Star Wars επεισόδιο 6 χρόνος εκτέλεσης
Ilya Naishuller δεν αφήνει ένα δευτερόλεπτο να χαθεί Κανείς . Πρόκειται για μια λιτή και μέτρια κωμωδία δράσης με βαθμολογία R που ξεκινά και τελειώνει με έναν αδυσώπητο ρυθμό, ενώ ποτέ δεν εγκαταλείπει τον χαρακτήρα. Ακόμα, σε σύγκριση με το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Naishuller, Σκληρό Χένρι , το δεύτερο χαρακτηριστικό του είναι υπομονετικό. Ο μουσικός-σκηνοθέτης έριξε ό, τι είχε στο νεροχύτη της κουζίνας με το πρώτο του (αγάπη-ή-μίσος-αυτό) ταινία δράσης .
Ο πρώτος σκηνοθέτης του Naishuller, ωστόσο, ήταν ένα μουσικό βίντεο για τη ρωσική ανεξάρτητη ροκ μπάντα του, που ονομάζεται Biting Elbows. Παραμένει στο συγκρότημα, το οποίο κυκλοφόρησε το άλμπουμ, «Shorten the Longing», τον περασμένο Ιούνιο. Ο σκηνοθέτης έχει οδηγήσει πολλά μουσικά βίντεο για το συγκρότημά του, καθώς και για το συγκρότημα Λένινγκραντ. Σε Κανείς , ειδικότερα, μπορείτε να αισθανθείτε την καριέρα του Naishuller στη μουσική, ειδικά όταν πρόκειται για τη σταθερή ροή και το ρυθμό της δράσης.
Πρόσφατα, καθίσαμε με τον σκηνοθέτη πάνω από το Zoom, καθώς μας είπε για τη δημιουργία των πιο πρόσφατων ταινιών του, την αποστροφή του στο τρεμάμενο έκκεντρο και πολλά άλλα. Κανείς είναι στα θέατρα σήμερα.
Αυτή η ταινία είναι πολύ λιτή. Δεν χάνετε χρόνο, ειδικά με έκθεση.
Προσπαθήσαμε. Κοίτα, είμαι μεγάλος πιστός που αφήνω τους ανθρώπους που θέλουν περισσότερα. Όσο απολαμβάνω περιστασιακά μια ταινία τριών ωρών, απολαμβάνω μια ταινία που μπαίνει, κάνει τη δουλειά, επιτρέπει στους ανθρώπους να συνεχίσουν με το πράγμα τους και να έχουν τη μνήμη ενώ είναι ακόμα φρέσκια. Είναι επίσης υπέροχο ότι το λιγότερο είναι περισσότερο. Και όταν πρόκειται να βγούμε έξω, οδηγώντας το Exposition Boulevard, πρέπει να σεβαστούμε το κοινό, τουλάχιστον λίγο, σωστά; Οι άνθρωποι το αξίζουν.
Πού ξεκίνησε η δουλειά σας με το 87Eleven North [το πρόγραμμα κατάρτισης κόλπων και κόλπων];
Ο Μπομπ άρχισε να εκπαιδεύεται το 2018, μερικούς μήνες πριν εγγραφώ στην εικόνα. Μου αρέσει να λέω τη λέξη «εικόνα», φαίνεται τόσο σημαντική. Εικόνα. Έγινα μέλος η εικόνα . Νομίζω ότι όταν ξεκινήσαμε να δουλεύουμε το σενάριο με τον Bob και τον Derek [Kolstad], ο Derek κάνει αυτό το υπέροχο πράγμα με το γράψιμό του, όπου είναι λεπτομερής όταν πρέπει να είναι, και τότε είναι πολύ ανοιχτός, το αφήνει στη φαντασία. Όπως, για παράδειγμα, ο αγώνας λεωφορείων. Είναι πολύ σκουριασμένος στην αρχή και μετά λιπαίνεται σαν μηχανή και πηγαίνει σε αυτό. Και όλα αυτά πρέπει να γνωρίζετε.
Και μετά αρχίζετε να μιλάτε στον συντονιστή κόλπων, σε αυτήν την περίπτωση, ήταν Γκρεγκ Ρέμεντερ , και μόλις περάσαμε από το previz, και συζητήσαμε για τον χαρακτήρα του Μπομπ. Νομίζω ότι αν μιλάτε για τον χαρακτήρα, και όλοι στην ίδια σελίδα για τον στόχο, τον τόνο, τον χαρακτήρα και την ταινία, τότε θα γίνει ένα δημιουργικό sandbox. Έτσι, αρχίζετε να δημιουργείτε ιδέες, και μερικές θα είναι πολύ μακριά, και μερικές θα είναι πολύ κωμικές, και μερικές θα είναι σωστές. Μιλάμε πολύ. Οι ταινίες δημιουργούνται από πολλούς ανθρώπους που μιλάνε πολύ.
Ποιες είναι οι ιδέες που ήταν πολύ κωμικές ή πολύ;
Υπήρχαν μερικές ιδέες που πετάξαμε για τον αγώνα εισβολής στο σπίτι, όπου ένιωσε και λίγο Κύριε & κα Σμιθ. Χρησιμοποιούσε πολλά οικιακά αντικείμενα. Το να βάζεις βραστήρα στο κεφάλι κάποιου δεν φαίνεται κωμικό, έτσι; Αλλά το κάνετε με τη σωστή γωνία, με το σωστό είδος γροθιάς, είναι εντάξει. Λειτουργεί, και είναι τραγανό, και είναι αρκετά βάναυσο χωρίς να πηγαίνει στα αηδιαστικά εδάφη. Νομίζω ότι υπήρχε μια τηλεόραση, στην οποία θυμάμαι να σκέφτηκα ότι είδα Grosse Pointe Blank πολύ καιρό πριν. Απλά πράγματα που ξέρατε ότι έχετε δει στο παρελθόν, είναι πολύ προφανή. Ένα από τα πράγματα που συνεχίζαμε να συζητάμε, και θυμάμαι να σκεφτώ, «Ας το πυροβολήσουμε και να δούμε τι θα συμβεί» ήταν όταν τραβάει το σχοινί στο λεωφορείο να παλεύει γύρω, ας το ονομάσουμε το σχοινί στάσης.
Όταν παρακολουθείτε, σκέφτεστε, 'Αυτό μπορεί να είναι λίγο πολύ'. Αλλά τότε, το υπέροχο πράγμα που έμαθα Σκληρό Χένρι είναι ότι, όταν προσθέτετε λίγο κωμωδία στη βαρβαρότητα, αντίθετα, και οι δύο γίνονται πολύ πιο αστείοι και πολύ πιο βίαιοι, και αλληλοσυμπληρώνονται πολύ καλά. Υπάρχουν πολλές ταινίες που μου αρέσουν, απλά πηγαίνω για το σκοτάδι, απλώς βάναυση, βάναυση, βάναυση, βάναυση, αλλά μου αρέσει να δίνω στο κοινό την ευκαιρία να αναπνεύσει και να γελάσει λίγο πριν από το επόμενο μαχαίρι στο σουτ του μηρού . Το σχοινί στάσης, νομίζω, ήταν ένα παράδειγμα αυτού. Σκεφτήκαμε, «Ας το πυροβολήσουμε και ας δούμε τι θα συμβεί σε αυτήν την αποστολή σχοινιού στάσεων που ξεκινά να εμφανίζεται.» Είναι ανόητο, αλλά λειτουργεί, γιατί ο χαρακτήρας είναι οτιδήποτε άλλο ανόητο εκείνη τη στιγμή.
Ο αγώνας στο λεωφορείο είναι ασταμάτητος, αλλά αισθάνεται πιο ανθρώπινος από τον μέσο ήρωα δράσης εκεί. Βλέπετε πόσο άνεμος μοιάζει σχεδόν όλοι από τις μάχες.
Είσαι άνθρωπος. Δεν είσαι υπεράνθρωπος. Ναι, ήταν πολύ σημαντικό. Μιλήσαμε με τον Μπομπ, στην αρχή, ότι θα πληγωθεί. Θα χωνεύει. Δεν πρόκειται να διασχίσει τοίχους χωρίς επιπτώσεις. Νομίζω ότι είχαμε μια συνομιλία αφού είδαμε το τελευταίο κομμάτι της ταινίας και ο Μπομπ είπε: «Νομίζω ότι το κάναμε υπερβολικό. Όταν βγαίνω από το αυτοκίνητο, νομίζω ότι είμαι λίγο πολύ τραυματισμένος. ' Είμαι, 'Μπομπ, είχα αυτοκινητιστικά ατυχήματα και κανένα από αυτά τα αυτοκίνητα δεν ανατράπηκε, και δεν ήμουν στο πορτ-μπαγκάζ, και φορούσα ζώνη ασφαλείας και ήρθα πολύ πιο ζαλισμένος από ότι κάνατε εκεί. Λοιπόν, νομίζω ότι είμαστε καλοί. '
Επίσης, είναι αυτή η ισορροπία να βεβαιωθείτε ότι ο τύπος είναι ήρωας, οπότε μπορεί να το πάρει περισσότερο από εσάς και εγώ. Αλλά ταυτόχρονα, μου αρέσει να βλέπω σκληρούς άντρες που είναι επίσης σκληροί άνθρωποι. Λοιπόν, χαίρομαι που το πήρατε. Μακάρι ο Μπομπ να ήταν εδώ. Ο Μπομπ θα ήταν σαν: ναι ' Ναι, αυτή ήταν η πρόθεσή μας.
Σας πειράζει να περπατάτε μέσα από αυτόν τον αγώνα με λεωφορείο; Ποια ήταν η εφοδιαστική της πραγματικής λήψης;
Αγοράσαμε το πραγματικό λεωφορείο, το βγάλουμε στο μικρό μας σπίτι παραγωγής στο Γουίνιπεγκ, και όλοι πηγαίνουμε στο λεωφορείο με τον Γκρεγκ και τον Μπομπ. Νομίζω ότι ο [παραγωγός] David Leitch ήταν εκεί για αυτό. Μόλις το συζητήσαμε και στην αρχή είναι λίγο ασαφές. Μόλις επεσήμανα όλες τις μικρές γωνίες που θέλουμε να δοκιμάσουμε. Απλώς συνεχίσαμε να το περνάμε πάλι, μιλάμε πολύ και σχεδιάζουμε πού θέλουμε να βάλουμε τα μαλακά μαξιλάρια. Η απάντηση είναι πάντα, 'Όπου μπορείτε', λόγω της πιθανότητας τραυματισμού.
γιατρός που ειδικεύεται στα Χριστούγεννα του 2016 στα θέατρα
Είναι πολύ διασκεδαστικό έργο. Ήμουν έτοιμος να πω, είναι πολύ τεχνικό όσον αφορά την προσέγγισή σας, πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί, πρέπει να το σκεφτείτε, πρέπει να κάνετε σημειώσεις, αλλά στο τέλος της ημέρας, είναι πολύ διασκεδαστικό να κάνε μια σκηνή δράσης. Θέλω να πω, η κινηματογραφική παραγωγή, όσο δύσκολο είναι περιστασιακά, δεν εργαζόμαστε στα ορυχεία, δεν είμαστε γιατροί, δεν διακινδυνεύουμε τη ζωή κανενός. Έτσι, είναι πολύ διασκεδαστικό. Εάν ξεχάσετε απλά την πίεση για να βεβαιωθείτε ότι είναι τέλεια, δεν μπορείτε να αργήσετε, πρέπει να το κάνετε αυτό, είναι απλώς υπέροχο να μπορείτε να το κάνετε αυτό με όλους αυτούς τους φανταστικούς ανθρώπους που όλοι θέλουν να κάνουν είναι το καλύτερο που μπορούν.
Τι θα λέγατε όταν επεξεργάζεστε την ενέργεια; Ήταν ομαλή ιστιοπλοΐα;
Εάν μιλάτε για τις σκηνές δράσης, δεν υπήρχε ούτε μια στιγμή στην επεξεργασία όπου θέλουμε, 'Ω, το χάσαμε.' 'Ω, δεν πρόκειται να λειτουργήσει.' Επειδή το σχεδιάσαμε πολύ καλά. Η προσέγγιση σε όλη αυτή την ταινία ήταν ότι, πριν πετάξω στον Καναδά για να πυροβολήσω, πριν από την παραγωγή, έκανα τα storyboards πίσω στο σπίτι και πέταξα με 2.000 πυροβολισμούς και τα έβαλα στο γραφείο. Οι παραγωγοί θα πετούσαν, ο Μπομπ θα πετούσε και θα έλεγα, 'Εντάξει, αυτή είναι η ταινία'. Και θα το συζητούσαμε… Συγγνώμη, η γάτα μου με ενοχλεί.
[Γέλια] Εντάξει.
Επειδή όλα ήταν τόσο καλά σχεδιασμένα, δεν υπήρχε ούτε στιγμή στην επεξεργασία όπου σκεφτόμασταν, 'Ω, Θεέ, είμαστε βιδωμένοι.' Υπήρχαν δύσκολες επιλογές που πρέπει να γίνουν, όπως πάντα, αλλά θέλω να δώσω στην ομάδα την πίστωση ότι μόλις είχαμε υπερπαρασκευάσει. Και μετά, όταν κάνετε υπερβολική προετοιμασία, απλώς περιορίζετε τις πιθανότητές σας να εκπλαγείτε με αρνητικό τρόπο. Πολλές θετικές εκπλήξεις.
Από ποια ήταν από τα άλλα μαθήματά σας Σκληρό Χένρι ότι το θυμάστε αυτό;
Υπήρχαν τόσα πολλά, αλλά νομίζω ότι τα πιο σημαντικά που έρχονται πρώτα στο μυαλό είναι ότι το λιγότερο είναι περισσότερο. Αυτό ήταν επειδή Σκληρό ήταν ένας τεράστιος πυροβολισμός που διήρκεσε ενάμιση χρόνο, εντός και εκτός. Ήταν 123 ημέρες, κάτι που είναι γελοίο. Οι ταινίες Marvel δεν περνούν 123 ημέρες, εκτός κι αν είστε Τέλος παιχνιδιού . Αλλά ναι, όλη αυτή η ταινία ήταν δοκιμή και λάθος. Δεν υπήρχαν πίνακες ιστοριών, δεν υπήρχε previz. Βγήκαμε με μια μικρή ομάδα και συνεχίσαμε να γυρίζουμε μέχρι να έχουμε κάτι που λειτούργησε. Με αυτό, δεν υπάρχει κανένα πρόβλημα. Έχετε έναν ορισμένο αριθμό ημερών, αυτός είναι ο προϋπολογισμός, αυτό είναι το σχέδιο. Είναι ένας ρεαλιστικός προϋπολογισμός. Δεν είναι πολύ περιορισμένο ή αερόστατο.
Πριν Σκληρό , Συνήθιζα να γράφω σενάρια που ήταν πολύ πιο σοβαρά, και δεν ήταν άδικα, επιφυλακτικά και επιθετικά πράγματα. Το έβγαλα πλήρως από το σύστημά μου. Και με αυτό, ήθελα να το κάνω πολύ παραδοσιακό με την καλύτερη έννοια της λέξης. Ήθελα να είναι όλα προγραμματισμένα, χωρίς ασταθή κάμερα, βεβαιωθείτε ότι όλες οι τροποποιήσεις θα λειτουργήσουν πριν καν φτάσουμε στο σετ. Απλώς νομίζω ότι, γενικά, μεγαλώνεις ως σκηνοθέτης με κάθε ταινία και ελπίζω να συνεχίσω να το κάνω και η επόμενη θα είναι διαφορετική με όλα τα μαθήματα που έχει αποκομίσει σε αυτήν.
Είστε σε ροκ συγκρότημα, οπότε αναρωτιόμουν, οποιεσδήποτε βασικές ομοιότητες και διαφορές μεταξύ δημιουργίας άλμπουμ και ταινίας;
Παίζουμε και ηχογραφούμε. Σε αντίθεση με την ταινία, λαμβάνετε σχόλια πολύ πιο γρήγορα. Μπορείτε να γράψετε ένα τραγούδι σήμερα και να έχετε σχόλια για αυτό αύριο το πρωί. Με ταινίες, διαρκεί λίγο περισσότερο. Πέστε, τουλάχιστον ενάμιση χρόνο. Νομίζω ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο πράγμα. Δεν μπορώ να πω ότι υπάρχει ομοιότητα μεταξύ μιας ταινίας δράσης και ενός ροκ τραγουδιού, αν και το βλέπετε από την άποψη αυτής της δομής τριών πράξεων, και υπάρχει επίσης η εισαγωγή, ο στίχος, η χορωδία, ο στίχος, η χορωδία, η γέφυρα, η διπλή έξοδος, έχετε διπλή χορωδία, είστε έξω. Αλλά το υπέροχο πράγμα για αυτό, όπως λένε όλοι, όλοι γνωρίζουν, αν γνωρίζετε τους κανόνες, μπορείτε να τους παραβιάσετε. Και νομίζω ότι είναι οι ομοιότητες μεταξύ της σύνταξης ενός τραγουδιού και της σύνταξης μιας ταινίας και της σκηνοθέτησης ταινιών, ότι πρέπει να γνωρίζετε τι σπάτε πριν το κάνετε.
Πώς γυρίστηκε αυτή η τελική ακολουθία αποθήκης; Ποιες ήταν οι προκλήσεις της εφοδιαστικής και της ιστορίας;
Ήταν πολύ σφιχτό. Σίγουρα δεν ήταν περισσότερο από πέντε ημέρες. Νομίζω ότι θα ήταν τέσσερα. Ήταν λοιπόν μια μέρα για τη σκηνή της κουζίνας του Bob, τρία τέταρτα της ημέρας για το RZA στο διάδρομο. Ήταν απλώς υπέροχος σχεδιασμός. Θεματικά, το κλειδί για το τελικό πυροβολισμό είναι, ο Christopher Lloyd λέει, 'Υπερβολικό, αλλά ένδοξο.' Αυτή είναι η περιγραφή ολόκληρου του πυροβολισμού.
Τώρα, η ταινία ξεκίνησε ως μια πιο καλλιτεχνική, πιο δραματική και περισσότερο μελέτη χαρακτήρα. Χρώμα, κάνει το ίδιο πράγμα. Γίνεται πολύ πιο πολύχρωμο καθώς ο Hutch έχει περισσότερη διασκέδαση και η ζωή του επιστρέφει στο πιο εθιστικό, βίαιο κομμάτι του. Στη συνέχεια, τα μπλε εμφανίζονται ως μπλε, τα κίτρινα είναι κίτρινα και γι 'αυτό το φινάλε είναι γελοίο. Είναι πραγματικά. Αν το κοιτάξετε, αν κοιτάξετε την πρώτη σκηνή της ταινίας και την τελευταία, δεν θα έπρεπε πραγματικά να συνεργαστεί, αλλά επειδή έχετε εκείνο το launchpad ολόκληρου του χρόνου εκτέλεσης για να φτάσετε σε αυτό, νομίζω ότι φτάνουμε σε αυτό που αξίζει επιδόρπιο. Είχαμε το κρέας και τις πατάτες και είναι δύσκολο, και ο τύπος έχει πολύ πόνο και σοβαρό, και μετά φτάνουμε στο παγωτό, και ολόκληρο το φινάλε είναι παγωτό.
