Spider-Man In the Spider-Verse Analysis: Όλα αφορούν την τέχνη - / την ταινία

Hokker Film Om Te Sjen?
 

spider-man στις κριτικές του spider-εδάφους



Ο Miles Morales είναι καλλιτέχνης.

Σας παρουσιάζουμε την ταινία του Miles (Shameik Moore) καθώς κάθεται σε ένα τραπέζι σχεδίασης σκιαγραφώντας ένα ρομπότ που κρατάει σπαθί. Στο δρόμο για το σχολείο, χτυπάει προσαρμοσμένες ετικέτες αυτοκόλλητων ετικετών στις οδούς όπου ελπίζει ότι ο πατέρας του, αστυνομικός, δεν θα τις βρει. Όταν θέλει να εκφράσει την έκταση των παπουτσιών που πρέπει να γεμίσει - τις «μεγάλες προσδοκίες» της ελίτ της ακαδημαϊκής σχολής του - επιχειρεί υπόγεια με τον θείο του Aaron (Mahershala Ali) και δημιουργεί περίτεχνες τοιχογραφίες γκράφιτι. Τα υπνοδωμάτια του, τόσο στο σπίτι όσο και στο σχολείο, είναι γεμάτα με μια ποικιλία δημιουργικών έργων, από το Chance the Rapper Βιβλίο με σελίδες χρωματισμού αφίσα στους σωρούς των κόμικς Spider-Man.



Spider-Man: In the Spider-Verse είναι ο κόσμος μέσα από τα μάτια του Miles και αποδίδει τεράστια δικαιοσύνη στην ιστορία της δημιουργικότητας στον πυρήνα του. Οι προσδοκίες του Miles δεν ανταποκρίνονται σύντομα από την ακαδημαϊκή σε σούπερ ηρωική που ακολουθεί. Σε σχεδόν κάθε σκηνή, τοποθετεί κίνηση εμπνευσμένη από κόμικ και πάνελ για να διηγηθεί την ιστορία της, όχι μόνο αποδίδοντας στυλιστικό φόρο τιμής στο αρχικό υλικό, αλλά πλαισιώνει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και ακόμη και τις κινήσεις του Miles καθώς ταξιδεύει στην ενηλικίωση.

Σύλληψη της ορμής

Οι γραμμές δράσης χρησιμοποιούνται για την προσέγγιση της κίνησης στα κόμικς. Το τέχνασμα λειτουργεί προς όλες τις κατευθύνσεις σε ένα δισδιάστατο επίπεδο, αλλά είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό όταν η κίνηση είναι προς (ή μακριά) από τον αναγνώστη. Συχνά γίνεται θέμα οπτικής γωνίας - μια τεχνική που συνήθως σχετίζεται με την Αναγέννηση, αν και η προέλευσή της πηγαίνει πίσω - αλλά αντί για μαθηματική ακρίβεια, η κωμική έκδοση παρακάμπτει τη γεωγραφία, σαν να μετακινεί τον αναγνώστη μαζί με τους ήρωες. Είναι ένα στιγμιότυπο κίνησης σε ένα στατικό μέσο, ​​αν και όταν το εφέ μεταφράζεται σε μια κινούμενη εικόνα, το αποτέλεσμα είναι κινητικό.

Η οπτική γωνία είναι κοινή και στον κινηματογράφο, κυριαρχήθηκε από τους οπαδούς του Kubrick , αλλά Στο Spider-Verse χρησιμοποιεί την τεχνική με τρόπο που συνδυάζει και τις δύο μορφές τέχνης. Παρόλο που είναι παρόν στις εικόνες της ταινίας, είναι ιδιαίτερα ισχυρό κατά τη διάρκεια σημαντικών στιγμών όταν ο Miles κινείται σε δράση.

καιρός μαζί σας ημερομηνία κυκλοφορίας μας

Οι γραμμές που πλαισιώνουν αυτήν την προοπτική είναι μερικές φορές οι ίδιες σε κίνηση. Είτε δοκάρια από το σούπερ καροτσάκι του Wilson Fisk, είτε απλά τα τρένα και τα ταξί της Νέας Υόρκης, το ζωντανό περιβάλλον ενισχύει την κίνηση του Miles είτε κινώντας προς την ίδια κατεύθυνση με αυτόν - επιτρέποντάς του να ξεπεράσει τις εν λόγω γραμμές - ή κινώντας προς την αντίθετη κατεύθυνση και βελτιώνοντας η υπερβολή.

Οι γραμμές δράσης ισχύουν ακόμη και για τους ίδιους τους χαρακτήρες, δημιουργώντας ξανά τα εφέ των κόμικς. Μερικοί, στη φλέβα των λεκέδων μελανιού σε χειροποίητα κινούμενα σχέδια, προσεγγίζουν την ταχεία κίνηση:

Άλλοι προσεγγίζουν τον αντίκτυπο, μιμούνται ευκρινείς ήχους στη σελίδα:

Μερικοί προσεγγίζουν την αίσθηση του αναγλύφου 3D - το καλό παλιό κόκκινο και μπλε:

Και μερικές στιγμές κρούσης είναι ακόμη και σημειωμένες με onomatopoeia κατάλληλη για κόμικ:

Περιστασιακά, οι γραμμές δεν χρησιμοποιούνται καθόλου για τη διάτρηση της κίνησης. Η εισαγωγή στο Peni Parker (Kimiko Glenn), για παράδειγμα, αντανακλά τις σχηματοποιήσεις του ιαπωνικού anime και manga, σαν να λυγίζει το ίδιο το φως:

Οι κινήσεις του Peni, μαζί με τις κινήσεις του Spider-Ham's (John Mulaney), είναι εμβληματικά των υπερβολικών στυλ που αποτίουν φόρο τιμής. Η υπερ-εκφραστικότητα του anime και η υπερδραστηριότητα των παλαιών Warner Bros. toons, συνδυάζονται ομαλά σε έναν κόσμο πιο «ρεαλιστικής» κίνησης:

Αξίζει επίσης να σημειωθεί: Ο Spider-Man Noir (Nicolas Cage) στην άκρη δεξιά, ποζάρει σαν παλιό κωμικό Sandman από τη δεκαετία του 1930. Είναι ακόμη και υφή.

Φόρμα ως οπτική γωνία

Το κόμικ ανθίζει δεν υπάρχει μόνο για να υπενθυμίσει στους θεατές την πηγή. Όταν ο Miles ασχολείται με το να πάρει τις δυνάμεις του, οι επεμβατικές, παρανοϊκές του σκέψεις αρχίζουν να εκδηλώνονται ως κόμικς. Καθώς κινείται μέσω του φυσικού χώρου, τα κουτιά αφήγησης μετατοπίζονται στο παρασκήνιο - μια άλλη εξαιρετική χρήση του 3D - και αντικαθίστανται από νέα που έχουν εξίσου επιπτώσεις:

Η μεταφορά αυτών των στοιχείων σε φιλμ καταλήγει μοναδικά μετασχηματιστική. Η κίνηση επιτρέπει στις αφηγήσεις να παραιτηθούν από έναν παραδοσιακό αριστερό προς τα δεξιά, τον δυτικό προσανατολισμό της σελίδας. Δεν χρειάζεται να βλέπουμε τα κουτιά σε ένα οικείο μοτίβο, αφού παρακολουθούμε τη σειρά με την οποία εμφανίζονται και τα διαβάζουμε ανάλογα. Η τελική εικόνα, όταν διαβάζεται ως μοναδικός πίνακας, είναι το χάος - «ΣΤΟ ΚΕΦΑΛΟ ΜΟΥ γιατί είναι η φωνή Περιμένετε! Τόσο δυνατά?!' - όχι σε αντίθεση με την κατάσταση του Miles σε αυτό το σημείο.

Ένα άλλο παράδειγμα αυτού του φαινομένου είναι ο Miles να κινείται στο σχολικό του διάδρομο μετά από μια ενοχλητική συνάντηση με τον Gwen (Hailee Steinfeld). Ωστόσο, αντί για κουτιά αφήγησης, οι σκέψεις του εισβάλλονται από επικαλυπτόμενα πάνελ που υπερβάλλουν τις λεπτομέρειες του παρασκηνίου, τις πληροφορίες των οποίων είναι πλέον υπερ-επίγνωση χάρη στην αίσθηση του Spider. Ένα κλιπ αυτής της σκηνής δεν είναι διαθέσιμο στο διαδίκτυο, αλλά για να το καταδείξετε, το εφέ εμφανίζεται επίσης κατά τη διάρκεια των ανακεφαλαιώσεων του παρασκηνίου της ταινίας:

Ιστορίες προέλευσης

Οι ιστορίες της ταχείας πυρκαγιάς των χαρακτήρων διηγούνται συχνά μέσω αλληλοσυνδεόμενων πάνελ κόμικς, μερικά ακόμη και πλαισιώνονται από ιστούς. Αυτό επιτρέπει την απεικόνιση πολλών ιστοριών με γρήγορη διαδοχή, ενώ παράλληλα ζωγραφίζει ένα πορτρέτο μιας πλήρους ζωής Spider-hood που δεν έχουμε δει:

Όχι μόνο αυτά τα μοντάζ είναι μια διασκεδαστική οπτική στενογραφία - ο Πέτρος (Τζέικ Τζόνσον) περπατάει σε ένα ποτήρι στο γάμο του, είναι τελικά εβραίος στο κείμενο! - αλλά η παρουσία αυτών των προελεύσεων για κάθε νέο παίκτη βοηθά να τις καθιερώσουμε ως έμπειρους Spider-people. Όχι μόνο μέσω της δράσης, σας μυαλό, αλλά μέσω της απώλειας που αναπόφευκτα βιώνουν. Όπως γνωρίζουν ακόμη και οι περιστασιακοί θαυμαστές, δεδομένης της πανταχού παρουσίας του χαρακτήρα στη λαϊκή κουλτούρα, ένας θάνατος στη συνείδηση ​​είναι αναπόφευκτο μέρος του μύθου του Spider-Man.

Μικρές αεροτομές που ακολουθούν.

Τα μίλια, σε αντίθεση με τους άλλους ήρωες, μόλις ξεκινούν - τόσο ως μαχητής εγκλήματος όσο και ως κάποιος με πολλά να χάσει. Οι αράχνες από διάφορες διαστάσεις τον παρηγορούν μετά το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου και φυσικά την επακόλουθη ενοχή του. Ακόμα κι αν δεν βλέπουμε κάθε θάνατο που αναφέρονται, απλές συμβουλές από τον θείο Μπεν Μπεν του Πίτερ Πάρκερ, τη θεία του Πίτερ Β. Πάρκερ και τον καλύτερο φίλο του Σπάιντερ-Γκουέν αρκούν για να κάνουν το βάρος των Πένι, του Σπάιντερ-Μαν Νόιρ και ακόμη και του Σπάιντερ Χαμ οι αντίστοιχες απώλειες είναι απτές.

Μία από τις πιο επηρεαστικές στιγμές της ταινίας είναι τόσο γελοία στα χαρτιά - ένας ανθρωπόμορφος, χοίρος εμπνευσμένος από τον Looney Tunes που εκφράζεται από έναν κωμικό κωμικών που συμμετέχει στο συλλογικό πένθος - αλλά εκφράζει, με καταστροφική σαφήνεια, την ιδέα ότι η θνησιμότητα και ο θάνατος είναι αναπόφευκτες όψεις της ακόμη και της πιο απόλυτης φαντασίας.

'Δεν μπορείτε να τα αποθηκεύσετε όλα.'

Τα αποκλίνουσες μορφές κινούμενων σχεδίων χρησιμεύουν για τη διάτρηση αυτής της συνένωσης, σαν οι έννοιες του ηρωισμού, της ενοχής και της απώλειας να τις συνδέουν πέρα ​​από το σύμπαν και το στυλ και το είδος - οι ίδιοι οι ιστοί που πλαισιώνουν κάθε παλιό ξεκίνημα φαίνεται επίσης να συνδέουν φυσικά τα σύμπαντά τους όταν ανοίγουν οι διαστάσεις πάνω. Καθώς το Spider-folk commiserate, λέγοντας στον Miles ότι είναι πιθανώς «οι μόνοι που καταλαβαίνουν», η συναισθηματική αίσθηση κερδίζει.

Έχουμε δει λάμψεις από τις ζωές που έχουν ζήσει και πιθανότατα έχουμε δει μια πλήρη έκδοση αυτής της ιστορίας στην οθόνη τουλάχιστον μία φορά. Λαμβάνοντας υπόψη την πολυπολιτισμική ιδέα της ταινίας, οι ιστορίες τους είναι παραλλαγές σε ένα θέμα που είναι τώρα πολιτισμικά ριζωμένο - μια ιστορία που τελειοποιήθηκε από τον Sam Raimi πριν από δεκατέσσερα και δεκαέξι χρόνια με τα δύο πρώτα Ανθρωπος αράχνη ταινίες.

Σε αντίθεση με το συλλογικό πένθος των ηρώων μας, ωστόσο, ο κακός Wilson Fisk (Liev Schreiber) δεν διαθέτει τον ίδιο μηχανισμό και σύστημα υποστήριξης για την αντιμετώπιση της απώλειας. Αυτό συμβαίνει επίσης να είναι η ίδια η ώθηση για το σχήμα του-hopping. Η θλίψη του είναι τόσο απρόσεκτη και τόσο αντιμέτωπη, παγιδεύοντας τον για πάντα στη διαπραγματευτική φάση, που θέτει σε κίνδυνο ολόκληρο τον κόσμο. Το αποτέλεσμα των πειραμάτων του είναι ένα καλειδοσκοπικό χτύπημα καταστροφικών κτιρίων, σαν να δίνει φυσική μορφή στην ακανόνιστη συναισθηματική αρχιτεκτονική του Φισκ μια άσχημη ενσάρκωση της χρήσης μεγάλης δύναμης ανεύθυνα.

Μοναδικό καδράρισμα

Τελικά, όταν ο Miles ανεβεί στην περίσταση, η κουκούλα του Spider-κουκούλα του σφυρηλατείται από τον να πάρει τελικά το δικό του κόμικ. Τη στιγμή που φτάνει, όλα στολισμένα με μια σίγουρη-εικονική εμφάνιση, η ταινία τροποποιεί ακόμη και τον τρόπο που τον παρουσιάζει.

Για την πλειονότητα του χρόνου εκτέλεσης, οι ήρωές μας ζωντανεύουν στη φλέβα της παραδοσιακής κινούμενης εικόνας, στο οποίο επαναλαμβανόμενα πλαίσια χαρακτήρων. Για παράδειγμα, δύο πανομοιότυπα πλαίσια χαρακτήρων για κάθε ένα πλαίσιο κινούμενου σκηνικού:

Από τεχνικής απόψεως, είναι κινούμενη κίνηση 'Σε δύο.'

Αυτό το εφέ δημιουργήθηκε ξανά στο Spider-Verse όποτε ο Μίλια κινείται στο διάστημα. Η τεχνική δεν χρησιμοποιείται συνήθως από το CG animation, οπότε η παρουσία του βοηθάει στη δημιουργία μιας μοναδικής οπτικής αισθητικής στην ταινία:

[Εάν θέλετε να το δοκιμάσετε μόνοι σας, το '.' και τα κουμπιά ',' βοηθούν στην πλοήγηση βίντεο YouTube καρέ-καρέ. Δοκίμασέ το !]

Περιστασιακά, ακόμη και όταν άλλοι χαρακτήρες Spider μετακινούν ένα πλαίσιο κάθε φορά, τα πλαίσια του Miles εξακολουθούν να διπλασιάζονται - σαν να υστερεί πίσω από τους πιο έμπειρους ήρωες.

Ωστόσο, όταν ο Miles επιτέλους πήρε το άλμα του και εκμεταλλευτεί τις δυνάμεις του, η ταινία τον παρουσιάζει σε αργή κίνηση, κάτι που απαιτεί ομαλότερη κίνηση. Τόσο ο Miles όσο και το περιβάλλον του ξεκινούν με την ίδια ταχύτητα και ακόμη και όταν δεν επιβραδύνεται (για παράδειγμα, η ελεύθερη πτώση του), η κίνησή του είναι πιο αρμονική, περισσότερο σε αρμονία με το περιβάλλον animation.

Αισθάνεται σαν να ανήκει.

Ed και η κόρη της Lorraine Warren τώρα

Miles Morales, Spider-Man

Αυτό που είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για τη μεγάλη «άφιξη» του Miles είναι η μορφή που παίρνει η φορεσιά του. Η κωμική έκδοση του Miles - πιο ενδιαφέρουσα στην έννοια από την εκτέλεση - πάντα ένιωθε ότι λείπει σε αυτό το τμήμα. Παίρνει το κόκκινο και μαύρο κοστούμι του από τον Nick Fury, καθιστώντας το απλώς ένα άλλο τυπικό ρούχο. Σε Spider-Verse Ωστόσο, ο Miles χρωματίζει με ψεκασμό το υπάρχον σχέδιο Spider-Man και το κάνει δικό του - σαν να τιμά τον θείο του και τη δημιουργικότητα που μοιράστηκαν.

Είναι η τέλεια έκφραση της καλλιτεχνικής σπινθήρας του Miles που αποδίδεται, για να μην αναφέρουμε την τέλεια δραματοποίηση της ιδέας στον πυρήνα της ταινίας: ότι το 'Spider-Man' αφορά αυτό που κάθε μοναδικό άτομο φέρνει στο τραπέζι. Κάθε Spider-person στην ταινία έχει το δικό του σύνολο δεξιοτήτων Το ταλέντο του Miles εκφράζεται οπτικά μέσα από το χρώμα, και η φορεσιά του είναι μια μοναδική καλλιτεχνική δημιουργία μιλάει πολλά για το τόξο του.

Η πιο σημαντική στιγμή του Miles δεν είναι ότι αποφασίζει να αναλάβει δράση - είναι ενθουσιασμένος για να βοηθήσει τους άλλους Spider-folk από το ξεκίνημα - αλλά μάλλον, ότι τελικά μπορεί να το κάνει. Το σημείο καμπής του δεν έρχεται με την απάντηση σε μια πρόσκληση για δράση ή με την εξεύρεση κρυμμένης γενναιότητας, αλλά μάλλον, μέσω του πατέρα του Τζέφερσον (Μπράιαν Τάιρι Χένρι) που τελικά εξέφρασε την πίστη του στον γιο του.

Ο Miles όχι μόνο πρέπει να ξεπεράσει την υψηλή προσδοκία, αλλά και την περιφρόνηση του πατέρα του για τον Spider-Man. Ο νεαρός ήρωας φτάνει σε αυτό το συναισθηματικό σημείο λίγο μετά την ενημέρωση από τους άλλους Spider-people ότι δεν ανταποκρίνεται στο έργο. Ο Πέτρος του υπενθυμίζει ότι το να είναι έτοιμο θα απαιτούσε ένα άλμα πίστης - ένα μάθημα που αντανακλά πίσω στον Πέτρο για να μετριάσει τους φόβους του για αποτυχία - αλλά ο Μίλες δεν είναι έτοιμος να κάνει το άλμα του μέχρι ο πατέρας του να σταθεί έξω από την πόρτα του υπνοδωματίου του. Ο Τζέφερσον, ο οποίος συχνά αγωνίζεται να συνδεθεί με τον γιο του, χρησιμοποιεί τη γλώσσα ενός μη γονέα που προσπαθεί απεγνωσμένα να καλλιεργήσει δημιουργικό ταλέντο:

«Βλέπω αυτήν τη σπίθα μέσα σου. Είναι καταπληκτικό.'

Spider-Man: In the Spider-Verse είναι μια ιστορία για την τέχνη, που διαμορφώνεται ως ωδή στις ίδιες τις μορφές τέχνης που τη γέννησαν. Είναι μια ταινία Spider-Man που αποτίει φόρο τιμής σε άλλες ταινίες Spider-Man, ένα κινούμενο σχέδιο Spider-Man που ενσωματώνει στοιχεία από κινούμενα σχέδια Spider-Man και ένα κινούμενο, αναπνευστικό κόμικ Spider-Man που ζωντανεύει - στη σύνθεση, την υφή και τα περισσότερα το πιο σημαντικό, θέμα - οι ίδιες οι σελίδες που έχουν κάνει το Spider-Man τόσο ανθεκτικό.

Τελικά, είναι μια ιστορία για το γιατί ο Spider-Man, εννοιολογικά, θα συνεχίσει να αντέχει, περιστρέφοντας μέχρι την αρχική ιδέα του Stan Lee και του Steve Ditko. Ότι ο καθένας μπορεί να φορέσει τη μάσκα, και ο καθένας μπορεί να είναι ήρωας.

Δημοφιλείς Αναρτήσεις