Τα κόκκινα παπούτσια γίνονται 70 και εξακολουθεί να είναι ένα αριστούργημα - / ταινία

Hokker Film Om Te Sjen?
 



Ο κόσμος του μπαλέτου έχει χρησιμεύσει ως σημείο ανάφλεξης για μια χούφτα κινηματογραφιστών κατά τον 21ο αιώνα, δεκαετίες αφότου η μορφή τέχνης ήταν πιο κυρίαρχη στη λαϊκή κουλτούρα. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, το μπαλέτο έχει χρησιμεύσει ως το θεμέλιο για μερικούς από τους μεγάλους ανεξάρτητους σκηνοθέτες, από τον Robert Altman με το δράμα του 2003 Η εταιρία στον Ντάρεν Αρονόφσκι με τη φρίκη του Μαύρος κύκνος το 2010 και ο Luca Guadagnino με το επερχόμενο remake του εμβληματικού τρόμου της δεκαετίας του 70 του Dario Argento, δύσπνοια .

Αλλά οι καλύτερες από τις ταινίες μπαλέτου ξεπερνούν τη συγκεκριμένη τέχνη της, και έχει επηρεαστεί μαζικά όχι μόνο σε αυτούς τους νεότερους ηθοποιούς, αλλά σε όλο τον κινηματογράφο στην απεικόνιση του μονόμυλου, σχεδόν δολοφονικού πάθους για τη δημιουργία τέχνης παρά τα πάντα. Είναι μια ταινία που γίνεται 70 σήμερα και παραμένει διαχρονική: Michael Powell και Emeric Pressburger's Τα κόκκινα παπούτσια .



(Αυτή η ανάρτηση περιέχει σπόιλερ Για Τα κόκκινα παπούτσια .)

batman κάτω από το κόκκινο ρολόι κουκούλας

Επτά δεκαετίες επιρροής

Επειδή το μπαλέτο δεν είναι πλέον τόσο διαδεδομένο στην κοινωνία μας όσο ήταν κάποτε, μπορεί να είναι εκπληκτικό να το γνωρίζουμε Τα κόκκινα παπούτσια δεν ήταν μόνο ένας από τους τελευταίους hurrah για τους Powell και Pressburger, γνωστούς ως το ντουέτο της ταινίας The Archers. Τα κόκκινα παπούτσια ήταν, με τον δικό του τρόπο, πολύ επιτυχημένη τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο παρά την υποτιθέμενη αδύναμη εκστρατεία μάρκετινγκ από τον διανομέα της και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εδώ, Τα κόκκινα παπούτσια αρχικά άνοιξε σε ένα μόνο θέατρο της Νέας Υόρκης στα τέλη του 1948, κερδίζοντας πάνω από 2 εκατομμύρια δολάρια σε αυτόν τον χώρο, πριν η Universal Pictures συνειδητοποιήσει ότι μπορεί να τα πάει καλά σε θέατρα σε ολόκληρη τη χώρα.

Η επιτυχία του εδώ δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Αν, για παράδειγμα, είστε λάτρης των κλασικών μιούζικαλ MGM Ένας Αμερικανός στο Παρίσι και Singin ’In the Rain (AKA η μεγαλύτερη ταινία που έγινε ποτέ), μπορείτε να ευχαριστήσετε Τα κόκκινα παπούτσια . Η ταινία του 1948 επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό σε έναν έξυπνο χορευτή μπαλέτου (Moira Shearer) και τις έντονες σχέσεις που έχει με έναν ιμπρεσάριο μπαλέτου (Anton Walbrook) και έναν εκκολαπτόμενο συνθέτη (Marius Goring). Αλλά η κεντρική ακολουθία της εικόνας είναι μια βιτρίνα της τέχνης μπαλέτου, στην οποία ο χαρακτήρας του Shearer χορεύει το προβάδισμα σε μια προσαρμογή μπαλέτου του μύθου Hans Christian Andersen Τα κόκκινα παπούτσια , συνδυάζοντας την τρομακτική ιστορία με τις προσωπικές της σχέσεις με αυτούς τους δύο άντρες. Αυτή η εκτεταμένη αλληλουχία χωρίς διάλογο διαρκεί περίπου 15 λεπτά και το μείγμα του χρώματος και της μουσικής είναι αυτό που χρησιμοποίησε ο Kelly για να πείσει τα στελέχη του MGM για τη βιωσιμότητα του μπαλέτου στις δικές του ταινίες, στην κλιματική ακολουθία του Παρίσι και το κομμάτι του μπαλέτου Broadway του Σινγκίν .

Αλλά Τα κόκκινα παπούτσια δεν αντέχει μόνο επειδή ο Powell και ο Pressburger καταγράφουν την ομορφιά και την ένταση του χορού στην οθόνη. Ο αγώνας στον πυρήνα της ταινίας είναι το ίδιο είδος συζήτησης που έχει καταναλώσει καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές για δεκαετίες: είναι δυνατόν να παραδώσετε τον εαυτό σας σε περισσότερες από μία μούσες; Μπορείς να γίνεις πραγματικός καλλιτέχνης αν κάνεις κάτι περισσότερο από το να επικεντρωθείς στη βελτίωση της τέχνης σου; Η Vicky Page, η νεαρή χορεύτρια που απεικονίζεται από τον Shearer, και οι δύο ζουν σε αυτόν τον αγώνα και χρησιμοποιείται ως κάτι στηρίγματος από τους δύο άντρες στη ζωή της που αντιπροσωπεύουν τα αντίθετα επιχειρήματα.

το παιχνίδι των θρόνων σεζόν 7 επεισόδια

Η μάχη μεταξύ τέχνης και αγάπης

Υπάρχει ο Boris Lermontov (ο θαυμάσιος Walbrook, ο οποίος πρωταγωνίστησε στο Powell και στο Pressburger’s Η ζωή και ο θάνατος του συνταγματάρχη Blimp ), ο ακριβής ηγέτης μιας παγκοσμίου φήμης εταιρείας μπαλέτου στην οποία ο Βίκυ μπαίνει στην αρχή της ταινίας. Και υπάρχει ο Julian Craster (Goring, ένας άλλος τακτικός τοξότης που είναι πιο γνωστός για τον επιβλητικό ρόλο του στο Ζήτημα ζωής και θανάτου ), ένας γοητευτικός νεαρός μουσικός που γίνεται μέλος της ομάδας δημιουργικών του Lermontov αφού συνειδητοποίησε ότι ο αρχικός συνθέτης του Lermontov αντιγράφει το έργο του. Εάν οι τρεις τους ήταν αποκλειστικά αφιερωμένοι στη βελτίωση του μπαλέτου τους, αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πράγμα, αλλά η Τζούλιαν και η Βίκυ είναι και οι δύο νέοι, όμορφες και γοητευμένες μεταξύ τους, οπότε δεν είναι πολύ καιρό να ερωτευτούν.

Για το Lermontov, αυτό δεν θα το κάνει. Ο Powell και ο Pressburger δεν βγαίνουν ποτέ για να υποδηλώσουν ότι είναι ερωτευμένος με τον Vicky. (Αν είναι ερωτευμένος, είναι μια πραγματικά στρεβλωμένη σύνδεση και αναμφισβήτητα μονόπλευρη.) Αυτό που είναι εμφανές είναι η κτητική ποιότητα που εκθέτει με τον Vicky, η οποία τον οδηγεί να πυροβολήσει τον Craster μόλις εμφανιστεί η ρομαντική σχέση. Για λίγο, ο Lermontov χάνει τόσο τον Craster όσο και τον Vicky, ο οποίος βγαίνει από την εταιρεία και παντρεύεται. Αλλά σύντομα, ο Lermontov επισκέπτεται και την παρακαλεί να επιστρέψει στην εταιρεία του. Αν και το κάνει, θυσιάζει τη σύνδεσή της με τον Craster, του οποίου η δική του προσπάθεια να πείσει τον Vicky να μείνει μαζί του - γνωρίζοντας ότι μόνο ένας από τους δύο άντρες μπορεί να είναι μαζί της με κάποια ιδιότητα - αποτυγχάνει.

Η Βίκυ είναι σχισμένη αυτή τη στιγμή, δεν μπορεί να αποδεχτεί την πιθανότητα να μην έχει τόσο καλλιτεχνική όσο και συναισθηματική αγάπη στη ζωή της. Σίγουρα, η όξινη πρόταση του Lermontov να πάει με τον Craster είναι «να είσαι πιστή νοικοκυρά με πλήθος παιδιών που φωνάζουν και να τελειώσεις με το χορό για πάντα» είναι τόσο σκληρή και ίσως όχι εντελώς ανακριβής για τον κόσμο της δεκαετίας του 1940. Έτσι, σε μια σκηνή που αντικατοπτρίζει το τέλος του μύθου του Άντερσεν σχετικά με τα επώνυμα παπούτσια, η Βίκυ φεύγει από το θέατρο όπου πρόκειται να ερμηνεύσει, ανίκανη να επιλέξει μεταξύ του Λερμόντοφ και του Κράστερ. Αντ 'αυτού, καταδύεται μέχρι το θάνατό της στο μονοπάτι ενός τρένου που περνά. Αν και οι δύο άντρες είναι πολύ αργά για να την σώσουν, η Craster είναι σε θέση να υλοποιήσει την επιθυμία της να πεθάνει: «Βγάλτε τα κόκκινα παπούτσια». Ο Lermontov ανταποκρίνεται με τον μοναδικό τρόπο που ξέρει πώς: αυτός και η εταιρεία του εκτελούν το Κόκκινα παπούτσια μπαλέτο για άλλη μια φορά, αλλά με επίκεντρο επικεντρώθηκε σε έναν αόρατο χορευτή στη θέση του Βίκυ.

από πού να αρχίσετε να παρακολουθείτε γιατρό που

Όπως και στα υπέροχα μπαλέτα, υπάρχει μια ακραία, μελοδραματική ποιότητα στην ιστορία του Τα κόκκινα παπούτσια (σύμφωνα με τον μύθο του Άντερσεν στον πυρήνα του μπαλέτου εντός της ταινίας και της ίδιας της ταινίας). Και τα τρία μέρη αυτού του περίεργου, στρεβλωμένου ερωτικού τριγώνου συγκρατούνται σταθερά στα πάθη τους. Παρόλο που η Βίκυ, στο τέλος, φαίνεται να έχει φθαρεί από τα αποτελέσματα του να θέλει να χορέψει για τη ζωή της, όταν την συναντήσαμε για πρώτη φορά, είναι τόσο άγρια ​​όσο η Λερμόντοφ ή ο Κρίστερ.

'Γιατί θέλετε να χορέψετε;' Η Lermontov την ρωτά, έχοντας αναγκαστεί σε μια κατάσταση όπου η θεία του Vicky προσπαθεί να την κάνει να χορέψει για τον σκηνοθέτη μπαλέτου σε ένα πάρτι μετά την παράσταση. «Γιατί θες να ζήσεις;» απαντά αμέσως. «Λοιπόν, δεν ξέρω ακριβώς γιατί, αλλά… εγώ πρέπει », Λέει ο Λερμόντοφ. «Αυτή είναι και η απάντησή μου», είναι η απάντησή της και αυτή που την κάνει να κολλάει λίγο περισσότερο στο μυαλό του.

Αυτό το είδος πάθους αντιπροσωπεύει ο καθένας από τους τρεις παίκτες. Για τον Lermontov, δεν υπάρχει τίποτα άλλο από τον χορό, οτιδήποτε άλλο είναι απόσπασμα της προσοχής. Ο Βίκυ αναμφισβήτητα αισθάνεται τον ίδιο τρόπο - το γεγονός ότι είναι σε θέση να την πείσει να φύγει από τον Κράστερ υποδηλώνει εξίσου. Το πάθος του Craster για τη μουσική είναι ασταμάτητο ακόμη και μετά τον γάμο του με τον Vicky, ίσως αποδεικνύοντας την πρόβλεψη του Lermontov ότι ο Vicky θα κατέληγε ως μια νοικοκυρά που αγαπάει τον ιδιοφυή συνθέτη. Δεν υπάρχουν συμβιβασμοί σε αυτόν τον κόσμο. Δεν μπορείτε να έχετε μια ζωή έξω από την τέχνη που ακολουθείτε, αλλιώς δεν είστε τίποτα. Για τον Lermontov, εκείνοι που δεν κάνουν τέχνη είναι ουσιαστικά νεκροί σε αυτόν. Αυτό συμβαίνει με το πώς το αστέρι του Vicky ανεβαίνει τόσο νωρίς στην παρέα του, ναι, είναι ταλαντούχος και η δέσμευσή της είναι δελεαστικός. Αλλά εμφανίζεται επίσης σωστά καθώς το προηγούμενο γυναικείο προϊστάμενο της εταιρείας βρίσκεται στο δρόμο, ακολουθώντας έναν σύζυγο σε αντίθεση με την επιδίωξη του σκάφους. Ο Λερμόντοφ δεν μπορεί να χειριστεί τους κύριους χορευτές του και να κάνουν και τα δύο, γι 'αυτόν τον λόγο στρέφει τον Κρίστερ. Υπάρχει μόνο τέχνη ή υπάρχει μόνο οικογένεια.

Η επιδίωξη της τέχνης στο θάνατο

Στον κόσμο του Τα κόκκινα παπούτσια , αυτή είναι η κύρια μάχη: μπορείτε να είστε καλλιτέχνης και άτομο εκτός της τέχνης σας; Εάν μπορείτε να είστε μόνο ένα από αυτά τα πράγματα, ποιο θα επιλέξετε; Αυτή η μάχη έχει διεξαχθεί σε πολλές άλλες μεγάλες ταινίες, τόσο προφανή όσο και απροσδόκητα παραδείγματα. Μαύρος κύκνος είναι ένα εύκολο παράδειγμα, μια αξιοσημείωτη ταινία τρόμου που είναι πολύ χρέη στο κλασικό Powell / Pressburger. (Ο χαρακτήρας του Winona Ryder σε αυτήν την ταινία είναι μια στριμμένη λήψη της μπαλαρίνας που φεύγει από την εταιρεία για να παντρευτεί εδώ.)

Ίσως η πιο ξεχωριστή και απρόσμενη από αυτές τις ταινίες θα ήταν Ρατατούιλ , που παίρνει μια εντελώς γελοία υπόθεση - τι γίνεται αν ο μεγαλύτερος σεφ στο Παρίσι ήταν αρουραίος; - και το αντιμετωπίζει όσο το δυνατόν πιο ίσιο πρόσωπο. Τόσο αηδιαστικό όσο θα μπορούσε να φανταστεί κανείς ένα μαγείρεμα αρουραίου… Οτιδήποτε , η ταινία Brad Bird του 2007 μεταχειρίζεται την μικρή Remy ειλικρινά στο πάθος του για το μαγείρεμα. Είναι εύκολο να ξεχάσουμε λαμβάνοντας υπόψη τις πολλές απολαύσεις της ταινίας, αλλά ο Ρέμι είναι ένας τραχύς, μερικές φορές απίθανος πρωταγωνιστής. Αν και αυτή η ταινία δεν γίνεται αρκετά βίαια, ο τρόπος με τον οποίο ο Ρέμι διώχνει σχεδόν όλους, έτσι ώστε να αποδειχθεί ότι είναι σπουδαίος σεφ είναι απόλυτα σύμφωνος με την ιδέα του καλλιτέχνη ως αποξενωτικής φιγούρας και εντελώς αντίθετα με τους περισσότερους χαρακτήρες Pixar . Το μονόπλευρο, σύνθετο πάθος είναι, σε αυτές και άλλες ταινίες, αξιοθαύμαστο και απογοητευτικό, όπως είναι Τα κόκκινα παπούτσια .

Κατά κάποιο τρόπο, αυτό έγραφε την αρχή του τέλους των υψών των συνεργασιών Powell και Pressburger. Το επόμενο έτος Τα κόκκινα παπούτσια , έκαναν το υποτιμημένο δράμα μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο Το μικρό πίσω δωμάτιο δύο χρόνια μετά, έκαναν Οι ιστορίες του Χόφμαν , που διπλασιάζεται στην ακολουθία χορού το Τα κόκκινα παπούτσια και το καθιστά βασικά μήκος. Αλλά Τα κόκκινα παπούτσια είναι η τελευταία αληθινή κορυφή τους ως σκηνοθέτες, με τα άλλα συμφωνημένα κλασικά τους να κυκλοφορούν νωρίτερα τη δεκαετία του 1940. Κατά κάποιο τρόπο, ενδείκνυται ότι το τελικό αριστούργημά τους είναι αυτό που απεικονίζει τη δημιουργία και τη διάλυση ενός μεγάλου καλλιτέχνη, για τα μήκη και τα βάθη στα οποία ένα άτομο θα πάει να είναι το καλύτερο ποτέ στο έργο του. Μετά από μια αδιάκοπη ταινία σαν Τα κόκκινα παπούτσια , Οι Michael Powell και Emeric Pressburger δεν μπορούσαν να πάνε πολύ ψηλότερα. Το δικό τους πάθος για την τέχνη ήταν πλήρης.

Δημοφιλείς Αναρτήσεις