( Επανεξέταση της Αναγέννησης είναι μια διμηνιαία σειρά στην οποία ο Josh Spiegel κοιτάζει πίσω την ιστορία και τη δημιουργία των 13 ταινιών της Disney Renaissance, που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1986 και 1999. Στη σημερινή στήλη, συζητά την ταινία του 1996 Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων .)
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν ο Τζέφρι Κάτσενμπεργκ καθόταν να δει μια πρώιμη περικοπή Το μαύρο καζάνι , μια από τις ανησυχίες που είχε ήταν ότι η ταινία ήταν πολύ σκοτεινή. Ακόμα και τη δεκαετία του 1980, υπήρχε μια πολιτιστική ιδέα για το τι ήταν και δεν ήταν αποδεκτό και αναμενόταν από μια «ταινία της Disney». Μια ταινία στην οποία ένας χαρακτήρας που ονομάζεται Κέρατος Βασιλιάς προσπαθεί να αναστήσει έναν στρατό των νεκρών ήταν πολύ απαίσιος για το στούντιο.
Αλλά Το μαύρο καζάνι έφτασε επίσης σε χαμηλό σημείο για κινούμενα σχέδια της Disney. Το στούντιο δεν μπόρεσε να σπρώξει το φάκελο επειδή αγωνίζονταν να περάσουν. Το να τολμάς είναι αρκετά επικίνδυνο όταν είσαι δημοφιλής, πόσο μάλλον στην πόρτα του θανάτου. Όταν, ωστόσο, γίνετε εξαιρετικά επιτυχημένοι με κριτικούς και παγκόσμιο κοινό, μπορείτε να προωθήσετε τον εαυτό σας και τα δημογραφικά στοιχεία που στοχεύετε.
Πάρτε, για παράδειγμα, μια ταινία από το ίδιο στούντιο που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1996. Αυτή η ταινία ανοίγει με έναν μουσικό αριθμό έξι λεπτών στον οποίο ένας αυταρχικός και σκληρός κακοποιός δολοφονεί μια αθώα, ανυπεράσπιστη γυναίκα και μόλις μόλις σταματά να πνίγεται. ένα παραμορφωμένο μωρό από έναν τρομακτικό ιερέα.
Εν ολίγοις, χρειάζεται πολύ λίγος χρόνος για τη Disney Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων να αποδείξει ότι δεν είναι γαμημένο.
στενές συναντήσεις των τρίτων ειδών 40ης επετείου
Εκεί έξω
Οι προσδοκίες για το Walt Disney Feature Animation ήταν ψηλά μετά την επιτυχία του Η Πεντάμορφη και το τέρας . Οι σκηνοθέτες της ταινίας, Gary Trousdale και Kirk Wise, είχαν μια απίθανη αναρρίχηση στην κορυφή - το κλασικό 1991 ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία τους, και είχαν κάνει το αδύνατο καταγράφοντας την υποψηφιότητα για το Καλύτερο Όσκαρ για το ντεμπούτο. Το άλλο συχνό ντουέτο σκηνοθέτησης καθ 'όλη την περίοδο της Αναγέννησης, ο John Musker και ο Ron Clements, θα έφταναν σε οικονομικό ύψος με το Αλαντίν , το τρίτο των τεσσάρων ταινιών τους που έγιναν κατά τη διάρκεια της 13ετούς περιόδου που καλύπτεται σε αυτήν τη σειρά. Αλαντίν είχε αποδείξει ότι ο Musker και ο Clements δεν ήταν κάποιο είδος ζεύγους. Ήταν η πραγματική συμφωνία, έχοντας κάνει τρεις ευθείες ταινίες που όχι μόνο βελτιώθηκαν από τους προκατόχους τους στο box office, αλλά υπονοούσαν σαφώς ένα μεγαλύτερο, ευρύτερο πεδίο αφήγησης.
Αντίθετα, οι Trousdale και Wise, μετά την επιτυχία του Η Πεντάμορφη και το τέρας , δεν βούτηξα κατευθείαν πίσω στη σκηνοθεσία. (Ο Musker και ο Clements σκηνοθέτησαν τρία χαρακτηριστικά σε διάστημα μόλις έξι και έξι ετών.) Εργάστηκαν για πρώτη φορά σε πρώιμους πίνακες Ο βασιλιάς των Λιονταριών πριν, το 1993, είναι προειδοποίητος από τον Jeffrey Katzenberg ότι είχαν ένα νέο έργο: Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων . Αν και ο Katzenberg έφυγε από τη Disney το φθινόπωρο του 1994, αφού προσπάθησε και δεν κατάφερε να πάρει την ηγετική θέση άδειο μετά την τραγική μετάβαση του Frank Wells, η παρουσία του έγινε αισθητή στις περισσότερες από τις αναγεννησιακές ταινίες που κυκλοφόρησαν μετά τη δημιουργία του αντίπαλου στούντιο DreamWorks SKG.
Προσαρμογή του μυθιστορήματος Victor Hugo Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων ήταν ένα τολμηρό βήμα μπροστά για τη Disney και τους εμψυχωτές τους. Το στούντιο δεν ήταν άγνωστο στις λογοτεχνικές προσαρμογές - είναι πιο αξιοσημείωτο το πόσο σπάνια είναι ο κινούμενος ναύλος της Disney δεν είναι βασισμένο σε κάτι άλλο. Ακόμη και Ο βασιλιάς των Λιονταριών , την οποία η Disney υποστηρίζει ως μια σπάνια περίπτωση πρωτότυπης αφήγησης, εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από το William Shakespeare's Χωριουδάκι . Αλλά υπάρχει μια μεγάλη διαφορά μεταξύ της προσαρμογής των παραμυθιών, της έμπνευσης από μια τραγωδία του Σαίξπηρ και της άμεσης προσαρμογής ενός τραγικού μυθιστορήματος που βασίζεται σε κοινωνικά σχόλια που περιβάλλουν τη Γαλλία του 15ου αιώνα.
Όπως πολλές άλλες προσαρμογές της Disney, Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων βασίζεται στο βασικό υλικό που είναι γεμάτο τρόμο και θλίψη. Σε αντίθεση με τις περισσότερες από αυτές τις προσαρμογές, Καμπούρης θα μπορούσε μόνο να αποκλίνει τόσο πολύ από το αρχικό του υλικό. Η επώνυμη μικρή γοργόνα, για πρώτη φορά, μετατρέπεται σε αφρό της θάλασσας στο τέλος της ιστορίας του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν που ενέπνευσε το κινούμενο κλασικό του 1989, το οποίο τελειώνει με αποφασιστικά πιο ευτυχισμένο τρόπο. Αλλά τα έργα του Victor Hugo δεν είναι μόνο τραγικά, είναι έντονα θλιβερό - το μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται η ταινία κινουμένων σχεδίων τελειώνει με τον κωμικά τσιγγάνο Esmeralda που κρέμεται στην πλατεία της πόλης και ένα Quasimodo που πεθαίνει από πείνα καθώς αισθάνεται άνετα το πτώμα της γυναίκας.
Η δουλειά του Hugo είναι, με λίγα λόγια, όχι φιλικά προς την οικογένεια. (Παρακαλώ θυμηθείτε: αυτός είναι ο συγγραφέας του οποίου το πιο γνωστό και δημοφιλές βιβλίο έχει έναν τίτλο που μεταφράζεται στα Αγγλικά σε κυριολεκτικά «The Miserables».) Οι χώροι των παραμυθιών που οδηγούν σε ταινίες της Disney του παρελθόντος ήταν αρκετά φανταστικές ότι τα σκοτεινά φινάλε τους θα μπορούσαν να ξαναγραφούν χωρίς μεγάλη ανησυχία. Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων είναι μια ιστορία σκληρότητας, λαγνείας, απληστίας και υποκρισίας, στην οποία αθώοι άνδρες, γυναίκες και παιδιά δέχονται συνεχώς επίθεση. Είναι μια ιστορία όπου ο άσχημος ανταγωνιστής προσπαθεί να βάλει φωτιά σε ένα σπίτι με την οικογένειά του μέσα. Πρόκειται για μια ιστορία στην οποία τόσο οι ήρωες όσο και οι κακοί έλκονται στα άκρα λόγω της επιθυμίας που νιώθουν για μια νεαρή γυναίκα που χορεύει λαμπρά στην εισαγωγή της.
Και αυτό, για να είμαστε σαφείς, είναι αυτό που συμβαίνει στην έκδοση Disney .
Ο Θεός Βοηθά τους Εξαφανισμένους
Οι προκλήσεις της προσαρμογής αυτού του υλικού για ενήλικες υπήρχαν από την αρχή. Σύμφωνα με στον θρυλικό animator της Disney Floyd Norman, ο οποίος δούλεψε στο έργο από την έναρξή του, ορισμένα στελέχη άρχισαν να είναι δύσπιστοι μόλις άκουγαν τραγούδια από την ταινία, γραμμένα από τον συνθέτη Alan Menken και τον στιχουργό Stephen Schwartz, όπως το «Hellfire». «Από την ίδια τη φύση της επιλογής αυτού του μυθιστορήματος για μαγνητοσκόπηση, συνεπάγεται μια ορισμένη πολυπλοκότητα», είπε παραγωγός Don Hahn, φρέσκος από την επιτυχία και των δύο Η Πεντάμορφη και το τέρας και Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Σε αυτό το ίδιο άρθρο, ο Peter Schneider, τότε πρόεδρος της Walt Disney Feature Animation, είπε: «Η μόνη διαμάχη που έχω ακούσει για την ταινία είναι η άποψη ορισμένων ανθρώπων ότι,« Λοιπόν, είναι εντάξει για μένα, αλλά μπορεί να ενοχλήσει κάποιον άλλο '
τι σκέφτηκε ο george lucas για τη δύναμη που ξυπνά
Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο να το βλέπεις Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων , τόσο για το τι κάνει όσο και για το τι δεν μπορεί να κάνει εντελώς. Η βασική υπόθεση της ιστορίας εξακολουθεί να ισχύει στην έκδοση της Disney. Το κυνήγι Quasimodo (που εξέφρασε ο Tom Hulce, αν και η αρχική επιλογή casting ήταν ο Mandy Patinkin, ο οποίος απορρίφθηκε ο ρόλος μετά από μια αρχική συνεδρία ηχογράφησης) ζει μια οδυνηρά μοναχική ζωή ως το κουδούνι του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας στο Παρίσι, περίπου το 1482. Ο Quasi, όπως παρατσούκλι, είναι μια ευγενική φιγούρα που κυριαρχείται από τον περιβόητο δικαστή Claude Frollo. (Ο τίτλος του Frollo άλλαξε για την ταινία που είναι Archdeacon στο μυθιστόρημα. Η ενημέρωση ήταν μια προσπάθεια να αποφευχθεί οποιαδήποτε πιθανή διαμάχη με την Καθολική Εκκλησία της δεκαετίας του 1990). Το μόνο που θέλει ο Quasi είναι να δει την πόλη από κοντά και να γίνει αποδεκτή από τους Παριζιάνους, ακόμη και όταν ο κύριος του Frollo (Tony Jay) αρνείται να τον αφήσει να εγκαταλείψει την εκκλησία. Σύντομα έρχεται σε επαφή με την Esmeralda (Demi Moore) καθώς και τον παραδοσιακά όμορφο καπετάνιο Phoebus (Kevin Kline), επιστρέφοντας από τους πολέμους με εντολή του Frollo για να τον βοηθήσει να χτυπήσει το Παρίσι σε φόρμα.
Η παρουσία της Esmeralda στην ταινία μοιάζει με μια στιγμή που ωθεί τα όρια, για τουλάχιστον έναν αναπόφευκτο λόγο. Αυτοί οι τρεις κύριοι αρσενικοί χαρακτήρες της έχουν έντονη σεξουαλική έλξη, γεγονός που αναγνωρίζει άμεσα η ταινία. Η έλξη της Quasi στην Esmeralda είναι ανεπιτήδευτη - όπως και στο βιβλίο, πέφτει εν μέρει γιατί είναι το μόνο άτομο που τον φέρεται ευγενικά όταν δραπετεύει από τον καθεδρικό ναό. Στην ταινία της Disney, στέφθηκε ακούσια ο βασιλιάς των ανόητων στο Φεστιβάλ των ανόητων κατά τη διάρκεια του μανιακού και πολύχρωμου μουσικού αριθμού «Topsy Turvy». Η έλξη του Phoebus συνδυάζεται με την Esmeralda, εν μέρει επειδή οι δύο χαρακτήρες είναι οι πιο συμβατικά ελκυστικοί στην ταινία.
Συνεχίστε να διαβάζετε το Hunchback της Notre Dame >>
