(Καλωσόρισες στο Το σαπούνι , ο χώρος όπου παίρνουμε δυνατά, καυτά, πολιτικά και απόψεις για οτιδήποτε και όλα.)
Είναι δύσκολο να περιγράψουμε με λόγια τον αντίκτυπο Ιταλικός Νεορεαλισμός προσωπικά μου είχε. Το είδος μου μιλάει σε σπλαχνικό επίπεδο. Οι παλιές ιταλικές ταινίες, γεννημένες από απελπισία, εξακολουθούν να ισχύουνενάντια στο blockbusters του σήμερα.Σε μια εποχή όπου ο αυταρχισμός επιστρέφει, βλέπουμε μια υποσυνείδητη επανεμφάνιση του πρώην κομμουνιστικού αριστερού υποστηριζόμενου ιταλικού Νεορεαλισμού. Ένα είδος «επανεκκίνησης», για να μιλήσει, με πάθος που αψηφά τους Donald Trumps, τους Boris Johnsons, τους Kim Jong-Uns, τους Rodrigo Dutertes, παράλληλα με το πρόσφατοκύμα δημοκρατικού σοσιαλισμού και μεγαλύτερη κοινωνική ετοιμότητα για αποδοχή της αριστερής πολιτικής.
Ωστε ναστο πλαίσιο των περιστάσεων που περιβάλλουν την επανάληψή του, πρέπει να επανεξετάσουμε τις συνθήκες υπό τις οποίες γεννήθηκε ο Ιταλικός Νεορεαλισμός. Σχεδιάζοντας σύγχρονα παράλληλα με κλασικά είδη με πρόσφατες ταινίες όπως Ρώμη , Το έργο της Φλόριντα , Μανταρίνι , Υποστηρίξτε τα κορίτσια , Ψυχρός πόλεμος , Αμερικανικό μέλι , και Το χειμώνα των οστών , οι κοινωνικοπολιτικές και στιλιστικές ομοιότητες μεταξύ των ΙταλώνΗ «επανεκκίνηση» του Νεορεαλισμού και ο κινηματογραφικός προκάτοχός του εμφανίζονται σύντομα.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, η εμφάνιση του ιταλικού κινηματογράφου αντιπροσώπευε ουσιαστικά το αντίθετοτων λαμπερών δραματοποιήσεων του αμερικανικού κινηματογράφου με τη μορφή του ιταλικού νευραλισμού. ιταλικόςοι πολίτες ζούσαν με φόβο υπό το καταπιεστικό, φασιστικό καθεστώς του Μπενίτο Μουσολίνι κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Ιταλία ήταν ένα τεράστιο έδαφος κατά το τρίτο Ράιχ του Χίτλερ. Ενώ οι αμερικάνικες ταινίες διαδόθηκαν περισσότερο στην απόδραση της δεκαετίας του 1940, ο ιταλικός κινηματογράφος έφερε την παράδοση του Ελαφροί αδελφοί «Πραγματικά». Οι Ιταλοί κινηματογραφιστές που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά τον πόλεμο δεν ήταν κερδοσκοπικοί,αλλά μάλλον, προέκυψε από μια ανθρωπιστική ανάγκη να εκθέσει τις σκληρές αλήθειες γύρω τους. οΤο ιταλικό είδος Νεορεαλισμού διήρκεσε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Δεδομένου ότι τα θέματα αφορούσαν συγκεκριμένα την πολέμη, την Ιταλία που πλήττεται από τη φτώχεια και τις επιπτώσεις μιας αυταρχικής κυβέρνησης κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το είδος διαλύθηκε μετά τον πόλεμο.
Ο Ιταλικός Νεορεαλισμός θεωρείται η αρχή της Χρυσής Εποχής του ιταλικού κινηματογράφου. Το είδος της ταινίας ήταν εμπνευσμένο από το λογοτεχνικό κίνημα Verismo (που μεταφράζεται κυριολεκτικά σε «ρεαλισμό») μια γενιά πριν από τα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900, που νομιμοποιήθηκε από Giovanni Verga και Λουίζι Καπουάνα . Το μανιφέστο της Καπουάνα, «Giacinta», θεωρείται ευρέως ως η θεμελιώδης δομική ακεραιότητα του νευραλιστικού κινήματος. Άλλες εξέχουσες φωνές του κινήματος Verismoπεριλαμβάνεται Federico de Roberto (' Τα Viceroys , 'Ένα μυθιστόρημα' docudrama 'που εξερευνά τους τυφλούςεπιδίωξη εξουσίας εις βάρος μιας δίκαιης και ισότιμης κοινωνίας), Salvatore di Giacomo , και Grace Deledda . Ο Verismo θα βιώσει μια λογοτεχνική αναβίωση κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η παραγωγική φωνή του οποίου ήταν μυθιστοριογράφος Ίταλο Καλβίνο (' Το μονοπάτι των φωλιών της αράχνης , '' Η πορεία προς τη φωλιά των αραχνών , '1947).
Λαμβάνοντας υπόψη τους λογοτεχνικούς προκάτοχους του, ο Ιταλικός Νεορεαλισμός ήταν ένα λαϊκό, αντάρτικο κινηματογραφικό κίνημα που προσπάθησε να τοποθετήσει το λογοκριμένο κοινό του ως μύγες στους τοίχους των ασυμβίβαστων φιλτραρισμένων καταστάσεων που αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τις δυσάρεστες αλήθειες που παρατήρησαν οι διάφοροι καλλιτέχνες της. Ιδρύθηκε από μια στενή ομάδα συντρόφων που αποτελούντανκατά κύριο λόγο των κριτικών του κινηματογράφου, ο ηγέτης του οποίου ήταν Λουτσίνο Βισκόντι , ένας γκέι κομμουνιστής που ήτανείπε ότι είχε καπνίσει πάνω από 120 τσιγάρα σε μια δεδομένη ημέρα. Ο Βισκόντι και η περιπέτειά του από συγγραφείς και σκηνοθέτες άρχισαν να εκφράζουν τη δυσαρέσκεια τους με την κοινωνία στη δημοσίευση Κινηματογράφος , του οποίου ο αρχισυντάκτης δεν ήταν άλλος από τον Vittorio Mussolini, γιο του Benito Mussolini.
προεπισκόπηση του παιχνιδιού θρόνων της επόμενης εβδομάδας
Σε κάθεαυταρχικό καθεστώς, είναι σύνηθες για την κυβέρνηση να καταπιέζει τα μέσα ενημέρωσης (οι επανειλημμένες επιθέσεις του Τραμπ στα μέσα ενημέρωσης και οι κατηγορίες για ψεύτικες ειδήσεις αντανακλούν εκφοβιστικά τον φασισμό του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου). Αφού αυτοί οι καλλιτέχνες λογοκρίθηκαν (θυμίζουν τοΗ εκτεταμένη λογοκρισία του DoD Philip Strub στην ταινία σχετικά με οποιαδήποτε κριτική σχετικά με την κυβέρνηση των ΗΠΑ και τους θεσμούς της στη σύγχρονη ιστορία των ΗΠΑ), κοίταξαν να κινηματογραφούν για να δώσουν βαθύτερες επιπτώσεις στις ειλικρινείς παρατηρήσεις τους. Προκειμένου να επιτύχουν αυτό το ανεπιτήδευτο παράθυρο στις ασταθείς πραγματικότητες γύρω τους, οι νευραλιστές σκηνοθέτες συχνά προσλάμβαναν μη εκπαιδευμένους, μη επαγγελματίες ηθοποιούς(εκτός δρόμου, δουλεύοντας στις ίδιες κλίσεις με τους χαρακτήρες στο σενάριό τους) στη δευτεροβάθμια,Μερικές φορές πρωταγωνιστικοί ρόλοι, κάντε ένα σημείο να μην χρησιμοποιείτε ποτέ σύνολα (που κατέχουν την ιδέα αφού το στούντιο παραγωγής ταινιών τους βομβαρδίστηκε κατά λάθος από τους Συμμάχους), αντί να χρησιμοποιούν πραγματικές ρυθμίσεις με πραγματικούς ανθρώπους για να προωθήσουν το πραγματικό αποτέλεσμα και να λάβουν χρηματοδότηση από το Κομμουνιστικό Κόμμα ( την πολιτική αριστερά), καθιστώντας τους μια πιθανή «απειλή» για τις αμερικανικές αξίες, ειδικά όταν αυτές οι ταινίεςδεν απεικονίζει τον κομμουνισμό σε αρνητικό φως.
Η πιο ουσιαστική Νεορεαλιστική ταινία του Βισκόντι ήταν το 1948 Η γη τρέμει ( Η Γη τρέμει ). Το κοινωνικοπολιτικό σχόλιο της ταινίας σχετικά με τον αρνητικό αντίκτυπο του επιθετικού καταναλωτισμού στους εργαζόμενους ψαράδες της Σικελίας κέρδισε το Διεθνές Βραβείο στο La Biennale diΒενετία (Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας). Η γη τρέμει Το μη επαγγελματικό πρωτότυπο γνήσιοΗ Pescatori Siciliani (ψαράδες της Σικελίας), που αγωνίζονται να στηρίξουν τις οικογένειές τους καθώς αναδύεται η χονδρική αλιευτική βιομηχανία, είναι ένα στιγμιότυπο των ασυμβίβαστων μισθών και των συνθηκών διαβίωσης με βασικό θέμα τη σημασία της συλλογικής δράσης για την αντιμετώπιση των κοινωνικοοικονομικών δεινών. Ο Βισκόντι, όπως και πολλές εξέχουσες καλλιτεχνικές μορφές του Νεορεαλισμού, ήταν πρόθυμος να υποφέρει για ναάπλωσε την αλήθεια του στις μάζες, ακόμη και χτυπάει και τα κοσμήματα της μητέρας του και το σπίτι του στη Ρώμηπλήρης χρηματοδότηση για το υπόλοιπο της ταινίας, μόλις τελειώνοντας την τελική περικοπή του χρόνου. Οι φασίστες δεν θα άφηναν τον Βισκόντι να γράψει μια ταινία για τους φτωχούς ανθρώπους που έρχονται σε αντίθεση με ένα φασιστικό κράτος, αλλά το έκανε ούτως ή άλλως, το απαγόρευσαν και στη συνέχεια προσπάθησαν να καταστρέψουν την ταινία. Ωστόσο, ο Visconti, διατηρούσε ένα διπλό αρνητικό. Είναι λόγω των γενναίων προσπαθειών του να αντισταθεί στοβίαιη καταστολή των μέσων μαζικής ενημέρωσης και τον Τύπο ότι έχουμε αυτό το σημαντικό ιστορικό της ταινίας με ασφάλειααρχειοθετημένα.
Αμερικανικό μέλι και Η γη τρέμει
Και τα δυο Αντρέα Άρνολντ 'μικρό Αμερικανικό μέλι και Η γη τρέμει να αντιμετωπίσει τι μπορεί να συμβεί όταν αγνοηθεί ένα εγκαταλελειμμένο τμήμα της κοινωνίας, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι είτε αρνούνται να εγγραφούν είτε δεν μπορούν να συμβαδίσουν με τον ανταγωνισμό που απαιτεί μια ταχέως μεταβαλλόμενη οικονομία που τους περιβάλλει σε κάθε αντίστοιχη χρονική περίοδο. Τα φτωχά παιδιά βρίσκουν ένα σπίτι ως ταξιδιωτικοί πωλητές περιοδικών, που δεν εργάζονται για κανέναν, αλλά για τον εαυτό τους. Κάποιος παίρνει την ιδέα ότι αυτοίδεν έχετε τα οικονομικά μέσα για να αποκτήσετε μια δουλειά που θα απαιτούσε μια πιο «παραδοσιακή ζωή».Ομοίως, η αλιευτική κοινότητα της Σικελίας, όπως και η οικογένεια των εγκαταλελειμμένων νέων πωλητών, έρχονται αντιμέτωπες με μια νέα μορφή ανταγωνισμού καθώς ο καπιταλισμός διεισδύει στη ζωή τους και οι δύο ταινίες αντικατοπτρίζουν μια κοινωνική μετατόπιση σε κάθε, αντίστοιχη χρονική περίοδο . Μου αρέσει πολύ Η γη τρέμει , Αμερικανικό μέλι διαθέτει έναν μη ηθοποιό, σε αυτήν την περίπτωση, Σάσα Λέιν (τώρα μια παραγωγική ταινίαπαρουσία με αφθονία φυσικού ταλέντου δράσης, σε πρωταγωνιστικό ρόλο.
Πολλοί ιστορικοί, κριτικοί ταινιών και κινηματογραφιστές θεωρούν την ταινία του Βισκόντι το 1943, Εμμονη ιδέα ( Εμμονη ιδέα ), η πρώτη ταινία προσαρμογής του Τζέιμς Μ. Κάιν Το μυθιστόρημα Ο Ταχυδρόμος χτυπάει πάντα Εις διπλούν να είναι η πρώτη ταινία του Νεορεαλισμού. Ωστόσο, θεωρώ Roberto Rossellini 'μικρό Ανοιχτή πόλη της Ρώμης ( Ανοιχτή πόλη της Ρώμης ) να είναι το πρώτο πλήρως υλοποιημένο όραμα του είδους. Ο Rossellini είναιθεωρητικά πατέρας του ιταλικού κινηματογράφου. Η ταινία του κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο των Καννών, καιο μέντιός του, Φεντερίκο Φελίνι , προτάθηκε για το Καλύτερο Προσαρμοσμένο Σενάριο στο 19ο Academy Awards Ανοιχτή πόλη της Ρώμης εισήγαγε τον ιταλικό νευραλισμό στον κόσμο. Δεν ήταν αυτό που συνηθίζονταν να βλέπουν το κοινό στο Χόλιγουντ: σπλαχνικές σκηνές βασανιστηρίων, διεστραμμένη κατάχρηση εξουσίας, συγκλονιστική βία και μια ασυμβίβαστη σκηνή εκτέλεσης που υπογραμμίζει τη βαρβαρότητα των Ναζίκατέλαβε τη Ρώμη. Σε Ανοιχτή πόλη της Ρώμης , Η κατεχόμενη από τους Ναζί Ρώμη αντιμετωπίζεται από την κομμουνιστική ηγεσίαpartigiani (αντάρτες, η σκληρή αντιφασιστική αντίσταση), αλλά οι SS χρησιμοποιούν έναν καθολικό ιερέα και την πίστη του partigiano για να προσπαθήσουν να αντιστρέψουν την αντίσταση μεταξύ τους. Μάρτιν Σκορσέζε αναφέρεται ως «η πιο πολύτιμη στιγμή στην ιστορία του κινηματογράφου».
Ψυχρός πόλεμος και Ανοιχτή πόλη της Ρώμης
Και οι δύο ταινίες απορρίπτουν ενεργά τον καλλιτεχνικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό που κυριάρχησε στη Σοβιετική Ένωση για μισό αιώνα. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια μορφή προπαγανδιστικής τέχνης που πέρασε ως ρεαλισμός που κράτησε μέχρι την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, που επικρατούσε στη Σοβιετική Ένωση και μετά από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. ΣοσιαλιστήςΟ ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την εξιδανικευμένη απεικόνιση των κομμουνιστικών αξιών στην καλλιτεχνική έκφραση,ιδιαίτερα η εργατική τάξη κοινά ως εσκεμμένοι ήρωες για τον σκοπό. Αντ 'αυτού, αυτοί τους απεικονίζουν ως πολιτικούς κρατούμενους, τιμωρημένους για μάχη Για η αιτία. Είναι μια υπενθύμιση ότι το να κάνεις το σωστό στη μέση της καταπίεσης δεν σημαίνει πάντα να ακολουθείς την κατεύθυνση του περίπλοκου λαού. Οπως λέμε Ανοιχτή πόλη της Ρώμης , Pawe; Pawlikowski 'μικρό Ψυχρός πόλεμος δεν αποφεύγειαπό την απεικόνιση θετικών και αρνητικών πτυχών μιας χρονικής περιόδου μέσω της ειλικρινής παρατήρησης,παρομοίως τελειώνει με μια ζοφερή νότα.
Εκμεταλλευόμενος τη νέα του αναγνώριση, ο Rossellini ακολούθησε Ανοιχτή πόλη της Ρώμης με Χώρα ( Paisan ) το 1946, για τον οποίο ο ίδιος και ο Φελίνι υποψήφιοι για το Καλύτερο Γράψιμο, την Ιστορία καιΣενάριο Όσκαρ στα 22α Όσκαρ. Το «Maestro e’ Studente »του Rossellini και του Felliniη σχέση άνθισε κατά τη διάρκεια αυτών των δύο συνεργασιών. Χώρα περιλαμβάνει μια σειρά έξι σύντομων χρονογραφημάτων που καλύπτουν την Συμμαχική εισβολή στην Ιταλία, που εκτείνεται τον Ιούλιο του 1943 στη Σικελία έως το χειμώνα 1944 στη Βενετία, καλύπτοντας γεωγραφικά το μεγαλύτερο μέρος της Ιταλίας. Στο τέταρτο σύντομο χρονογράφημα, υπάρχει ένας ηγέτης της partigiani που ονομάζεται Lupo, εν μέρει τον οποίο ονόμασα το σκυλί μου. Χώρα δείχνει την ατελείωτη πλευρά τουΑμερικανική στρατιωτική νοοτροπία. Ο Rossellini δεν προσπαθούσε να είναι αχάριστος για τους Αμερικανούςπολεμήστε τους Ναζί, αλλά μάλλον, απλώς αποκάλυψε αυτό που είδε, τη συμπεριφορά και τον ανόητο πόλεμο απερισκεψίας που μπορεί να εξελιχθεί.
Ρώμη και Χώρα
Το El Halconazo, ή το The Corpus Christi Massacre, εμφανίζεται με την πραγματική μόδα του Verismo το Alfonso Cuaron 'μικρό Ρώμη . Ομοίως, Χώρα περιλαμβάνει μια σκηνή στο επεισόδιο 6 όπου δύο partigiani εκτελούνται αντί να λαμβάνονται ως POWs, καθώς δεν προστατεύονται βάσει της Σύμβασης της Γενεύης λόγω της αδίστακτης κατάστασής τους, παρά τη συνεργασία τους με το OSS, τον πρόδρομο της CIA.Και οι δύο ταινίες αναλύουν τον παραλογισμό του να μην γίνονται αποδεκτές στη χώρα μας για να αντιταχθούνκαταπίεση. Οι Ρομά πρωταγωνιστούν ως ηθοποιός Yalitza Aparicio , ο οποίος πήγε από τον προσχολικό δάσκαλο στον υποψήφιο για Όσκαρ σε λιγότερο από ένα χρόνο.
Σε Στρόμπολι, χώρα του Θεού , απελευθερώθηκε το 1950, ένας Λιθουανός μετανάστης ( Ίνγκριντ Μπέργκμαν ) απελευθερώνεται από ένα ιταλικό στρατόπεδο εξόρυξης, παντρεύοντας έναν Ιταλό πρώην POW και έναν ψαρά (άλλη οθόνηχαρακτήρων της εργατικής τάξης), μόνο για να εισάγετε μια καταχρηστική σχέση μέσα σε μια κοινότητα πουτην εξοστρακίζει. Αν και εμφανίζει έναν σαφώς πιο διάσημο ηθοποιό για να παίξει το προβάδισμά του (φήμες για εκτός γάμου υποθέσεις), ο Rossellini χρησιμοποιεί τόσο αποσπάσματα ντοκιμαντέρ όσο και πραγματικά πλάνα της πόλης που εκκενώθηκε κατά τη διάρκεια της ηφαιστειακής έκρηξης του νησιού της Stromboli, τονίζοντας την κορύφωση της ταινίας. Σημείωσε την τελική του καθαρά νευραλιστική σκηνοθετική προσπάθεια.
Μανταρίνι και Στρόμπολι, χώρα του Θεού
Σε Στρόμπολι Η Karin του Bergman δραπετεύει από έναν καταχρηστικό γάμο, με την ηφαιστειακή έκρηξη να συμβολίζει τόσο το θάρρος όσο και την απελευθέρωση του συναισθήματος που γεννά η απόφασή της. Μανταρίνι Το οικόπεδοδεν είναι ανόμοιο στο ότι ο κύριος χαρακτήρας Sin-Dee Rella (μη εκπαιδευμένος ηθοποιός Κιτάνα Κίκι Ροντρίγκεζ ), υπομένει μια καταχρηστική σχέση νταμπίζ / φίλου. Γράφτηκε, επεξεργάστηκε και σκηνοθετήθηκε από Σον Μπέικερ σε τρία τηλέφωνα iPhone 5s, με μη ηθοποιούς, είναι μια από τις πιο στιλιστικά παντρεμένες ταινίες με το ιταλικό κίνημα Νεορεαλισμού. Η ταινία επαινέθηκε για την ακριβή απεικόνιση της ανησυχητικής επιδημίας τρανσφοβίας σε όλες τις ΗΠΑ.
Ψίθυρος ( Γυάλισμα παπουτσιών ), κυκλοφόρησε το 1946, είναι μια απλή ταινία για την ακατάστατη, αναρχική, ανελέητη φύση της πραγματικότητας και των περιστάσεων. Λαμβάνοντας ένα Επίτιμο Βραβείο Ακαδημίας, μια πρώιμη επανάληψη του Καλύτερου Όσκαρ Ξένων Γλωσσών Όσκαρ στα Βραβεία Ακαδημίας, απεικονίζει μια ομάδα φτωχών νεαρών, ανδρών παπουτσιών που αναγκάζονται στο έγκλημα για να καλύψουν τις ανάγκες τους. Προσφέρει τοκόσμο μια προεπισκόπηση του Βιτόριο Ντε Σίκα Το μοναδικό μάτι για την απεικόνιση του ρεαλισμού της εργατικής τάξης.
Υποστηρίξτε τα κορίτσια και Ψίθυρος
Δύο φέτες της ζωής. Ένα για τα παιδιά που αγωνίζονται να περιηγηθούν στην κοινωνική στρατόσφαιρα ενόςοικονομικά πληγωμένη Ιταλία. Το άλλο για τις καθημερινές δοκιμές και τις δοκιμασίες της εργασίαςγυναίκα της τάξης που αγωνίζεται να παραμείνει επιπλέουσα, αντιμετωπίζοντας την κακοποίηση και την άγνοια μέσα σε μια οικονομία που έχει συστηματικά μειωθεί σε αλληλεπιδράσεις συναλλαγών εντός του κλάδου των υπηρεσιών. Ένα για νεαρά αγόρια. Το άλλο για τις γυναίκες που μεγαλώνουν. Και οι δύο σχετικά με τις κοινωνίες που αποσπώνται από τους πολίτες που φαίνεται να χρειάζονται περισσότερο την υποστήριξή τους. Σκηνοθετημένο από Άντριου Μπουτζάλσκι , Υποστηρίξτε το Κορίτσια είναι μια έκθεση που προσφέρει μια ασυμβίβαστη ματιά σε ένα καταπιεστικό χώρο εργασίας στοπου οι κακοποιημένοι υπάλληλοί του δεν έχουν βασικά συνδικαλιστικά δικαιώματα. Οι Ντε Σίκα και Μπουτζάλσκι ενδιαφέρονται να δείξουν τα μήκη που θα κάνουν οι άνθρωποι για να απελευθερωθούν από τα όρια του διεφθαρμένου καπιταλισμού.
Ίσως η πιο διάσημη ιταλική νεορεαλιστική ταινία είναι η De Sica's κλέφτες ποδηλάτων ( Κλέφτες ποδηλάτων ), κυκλοφόρησε επίσης το 1948. Η ταινία έλαβε το βραβείο τιμητικής ακαδημίας στα 22α Academy Awards. Ο Cesare Zavattini έχασε λίγο το βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Γράφοντας, σεναρίου και κέρδισε την Καλύτερη Ξένη Ταινία στις Χρυσές Σφαίρες και τα BAFTAs. Κατατάχθηκε 95 στη λίστα των 250 καλύτερων ταινιών του IMDb όλων των εποχών, ο Ladri di biciclette αφηγείται την ιστορία ενός ποδηλάτουάνθρωπος παράδοσης και ο γιος του σε μια αναζήτηση για να βρει το κλεμμένο ποδήλατό του. Η απλοϊκή ιστορία διερευνήθηκεπερίπλοκα ζητήματα του κλασισμού και την άνιση κατανομή του πλούτου μεταξύ της ανώτερης και της εργατικής τάξης στην εποχή μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Lamberto Maggiorani και ο Enzo Staiola ως πατέρας και παραιτούνται, αναμφισβήτητα, από τις πιο αξέχαστες παραστάσεις του Νεορεαλιστικού κινήματος.
Το χειμώνα των οστών και κλέφτες ποδηλάτων
Τζένιφερ Λόρενς , μια ανεκπαίδευτη ηθοποιός κατά τη στιγμή της casting της Ντέμπρα Γκράνικ 'μικρό Το χειμώνα των οστών , απεικονίζει τη Ree, ένα 17χρονο κορίτσι και τον μητρόπορο της οικογένειάς της, που ολοκληρώνεται από τη ψυχικά άρρωστη μητέρα της και από σημαντικά νεότερα αδέλφια που μεγαλώνει, προσπαθώντας να βγάλει οικονομικά το σκιερό, απομακρυσμένο σκηνικό του μεθυσμένος, φτώχεια-ιππασία, Ozarks γεμάτη εγκλήματα. Για να επιβιώσει, η Ρε θα υπομείνει οτιδήποτε για να αποδείξει τον πατέρα τηςθάνατο για να αποφευχθεί η απώλεια του σπιτιού της για να πληρώσει το ομόλογο εγγύησης. Ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολες είναι οι συνθήκες, προσπαθεί όσο το δυνατόν περισσότερο να διατηρήσει την αθωότητα των αδερφών της. Ομοίως, ο πατέρας του κλέφτες ποδηλάτων χρειάζεται το ποδήλατό του, το μόνο του μέσο για να αποκτήσει ένα σταθερό εισόδημα, για να καλύψει την οικογένειά του, προσπαθώντας παράλληλα να διατηρήσει μια πρόσοψη κανονικότητας για το παιδί του.
Giuseppe de Santis , ένας από τους πρώην συντρόφους του Visconti, ο οποίος είχε αποφοιτήσει ως σκηνοθέτης από τότε που βοήθησε στην προσαρμογή του μυθιστορήματος του Κάιν για την Ossessione του μέντορά του, δημιούργησε μία από τις τελευταίες ιταλικές νευραλιστικές ταινίες με Ρώμη, 11 π.μ. ( Ρώμη 11:00 ) το 1952, ρίχνοντας φως στην έλλειψη δημόσιων προγραμμάτων, στις θέσεις εργασίας για τις γυναίκες και στην κοινωνική αναταραχή της εργατικής τάξης μετά τον πόλεμοΙταλία.
Το έργο της Φλόριντα και Ρώμη, 11 π.μ.
Και οι δύο ταινίες αφορούν την παρακμή μιας κοινωνίας σε μια συγκεκριμένη στιγμή κατά τη διάρκεια του κύκλου ζωής της μετενσάρκωσης.Η ανεργία, η αίσθηση του αμερικανικού ονείρου, η έλλειψη κοινωνικών προγραμμάτων για τομειονεκτούντες, η προθυμία της κοινωνίας να κλείσει τα μάτια από μόνη της είναι ιστορίες «αρχής» και «λήξης» του καπιταλισμού. Το ένα είναι μια προειδοποίηση. Το άλλο είναι μια αντανάκλαση της ζημίας που έχει ήδη προκληθεί μετά την προειδοποίηση. Σκηνοθεσία επίσης από τον Sean Baker, Το έργο της Φλόριντα αστέρια μη ηθοποιός Bria Vinaite σε ηγετικό ρόλο.
Οι παραλληλισμοί μέσω μερικών από τα προαναφερθέντα κοινωνικά συνειδητά παραδείγματα, τα οποία παρατηρούν την χαοτική, αμφισβητούμενη, διχαστική κατάσταση στην οποία η κοινωνία μας ασφυξεί τις τελευταίες δύο δεκαετίες από την 9/11, μπορεί να φαίνεται προφανής. Η ομοιότητα σε όλες τις ταινίες του Νεορεαλισμού και η επανεκκίνηση τους είναι ότι και οι δύο επικεντρώνονται στο αγωνιστικό προλεταριάτο. Πολλές ταινίες στοΗ βιομηχανία εξακολουθεί να χρηματοδοτείται από αυτό που ο Τραμπ και το GOP θέλουν να αποκαλούν «Χόλιγουντ Αριστερά» (αυτόεντοπίζεται σε μια σύγκρουση μεταξύ εξτρεμιστικών ευαγγελικών και των επιτυχημένων Εβραίων επιχειρηματιών που έτρεξαν τα περισσότερα από τα μεγάλα στούντιο ταινιών τη δεκαετία του 1920 ήταν μια μάχη της οποίας η θρησκεία θα μπορούσε να «μεταδώσει» τα «ιδανικά» τους στις μάζες μέσω ενός νέου μέσου, ενός τρόπου πιστεύοντας ότι συμμετείχαν κυρίως οι ευαγγελικοί ηγέτες - οι ευαγγελικοί «κέρδισαν» αποκτώντας το μονοπώλιο στην ταινίαλογοκρισία μέσω του MPAA και πέραν αυτού) που θα μπορούσε επίσης να είναι κωδικός για το DNC (το οποίο δεν ισχύειπράγματι παρέχουν χρηματοδότηση για τις τέχνες) στο μυαλό τους. Στην πραγματικότητα, πιστεύει ότι κάθε μεγάλο στούντιο, από προεπιλογή, είναι φιλελεύθερο.
Αν το Χόλιγουντ του σήμερα ήταν πραγματικά «μήλα σε μήλα», αν θέλετε, σε σύγκριση με τα ΙταλικάNeorealism κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μεταπολεμική Ιταλία, τότε οι ταινίες σε θέατρα που ο αμερικανικός λαόςσυχνά θα χρηματοδοτούνταν κυρίως από ένα Δημοκρατικό Σοσιαλιστικό Κόμμα ή από μια άλλη αριστερή πολιτική οντότητα / οντότητες. Στην πραγματικότητα, ο Τραμπ απλώς απεχθάνεται κάθε ταινία που στοχεύει στην κριτική του ή της βάσης του (η αντίδραση του Το κυνήγι είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα).
Στη δεκαετία του 1990, το γαλλικό κινηματογραφικό κίνημα του Νέου Κύματος επαναλήφθηκε από αυτό του ιταλικού Νεορεαλισμού,στυλιστικά και θεματικά, καθώς και αυτό της αμερικανικής ανεξάρτητης κινηματογραφικής ταινίαςκίνημα, αναβίωσε τη δεκαετία του 1990 από Ρίτσαρντ Λίνκλερ και Κέβιν Σμιθ , και συνεχίστηκε από Τζιμ Τζάρμους (που φλερτάρει με το Νεορεαλισμό Κάτω από το νόμο το 1986). Μέσα από την αφηγηματική τους δομή και τον έντονο ρυθμό, το Linklater's Τεμπέλης και το Πριν από την Τριλογία ( Πριν το ξημέρωμα , Πριν το ηλιοβασίλεμα , Πριν τα μεσάνυχτα ), Ο Smith's Υπάλληλοι και Mallrats , και του Jarmusch's Σκύλος-φάντασμα: Ο δρόμος των Σαμουράι είναι σημαντικές προσθήκες στην πρώτη αμερικανική αναβίωση του, για την έλλειψη ενόςκαλύτερος όρος, στο πλαίσιο της «επανεκκίνησης» σήμερα, του ψεύτικου-ιταλικού νεορεαλισμού.
Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το κοινωνικοπολιτικό τοπίο από το οποίο χτίστηκε αυτή η αμερικανικοποιημένη εκδοχή του Νεορεαλισμού ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό του ιταλικού Νεορεαλισμού.Ο Ιταλικός Νεορεαλισμός είχε πολύ περισσότερα πολιτικά κίνητρα, ενώ η δουλειά του Linklater και του Smith,Ιδιαίτερα, υπογράμμισε το κενό, υπαρξιακό φόβο που χαρακτήριζε τα προάστια της Αμερικής της δεκαετίας του 1990.
Ο Ιταλικός Νεορεαλισμός βασίστηκε σε μια νοοτροπία πολιτικής και ταξικής συνείδησης. Αντίθετα, οι αμερικάνικες νευραλιστικές επαναλήψεις τα τελευταία 30 χρόνια έχουν συλλογική νοοτροπία ενδοσκόπησηςκαι μια πιο εγωιστική εστίαση στην προσωπική εκπλήρωση που είναι μέχρι την τελευταία δεκαετία που ακολουθείαυξημένη παγκόσμια κοινωνικοοικονομική αναταραχή. Οι Ιταλοί κινηματογραφιστές έπρεπε να καταπολεμήσουν τη φτώχεια, τη λογοκρισία και ένα αυταρχικό καθεστώς, τροφοδοτώντας την φιλελεύθερη κομμουνιστική υποστήριξη που μοιράστηκαν οι Ιταλοί κινηματογραφιστές τις επόμενες δεκαετίες. Οι Αμερικανοί σκηνοθέτες τη δεκαετία του 1990 είχαν την πολυτέλεια να ζουν μεταξύ των προαστίων της μεσαίας τάξης σε μια κοινωνία που έχει εμμονή με τον καταναλωτισμό, όπου είχαν το προνόμιονα επιλέξουν το δικό τους θέμα. Είναι επίσης σημαντικό αυτές οι κινήσεις να μην χρησιμοποιούν μηεπαγγελματίες ηθοποιοί σε μεγάλα ρολά, εάν υπάρχουν, λόγω της ανάγκης για απόδοση επένδυσης (ROI) στην εποχή του καταναλωτισμού (κάτι που δεν υπήρχε υπό τις συνθήκες του ιταλικού νευραλισμού) και έκανε χρησιμοποιήστε επίσημα σετ ταινιών.
disney hollywood πύργος της ταινίας τρόμου
Πρέπει να πάρει ένα συγκεκριμένο σύνολο περιστάσεων για ένα τέτοιο είδος για να ξαναγεννηθεί. Καιαν και δεν μπορούσε ποτέ να αναπαραχθεί πανομοιότυπα καθ 'όλη τη διάρκεια των επαναλαμβανόμενων ιστορικών επαναλήψεών του, αυτόποτέ δεν επέστρεψε τόσο ξεκάθαρα τόσο θεματικά και στιλιστικά κοντά στις ρίζες του είδους από ό, τι την τελευταία δεκαετία. Και παρά τη βραχύβια παρουσία της στην ιστορία του κινηματογράφου, λόγω του γεγονότος ότι η ιστορία της πραγματικής ζωής είναι καταδικασμένη να επαναληφθεί, παραμένει το μοναδικό πιο σημαντικό είδος ταινίας στην ιστορία του κινηματογράφου.
Μετά την 11η Σεπτεμβρίου, η σύντομη αναζωογόνηση των αμερικανικών ψεύτικων-νευραλιστών στη δεκαετία του 1990 διαβρώθηκε. Αυτή η εσωτερική έκφραση φαινόταν ξεπερασμένη στο πλαίσιο μιας τόσο δραστικής αλλαγής σε ολόκληρη τη χώρα μας και τις αξίες της. Ωστόσο, κατά την τελευταία δεκαετία, το ιταλικό κίνημα Νεορεαλισμού επανεμφανίστηκε σε μια διεθνή σκηνή, αυτή τη φορά πιο αυθεντικά και αληθινά στη φόρμα. Τα παραδείγματα παρατίθενται στοΗ αρχή αυτού του έργου δεν αγκαλιάζει μόνο τα θεματικά στοιχεία του ιταλικού νευραλισμούκίνηση, αλλά αρχίζουν να χρησιμοποιούν μερικά από τα τεχνικά χαρακτηριστικά του είδους, όπως μη επαγγελματίες ηθοποιούς, ελάχιστα έως ανύπαρκτα σύνολα, και το ίδιο το γεγονός ότι γεννήθηκαν από την απόγνωση για να παρατηρούν και να εκφραστούν με τη σειρά να υποκινήσει την αλλαγή. Μια απαραίτητη, θετική αλλαγή στο πρόσωπο της έλλειψης. Για πολλούς σκηνοθέτες όπως ο Cuarón, φαίνεται ότι αυτή η αδρανείαπιο σοβαρή από άλλες. Εάν δεν παρέχει τίποτα άλλο, αλλά νέος ανεξέλεγκτα παράθυρα στον άρρωστοεπιπτώσεις ενός νέος καταπιεστική κυβέρνηση που ακολουθεί τις παλιές, αυτές οι τελευταίες ταινίες εκφράζουν έκκληση για συμπόνια σε μια εποχή όπου το εμπόρευμα υπερισχύει της συμπόνιας.
Πράγματι, βλέπουμε επί του παρόντος το είδος «επανεκκίνηση» με αποχρώσεις των χαρακτηριστικών του είδους του παλιού, αλλά και με νέα χαρακτηριστικά που αντικατοπτρίζουν τις ιδιαίτερες συνθήκες στις οποίες η κοινωνία μαςβρίσκεται σήμερα. Αναμφισβήτητα το νέο κύμα του αριστερού με τη μορφή του δημοκρατικού σοσιαλισμούμοιάζει με το αντικείμενο που διερευνήθηκε σε αυτό το παθιασμένο «επανεκκίνηση». Σίγουρα, αυτοί οι κινηματογραφιστές ευθυγραμμίζονται με την φιλελεύθερη αριστερά, και παρόλο που μπορεί να μην είναι αριστερές, από μόνες τους, τα θέματα και τα θέματα που επιλέγουν να καλύψουν κυμαίνονται από δημοκρατικό σοσιαλιστικό έως μαρξιστικό-λενινιστικό. Άλλες, λιγότερο πολιτικά άμεσες αλλά εντελώς στυλιστικά συνδεδεμένες ταινίες που συνδέονται με την «επανεκκίνηση» περιλαμβάνουν ο Φάρος , Πάτερσον , Ο αναβάτης , Όγδοη τάξη , Ξίφος της εμπιστοσύνης , Σεληνόφωτο , και Εάν ο Μπέιλ Ο δρόμος μπορούσε να μιλήσει (αν και θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι οι δύο τελευταίοι αξίζουν να αγκαλιαστούν πληρέστερα ως μοντέλα «επανεκκίνησης» του Νεορεαλισμού).
Ακόμη και για άτομα στη δεξιά πλευρά του πολιτικού φάσματος που δεν αγοράζουν αυτό που ο Τραμπ επιθυμείγίνετε δικτάτορας, οποιοσδήποτε λογικός άνθρωπος μπορεί να συνδέσει τις λαμπερές κουκίδες ομοιότητας μεταξύ τουσυνθήκες που βλέπουμε σήμερα στην υποτιθέμενη «γη των ελεύθερων» το 2019 και εκείνες της ναζιστικής φασιστικής Ιταλίας κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου: Μεξικανικά ανθρώπινα όντα σε στρατόπεδα συγκέντρωσης, απάνθρωπη συνοριακή περιπολία, η αυξανόμενη παρουσία ενός μαχητικού αστυνομικού κράτους που σκόπιμα αγνοεί τις μειονότητες και σεβασμός στο νόμο, συμπαιγνία ξένων κυβερνήσεων, εμφανής ρατσισμός, σεξισμός, ξενοφοβία,και άλλες μορφές ανθρώπινης προκατάληψης, εκλογικής απάτης,λογοκρισία βαθιάς κατάστασηςκαι πολιτικό καικαλλιτεχνική καταστολή, συστηματική καταπίεση της ελευθερίας του Τύπου, η αυξανόμενη απειλή πολέμου, η επικείμενη πιθανότητα αλλαγής του κλίματος. Φαίνεται ότι το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο του σήμερα έχει αλλάξει ριζικά, αφήνοντας λίγο χώρο για τους κλασικούς, φημισμένους, αλλά τώρα-άκαιρους παρωχημένους διαλογισμούς του Linklater, του Smith και του Jarmusch.θεμελιώδης και το μίγμα των ταινιών mumblecore που ενέπνευσαν. Η πλήξη έχει μετατραπεί σε ααισθητή κοινωνική αναταραχή. Μια έκκληση για δράση. Και μπορούμε να περιμένουμε περισσότερα από αυτό το αθάνατο κινηματογραφικό στυλ έως ότου τεθούν σε εφαρμογή οι δομικές κοινωνικές αλλαγές.
