίγες ταινίες με μαύρους Αμερικανούς, μαύρους ηθοποιούς, σε κινούμενα σχέδια που ήταν κάπως κλισέ . Ήταν σίγουρα κάτι που γνωρίζαμε. Πέρα από ένα κλισέ, φαίνεται σαν, 'Ω, υπέροχο. Τέλος, εκπροσωπούμαστε και μετά το απομακρύνετε από εμάς. ' Η ελπίδα μας ήταν, με αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο, να εκπροσωπούμε τη ζωή του Τζο. Δεν είναι στο σώμα του, αλλά εξακολουθούμε να βλέπουμε το σώμα του να περπατάει σε όλους τους χώρους του και να αλληλεπιδρά με όλους τους ανθρώπους που κάνει στη φυσιολογική του ζωή. Άρα ήταν λίγο δύσκολο να ξεφύγεις. Διασχίστε τα δάχτυλά μας.
Kemp: Σε μια παραδοσιακή ανταλλαγή σώματος, θα είχατε τον Joe και τον 22 να χωριστούν, και ο 22 θα έκανε όλη αυτή τη σειρά πραγμάτων όπου ζει στη ζωή του Joe καλύτερα από ότι είναι. Εν τω μεταξύ, Joe - ήταν σκόπιμο να τους κρατήσουμε μαζί. Επειδή παρόλο που ήταν στη γάτα, είχε έναν ορισμένο βαθμό ελέγχου στο σώμα του.
***
Ψυχή μεταδίδεται σε ροή τώρα στην Disney +.
