πόσο καιρό είναι οι προεπισκοπήσεις πριν από μια ταινία
(Καλωσόρισες στο Από το Disney Vault , όπου εξερευνούμε τους πολύτιμους λίθους και τις ξεχασμένες καταστροφές που τρέχουν αυτήν τη στιγμή στη Disney +.)
Το Walt Disney Animation Studios υπήρξε ο άξονας της αυτοκρατορίας της Disney. Αν και η εταιρεία είχε τεράστια επιτυχία με προσπάθειες ζωντανής δράσης και εξαγορές franchise, η παγκόσμια κυριαρχία τους ξεκίνησε με τη μονάδα animation. Αφού χτύπησε μερικά πολύ, πολύ τραχιά μπαλώματα στη δεκαετία του '80, το στούντιο πέρασε από αυτό που αργότερα ονομαζόταν 'The Disney Renaissance'.
Από το 1989 έως το 1999 η Disney παρήγαγε κρίσιμες και εμπορικά επιτυχημένες ταινίες που μας έδωσαν στιγμιαία κλασικά Η Μικρή Γοργόνα, η Ομορφιά και το Τέρας και ο βασιλιάς των Λιονταριών . Ωστόσο, μετά την κυκλοφορία του Ταρζάν σηματοδότησε το τέλος της Disney Renaissance, το στούντιο πέρασε από μια τρέλα επιστημονικής φαντασίας στις αρχές της δεκαετίας του '00, κυκλοφόρησε μια σειρά ταινιών όπως Atlantis: Η χαμένη αυτοκρατορία , Κοτόπουλο λίγο και Γνώρισε τους Ρόμπινσον ,που μαζεύτηκαν ανάμεικτα σε αρνητικές αντιδράσεις και μόλις έκαναν τα χρήματά τους πίσω
Από αυτήν την περίοδο, μόνο δύο κέρδισαν υποψηφιότητες για Όσκαρ. Lilo & Stitch ήταν μια εμπορική και κρίσιμη επιτυχία, που κάλυπτε πολλές ταινίες και μια τηλεοπτική εκπομπή (και βόλτες στο θεματικό πάρκο). Η άλλη ήταν μια οπτικά εκπληκτική ταινία που βάζει μια συστροφή επιστημονικής φαντασίας σε ένα λογοτεχνικό κλασικό, αλλά ποτέ δεν ξεκίνησε. Ας δούμε ένα από τα μεγαλύτερα flops της Disney: Πλανήτης θησαυρού.
είμαι απλά μαζί σου
Η πίσσα
Πιθανότατα δεν υπάρχουν μεγαλύτερα ονόματα που να σχετίζονται με την Disney Renaissance από τους Ron Clements και John Musker, που οδήγησαν την ταινία που ξεκίνησε την εποχή, Η Μικρή Γοργόνα και μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας το Αλαντίν . Ακόμα και πριν φτιάξουμε Ο μεγάλος ντετέκτιβ του ποντικιού , το ντουέτο είχε επίσης μια ιδέα για το 'Treasure Island in Space' που απορρίφθηκε από τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Disney Michael Eisner επειδή η Paramount ανέπτυξε ένα Star Trek συνέχεια με μια συστροφή του Treasure Island, αλλά δεν έφτασε ποτέ στην παραγωγή. Οι Musker και Clements συνέχισαν να προωθούν αυτή την ιδέα πολλές φορές κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, μετά την κυκλοφορία του Η Μικρή Γοργόνα , και Αλαντίν , το ντουέτο πέτυχε τελικά μια συμφωνία για να δημιουργήσει μια ακόμη εμπορική επιτυχία πριν αρχίσει τελικά να δουλεύει στο έργο του πάθους. Αυτή η ταινία ήταν Ηρακλής . Πλανήτης θησαυρού επιτέλους έγινε πράσινος φωτισμός και ολοκληρώθηκε έως το 2002.
Υπήρχαν πολλά πράγματα που έκαναν Πλανήτης θησαυρού ένα καινοτόμο κινούμενο χαρακτηριστικό, αλλά και ένα πολύ επικίνδυνο έργο για το στούντιο. Πρώτον, ήρθε σε μια εποχή που η παραδοσιακή χειροποίητη κινούμενη εικόνα ήταν σε παρακμή και οι ταινίες CGI ήταν όλες οι οργές.
Η ταινία χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό κινούμενων σχεδίων με το λογισμικό Deep Canvas της Disney (αναπτύχθηκε για Ταρζάν , που επέτρεψε στους κινηματογραφιστές να έχουν το ίδιο είδος κάμερας που είχαν οι James Cameron και Steven Spielberg στις ταινίες τους. Το λογισμικό τους επέτρεψε να δημιουργήσουν ολόκληρα εικονικά σύνολα 360 μοιρών προτού αρχίσουν να σκηνοθετούν τις σκηνές, με χειρόγραφους χαρακτήρες να προστίθενται πάνω του, δίνοντας στην ταινία μια ζωγραφική εικόνα, αλλά με μεγαλύτερη αντίληψη βάθους. Έφτιαξαν ακόμη και έναν υβριδικό χαρακτήρα CGI / hand-drawn με τη μορφή του κακού, του John Silver, ο οποίος είχε το Disney Legend Glen Keane το βιολογικό μισό του Silver, ενώ μια ομάδα ψηφιακών καλλιτεχνών δημιούργησε το μηχανικό βραχίονα, το πόδι και το μισό κεφάλι του CGI.
Κάνοντας ένα χέρι / CGI υβρίδιο που, σύμφωνα με τον παραγωγό Roy Conli , απασχολούσε πάνω από 1000 μέλη του πληρώματος και πάνω από 400 καλλιτέχνες και καλλιτέχνες υπολογιστών είχε ως αποτέλεσμα την ταινία να συγκεντρώσει προϋπολογισμό 140 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας την μία από τις πιο ακριβές ταινίες της Disney εκείνη την εποχή.
Η ταινία
Ακόμα και πέρα από τις τεχνικές διαφορές μεταξύ Πλανήτης θησαυρού και τις περισσότερες άλλες ταινίες της Disney, αυτή η επιστημονική επανάληψη του κλασικού βιβλίου του Robert Lewis Stevenson δεν φωνάζει ακριβώς «δημοφιλής στα παιδιά». Η ταινία δεν είναι μια μουσική (αν και υπάρχει ένα banger ενός τραγουδιού, 'I'm Still Here' του frontman του The Goo Goo Dolls John Rzeznik), οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες της είναι είτε ρομπότ είτε εξωγήινοι (κανένας από τους εξωγήινους δεν φαίνεται χαριτωμένος ως Stitch), σίγουρα δεν υπάρχει μια ιστορία αγάπης που να περιλαμβάνει τον κύριο χαρακτήρα μας και δεν υπάρχει ένας παραδοσιακός κακός.
αστέρια πολέμων που είναι ο επιλεγμένος
Ακριβώς όπως το πρωτότυπο Νησί του θησαυρού , Disney's Πλανήτης θησαυρού ακολουθεί έναν νεαρό Jim Hawkings (τώρα έφηβος αντί για παιδί, και εκφράστηκε από τον Joseph Gordon-Levitt), ο οποίος ήταν τρόπος μπροστά από την καμπύλη για να συνειδητοποιήσουμε ότι το να έχεις χαμηλότερη τιμή ήταν δροσερό. Σε αντίθεση με τους περισσότερους πρωταγωνιστές των κλασικών χρόνων της Disney, ο Jim μοιάζει περισσότερο με τον Han Solo μέσω του James Dean.
Η ασυμβατική φύση των χαρακτήρων επεκτείνεται στον κακοποιό του, ή τόσο κοντά όσο η ταινία φτάνει σε έναν κακό. Ο Τζον Σίλβερ μπορεί να είναι ο ηγέτης ενός μαχητικού και δολοφονικού πληρώματος που σκοπεύει να κλέψει έναν ολόκληρο πλανήτη γεμάτο θησαυρό, αλλά επίσης φροντίζει πραγματικά τον Τζιμ και ενεργεί ως αναπληρωτής πατέρας του. Σίγουρα, προσπαθεί να σκοτώσει τον Τζιμ σε ένα σημείο, αλλά καταλήγει να θυσιάσει τον θησαυρό του για να σώσει τη ζωή του Τζίμ, και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ταινία πλέει στο ηλιοβασίλεμα χωρίς συνέπειες ή τιμωρία.
φωνή του τρεξ σε καλό δεινόσαυρο
Αλλά αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει την ταινία είναι ο σχεδιασμός της παραγωγής. Οι σκηνοθέτες ακολούθησαν έναν «Νόμο 70/30» κατά το σχεδιασμό Πλανήτης θησαυρού , που σημαίνει ότι το 70% της ταινίας έπρεπε να φαίνεται παραδοσιακό και το 30% θα μπορούσε να είναι sci-fi. Αυτό σημαίνει ότι οι χαρακτήρες μιλούν, ενεργούν και ντύνονται όπως είναι από το 19ουαιώνα, αλλά τα πλοία (παρά τα πανιά και τα πάντα) ανεβαίνουν στο διάστημα και πυροδοτούν κανόνια πλάσματος. Και φυσικά, υπάρχουν πολλοί εξωγήινοι. Καταλήγει σε ένα μοναδικό οπτικό στυλ που είναι τόσο κοντά στο steampunk όσο η Disney κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, με μια μίξη παλαιών και νέων που έχει πάντα ένα εκπληκτικό νέο σχέδιο στο κατάστημα.
Η κληρονομιά
Πότε Πλανήτης θησαυρού κυκλοφόρησε, η Disney πήγε παντού, καθιστώντας το το πρώτο μεγάλο στούντιο που κυκλοφόρησε στα θέατρα IMAX ταυτόχρονα με τα κανονικά θέατρα. Δυστυχώς, δεν έκανε πολλά για την ταινία, καθώς κέρδισε μόνο 12 εκατομμύρια δολάρια κατά το άνοιγμα του Σαββατοκύριακου, αφήνοντας πίσω τη δεύτερη Χάρρυ Πόττερ ταινία, Πεθαίνω άλλο και τη δική της Disney Ο Άγιος Βασίλης 2 . Μέχρι το τέλος, Πλανήτης θησαυρού κέρδισε μόλις ντροπαλά $ 110 εκατομμύρια παγκοσμίως, το οποίο οι Los Angeles Times χαρακτήρισαν ως ένα από τα πιο ακριβά box office όλων των εποχών, και σίγουρα το μεγαλύτερο flop για τη Disney εκείνη την εποχή, ξεπερνώντας ακόμη και Το μαύρο καζάνι . Ανεπίσημα, η ταινία βοήθησε επίσης να σηματοδοτήσει το θάνατο των ταινιών κινουμένων σχεδίων που σχεδιάστηκαν στο χέρι στη Disney.
Παρ 'όλα αυτά, η ταινία προτάθηκε για το βραβείο Best Animated Feature Academy, αν και έχασε Πνεύμα μακριά. Η απογοήτευση του box office έκανε τη Disney να ακυρώσει μια προγραμματισμένη συνέχεια που θα πρωταγωνιστούσε ο Willem Dafoe ως «Ironbeard». Οι Ron Clements και John Musker δεν θα κατευθύνουν άλλο χαρακτηριστικό μέχρι το 2009 Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος που θα ήταν μια επιστροφή στη χρυσή εποχή της Disney animation, και πολύ διαφορετική από την τολμηρή τους ανάληψη Νησί του θησαυρού .
Η Disney κυκλοφόρησε Πλανήτης θησαυρού σε VHS και DVD το 2003 και πάλι για 10ουΕπέτειος ειδικής έκδοσης Blu-ray / DVD combo το 2012. Αλλά τώρα μπορείτε να κάνετε streaming αυτής της ταινίας στην Disney + και να θυμάστε ότι η εποχή των μεγάλων οικονομικών ταινιών Disney sci-fi δεν ξεκίνησε ποτέ.
