σπίτι των καρτών σεζόν 5 προβλέψεις
Μαξ Λάντις είναι συγγραφέας του συγγραφέα. Αν και το θέμα του είναι προσβάσιμο σε βάθος, δεν είναι ο τύπος του άντρα που προσλαμβάνετε για τον κανονικό ναύλο του στούντιο. Ο σεναριογράφος πίσω από ταινίες όπως Χρονικό , American Ultra , και ΛΑΜΠΡΌΣ είναι εμμονή με τη δομή, με το παιχνίδι λέξεων, με την ανατροπή των τροπικών και κλισέ. Είναι ακριβώς ο τύπος του συγγραφέα που μελετούν άλλοι συγγραφείς, θαυμάζουν - ξύνοντας το μυαλό τους στο πόσο επιδέξια καταφέρνει να γυρίσει το είδος στο αυτί του ή πώς δημιουργεί ολόκληρες πράξεις ταινιών που παίζουν ριζικά διαφορετικές σε δεύτερη προβολή. Και είναι επίσης συγγραφέας του συγγραφέα με την έννοια του Χέμινγουεϊ, στο βαθμό που είστε πιθανώς τόσο συνηθισμένοι να ακούτε το όνομά του σε σχέση με τους shenanigans μετά τις ώρες που ακούτε για το έργο του. Ως κριτικός, προσπάθησα να αποφύγω να γράψω προτάσεις όπως αυτές τελευταίες, καθώς, πιο συχνά από την άλλη, η προσωπική ζωή ενός ατόμου δεν έχει καμία σχέση με τη δουλειά τους - αλλά αντέχω, γιατί στην περίπτωση του Landis, ο οποίος είναι δημόσια είναι ως σημαντικό για το έργο του, και Ένα σημάδι δεν μπορεί να δει κανείς άλλος , το 150 σελίδων 'ζωντανό έγγραφο' για το έργο του ποπ σταρ Κάρλυ Ράε Τζέπσεν , όπως οτιδήποτε άλλο.
Ο Landis ήταν ειλικρινής για τους προσωπικούς του δαίμονες και ακόμη πιο ειλικρινής για τη χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ για αυτοθεραπεία. Και αυτοί οι δαίμονες εκτίθενται σχεδόν σε κάθε κομμάτι παραγόμενης μυθοπλασίας που έχει γραφτεί. Εάν υπάρχει ένα επικρατέστερο θέμα που συνδέει σχεδόν όλη τη δουλειά του μαζί, είναι αυτό των πραγματικά σπασμένων ατόμων που βρίσκουν ανάπαυλα και, τελικά, απελευθέρωση, στην αγκαλιά ενός άλλου ατόμου. Υποβλητικός του Paul Thomas Anderson's Punch-Drunk Love Η δουλειά του Landis αφορά συχνά ανθρώπους που θέλουν να αγαπηθούν, είναι πολύ κατεστραμμένοι για να βρουν την αγάπη ορθόδοξα και στη συνέχεια να την βρουν με τους πιο απροσδόκητους, μη συμβατικούς τρόπους. Και μέσω αυτής της αγάπης ο πρωταγωνιστής μπορεί να αρχίσει να γίνεται ολόκληρος. Είτε ο χαρακτήρας είναι ένα στρεβλωμένο πείραμα MK Ultra, ένας μη διαγνωσμένος κοινωνιοπαθής, ένας παθολογικός ψεύτης που βρίσκεται για μια ασθένεια για χρήματα και συμπάθεια, ή μια σπασμένη καρδιά λεσβία που ασχολείται με τη δι-σεξουαλικότητα μετά από διάλυση, το θέμα παραμένει - είναι πάντα όταν οι χαρακτήρες βρίσκουν κάποιον που τους αποδέχεται για το ποιος είναι, άνευ όρων, κονδυλωμάτων και όλων, ότι μπορούν να βρουν κάποια αίσθηση κανονικότητας και να αρχίσουν να θεραπεύονται. Είναι σαν ο Λάντις να διαφωνεί συνεχώς με τον Ζαν-Πολ Σαρτρ, του οποίου η διατριβή του Οχι εξοδος είναι ότι «η κόλαση είναι άλλοι άνθρωποι», με τον Max να φωνάζει από πέρα από το τραπέζι «Όχι JP, η κόλαση είναι η απουσία άλλων ανθρώπων! Άλλοι άνθρωποι είναι η σωτηρία μας, όχι η τιμωρία μας! '
Ναί. Μόλις διαβάσατε μια αναφορά Sartre σε ένα κομμάτι της λήψης του Max Landis για την Carly Rae Jepsen. Εάν αυτό σας έριξε για ένα βρόχο, δέστε το γαμήσι με το νεραγκούλα, γιατί είστε για μια ανώμαλη γαμημένη βόλτα.
Οι ταινίες του Max Landis
Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο στοιχείο της δουλειάς του Landis είναι η χρήση λανθασμένων κατευθύνσεων και διπλών εννοιών. Βλέπετε, ο Landis έχει εμμονή με τη γλώσσα και τη δομή - ιδιαίτερα με τη συγγραφή σκηνών που παίζουν με έναν τρόπο πριν από μια συστροφή και, στη συνέχεια, ως κάτι άλλο εντελώς μόλις αλλάξει η αφήγηση. Σε American Ultra , ανοίγουμε με μια αρκετά απλή σειρά σκηνών: ένας υπάλληλος ψιλικών ειδών θέλει να μεταφέρει τη φίλη του στη Χαβάη με την ελπίδα να προτείνει, ενώ ξεπερνά τα διανοητικά του προβλήματα που τον εμποδίζουν να εγκαταλείψει τη μικρή του πόλη. Αλλά όταν δεν μπορεί να φτάσει στο αεροπλάνο, η μακρά βόλτα στο σπίτι φέρνει μια συνομιλία με τη φίλη του και την απογοήτευσή της σε αυτόν. Την πρώτη φορά, είναι μια αρκετά αθώα σκηνή στην οποία προσπαθεί να εκφράσει ότι δεν είναι θυμωμένη μαζί του, παρόλο που φαίνεται σαφώς να είναι. Αλλά μόλις το χαλί τραβηχτεί κάτω από εμάς και ανακαλύπτουμε ότι αυτός ο υπάλληλος ψιλικών καταστημάτων είναι στην πραγματικότητα ένα πνευματικά κατεστραμμένο MK Ultra και η κοπέλα του ήταν ο χειριστής του CIA, αυτή η σκηνή γίνεται μια σαφώς διαφορετική ιστορία. Πραγματικά δεν είναι θυμωμένος με αυτόν, είναι θυμωμένος για τον εαυτό της για πάντα να πιστεύει ότι θα μπορούσε να είναι σταθερός και ότι θα μπορούσε ποτέ να ζήσει μια κανονική ζωή μαζί του. Αμέσως συνειδητοποιεί ότι δεσμεύεται για μια ζωή με κάποιον που μπορεί να μην είναι ποτέ πλήρως λειτουργικός άνθρωπος και κάθε απόφαση που έχει λάβει μέχρι εκείνο το σημείο της ζωής της μπορεί να ήταν τεράστιο λάθος.
Ομοίως, American Ultra Η αδελφή ταινία Κύριος σωστός (η δεύτερη ταινία στην τριλογία MK Ultra του Landis - το τρίτο σενάριο της οποίας δεν έχει ακόμη παραχθεί), ανοίγει ως το τυπικό, κουρασμένο, rom-com σας με πρωταγωνιστή την Άννα Κέντρικ ως το στερεοτυπικό κορίτσι-που-μόλις- δεν μπορεί να πάρει-τη-ζωή-μαζί-και-δεν-μπορεί-να-κρατήσει έναν άντρα που αγωνίζεται να βρει αγάπη στον σύγχρονο κόσμο. Μόνο αυτό δεν είναι καθόλου η ταινία. Μέχρι τη στιγμή που ο τελευταίος κύλινδρος έχει ξεδιπλωθεί, έχουμε μάθει ότι ο Kendrick δεν είναι ο χαρακτήρας που έπαιξε η Jennifer Lopez σε σχεδόν κάθε rom-com της καριέρας της, αλλά μάλλον ένας κοινωνιοπαθής του οποίου η ζωή είναι χάος λόγω της πλήρους της αδυναμία σωστής σύνδεσης με τα άτομα γύρω της. Ενώ η ιστορία της αφορά την εύρεση αγάπης με έναν παράξενο νέο άντρα με μυστηριώδη καριέρα, η Sam Rockwell είναι ένα άλλο πείραμα MK Ultra που έχει υποστεί βλάβη στον εγκέφαλο σε μια εντελώς διαφορετική ταινία που σατιρίζει ταινίες εγκλήματος One-Last-Job με τις δικές της σειρές στροφών. Και τελικά, αυτές οι δύο ταινίες τέμνονται. Σίγουρα, παίζει η πρώτη πράξη πολύ διαφορετικά σε μια δεύτερη προβολή, με τμήματα διαλόγου που σημαίνει κάτι ριζικά διαφορετικό από ό, τι νομίζατε ότι έκανε την πρώτη φορά.
Λοιπόν, είμαστε σχεδόν 900 λέξεις σε αυτό το κομμάτι και αρχίζετε να αναρωτιέστε: τι στο διάολο έχει να κάνει με αυτό του Max Landis με την Carly Rae Jepsen;
Μόνο τα πάντα.
Κριτική ως τέχνη (και αφήγηση)
Η μεγάλη ειρωνεία της κριτικής είναι ότι είναι μια ατελής τέχνη. Σε τέλεια κριτική, ο συγγραφέας θα πρέπει να είναι αόρατος, η κριτική, τελικά, αφορά το θέμα και όχι τον συγγραφέα. Αλλά αυτό είναι αδύνατο. Τα πράγματα που παρατηρείτε για ένα έργο, οι επιλογές που κάνετε σχετικά με το τι να αναφέρετε, ο ίδιος τρόπος με τον οποίο διαμορφώνετε το κομμάτι, ενημερώνει τον αναγνώστη τόσο για το ποιος είναι ο συγγραφέας όσο και για το θέμα. Για να το δείξω αυτό, σκεφτείτε πέντε πράγματα και μόνο πέντε πράγματα, θα μου πείτε για τον καλύτερο φίλο σας. Σκεφτείτε το για λίγο. Αυτά τα πέντε πράγματα θα μου πουν τόσο πολύ για εσάς όσο και αυτά. Αναφέρατε τον αγώνα τους; Η θρησκεία τους; Το χρώμα ή το στυλ των μαλλιών τους; Η προσωπικότητά τους; Ο τρόπος που μασούν τον αντίχειρά τους όταν είναι νευρικοί; Αυτές οι επιλογές έχουν σημασία. Και αυτό που επέλεξε ο Max Landis να ασκήσει κριτική και σε θέματα.
Η Landis, μέχρι σήμερα, έχει συντάξει τρία μεγάλα έργα κριτικής. Ο θάνατος και η επιστροφή του Σούπερμαν , μια ταινία μικρού μήκους 17 λεπτών για τη μεγαλύτερη εκδήλωση κωμικής αφήγησης της δεκαετίας του '90 Η πάλη δεν είναι πάλη , μια ταινία μικρού μήκους 24 λεπτών σχετικά με την 20χρονη αφήγηση της καριέρας του Triple H και τώρα Ένα σημάδι δεν μπορεί να δει κανείς άλλος , μια διατριβή 150 σελίδων για την ιστορία πίσω από κάθε τραγούδι που έχει γράψει ποτέ η Carly Rae Jepsen. Τι κοινό έχουν αυτά τα τρία έργα; Αφήγημα. Είναι όλα έργα που καθιερώνουν αφήγηση σε μέσα που δεν σέβονται πλήρως το γεγονός ότι τα έχουν.
Αυτή είναι η εμμονή του Landis. Ως συγγραφέας, και που εστιάζει τόσο πολύ στις τεχνικές πτυχές της δημιουργίας μιας αφήγησης, έλκεται σαν σκώρος στη φλόγα σε ιστορίες που υπάρχουν σε έργα που διαφέρουν από τη δική του τέχνη. Και ενώ ο Landis λέει την περιστασιακή ιστορία για τον εαυτό του ή για το πώς έπεσε κάποια συγκεκριμένη τρύπα κουνελιού της Carly Rae Jepsen, προσπαθεί διαφορετικά να παραμείνει αόρατη, να κρατήσει τη Jepsen, τη μουσική της και τι σημαίνει, μπροστά και στο κέντρο. Και όμως, εκεί είναι, γυμνός και γυμνός σε κάθε παρατήρηση, βλέποντας μια ιστορία για μια ουσιώδη ουλή που κανείς άλλος δεν βλέπει, τρέχει σε ολόκληρη τη δισκογραφία κάποιου που οι περισσότεροι άνθρωποι θα θεωρούσαν ένα θαύμα ενός χτυπήματος.
Τώρα, είμαι οπαδός του έργου του Landis εδώ και αρκετό καιρό, και όταν ανακοίνωσε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους ότι σκέφτηκε να γράψει αυτόν τον τεράστιο τόμο για κάτι τόσο τρελό όπως η Carly Rae Jepsen, ήμουν όλοι. Ήξερα Ότι κι αν ήταν αυτό, θα ήταν ενδιαφέρον. Έτσι, όταν έπεσε τελικά, ξεκαθάρισα το πρόγραμμά μου για τη νύχτα, καθόμουν με ένα ποτήρι και ένα μπουκάλι Buffalo Trace, και το πήγα ακριβώς όπως πολλοί από εσάς: ενδιαφέρονται περισσότερο να δω πόσο γαμημένο τρελό αυτό το εγχείρημα ήταν απ 'ότι ήμουν σε οποιοδήποτε συνδετικό ιστό που βρέθηκε στο έργο της Carly Rae Jepsen. Αλλά ο Max είναι αφηγητής που δεν ξέρει μόνο πώς να χωρίσει μια ιστορία και να την επαναφέρει, αλλά και πώς να την εκτελέσει. Και αυτό κάνει εδώ.
