αστέρια που είναι γονείς
Επαναλάβετε το ακόλουθο όνομα μετά από μένα τρεις φορές: Εσείς η Δύση . Εσείς η Δύση. Εσείς η Δύση . Προσευχήσου το Χόλιγουντ να μην τον βάλει στον παχύσαρκο παχύφυτο του και στη συνέχεια να σπρώξει τη λαμπρότητά του μέσα στο χνουδωτό, χρυσό σούβλα που χαρίστηκε από το Ντουμπάι. Με Το σπίτι του διαβόλου , μια από τις πιο πανέμορφες, σέξι και ζωτικής σημασίας ταινίες τρόμου στην πρόσφατη μνήμη, ο 29χρονος συγγραφέας / σκηνοθέτης με έχει κατακλύσει. Δεν είμαι τόσο ενθουσιασμένος από μια ανεξάρτητη ταινία από μια νέα, ανένδοτος φωνή στο σύγχρονο κινηματογράφο από τότε Τζόντι Χιλ 'μικρό Ο τρόπος Fist Fist . Αν ακολουθήσετε τη δουλειά μου στο / Film, oh, σκατά, ξέρετε τι σημαίνει αυτό: Θα μπορούσα να προχωρήσω για να βγάλω το δυσκίνητο έρωτά μου από ένα βράχο που είναι αυτό το επερχόμενο άλμα… οπότε αν επιλέξετε να μην ακολουθήσετε, θα σας αφήσω με ηχώ. «Πάρτε αυτά τα άπληστα σκουπίδια Platinum Dunes όμηρος, δέστε τους στο κάτω μέρος μιας λίμνης και αναγκάστε τους να παρακολουθήσουν ΤΕΛΟΣ ένα εκατομμύριο φορές… Χαρούμενες Απόκριες ' ο πισίνα θα είναι καλό για τον κ. είναι . Αυτή είναι η καλύτερη ταινία τρόμου του 2009.
Η οιονεί σεξιστική και σεξουαλική ιστορία που έφερε μπροστά Το σπίτι του διαβόλου, και η τρέχουσα κατάσταση του τρόμου κορίτσι επιβίωσης στην ποπ κουλτούρα
Μου αρέσει πολύ αυτή η κριτική, Το σπίτι του διαβόλου είναι ένα ερωτικό γράμμα για την απροσδόκητη κατάσταση που είναι το αβέβαιο, ζεστό γκόμενα. Δεν είμαι ο πρώτος συγγραφέας που προτείνει ότι η ταινία τρόμου - ιδιαίτερα η θέση Survival Girl - μπορεί να χρησιμεύσει ως η απόλυτη, αν είναι πολιτισμικά κακοποιημένη, πλατφόρμα για τα νεαρά παιδιά να αποκαλύψουν και να απολαύσουν τις μυριάδες δυνάμεις, τις ευπάθειες και την ελκυστικότητα του γυναίκα και πραγματικά τι είναι Κουεντίν Ταραντίνο 'μικρό Kill Bill αν όχι το αρχέτυπο του είδους Survival Girl βαδίζει σε μια kung-pow spaghetti Δυτική φαντασία; Και το δικό του Απόδειξη θανάτου αλλά μια αποτυχημένη σύγκρουση φετίχ με την ιδέα του είδους ότι το κοινό θα πρέπει να λατρεύει ένα θηλυκό αστέρι (ες) και στη συνέχεια να φλερτάρει καθώς αντιμετωπίζει το θάνατο Inglourious Basterds ή χειρότερα; Γιατί είναι απαραίτητη η αναβάθμιση του Tarantino στην κριτική μου; Λοιπόν, ο Ταραντίνο έφερε πολλές από αυτές τις έννοιες του είδους στον zeitgeist και τους ακαδημαϊκούς, και πολύ δυνατά. Αντιμετωπίζει επίσης τους γυναικείους χαρακτήρες του με προσοχή και προσοχή, σε αντίθεση με τόσες πολλές ταινίες του Χόλιγουντ Εσείς η Δύση εκθέματα εδώ με Το σπίτι του διαβόλου .
Μερικές από τις σκέψεις μου σχετικά με τις ταινίες τρόμου, του παρελθόντος και του παρόντος, μπορεί να ακούγονται ταμπού και σεξιστές αν όχι για δεκαετίες κινηματογραφικού προηγούμενου, μαζί με πολλά δοκίμια για το θέμα. Η ταινία τρόμου είναι μια από τις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και τα μέσα που επέτρεψαν στην ανδρική ψυχή, για τους άνδρες να εκφράσουν ανεπιφύλακτα την εσωτερική περίπλοκη ανάγκη να θωρακίσουν τα καταπληκτικά κορίτσια μέχρι τοτέμ της τελειότητας και στη συνέχεια, χωρίς συνενοχή του IRL, να τα σύρετε στην κόλαση μετά. Το τέλος σε αυτούς τους τύπους ταινιών μπορεί να είναι ένα πολύ προσωπικό πράγμα, εμπνευσμένο από σχέσεις του παρελθόντος, νευρωτικά σύμπλοκα, καλλιτεχνική άνθηση και κάτι περισσότερο από μια μικρή καταστροφή υπό το πρόσχημα της διασκέδασης. Αναζήτηση, λατρεία,σπάσε την καρδιά σουΚαταστρέφω.
Βρήκα πάντα τον καλύτερο τρόμο ( Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο , Wes Craven 'μικρό ΝΤΟΥΡΒΕΣ ) να περιέχει μια ουσιαστική καθαρότητα ως πρωτόγονη. Τέτοιες ταινίες ασχολούνται με το σεξ και το θάνατο, και ως εκ τούτου δεν είναι mainstream, ή indie ή arty, ή υποπόδιο για την Ακαδημία. Ο τρόμος σε τέτοιες ταινίες σιγοβράζει εγγενώς στα οστά των γυναικών και των κοριτσιών και, ωστόσο, ανεξήγητα, μπροστά στις κάμερες και τα μάτια των παιδιών. Έτσι, πολλές από αυτές τις καταχωρίσεις του είδους παραβλέπονται ευχάριστα επειδή είναι φτηνές και χαμηλές μέχρι το σημείο της εκμετάλλευσης - κερδίζοντας πολιτιστική αξία μόνο αναδρομικά, όπως και η πορνογραφία από δεκαετίες του παρελθόντος.
Αλλά σήμερα, ο τρόμος είναι αναμφισβήτητα σε μια πιο στάσιμη κατάσταση από ποτέ, με μεγάλες εταιρείες όπως Platinum Dunes ανεξήγητα είναι x αξιοποίηση της χαμηλής οικονομικής εκμετάλλευσης του παρελθόντος με τις εταιρικές αναδιασκευές και την καπιταλιστική ψυχραιμία τους. Το είδος τρόμου ήταν και παραμένει μια αξιόπιστη πηγή για εύκολο χρήμα - το Γουέινσταϊν αυτήν τη στιγμή στοιχηματίζουμε όπως πάντα. Αλλά για μένα ως οπαδός τρόμου και όχι αναλυτής της αγοράς, μοιάζει με τα βασικά franchise τρόμου με τα οποία έχει μεγαλώσει μια ολόκληρη γενιά, θα πρέπει επιτέλους να ενημερωθεί και να αντιμετωπιστεί με καλύτερη προσοχή. Αν μόνο ο Ταραντίνο είχε σκηνοθετήσει το Παρασκευή και 13 που υπάρχει στο κεφάλι του για να οδηγήσει αυτό το σημείο στο σπίτι.
τι λέγεται η νέα ταινία εξωγήινων
Πολλές από τις σημερινές ταινίες τρόμου τοποθετούν αποφασιστικά το ρόπαλο, τις σοβαρές πράξεις βασανιστηρίων πάνω από την ανθρώπινη αίσθηση ότι φοβούνται στο τέλος από το σκοτάδι και το άγνωστο, και ενεργοποιούνται από το άγνωστο που είναι το αντίθετο φύλο. Σε αντίθεση με εκατομμύρια κορίτσια που περπατούν στους δρόμους, οι γυναικείες χαρακτήρες στις σημερινές ταινίες τρόμου μου φαίνονται όλο και πιο γενικές και κουρασμένες. Δεν έχουν στυλ ώστε να μην είναι ελκυστικά, σαν να βγήκαν από ένα εργαστήριο μαυρίσματος τάφρων κρεβατιών (δηλαδή για κορίτσια του Λος Άντζελες για πάντα
Η κατάσταση του αμερικανικού τρόμου και η παρουσίαση των γυναικών είναι αστεία, διότι πολλά από τα σημερινά πορνογραφικά που δεν είναι ερασιτεχνικά έχουν το ίδιο φρικτό πρόβλημα. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο Μπρετ Ράτνερ αγαπάει Αργόσχολος : όπως πολλοί φίλοι στο Platinum Dunes , η γεύση του στο μουνί είναι τόσο βαρετή και αέρας όπως η σκηνοθεσία του. Και υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο Αμερικανική ενδυμασία Οι διαφημίσεις και τα μοντέλα έχουν υποβιβασμένο σε για το ντους-slasher και το πορνό αργά, και συνυφασμένη με το τελευταίο έτσι ώστε να βοηθήσει στον επαναπροσδιορισμό της γενικής σεξουαλικής προτίμησης. Ποτέ μην υποτιμάτε τη δύναμη του σωστού ζεύγους κάλτσες στα πόδια του δεξιού κοριτσιού να συγκεντρώνει εκατομμύρια (δολάρια από κορίτσια και ανάλογες φαντασιώσεις από παιδιά). Είμαι έκπληκτος που δεν βλέπουμε αυτό το αποτέλεσμα στις ταινίες τρόμου σήμερα.
Οι ταινίες τρόμου και slasher δημιουργήθηκαν από άντρες και μέχρι σήμερα εξακολουθούν να είναι σε όλο τον κόσμο. Το Survival Girl horror υπάρχει ως θέση μιας μονόπλευρης, βίαιης ποίησης, σε αυτήν την πλευρά της πραγματικότητας. Αλλά όταν ο τρόμος του Survival Girl γίνεται σωστά, στο ιδανικό του, όταν ο σκηνοθέτης είναι καλλιτεχνικά παθιασμένος και γνωρίζει Εσείς η Δύση , τα έξυπνα κορίτσια στο κοινό θα πνιγούν επίσης στο φόβο. Θα πάρουν την ταινία, θα σκεφτούν την προσφυγή και την ανδρική διαδικασία και θα την αποδεχθούν. Χωρίς να χαλάσει τίποτα, η ταινία σημαίνει άφιξη για Εσείς η Δύση με περισσότερους από έναν τρόπους και αν δεν αλλάξει τις έννοιες του είδους για το στυλ και την ελκυστικότητα του σεξ, τουλάχιστον η Δύση θα έρθει εγκαίρως.
Δεν κάνουν «Em σαν αυτό αλλού: Η αριστοτεχνική ατμόσφαιρα κομμάτι περιόδου Το σπίτι του Πρέπει να μεγάλοκαι το περίεργο θέμα της δυαδικότητάς του
Κατά την προβολή, ένας φίλος μου προσέφερε τα εξής: «Αυτό θα μπορούσε να ήταν πραγματικά γκέι Urban Outfitters -είδος ταινίας. [λεπτά αργότερα] Ιησούς Χριστός. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι αυτός ο τύπος έβγαλε τη δεκαετία του '80. ' Αυτό θα είναι ένα σημαντικό σημείο διαμάχης για Το σπίτι του διαβόλου : είναι απλώς ένα αφιέρωμα σε στιλ πέρα από την ουσία της δεκαετίας του '80, αυτή η σπάνια δεκαετία που ταιριάζει πραγματικά είναι ο μετέπειτα μυθικός της από την άποψη του ρομαντικού, νεανικού κουλ; Επιπλέον, εάν κάποιος δεν βίωσε πραγματικά τη δεκαετία του '80, μήπως η ταινία δεν έχει τόσο νόημα και δελεασμό, δεν είναι τόσο καλές αναμνήσεις από το ναρκωτικό, έσπασε τα babysitter που έφτασαν φορώντας ακουστικά χωρίς iPhone και iPod όταν έφυγε ένας γονέας για δείπνο? Ο χρόνος θα πει, αλλά δεν μπορώ να θυμηθώ μια άλλη ταινία τρόμου αυτήν τη δεκαετία που χρησιμοποίησε τη δεκαετία του '80 έτσι ώστε να είναι αριστοκρατική κομμάτι περιόδου . Μια επαναλαμβανόμενη, πρώιμη παρατήρηση από τους οπαδούς και τους θυμωμένους επικριτές της ταινίας είναι αυτή ΤΕΛΟΣ θα μπορούσε εύκολα να γίνει λάθος για μια ταινία που δεν κυκλοφόρησε από τη χρονιά που τέθηκε. Δεν πρέπει να είναι ένας έμπειρος ελίτ του στυλ και της νοσταλγίας ή ναζιστικής γραμματοσειράς - αν και η οθόνη του τίτλου και οι επιλογές της αφίσας είναι κορυφαίες - για να δέχονται αυτό.
Η michelle fairley 24 ζει άλλη μέρα
Αλλά μοιάζει πολύ με την παράσταση από τον πρωταγωνιστή της, τον νεοφερμένο Jocelin Donahue -εικόναένας νέος Κάρεν Άλεν ως ένα καλά αναγνωσμένο μοντέλο—υπάρχει μαγευτική λεπτότητα στην εργασία στην επιφάνεια ανάκτησηςκαι κάτω από αυτό. Μια γρήγορη κριτική για την ταινία θα είναι αυτή δεν συμβαίνουν πολλά για τα τρία τέταρτα της ταινίας, εντάξει ; Αλλά δυτικά αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού που μοιάζει να αντιμετωπίσει τον απόλυτο τρόμο σε μια ημέρα που χαρακτηρίζεται από άγχος, μοναξιά και μετάβαση στο κολέγιο.
Ντονάουε Ο νεαρός φοιτητής κολεγίου ονομάζεται Σαμάνθα Χιου και μένει να φύγει από τους κοιτώνες, όπου ζει με έναν ευχάριστα καυλιάρη και απρόσκοπτη συγκάτοικο, για ένα υπνοδωμάτιο σε ένα άνετο διώροφο σπίτι.Η ταινία πραγματοποιείται μια μέρα στη ζωή της, και αυτή η ιδιαίτερη βραδιά φέρνει μια πολύ αναμενόμενη σεληνιακός έκλειψη . Στα χέρια ενός άλλου σκηνοθέτη, η εκδήλωση θα ήταν υπερβολική και εμπρός και κεντρική, αλλά στη ζωή του δυτικά Ο κύριος χαρακτήρας και η δημιουργία, είναι πολύ απασχολημένος με την οργάνωση ενός payday για να κάνει ενοίκιο και με κοινωνική δυσαρέσκεια για φροντίδα. Ετσι, δυτικά ψεκάζει υπέροχα την έκλειψη σε όλη τη διάρκεια, και όταν πέφτει αυτό το σκατά; Τα σπάει.
Όταν η μελλοντική της γαιοκτήμονα ( Ντε Γουάλας ) - μια γυναίκα που φαίνεται να έχει σχολείο σε ορισμένες πραγματικότητες - λέει στη Samantha ότι της αρέσει και ότι θυμίζει την κόρη της, ο σκοπός της σκηνής είναι να τονίσει Σαμάνθα Η γενική καλοσύνη καθώς μπαίνει στην ενηλικίωση. Η νοικοκυρά πηγαίνει με το έντερο της, και αναμένεται να κάνουμε το ίδιο, κάτι που δημιουργεί μια διασκεδαστική αντιπαράθεση. Μέρος της γοητείας της ταινίας σε τέτοιες σκηνές είναι αυτό Σαμάνθα προφανώς δεν γνωρίζει τον τίτλο της ταινίας— επικό για να είσαι άξιος του χαμόγελου - που αγκαλιάζει την ημέρα της, όχι σε αντίθεση με το τιτλοφόρο, καταπληκτικό Amityville -όπως το ίδιο το σπίτι που συναντάμε αργότερα. Υπό το πρίσμα αυτό, γνωρίζουμε καλά και καλά ότι αυτό το διώροφο σπίτι δεν προορίζεται να είναι ο τελικός προορισμός της.
Μια αίσθηση γενικής κουβέρτας ανησυχίας και απογοήτευσης Σαμάνθα , δημιουργώντας μια ατυχής κάρτα ταρώ που τρεμοπαίζει βαθιά μέσα από την αρχή, η Donahue της δίνει την αύρα της αξιολάτρευτης ημι-ήττας και αργότερα πλήρους καταστροφής. Αυτό είναι το κλειδί για την επιτυχία της ταινίας. Επί πλέον, Σαμάνθα Τα περίχωρα των υγρών δρόμων πτώσης και μια φιλόξενη πόλη και πανεπιστημιούπολη δεν κάνουν τίποτα για να ανακουφίσουν ένα μαύρο πεπρωμένο magik. Μια δεύτερη προβολή επιτρέπει σε κάποιον να πάρει άλλες μικρές λεπτομέρειες: τα κουδούνια της εκκλησίας χτυπούν έναν συννεφιασμένο ουρανό, όχι για να προειδοποιήσουν Σαμάνθα αλλά σχεδόν για να θρηνήσει την αναπόφευκτη απώλεια ενός άλλου επιλεγμένου από μια σκοτεινότερη δύναμη, στον ίδιο τον διάβολο. Τα μάτια την κοιτάζουν πίσω από μια έντυπη εικόνα σε ένα συνδρομητικό τηλέφωνο.
Μια παιχνιδιάρικη, επαναλαμβανόμενη δυαδικότητα τρέχει σε όλη την ταινία που πραγματικά σκάβω. Ωστόσο, είναι τόσο ασαφές ώστε να είσαι παράξενος ως κόλαση: Σαμάνθα αναφέρεται πολλές φορές στην ίδια αναπνοή με άλλες γυναίκες που ποτέ δεν βλέπουμε περίεργα: η μεγαλόσωμη (πιθανώς νεκρή;) κόρη της γαιοκτήμονας, μια ταραγμένη κοπέλα κολλεγίων που απομακρύνεται από Σαμάνθα «Το μελλοντικό σπίτι», ένα άλλο κορίτσι που είναι έτοιμο για την ίδια συναυλία φύλαξης παιδιών Σαμάνθα που αναφέρεται παρακάτω. Αυτά τα απρόσωπα κορίτσια αρχίζουν να αναλαμβάνουν το ρόλο των υποσυνείδητων φαντασμάτων. Στην πραγματικότητα, δεν μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά σε ποιον Σαμάνθα λέγεται ότι είναι μπέιμπι σίτινγκ αργότερα. Πολλά είναι κρυμμένα από αυτήν, και a la Το μωρό της Rosemary , οι ενήλικες, αν όχι όλοι ένοχοι εδώ, γνωρίζουν πολύ πιο από αυτήν. Ακόμη και η επιεικής και λήθαργος συμπεριφορά της συγκατοίκου της φαίνεται να το υποστηρίζει Σαμάνθα είναι διαφορετικής εποχής, αποξενωμένος από τα απερχόμενα, ακόμα υπάρχοντα χαλαρά ήθη της δεκαετίας του '70 (η συγκάτοικος της) και ανέμελα δικαιώματα στις αρχές της δεκαετίας του '80 (ο καλύτερος φίλος της).
Πότε Σαμάνθα βρίσκει τον εαυτό της κλειδωμένο από τους κοιτώνες - τη συγκάτοικο της ( Χέδερ Ρομπ κάνει σεξ-αφύπνιση - περπατάει πέρα από ένα κιόσκι με φτερουγίσματα με μαγικό δείκτη για την έκλειψη. Τα φυλλάδια είναι εύκολο για το κοινό να το παραβλέψει - όπως μικροσκοπικές φακίδες στο χλωμό πρόσωπο της Samantha - και εδώ βρίσκει ένα φυλλάδιο μπέιμπι σίτερ, το οποίο έχει σχεδιαστεί ως σύμβολο του δολαρίου (για τους μαντέρτες του κοινού, όπως μια άκρη καπέλο του διαβόλου) . Αυτή η στιγμή είναι τυχαία αλλά μοιραία. Όπως και στα προηγούμενα indie χαρακτηριστικά του, The Roost και Σκανδάλη , δυτικά έχει μια τρελή αναλαμπή για το ταξίδι περισσότερο από τον προορισμό που θα προτιμούσε να δημιουργήσει μια σκηνή όπου ένα κορίτσι με σφιχτό τζιν περπατά μέχρι τη βιβλιοθήκη αντί να βλέπει τι συμβαίνει μέσα της, ακόμη και όταν το εν λόγω κορίτσι έχει εισιτήριο για κόλαση στην πλάτη της τσέπη. Αυτή η καλλιτεχνική προτίμηση δεν χάνεται σε αυτόν: προσφέρει εν γνώσει του ένα γαμημένο σοκ μιας σκηνής στο χρόνο αναμονής για να οδηγήσει στο σπίτι τα στοιχήματα.
Υπάρχει επίσης η δυαδικότητα μεταξύ Σαμάνθα και ο προαναφερθέντος καλά, ξανθός καλύτερος φίλος της, Μέγκαν ( Γκρέτα Γκέρβιγκ ), και η διαφορά στο στυλ, τη συμπεριφορά τους, ακόμη και τα ζυγωματικά τους πρέπει να αισθάνονται αναγκαστικά στερεοτυπικά - ξανθά έναντι μελαχρινή, υπνάκος - αλλά αντίθετα, οι αντίθετοι τρόποι τους συνδυάζονται με ίσα μέρη σεξουαλικότητας και ίντριγκας στην οθόνη. Από τις πολλές παρατηρήσεις δυαδικότητας, το αγαπημένο μου περιστρέφεται γύρω από - ναι, σοβαρά - σκηνές με κακή πίτσα στην αρχή και κοντά στο τέλος. Η σύνδεση μεταξύ της πίτσας σε αυτές τις σκηνές είναι εκπληκτική που είναι αδύνατη αλλά δυτικά παίρνει ένα λάκτισμα από τη δημιουργία κινηματογραφικής τέχνης και ψυχαγωγίας από αυτήν την τρομερά σκοτεινή, τυροσκοπική πλοκή, καθώς θυμίζει πολλά από τα τυχαία χαλαρά άκρα που χρησιμοποιούνται (ή 'μη χρησιμοποιημένα') σε ταινίες τρόμου από τη δεκαετία του '80. Σε αυτήν την περίπτωση, αφήνει σχεδόν ένα νήμα για να τα συνδέσει. Μήπως είναι μια κακή μέρα για πίτσα σε αυτήν την πόλη ή παίζει σε μια εκλειπτική συνωμοσία (σημειώστε την παρατεταμένη βολή του αγάλματος του σεφ, wtf;); Ή μήπως είναι ο διάβολος; Ολα τα παραπανω? Εάν το επιλέξετε, πίτσες για πενταγράμματα.
Μια από τις πιο αξιομνημόνευτες χρήσεις της ατμόσφαιρας στην ταινία είναι πότε Μέγκαν και Σαμάνθα μοιραστείτε μια συνομιλία μέσα σε ένα αγαπημένο σαλόνι πίτσας. Η χρήση του χρώματος σε αυτήν τη σκηνή είναι δεσποτικός , άνετα ακτινοβολώντας πορτοκαλί για να νιώσετε την απαλή ζεστασιά και την υφή του ζεστού φλοιού, του ξύλου και της φιλικής συνομιλίας στο περίπτερο. Πραγματικά αισθάνεστε τη διαφυγή τους από την υγρασία και την έκλειψη της νύχτας που πλησιάζει. Τα «φτερωτά μαλλιά» θα αναφέρονται ανά Γκρέτα Η απόδοση, αλλά το χτένισμά της δεν χρησιμοποιείται ως ειρωνικό μάτι ή ρετρό προφορά: συνδυάζεται με τον τρόπο Μέγκαν βγάζει την πίτσα της και κρατά το παλιό σχολείο της Κοκ φλιτζάνι στα χείλη της, Γκρέτα δίνει ένα δωρεάν μάθημα σε κλασικά ακατάστατο, αισθησιασμό. Αυτό που με ενοχλεί είναι ότι αισθάνομαι ότι αυτές οι σκηνές θα μεταβιβαστούν ως κενές μόνο επειδή συμβαίνουν σε μια ταινία τρόμου του ’09, αυτές οι σκηνές περιέχουν τέτοια λεπτά για να νιώθω νωρίς Ρίτσαρντ Λίνκλερ ή Πολ Τόμας Άντερσον ότι χτίζουν χωρίς κόπο χαρακτήρα. Όπως η έκλειψη το βράδυ ΤΕΛΟΣ , σκηνές όπως αυτή η διαφάνεια στη θέση τους όπως ακριβώς ήθελε η Δύση.
Ένα μεγάλο μέρος της ανησυχητικής ατμόσφαιρας βοηθάται από την καταπάτηση της σιωπής με τη μουσική. Οι περικοπές επιλογής που χρησιμοποιούνται στην ταινία περιλαμβάνουν Τόμας Ντόλμπι Η τρελή, βροχερή μαρμελάδα «Ένα από τα υποβρύχια μας» και Γκρεγκ Κιν Σοβαρό, τρομακτικό 'Το Break-Up Song (Δεν γράφουν' Em) ' Βρήκα το τελευταίο κομμάτι να είναι ένα σεβασμό, πέρα από άξια νεύμα στη χρήση του Μπλε Öyster Cult στη σκηνή light-a-joint-and-drive από Απόκριες . Το κομμάτι Dolby χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια μιας άλλης από τις αγαπημένες μου, πρωτότυπες σκηνές της ταινίας, όταν η Μέγκαν και η Σαμάνθα οδηγούν στο σπίτι. Καθώς το τραγούδι αναπαράγεται απαλά στο ραδιόφωνο, τα κορίτσια οδηγούν σε έναν ερημικό δρόμο δίπλα στο σκοτάδι και στα νεκρά δέντρα. Η συνομιλία τους πυροβολείται με ενθουσιασμό από το πίσω κάθισμα, σαν η κάμερα να είναι ένα παιδί (και όχι ένας καταδιώκτης) που έπεσε στο αυτοκίνητο της Μέγκαν και έκρυψε κάτω από μια κουβέρτα. Η σκηνή καρφώνει την αίσθηση και την αίσθηση της ακρόασης δύο δροσερών, εκπληκτικών νεοσσών που μιλούν στενά και μοιράζονται μισά αστεία ιδιωτικά.
Μεγάλο μέρος της μουσικής είναι από συνθέτη Τζεφ Γκρέις , που έχει εργαστεί LOTR: Επιστροφή του Βασιλιά , Συμμορίες της Νέας Υόρκης και όλες τις προηγούμενες δυνατότητες χαμηλού προϋπολογισμού της West για Glass Eye Pix . Πότε Σαμάνθα φτάνει στο House, η παραδοσιακή, ορχηστρική βαθμολογία της Grace σέρνεται και αρχίζει να αισθάνεται πανταχού παρούσα ακόμα και όταν εξαφανίζεται. Στην αρχή, τα κλειδιά της Grace αντικατοπτρίζουν τόσα πολλά καταδικασμένα αλλά προσεκτικά βήματα μέχρι το House, σηματοδοτώντας αυτά πριν Σαμάνθα . Μόλις έρθουν μέσα, οι χορδές αισθάνονται εκφρασμένες από μια σκοτεινότερη, μεγαλύτερη δύναμη σε αντίθεση με το σκορ από Θα χυθεί αίμα Και οι δύο ενσωματώνουν μια υπνωτική δύναμη έξω από τα σώματα και τα μυαλά των αντίστοιχων κύριων χαρακτήρων: η πρωτοφανής φιλοδοξία που αναμιγνύεται με τον αθεϊσμό αντικαθίσταται από την αθωότητα και τον σατανισμό.
τι είδους αυτοκίνητο ήταν στην ταινία το αυτοκίνητο
Το πλαίσιο και η αντίθεση του τερματισμού με το Build-Up στο Το σπίτι του διαβόλου , και η Υπερ-Ευαισθητοποίηση του Απόκρυφες σκηνές
Υπάρχει μια πρόταση που μισώ περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη κριτική στην πρόσφατη ταινία: «Λατρεύω αυτήν την ταινία, αλλά δεν είναι για όλους». Αισθάνομαι ότι ακόμη και αν γράψω αυτήν την πρόταση σχετικά με μια θετική γνώμη για μια αμερικανική ταινία, διευρύνεται μια νέα ρωγμή που χωρίζει τον αμερικανικό κινηματογράφο από τον κάποτε ιερό ρόλο του ως τέχνη ως λαϊκιστική ενοποίηση. Μπορώ σίγουρα να καταλάβω γιατί ορισμένοι θεατές δεν θα είναι θαυμαστές Το σπίτι του διαβόλου , αλλά για μένα, προσφέρει αρκετό λόγο και καλλιτεχνική αξία για να το δει ανεξάρτητα και αυτό δικαιολογεί μια σωστή εξήγηση από εκείνα τα ώριμα μέλη του κοινού που το αρέσει πραγματικά, δεδομένης της φροντίδας και της προσοχής που το έκανε.
που βρίσκεται το σπίτι των goonies
«Τίποτα δεν συμβαίνει σε αυτό» και «Το τέλος ήταν δροσερό αλλά δεν αντισταθμίστηκε», είναι τεμπέλης δηλώσεις που αγνοούν εντελώς αυτό που η ταινία θέλει να ολοκληρώσει και, επιπλέον, αγνοεί τι επιτυγχάνει χωρίς να αποτύχει λαμπρή μόδα. Ειλικρινά το πιστεύω, όπως Μαγνήτης 'μικρό Αφησε το σωστό μέσα και σκηνοθέτης Τόμας Άλφρεντσον πέρυσι, κανένας άλλος σκηνοθέτης δεν θα μπορούσε να κάνει αυτή την ταινία καλύτερη από αυτήν Εσείς η Δύση . Εάν κάποιος δεν αισθάνεται τίποτα από το συνδυασμό της εξαιρετικής κινηματογραφίας του, της άψογης χρήσης των τραγουδιών και των ροκ τραγουδιών, των εκπληκτικών κοριτσιών / ηθοποιών, μιας σαφούς κατανόησης του παρελθόντος και του παρόντος τρόμου, και μιας παλέτας χρωμάτων που κατατάσσεται σε οποιαδήποτε ταινία τρόμου: γιατί; Για μένα, είναι σαν να βλέπεις μια μέρα όπως επιμελείται από τη σκοτεινή πλευρά και να είσαι σαν, 'Αυτό είναι γαμημένο;'
Εσείς η Δύση έχει ενσωματώσει την ταινία με μια απατηλά ξηρή αίσθηση του χιούμορ που τονίζεται από τις υπέροχες παραστάσεις του Τομ Νονάν ( Synecdoche, Νέα Υόρκη ) και Μαίρη Γουόρονοφ ( Γυμνάσιο Rock ‘n’ Roll (!)) ως κάτοικοι του Το σπίτι του διαβόλου. Ως ο ευγενής, ευγενής αλλά ασταθής ψηλός άντρας, Κύριος. Ούλμαν , ποιος προσλαμβάνει Σαμάνθα να είναι μπέιμπι σίτερ για μία νύχτα, η μονοτονική παράδοση του Noonan πολύ αινιγματικός Οι γραμμές μεταβιβάζουν στον ακροατή το όφελος της αμφιβολίας και την αναμφισβήτητη παρόρμηση να φύγουν. Μια δυσκίνητη τρέλα και προσδοκία μπορεί να ανιχνευθεί στον χαρακτήρα του ή ίσως είναι μόνο ο (έγκαιρος) αριθμός των ηλικιών και των αρθριτικών άκρων.
Ως σύζυγος του κ. Ulman, Γουόρονοφ είναι πολύ πιο επιθετικό, κυρτό δίπλα Σαμάνθα σαν ένα κινούμενο ζουγκρέρ που θαυμάζει το νέο της δέρμα. Σε λίγα λεπτά, ο Woronov δημιούργησε έναν από τους πιο ελεύθερους γυναικείους χαρακτήρες που έχω δει πρόσφατα, όπως Κρουέλα Ντε Θα φορές που αυξάνεται η απελπισία και η ασθένεια. Όποια και αν είναι η διαστροφή τους, αν υπάρχει καθόλου, αυτοί οι άνθρωποι είναι κατεστραμμένοι και οι εφιάλτες. δυτικά και οι ηθοποιοί ξέρουν πώς να κάνουν το δέρμα σας να σέρνεται, αλλά δεν υπάρχει ακριβώς μια στιγμή για να φωνάξετε Σαμάνθα στην οθόνη.
Το αποκορύφωμα της ταινίας συσχετίζεται με τη διάρκεια και τον επείγοντα χαρακτήρα της έκλειψης, με δυτικά χρησιμοποιώντας ένα εφέ υπογραφής μιας πανσελήνου από την προηγούμενη ταινία τρόμου του The Roost . Σε σύγκριση με το πώς γυρίστηκε η υπόλοιπη ταινία από τον κινηματογράφο Έλιοτ Ρόκετ , μια πολύ υπερ-επίγνωση εμφάνιση παίρνει κοντά στο τέλος, φαινομενικά εμπνευσμένη από αιματηρά θρίλερ giallo και κακή φωτισμό. Μερική από την προηγούμενη πραγματικότητα δίνει τη θέση στη σκόπιμη ιδέα που παρακολουθείτε μια ταινία να είναι μια ταινία να είναι μια ταινία αλλά στο πλαίσιο αυτού που συμβαίνει σε αυτές τις σκηνές, ο στόχος από την άποψή μου είναι να εκφράσω την εξωφρενική εκδήλωση σε όλη την κινηματογραφική του φρικιά.Πριν από χρόνια, αυτές οι σκηνές θα έπαιζαν σαν Jacqueline Bisset Η περίφημη συνάντηση κοτόπουλου με ντόπιους βουντού το 1977 Το βαθύ , αλλά ο τόνος εδώ φαίνεται σαν μια κατάλληλη ενημέρωση και εξίσου παραβίαση. Μετά από τόσες πολλές ταινίες, ένα τέτοιο γεγονός δεν θα αισθανόταν υπερβολικά κινηματογραφικό και παράλογα τρομακτικό στο σημείο να είμαστε ανόητοι στην πραγματική ζωή για πολλούς από εμάς;
Εάν η τελευταία πράξη είναι ήσσονος σημασίας, έχει και τους δύο τρόπους με επιτυχία: υπαινίσσεται τις καταλήξεις 'cop out' τόσων πολλών ταινιών τρόμου που υπόσχονται τον κόσμο στην αφίσα / τρέιλερ, αλλά σπάνια παραδίδουν και προχωρώντας με γούστο σε ένα πιο ικανοποιητικό φτηνό, θορυβώδες τέλος (a la la) Παραφυσική δραστηριότητα ) για ένα που σε κάνει να σκεφτείς τις πολλές πτυχές του τρόμου της ταινίας και τις δημιουργικές της εμπνεύσεις. (Και να διασκεδάζω, φυσικά.) Μου προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι θεατές με άπλετο φιλμ δεν βλέπουν το τέλος της ταινίας ως ένα αστείο παιχνίδι σε ανάλυση ανοιχτού τύπου και ως εμπνευσμένη πινελιά σκηνοθετικός συμβολισμός. Αν μη τι άλλο, μετά από όλα αυτά Σαμάνθα έχει περάσει στα μάτια μας, στο τέλος, όπως και με Ταραντίνο και τις πολλές γυναικείες δημιουργίες του, είναι για Εσείς η Δύση να έχει τον τρόπο του μαζί της, όχι σατανάς ή… ένα στούντιο exec.
/ Βαθμολογία ταινίας: 9.666 / 10 (χρειάζεται βυζιά)
Η καλύτερη ταινία τρόμου του 2009 και μία από τις κορυφαίες πέντε ταινίες μου του 2009
Ο Hunter Stephenson είναι προσβάσιμος στο h.attila / gmail και συνεχώς κελάδημα .