(Καλωσόρισες στο Κλασικά Σύγχρονη , μια σειρά όπου διερευνούμε τους τρόπους με τους οποίους οι νέες κυκλοφορίες επαναλαμβάνουν το κλασικό Χόλιγουντ.)
Όταν οι κλασικοί φιλάθλοι άκουσαν ότι σκηνοθέτησε ο Μπράντλεϊ Κούπερ Ενα αστέρι γεννιέται ένας συλλογικός αναστεναγμός βγήκε. Η αφήγηση μιας ιστορίας που έχει ήδη γίνει τουλάχιστον τρεις φορές δεν είναι ακριβώς καινοτόμο και ακόμη Ενα αστέρι γεννιέται υπήρξε μια δημοφιλής ιστορία για να πει από την ίδρυσή της το 1932.
Σε αντίθεση με το προηγούμενο κλασικό σύγχρονο άρθρο, δεν θα εξετάσουμε εξωτερικές επιρροές από την κλασική εποχή, αλλά πώς αυτή η ενσάρκωση του Ενα αστέρι γεννιέται επηρεάζεται από τις προηγούμενες εκδόσεις. Πώς διατηρείται η ιστορία του Cooper παράλληλα με τις προηγούμενες επαναλήψεις της και τι λέει η τοποθέτησή του το 2018 για εμάς και διασημότητες; Ας πάμε μακριά από τα ρηχά και ας πάμε κλασικά σύγχρονα Ενα αστέρι γεννιέται .
Αυτή η ανάρτηση περιέχει δευτερεύοντα σπόιλερ και για τις τέσσερις εκδόσεις της ταινίας, συμπεριλαμβανομένης της νέας.
ακολουθεί τη σκηνή του θανάτου της ταινίας greg
Ενα αστέρι γεννιέται : Μια σύντομη ιστορία του κινηματογραφικού χρόνου
Ο πρόγονος αυτού που γνωρίζουμε σήμερα ως Ενα αστέρι γεννιέται μπορεί να βρεθεί στο δράμα του Τζορτζ Κούκορ το 1932, Ποια τιμή Χόλιγουντ; Όλα τα κομμάτια που συνδέουμε με τον τίτλο βρίσκονται εδώ: Η Constance Bennett παίζει τη σερβιτόρα της μικρής πόλης Mary Evans, η οποία εμπίπτει σε μια επιχειρηματική σχέση με τον μεθυσμένο παραγωγό του Χόλιγουντ, Max Carey (Lowell Sherman). Ο Max σκοπεύει να μετατρέψει τη Mary σε αστέρι - έχει αυτό που ο Elinor Glyn θα αποκαλούσε 'αυτό' - αλλά έρχεται σε βάρος της ηρεμίας του.
Με βάση τη σχέση μεταξύ της σιωπηλής σταρ της ταινίας Colleen Moore και του συζύγου της, John McCormick, αυτό το προ-κώδικα δράμα δεν φοβόταν να πάρει ακατάστατο, πλήρες με τον Max Carey να γυρίζει τον εαυτό του στο στήθος. Η Μαίρη επιστρέφει στο Παρίσι και αποκαθιστά μια οικιακή ζωή με τον σύζυγό της, τη Lonny, με την οποία έχει έναν γιο, υπενθυμίζοντας στο κοινό ότι όλα αυτά που ακτινοβολούν δεν είναι χρυσά. Είναι σίγουρα η πιο ευτυχισμένη επανάληψη της ιστορίας παρά τη χρονική περίοδο.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο παραγωγός David O. Selznick σχεδίασε ένα πλούσιο remake, αυτή τη φορά με πρωταγωνιστή τον Fredric March και την πρώτη ηθοποιό που βραβεύτηκε με το Όσκαρ, Janet Gaynor. Ενα αστέρι γεννιέται θέτει τα θεμέλια για τα remakes που θα έρθουν το 1954, το 1976 και το 2018. Σε αυτήν την περίπτωση, μια απογοητευμένη Midwest κορίτσι Esther Blodgett ονειρεύεται το αστέρι και το βρίσκει, μαζί με μια τοξική αγάπη, με τον αστέρι Norman Maine.
Το Χόλιγουντ και το 'Woman's Picture'
Οι επόμενες ταινίες απογειώνονται από αυτήν την απλή ιδέα, ότι όταν ένα αστέρι ανεβαίνει άλλο πρέπει να πέσει. Και όσο περισσότερο οι ταινίες έχουν μετακινηθεί από το αρχικό χαρακτηριστικό, τόσο περισσότερες αλλαγές έχουν γίνει, πιο συγκεκριμένα σε ποιος είναι ο πραγματικός «αστέρας» που γεννιέται. Τόσο το 1937 όσο και το 1954 αναλαμβάνει το χαρακτηριστικό, ο Esther Blodgett είναι ο πρωταγωνιστής του χαρακτηριστικού. Η σχέση της με τον Norman Maine είναι η ουσία της αφήγησης, αλλά βλέπουμε γεγονότα μέσα από τα μάτια της.
Ταυτόχρονα, η επιτυχία της ενισχύεται από την παρέμβαση του Norman Maine, αλλά ποτέ εξαιτίας αυτής. Η Esther της Janet Gaynor το 1937 ξέρει ότι είναι αστέρι και εργάζεται σκληρά για να συμβεί τα γεγονότα, αλλά χρειάζεται απλώς το σωστό άτομο για να το εγγυηθεί. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για την Esther της Τζούντι Γκάρλαντ το 1954. Το κοινό την παρακολουθεί να πληρώνει τα τέλη που τραγουδάει και μόνο από τον Νόρμαν της δίνει μια δοκιμαστική οθόνη για την οποία έχει δώσει καριέρα. Πραγματικά, η φήμη προορίζεται για τους χαρακτήρες και το Maine είναι κάτι περισσότερο από μια εισαγωγή σε αυτόν.
πλανήτη των πιθήκων στα θέατρα
Έτσι, ο θάνατος του Norman Maine και στις τέσσερις εκδόσεις είναι άμεσα ανάλογος με τον τρόπο με τον οποίο θέλουμε να δούμε την ηρωίδα μας. Για τη Janet Gaynor το 1937 είναι η υπενθύμιση της ιθαγένειας της. Η γιαγιά της της λέει ότι πρέπει να ζήσει για τον σύζυγό της και να συνεχίσει την κληρονομιά του ως η μεγάλη ηθοποιός που ήξερε ότι ήταν. Η Τζούντι Γκάρλαντ, το 1954, ακολουθεί το ίδιο μήνυμα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τον αυτοβιογραφικό τόνο αυτής της έκδοσης - που ουσιαστικά περιγράφει τη ζωή του Γκάρλαντ περισσότερο από οτιδήποτε άλλο - τη δήλωσή της ότι είναι 'κυρία Η Norman Maine είναι επικύρωση της δικής της ικανότητας δράσης. Και για το 1976, η Barbra Streisand παρουσιάζει την Esther ως συνεργάτη στην επιτυχία του John Norman.
Ποιο είναι το Main Maine μας;
Ο χαρακτήρας του 1932 που καθιερώθηκε ως Max Carey τελικά μετατράπηκε σε αστέρι του κινηματογράφου Norman Maine, που απεικονίστηκε από τον Fredric March το 1937 και τον James Mason το 1954. Όπως η επανάληψη του 2018, ο Jackson Maine του Bradley Cooper, ο March και ο Mason έχουν μια ευρεία αγάπη για τις αντίστοιχες μούσες τους / σύντομα να γίνουν σύζυγοι. Ο Mason, συγκεκριμένα, πέφτει στην πραγματικότητα για τον Esther Blodgett (Judy Garland) με την πρώτη ματιά, γράφοντας «EB + NM» σε μια καρδιά στον τοίχο. Αν και η σχέση τους είναι μια αναταραχή λόγω της κατανάλωσης του Norman, η σχέση ενισχύεται εντελώς από την Esther. Παρεμπιπτόντως, ούτε η έκδοση του 1937 ούτε το 1954 θα μπορούσε να θεωρηθεί ταινία Norman Maine, με τον Esther να είναι ο πρωταγωνιστής και στα δύο.
Μετά την έκδοση του 1954, η ταινία χρειάστηκε 22 χρόνια για να ξανασχεδιαστεί, αρκετός χρόνος για να ξεχάσει το κοινό ότι ο Norman Maine ήταν απαραίτητα ο ήρωας της ιστορίας. Η έκδοση της Barbra Streisand ξεχωρίζει από το Χόλιγουντ στη μουσική, με τον Kris Kristofferson να παίζει τον John Norman, έναν σκληρό rocker στη φλέβα του John Fogarty. Σε σύγκριση με τις πρώτες εκδόσεις, οι οποίες δεσμεύονταν από τον Κώδικα Παραγωγής Motion Picture, ο Τζον Νόρμαν του 1976 μεταβαίνει από τον αλκοολισμό στον εθισμό στα ναρκωτικά (αν και είναι μια αρκετά ήσυχη απεικόνιση της χρήσης ναρκωτικών, ειδικά από τα πρότυπα της δεκαετίας του '70). Ο Τζον Νόρμαν προσθέτει έναν επιπλέον αέρα απερισκεψίας στις διαδικασίες, οδηγώντας μια μοτοσικλέτα στη σκηνή και πέφτοντας. Και ο θάνατός του έρχεται ακόμη και με έναν αέρα ασάφειας. Καθώς οδηγεί άγρια στο δρόμο θα μπορούσε να είναι αυτοκτονία όπως και ατύχημα.
Ο Τζάκσον Μάιν του Κούπερ είναι ένας συνδυασμός και των τριών που παίρνει τον χαρακτήρα: έχοντας τον μεθυσμό του Μάρτιο και του Μάον, μαζί με το μουσικό υπόβαθρο του Τζον Νόρμαν. Αλλά αυτό που κάνει διαφορετικά από τα άλλα τρία είναι να εξετάσει πώς έχει διαμορφωθεί ο χαρακτήρας του σαν διασημότητα, μια όψη που μοιάζει περισσότερο με την έκδοση του 1937, η οποία υπογραμμίζει πόσο στενά ελέγχει το Χόλιγουντ το πρόσωπο ενός αστέρα.
Esther, Esther, Ally
Καθένας από τους ηθοποιούς που παίζουν Esther Blodgett έχει γίνει πολύ πιο ξεχωριστός από τους πρωταγωνιστές τους, λόγω ενός συνδυασμού αστεριών και συγγραφών. Η παράσταση της Janet Gaynor ως Esther (σύντομα θα γίνει αστέρας της ταινίας Vicki Lester) έχει ενσωματωθεί στο αστέρι του Χόλιγουντ. Είναι τραχιά και γλυκιά, μια όμορφη κοπέλα που πιστεύει στην αγάπη, όχι σε αντίθεση με τον χαρακτήρα που έπαιξε η Gaynor στην ταινία της που βραβεύτηκε με Όσκαρ, Sunrise: Ένα τραγούδι δύο ανθρώπων . Η Μαίην και ο Μάρτιος έχουν σεξουαλική χημεία, για το 1937, αλλά παρεμποδίζεται από το πώς αντιμετωπίστηκαν οι γυναίκες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ως εκ τούτου, η γιαγιά της Esther πρέπει να της υπενθυμίσει να σταθεί δίπλα στον άντρα της και να ζήσει γι 'αυτόν.
Η Τζούντι Γκάρλαντ ήλπιζε Ενα αστέρι γεννιέται θα ήταν η μεγάλη επιστροφή της και παρόλο που της εξασφάλισε υποψηφιότητα για Όσκαρ, δεν κέρδισε και πολλά από αυτά που θυμούνται οι άνθρωποι για την ερμηνεία της για την ταινία είναι τα ίδια με τη ζωή της. Αλλά καθώς αυτό ισχύει για τον Esther Blodgett, το σενάριο παίρνει πραγματικά το χρόνο να αποικοδομήσει τη φύση του εθισμού. Σε μια σκηνή, η Esther συζητά πόσο αγαπά τον Norman που «προσπαθεί» να συνεχίσει να πίνει, αλλά «τον μισεί» για το ότι συνεχίζει να λέει ψέματα και να την αποτυγχάνει. «Με μισώ κι εγώ», φωνάζει, κατηγορώντας τον εαυτό της όσο και τον ίδιο. Είναι μια ισχυρή στιγμή καμία από τις εκδόσεις, τότε και από τότε, δεν προσπάθησε να αναδημιουργήσει. Όχι μόνο δείχνει τη διαδικασία σκέψης ενός συζύγου που ασχολείται με έναν σύντροφο που είναι εθισμένος, αλλά αγγίζει τα δημόσια θέματα του Garland σχετικά με τον αλκοολισμό και τα χάπια.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η απόδοση του Cooper είναι πιο κοινό με τη συμμετοχή της Barbra Streisand στην Esther. Και οι δύο ηθοποιοί θεώρησαν ότι ήταν πιο κατάλληλοι για σκηνοθεσία και και οι δύο είχαν ισχυρισμούς να τους ασκήσουν πιέσεις ότι αυτό ήταν ένα σχέδιο ματαιοδοξίας. Η Esther της Barbra, που βυθίζεται στην άνοδο του φεμινισμού δεύτερου κύματος, συνδυάζεται με τον John Norman. Η καριέρα τους δεν είναι απαραιτήτως διαφορετική, αλλά ο Τζον είναι πολύ άγριος και ανεύθυνος για να διατηρήσει τη φήμη του.
Η Ally της Lady Gaga είναι σίγουρα η πιο αποκλίνουσα, είναι ένα μείγμα της γλυκύτητας του Gaynor, της αντοχής του Garland και της επιδεξιότητας του Streisand. Στην πραγματικότητα, η Ally κρατά πιο κοινά με τον John Norman κατά περιόδους - διάτρηση ενός άνδρα σε ένα μπαρ σε μια σκηνή παρόμοια με μια μάχη που έχει κάνει ο John στην ταινία του '76. Αλλά ο Cooper χρησιμοποιεί το Ally περισσότερο ως σύμβολο της διαφοράς στη μουσική βιομηχανία. Είναι δύσκολο να διαχωριστεί η Ally από τη Lady Gaga, μια κίνηση που μιμείται την απόδοση του Γκάρλαντ το '54 και οδηγεί σε ακούσιο χιούμορ στο Τζάκσον που προσπαθεί να καταλάβει τη βιομηχανία σε μια γυναίκα που γνωρίζουμε ότι ζούσε εδώ και χρόνια. Είναι επίσης δύσκολο να δούμε την Ally ως κάτι περισσότερο από μια αναψυχή της Esther του Gaynor, μιας γυναίκας που ήθελε να σταθεί δίπλα στον άντρα της, παρά την υποτιθέμενη ανεξαρτησία και αυτονομία της. Όταν η Ally εκτελεί το τελικό της τραγούδι στο τέλος, δεν πρόκειται να δείξει ότι ο σύζυγός της της έδωσε μια καριέρα, ούτε διαιωνίζει την ιδέα ότι ήταν συνεργάτες. Είναι ένας ρομαντισμός όλων όσων έχουν προηγηθεί και φαίνεται πιο οικείο το 1937 από το 2018.
ποιος είναι dj στο τελευταίο jedi
Bradley Cooper's Ενα αστέρι γεννιέται είναι το δικό του ζώο, αλλά αυτό οφείλει τη ζωή του σε μια μακρόχρονη ιστορία του Χόλιγουντ και του αστέρα.
