πηγαίνει ο Luke skywalker στο σκοτάδι
(Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Το καλύτερο της δεκαετίας σειρά.)
Το Animation είναι μια ακμάζουσα και ατελείωτα δημιουργική βιομηχανία που, πιο συχνά απορρίπτεται ως αρπαγή μετρητών CG που προορίζονται μόνο για παιδιά. Ωστόσο, όπως έχει δείξει η τελευταία δεκαετία, το κινούμενο σχέδιο είναι κάτι περισσότερο από το θυμωμένο πουλί που μιλάτε ή τα αισθανόμενα emoji σας. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων από τα τελευταία 10 χρόνια έχουν ωθήσει τα όρια του μέσου, προσφέροντάς μας μερικές από τις πιο οπτικά εκθαμβωτικές, πρωτοποριακές, συναισθηματικά αναδευτικές ταινίες σε οποιαδήποτε μορφή. Από γνωστά στούντιο όπως Disney και Pixar , σε διεθνείς εταιρείες όπως Στούντιο ghibli , και πολλές ανεξάρτητες παραγωγές σε όλο τον κόσμο, το animation αποδεικνύει ξανά και ξανά ότι είναι μια υπέροχη μορφή τέχνης. Ας μετρήσουμε λοιπόν τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας.
Πριν φτάσουμε σε αυτήν τη λίστα, εδώ είναι οι αξιότιμες αναφορές: Toy Story 3, Τραγούδι της Θάλασσας, Η εξαφάνιση της Haruhi Suzumiya, Μια σιωπηλή φωνή, Άνοδος των Κηδεμόνων, Σε αυτήν τη γωνιά του κόσμου, Ανώμαλησα, Moana, Ο Breadwinner, και Wreck-It Ralph.
Τώρα, χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της δεκαετίας.
15. Η ζωή μου ως κολοκυθάκια
Ένα μικρό κομμάτι της ανθρωπότητας που προσφέρεται σε ένα κινούμενο σχέδιο στάσης της ζωής, Η ζωή μου ως κολοκύθι είναι μια γαλλική ταινία του 2016 που βρίσκει το φως να λάμπει μέσα στα πιο σκοτεινά μέρη. Στεγάζεται σε ένα εχθρικό ανάδοχο σπίτι όπου ένα προβληματικό ορφανό προσπαθεί να εγκατασταθεί, Η ζωή μου ως κολοκύθι Το στυλ κινουμένων σχεδίων φαίνεται αρχικά να είναι τόσο άσχημο και χονδροειδές όσο η υπόθεσή του. Αλλά σιγά-σιγά η ζεστασιά έρχεται καθώς ο τίτλος Courgette (Zucchini in the English dub) βρίσκει συγγενικά πνεύματα στο σπίτι γεμάτο από ταραγμένα misfits και εγκαταλελειμμένα παιδιά, και βιώνει τα χτυπήματα της πρώτης αγάπης, καθώς και τη θλίψη της θλίψης. Διευθυντής Claude barras παραδίδει μια βαθιά ανθρώπινη ταινία που μιλάει για τις χαρές της οικογένειας.
14. Η ταινία LEGO
Φιλ Λόρδος και Κρις Μίλερ μετέτρεψε αυτό που θα μπορούσε να ήταν μια άψογη εταιρική ανάληψη μετρητών σε μια υστερική, εκστατική ωδή στη δημιουργικότητα. Η ταινία LEGO δεν πρέπει να είναι τόσο καλή όσο είναι, αλλά το ανόητο και καταλαβαίνω χιούμορ του Λόρδου και του Μίλερ, η ανατρεπτική κατάργηση της ταινίας του ήρωα και ένα αναμφισβήτητα πιασάρικο θεματικό τραγούδι δημιουργούν μια αξέχαστη εμπειρία. Η ταινία ακολουθεί τον Emmet ( Κρις Πρατ ), ένα συνηθισμένο ειδώλιο LEGO που λατρεύει να ακολουθεί τους κανόνες, ο οποίος εσφαλμένα αναγνωρίζεται ως Ειδικός - ο επιλεγμένος που έχει προφητευτεί να σώσει τον κόσμο. Μια τολμηρή και οπτικά εφευρετική απόρριψη της συμμόρφωσης, Η ταινία LEGO δείχνει ότι είναι δυνατό να φτιάξουμε κάτι πρωτότυπο από τα παιχνίδια.
13. Η κόκκινη χελώνα
Η κόκκινη χελώνα ήταν η πρώτη και τελευταία συνεργασία του Studio Ghibli με ένα ξένο στούντιο και είναι κρίμα που δεν έκαναν ποτέ περισσότερα. Συν-συγγραφέας και σκηνοθεσία ολλανδού animator Michaël Dudok de Wit και παράγεται από τον Toshio Suzuki του Ghibli, Η κόκκινη χελώνα είναι ένα λεπτό μικρό μύθο για έναν άνδρα που ναυαγείται σε ένα έρημο νησί και, αφού σώσει μια τεράστια κόκκινη χελώνα που βρίσκει εκεί, ερωτεύεται τη γυναίκα που σέρνεται από το κέλυφος της. Με το μινιμαλιστικό κινούμενο σχέδιο και τον ελάχιστο διάλογό του, Η κόκκινη χελώνα είναι ένα όμορφα υποτιμημένο όνειρο μιας ταινίας που μοιάζει να προήλθε από άλλο χρόνο και μέρος.
12. Μπλεγμένο
Το κοινό δεν ήταν έτοιμο Μπλεγμένος όταν έφτασε στους κινηματογράφους το 2010. Η Disney βγήκε από μια σειρά από ταινίες με κινούμενα σχέδια CG και η πειραματική της επιστροφή στην ταινία Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος ήταν μια αποτυχία του box office. Έτσι Βύρων Χάουαρντ και Νάθαν Γκρένο 'μικρό Μπλεγμένος , με τις υπερβολικές μουσικές ακολουθίες και την ειλικρινή, συναισθηματική ιστορία του, ήταν πολύ ανατρεπόμενο για τα ακροατήρια που είχαν συνηθίσει τις ταινίες με τη γλώσσα τους σταθερά στα μάγουλά τους. (Είναι αστείο γιατί η Disney θα έκανε αργότερα μια θριαμβευτική επιστροφή σε αυτό ακριβώς το είδος της ταινίας Παγωμένος και Μουάνα. ) Μια ρεβιζιονιστική αφήγηση για τον Ραπουνζέλ που μετατρέπει τον τίτλο (Μάντυ Μουρ) σε μια απαχθείσα πριγκίπισσα με μαγικά μαλλιά που προσκαλεί έναν γοητευτικό κλέφτη (Zachary Levi) να την βγάλει από τον πύργο της, Μπλεγμένος καταγράφει αυτό το παλιό, χαρούμενο πνεύμα της Disney που μεταδίδεται σε κλασικές ταινίες κινουμένων σχεδίων και αφηγείται μια συγκινητική ιστορία των κακοποιημένων γονέων με τη μορφή της χειραποσκευής Mother Gothel (μια υπέροχα επιδεικτική Donna Murphy), έναν από τους καλύτερους κακοποιούς της Disney μέχρι σήμερα.
11. Kubo και οι δύο χορδές
Μία από τις πιο όμορφες ταινίες κινουμένων σχεδίων stop-motion στην πρόσφατη μνήμη, Ο Κούμπο και οι δύο χορδές είναι το σημαντικότερο επίτευγμα της Laika της δεκαετίας: μια ταινία που μετατρέπει τις ιαπωνικές τέχνες του origami και του πλυσίματος μελάνης σε ένα μοναδικό μείγμα από πηλό μοντέλα, τρισδιάστατη εκτύπωση και χαρτί. Διευθυντής Τράβις Ιππότης αφηγείται το επικό μύθο ενός νέου μονόφθαλμου αφηγητή που κρατά ένα μαγικό shamisen (ένα παραδοσιακό ιαπωνικό έγχορδο) για να ζωντανέψει τις φιγούρες του origami. Αλλά όταν ανακαλύπτεται από τις μάγισσες θείες του, που τον επιτίθενται και σκοτώνουν τη μητέρα του, ο Κούμπο αναγκάζεται να συνεχίσει να τρέχει και να ξεκινήσει μια αποστολή να νικήσει τον Βασιλιά της Σελήνης. Μια αναζωογονητική πρωτότυπη αφήγηση που αποτίει φόρο τιμής στον ιαπωνικό πολιτισμό που τον ενέπνευσε, Κούμπο είναι μια εκπληκτική δοκιμή των ορίων της κίνησης διακοπής κίνησης.
10. Ο άνεμος ανεβαίνει
Χαγιάο Μιγιαζάκι Η πιο αμφιλεγόμενη ταινία και η πιο προσωπική του, Ο άνεμος δυναμώνει ξεχωρίζει ανάμεσα στο έργο του μεγάλου anime σκηνοθέτη. Είναι ένα βιογραφικό για ένα, που αφηγείται την ιστορία του μηχανικού Jiro Horikoshi, του υπευθύνου για το αεροπλάνο Mitsubishi A6M Zero, το οποίο χρησιμοποιήθηκε από Ιάπωνες βομβιστές αυτοκτονίας κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτή η κληρονομιά του θανάτου διαπερνά ολόκληρη την ταινία, της οποίας η ρομαντική προσέγγιση αρχικά φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με την αμφιλεγόμενη φιγούρα στο κέντρο. Αλλά η διχοτομία στον πυρήνα του Ο άνεμος δυναμώνει είναι μια επέκταση του Miyazaki, ενός άνδρα αντιφάσεων που είδε τον εαυτό του στο Horikoshi - εμπνεύστηκε να κάνει την ταινία αφού διάβασε το απόσπασμα του μηχανικού: «Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να κάνω κάτι όμορφο». Υπάρχει μια τραγική ομορφιά Ο άνεμος δυναμώνει , η οποία στερείται της ιδιοτροπίας μιας ταινίας Miyazaki, αλλά γεμάτη από αυτό το έντονο πάθος για τη ζωή.
9. Κόκο
Το Pixar δεν μπορεί να αντισταθεί σε μια υψηλή ιδέα ή σε μια καρδιά Καρύδα είναι η τέλεια σύνθεση αυτού, τυλιγμένη σε μια οπτικά εκθαμβωτική, πολιτιστικά ευαίσθητη ιστορία. Μία από τις πιο όμορφες ταινίες της Pixar ποτέ, Lee Unkrich και Adrian Molina Η πολυτελής ταινία ενηλικίωσης ασχολείται με τις έννοιες του θανάτου και του μετά τη ζωή. Καρύδα ακολουθεί την ιστορία του επίδοξου μουσικού Miguel (Anthony Gonzalez), ο οποίος κλέβει την κιθάρα του ειδώλου του Ernesto de la Cruz την Ημέρα των Νεκρών, και βρίσκεται παγιδευμένος στη ζωντανή και πολύχρωμη Γη των Νεκρών. Αφού συναντήθηκε με έναν εντυπωσιακό εξόριστο που ονομάζεται Hector (Gael Garcia Bernal), ο Miguel ξεκινά μια αναζήτηση για να βρει το είδωλό του και να επιστρέψει στη γη των ζωντανών. Όμορφη, εντυπωσιακή και γεμάτη με εντυπωσιακές εικόνες, Καρύδα χτύπησε μια χορδή το 2017 με το μήνυμα της διαφορετικότητας και της ωδίας της στην οικογένεια.
8. Λύκος Παιδιά
Υπάρχει κάτι για Mamoru Hosoda Χαρακτήρες: είναι μαλακοί, αόριστα σχεδιασμένοι, σχεδόν άμορφοι, που έρχονται σε πλήρη αντίθεση με τα έντονα λεπτομερή υπόβαθρα - σαν να είναι μισές αναμνήσεις ανθρώπων από πολύ καιρό. Αλλά σε αντίθεση με το στυλ του, οι ταινίες του Hosoda αισθάνονται επειγόντως ζωντανές. Η απαλή ταινία του 2012 του Hosoda Παιδιά λύκων είναι το πιο αγνό παράδειγμα αυτού. Παιδιά λύκων ακολουθεί την Hana, μια φοιτητή που ερωτεύεται έναν άντρα που μεταμορφώνεται σε λύκο. Έχουν μαζί δύο παιδιά πριν σκοτωθεί τραγικά ο άντρας του λύκου και σύντομα οι πιέσεις της μόνης μητρότητας και των αδιάκριτων ματιών αναγκάζουν τη Χάνα να μετακομίσει στην εξοχή για να προστατεύσει τα παιδιά της λύκου. Ένα σπαρακτικό ρομαντισμό και μια ταινία που έρχεται σε ηλικία και μια γλυκόπικρη πραγματεία για την πατρότητα, Παιδιά λύκων είναι ένα υπέροχο παραμύθι που αισθάνεται σαν να ζούσαν αρκετές ζωές.
πόσες ταινίες χαράς είναι εκεί
7. Μέσα έξω
Η πιο συναισθηματικά ώριμη ταινία της Pixar μέχρι σήμερα, Μέσα έξω ρωτά, 'Τι γίνεται αν τα συναισθήματά μας είχαν συναισθήματα;' Διευθυντής Pete Γιατρός Η απάντηση είναι λίγο πιο περίπλοκη και λίγο πιο μελαγχολική από ό, τι θα περίμενε κανείς, μας οδηγεί σε μια εγκεφαλική περιπέτεια μέσα από το μυαλό ενός κοριτσιού χαρούμενος-τυχερός καθώς ασχολείται με μια μεταβαλλόμενη ζωή στο Σαν Φρανσίσκο. Μετά από μια διαμάχη ανάμεσα στα συναισθήματα της Riley Joy (Amy Poehler) και Sadness (Phyllis Smith), τα δύο συναισθήματα έπεσαν κατά λάθος στα άκρα του μυαλού της και οι δύο πρέπει να επιστρέψουν στην έδρα πριν τα συναισθήματα του Riley τελειώσουν εντελώς. Μια σουρεαλιστική, οπτικά εφευρετική εξερεύνηση συναισθημάτων και πώς συγκρούονται και αλληλεπιδρούν, Μέσα έξω προσκαλεί - και επιτρέπει - να αισθανθεί το κοινό του.
6. Ο ψευδαιστής
Sylvain Chomet » από το 2010 ταινία Ο ψευδαιστής είναι ένα μελαγχολικό αφιέρωμα στον Γάλλο μίμο, σκηνοθέτη και ηθοποιό Ζακ Τάτι το 1956, βασισμένο σε ένα μη παραγωγικό σενάριο από τον αποθανόντα σκηνοθέτη. Τόσο τρυφερά όσο οι προηγούμενες ταινίες του Chomet ήταν περίεργες και γελοίες, Ο ψευδαιστής φαντάζεται έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα και η ποίηση συνυπάρχουν. Σε ένα ζεστό, σέπια όραμα της Γαλλίας της δεκαετίας του 1950, Ο ψευδαιστής ακολουθεί έναν Γάλλο ψευδαισθήτη (Jean-Claude Donda) που περιοδεύει στις παθιασμένες παμπ και τα καταστροφικά εστιατόρια της Σκωτίας, όταν συναντά την Alice (Eilidh Rankin), μια κοπέλα που πιστεύει ότι οι δυνάμεις του είναι πραγματικές. Ιδιότροπη, παράξενη και εντυπωσιακή, Ο ψευδαιστής είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του μοναδικού στυλ κινουμένων σχεδίων του Chomet.
5. Spider-Man: In the Spider-Verse
Spider-Man: In the Spider-Verse είναι μια απόδειξη για το απεριόριστο δυναμικό του animation - φέρνοντας τις σελίδες του κόμικ σε εκπληκτική, καλειδοσκοπική ζωή - και ένα φόρο τιμής στην καρδιά αυτού που κάνει μια υπέροχη ταινία υπερήρωων. Όλοι μπορούν να φορούν τη μάσκα, αλλά δεν θα μπορούσαν όλοι να φτιάξουν αυτήν την άγρια, καινοτόμο, εκθαμβωτική ταινία κινουμένων σχεδίων, καθώς και σκηνοθέτες Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., και Ρόντνεϊ Ρότμαν . Ακολουθώντας την ιστορία του Miles Morales (Shameik Moore), ενός καλλιτέχνη που δαγκώνεται από μια ραδιενεργή αράχνη λίγο πριν δει τον Spider-Man να πεθαίνει, Spider-Man: In the Spider-Verse είναι μια ζωντανή, συγκινητική ιστορία που καταφέρνει να ζογκλέρει ένα γεμάτο, πολύχρωμο σύνολο και μια φιλόδοξη ιστορία με παράλληλες διαστάσεις και καταγωγή από υπερήρωες.
λίστα ταινιών owen wilson jackie chan
4. Ο Κόσμος του Αύριο
Συναισθηματικά καταστροφικό και καταστροφικά απλό, Ντον Χέρτζφελντ Σύντομη υποψηφιότητα για Όσκαρ Ο Κόσμος του Αύριο διερευνά έντονες έννοιες όπως η αθανασία, η μνήμη, η θλίψη και η ανθρώπινη συνείδηση μέσω μιας σειράς νεανικών κακογραφιών. Οι φιγούρες των ραβδιών κερδίζουν συναισθήματα και ωθούνται σε έναν αφηρημένο χώρο με φωτεινά χρώματα και κοσμικές εικόνες, εστιάζοντας σε ένα νεαρό, αφρώδες κορίτσι που ονομάζεται Έμιλι που συναντά τον κλώνο της από το μέλλον. Γεμάτη με αναμνήσεις από όλες τις προηγούμενες ζωές της, αλλά απογυμνωμένη από την ανθρωπότητά της, ο κλώνος Emily είναι απλώς μια απαλή σκιά του φωτεινού, μικρού παιδιού μπροστά της, αναγκάζοντάς την να αναρωτιέται για τη φύση του συναισθήματος. «Είμαι πολύ περήφανος για τη θλίψη μου, γιατί σημαίνει ότι είμαι πιο ζωντανός», συνειδητοποιεί ο κλώνος, φέρνοντας το 16λεπτο σύντομο σε ένα βαθύ συμπέρασμα.
3. Το όνομά σας
Μακότο Σινκάι Και ο Mamoru Hosoda έχουν και τα δύο μετατραπεί στο επόμενο Hayao Miyazaki, αν και τα στυλ τους είναι και τα δύο πολύ διαφορετικά από το μύθο του anime - και το ένα από το άλλο. Ενώ η καρδιά του Hosoda βρίσκεται στη γη, η Shinkai's είναι στα αστέρια. Ο σκηνοθέτης πάντα εξερεύνησε την κοσμική πλευρά της ρομαντικής αγάπης, αλλά η πιο επιτυχημένη εξερεύνησή του είναι το mega-hit του 2016 Το όνομα σου . Η πιο προσιτή ταινία του Shinkai και η πιο εντυπωσιακή του, Το όνομα σου θα μπορούσε επίσης να ονομαστεί «Χρόνια: Η ταινία». Ακολουθώντας δύο Ιάπωνες μαθητές γυμνασίου που βρίσκουν ότι το σώμα τους αλλάζει ανεξήγητα, Το όνομα σου αντιμετωπίζει τα παγκόσμια τραγούδια της πρώτης αγάπης και των χαμένων συνδέσεων με ένα ασεβές και παράξενο κωμικό στυλ. Αλλά στην εκπληκτική τρίτη πράξη της, ξεπερνά την κωμωδία ανταλλαγής σώματος για να γίνει μια κοσμική ιστορία αγάπης που λυγίζει τις αντιλήψεις του χρόνου και της πραγματικότητας.
2. Πώς να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας
Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας ήταν ένα σημείο καμπής για το DreamWorks και το CG animation. Η ταινία του Dean DeBlois προσέλαβε τον βραβευμένο με Όσκαρ κινηματογράφο Roger Deakins για να συμβουλευτεί, και το αποτέλεσμα είναι μια οπτικά εντυπωσιακή ταινία κινουμένων σχεδίων με μια αίσθηση αφής χώρου και μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές πτήσης στην ιστορία της ταινίας. Ανύψωση, αστείο, γλυκό και συναισθηματικό, Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας αφηγείται την οικεία ιστορία του «αγοριού και του θηρίου του», αυτή τη φορά με έναν συνεσταλμένο Βίκινγκ και έναν δράκο με αναπηρία. Το κινούμενο σχέδιο για το δράκο Toothless - εμπνευσμένο από τη συμπεριφορά των γατών της πραγματικής ζωής - είναι καταστροφικά αξιολάτρευτο και η σχέση μεταξύ του Hiccup (Jay Baruchel) και του δράκου του είναι αναμφισβήτητη. Είναι ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα του animation που γεννά μια αγαπημένη τριλογία και μια ταινία που θα εμπνεύσει τις ταινίες κινουμένων σχεδίων CG να είναι καλύτερες, για τα επόμενα χρόνια.
1. Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya
Η κορώνα του Isao Takahata, Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya είναι ένα οδυνηρά τέλειο επίτευγμα του animation. ο Τάφος των Πεταλούδων Ο σκηνοθέτης είχε πειραματιστεί με το δικό του μοναδικό οπτικό στυλ για λίγο, ξεχωρίζοντας από το φιλικό προς την οικογένεια στυλ του συντρόφου του Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, με πειραματικές τεχνικές και κωμικές ιστορίες όπως οι ταινίες Δωμάτιο Pom και Οι Γείτονες μου οι Γιαμαδάς . Όλα βασίστηκαν στο τελικό αριστούργημά του Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya . Η ταινία ακολουθεί έναν φτωχό κόπτη μπαμπού και τη γυναίκα του που ανακαλύπτουν ένα μικρό κορίτσι μέσα σε ένα μίσχο μπαμπού. Μετά την εμφάνισή της ακολουθείται από αμέτρητα πλούτη που ρέουν έξω από το μπαμπού, ο κόπτης και η σύζυγός του deicde για να μεγαλώσουν το νεαρό κορίτσι ως πριγκίπισσα - τη σχίζοντας μακριά από την άνετη, αγροτική ζωή που είχε γνωρίσει. Ένα συναρπαστικό έργο τέχνης, χωρίς κινούμενα σχέδια ή εμφάνιση Πριγκίπισσα Κάγουγια , που παίρνει την οπτική του έμπνευση από τις ιαπωνικές ξυλογραφίες και αφηγείται μια ιστορία θλίψης και απώλειας τόσο κλασσικά τραγική όσο η λαϊκή ιστορία πάνω στην οποία βασίζεται.
