Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ Η νέα ταινία Χάρτες στα αστέρια είναι στα θέατρα και στο VOD, και κάθε φορά που μια νέα ταινία φτάνει από τον σκηνοθέτη, καταλήγω να επιστρέψω στα χρόνια της προηγούμενης δουλειάς του για να βρω νέες συνδέσεις και ιδέες. Χρειάζεται λίγος χρόνος, μερικές φορές, για να βρει πραγματικά πού βρίσκεται μια από τις ταινίες του στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων. (Προσπαθώ ακόμα να επιλύσω Κοσμοπόλις , ειλικρινά.) Αυτή τη φορά, συνέχισα να επικεντρώνομαι στην περίεργη κατάσταση του Cronenberg, στο οποίο επικεντρώνεται ο καθένας στις ταινίες του κάποια στιγμή. Αλλά αυτό αφορούσε περισσότερο την ασυνήθιστη σχέση μεταξύ των υποκειμενικών οραμάτων της πραγματικότητας και της δικής μας εμπειρίας παρά των εντυπωσιακών οπτικών. Αυτή δεν είναι μια επισκόπηση της πλήρους καριέρας του Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ, αλλά απλώς για να καθορίσει μια οργανωτική αρχή, που ακολουθούν είναι 11 από τις πιο περίεργες ταινίες του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, που σχετίζονται με τη δική μας ζωή.
Σημειώστε ότι δεν υπάρχουν μεγάλα λαμπερά σπόιλερ για καμία από τις ταινίες εδώ, αλλά υποθέτω ότι έχετε δει το The Fly και σίγουρα υπάρχουν κάποιες συμβουλές για το τέλος μερικών άλλων ταινιών σε αυτήν τη λίστα.
***
πώς συνδέονται οι ταινίες cloverfield
11. Χάρτες στα αστέρια (2014)
Οι κάτοικοι του Λος Άντζελες που συναντάμε Χάρτες στα αστέρια , μια ταινία που είναι πρωταρχικά σατιρική και πολύ λιγότερο συνδεδεμένη με την πραγματικότητα από ό, τι εμφανίζεται για πρώτη φορά, είναι εντελώς σπασμένη. Οι «καλύτεροι» άνθρωποι στην ταινία μολύνονται από τη σιωπηρή αποδοχή της φρικτής συμπεριφοράς από τα χειρότερα παραδείγματα της ανθρωπότητας της ταινίας. Και αυτά τα χειρότερα παραδείγματα εκτελούν μια ολόκληρη σειρά δυσάρεστων ενεργειών, πολλά από αυτά εξυπηρετούν προσωπική φιλοδοξία. Και ενώ υπάρχουν μερικά πιο ακραία παραδείγματα, τίποτα δεν είναι τόσο παράξενα αηδιαστικό όσο η τραγουδιστική και χορευτική απάντηση που έχει ένας χαρακτήρας στο θάνατο ενός νεαρού αγοριού. Είναι το πιο ακραίο και συγκεκριμένο όραμα του schadenfreude που έχω δει εδώ και καιρό, και ένας υπερβολικά άκαμπτος τρόπος για να δείξω πόσο δραστικά μπορεί να συγκρουστούν οι αντίθετες παρορμήσεις.
Θα επανέλθουμε στην ιδέα της αποτελεσματικότητας των εξωτερικών εννοιών του Κρόνενμπεργκ που συνδέονται άμεσα με τη θέση τους στην πραγματικότητα, αλλά η πιο πρόσφατη ταινία του, η οποία τυχαία είναι και εκείνη στην οποία μια αποσύνδεση από την πραγματικότητα αποκαλύπτεται μόνο σταδιακά, είναι υπέροχο μέρος για να ξεκινήσετε.
***
10. Rabid (1977)
Ένα ατύχημα με μοτοσικλέτα οδηγεί σε πειραματική χειρουργική επέμβαση μοσχευμάτων δέρματος, η οποία οδηγεί σε ασυνήθιστη ανάπτυξη στη μασχάλη μιας νεαρής γυναίκας που τρέφεται με ανθρώπινο αίμα, με τα θύματα της αγκαλιάς της να μετατρέπονται σε δικά τους τέρατα πεινασμένα σάρκα. Τα γεγονότα του Φανατικός είναι σίγουρα παράξενα, αλλά η ταινία είναι τόσο νωρίς στην ανάπτυξη της ικανότητας του Cronenberg να χτίζει ολόκληρες κοινωνίες που σπάνια ξεπερνά το περίεργο να γίνει ισχυρό και οι περιορισμοί του ηγέτη Marilyn Chambers την κρατούν στρατόπεδα και περιστασιακά αναγκασμένες. Στον κόσμο του περίεργου, ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα σαν ένα άνοιγμα που μοιάζει με πρωκτό στη μασχάλη μιας γυναίκας που κρύβει ένα αγκαθωτό και αιματηρό σκηνικό. Αυτό που πραγματικά μένει αυτή τη στιγμή, ωστόσο, είναι ότι οι αντανακλάσεις της ταινίας, από το στυλ της Marilyn Chambers έως τη συνολική δομή, είναι αδύνατο να χάσετε Κάτω απότο δέρμα. (Είτε εκ προθέσεως είτε όχι εκ μέρους της Κάτω απότο δέρμα Ο δημιουργός Jonathan Glazer.)
***
θα υπάρξει ένα prometheus 2
9. Shivers (1975, γνωστός και ως ήρθαν από μέσα)
Το πρώτο εμπορικό χαρακτηριστικό του Cronenberg είναι κατά κάποιο τρόπο μια απλή ταινία τέρας - τα παράσιτα μολύνουν έναν οικοδεσπότη και, στη συνέχεια, δημιουργούν ανεξέλεγκτες σεξουαλικές παρορμήσεις σε αυτόν τον οικοδεσπότη, οι οποίες διευκολύνουν την περαιτέρω μετάδοση - αλλά είναι μια ταινία τέρας που αναστρέφει οποιαδήποτε ηθική ή εννοιολογική 'επιστροφή στην κανονικότητα' δεξιά στο κεφάλι του. Αγκαλιάζοντας τη σεξουαλικά διφορούμενη δεκαετία του '70, το πιο έντονο παράξενο Θρύψαλα είναι ένα πάρτι μπιλιάρδου 'all-in' στο οποίο οι άνθρωποι χτυπούν και ζευγαρώνουν στο νερό σαν τα φρενοειδή ψάρια. Αλλά η βαθύτερη παράξενη είναι η ήρεμη αποδοχή με την οποία η ταινία βλέπει το τελικό της αποτέλεσμα. Από την αρχή υπάρχει κάτι στο οποίο επιστρέφουμε συχνά: η ικανότητα να παραμείνουμε ήρεμοι ενώ απεικονίζει μια «φυσιολογική» ανθρώπινη τάξη να καταστρέφεται.
( Θρύψαλα κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1975, περίπου την ίδια στιγμή που ο J.G. Το μυθιστόρημα του Ballard Υψηλή άνοδο έφτασε. Παραδόξως, το High-Rise διαθέτει μερικά εμφανώς παρόμοια χαρακτηριστικά, όπως ένα συγκρότημα πολυκατοικιών που κατοικούνται από πολίτες που τελικά χωρίζονται σε δύο ομάδες. Θα δούμε την προσαρμογή του Ben Wheatley Υψηλή άνοδο αργότερα φέτος.)
***
8. Σαρωτές (1981)
Στο αποκορύφωμα των καναδικών ημερών χρηματοδότησης καταφυγίων, Σαρωτές διοχέτευση κεφαλαίων σε έναν πολυσυζητημένο εφιάλτη της εξέλιξης. Αυτή η ιστορία μιας σύγκρουσης μεταξύ της βίαια αποξενωμένης τηλεκινητικής, των επιστημόνων που τις δημιουργούν και των επιχειρηματιών που θα τους ελέγχουν είναι μια αδίστακτα συμπυκνωμένη αντίληψη του Brian De Palma's Μανία ή θα μπορούσατε να το ονομάσετε σχεδόν μια εναλλακτική λήψη X Men . Το πιο περίεργο κομμάτι του όλου δεν είναι το κεφάλι που εκρήγνυται νωρίς στην ταινία, ούτε καν τα μεγάλα και βιολογικά γλυπτά όπως αυτό που επιτρέπει σε έναν καλλιτέχνη να υποχωρήσει κυριολεκτικά στο κεφάλι του. Όχι, είναι η παράσταση από τον Stephen Lack, του οποίου η πλήρης έλλειψη παρουσίας αποδεικνύεται σωστή, τουλάχιστον θεματικά, για το ρόλο ενός ανθρώπου του οποίου το κεφάλι είναι τόσο γεμάτο φωνές που είναι κλειστός από κάθε εμφάνιση ανθρωπότητας .
Έχω εξορθολογίσει την παράσταση του Lack με αυτόν τον τρόπο εδώ και χρόνια και μετά την πρόσφατη κυκλοφορία του Criterion Blu-ray της ταινίας, Ο Λας είπε ότι η παράσταση ήταν συνειδητή επιλογή αυτό ήταν εν μέρει ριζωμένο στο γεγονός ότι ο Cronenberg έγραφε βασικά την ταινία εν κινήσει. Η έλλειψη συχνά δεν ήξερε ακριβώς πώς κατέληξε ο χαρακτήρας του στην τρέχουσα σκηνή, επειδή οι προηγούμενες σκηνές δεν είχαν γραφτεί ακόμα. Έτσι εξουδετέρωσε ολόκληρη την απόδοση. (Λοιπόν, λέει.) Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είναι μια ψυχρή και απογοητευτική εγκατάσταση μιας συνειδητής απόστασης από οποιαδήποτε συναισθηματική απόκριση στη ζωή.
***
εκδικητές: ηλικία υπερήχων
Συνεχίστε να διαβάζετε τις 11 πιο περίεργες ταινίες του David Cronenberg >>
