Damien Chazelle's Λα Λα Λαντ Με εκπλήσσει όταν το είδα για πρώτη φορά. Οι έξυπνοι χορογραφημένοι μουσικοί αριθμοί μου είχαν πνοή για τα μιούζικαλ της ταινίας χθες. Και οι βαθιά αισθητές παραστάσεις από Ράιαν Γκόσλινγκ και ΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ (που παίζουν επίδοξους καλλιτέχνες Sebastian και Mia) με βοήθησαν να βρω ένα βαθύτερο επίπεδο σεβασμού για εκείνους που δίνουν τα πάντα στην αναζήτηση των δημιουργικών ονείρων τους.
ποιος παίζει nemo στην εύρεση nemo
Το soundtrack για Λα Λα Λαντ κυκλοφόρησε πρόσφατα και έχω περάσει πολύς χρόνος τις τελευταίες ημέρες ακούγοντας το. Όσο περισσότερο ακούω, τόσο περισσότερο ενοχλούμαι από το τέλος της ταινίας και πώς φαίνεται να προδίδει πολλά από αυτά που προηγήθηκαν. Ας μιλήσουμε για το τέλος του Λα Λα Λαντ . Σημειώστε ότι αυτό το άρθρο θα περιέχει ΠΕΡΙΠΤΩΣΕΙΣ για την ταινία.
Η ταινία ξεκινά με ένα πλήθος νέων ανθρώπων που κάθονται σε τρομερή κίνηση στο Λος Άντζελες στον καυτό ήλιο, καθώς ένας τίτλος με επικάλυψη μας λέει ειρωνικά ότι είναι «Χειμώνας». Φαίνεται άθλια. Καθώς όλοι μπαίνουν στο τραγούδι, 'Another Day of Sun', μαθαίνουμε τα παρασκήνια πίσω από μερικούς από αυτούς τους τυχαίους κατοίκους της περιοχής. Μια γυναίκα τραγουδά:
Σκέφτομαι εκείνη την ημέρα
Τον άφησα σε σταθμό Greyhound
Δυτικά του Sante Fe
Ήμασταν δεκαεπτά, αλλά ήταν γλυκός και ήταν αλήθεια
Ακόμα έκανα ό, τι έπρεπε να κάνω
«Μόλις ήξεραΚαλοκαιρινές νύχτες Κυριακής
Βυθίζαμε στα καθίσματα μας
Ακριβώς καθώς εξασθένισαν όλα τα φώτα
Ο κόσμος της Technicolor είναι φτιαγμένος από μουσική και μηχανήματα
Με κάλεσε να είμαι σε αυτήν την οθόνη
Και ζήστε μέσα στη λάμψη τουΧωρίς νικέλιο στο όνομά μου
Πήρα ένα λεωφορείο, ήρθα εδώ
Θα μπορούσε να είναι γενναίος ή απλά τρελός
Θα πρέπει να δούμε
«Cuz ίσως σε αυτήν την υπνηλία πόλη
Θα καθίσει μια μέρα, τα φώτα είναι κλειστά
Θα δει το πρόσωπό μου και θα σκεφτεί πώς με γνώριζε
Όπως και πολλοί άλλοι, αυτός ο χαρακτήρας τραβήχτηκε στο Λος Άντζελες από το δέλεαρ της φήμης και τη μαγεία της ταινίας και της τηλεόρασης. Άφησε τον φίλο της (;) εκείνη τη στιγμή και κατευθύνθηκε για μια βίαιη ζωή για να σπάσει σε επιχειρήσεις επίδειξης, ελπίζοντας ότι μια μέρα, θα μπορούσε να την δει στη μεγάλη οθόνη και να συνειδητοποιήσει ότι όλα τα όνειρά της ήταν αξιόλογα.
Προς το παρόν, ας παραμελέσουμε το γεγονός ότι οι πιθανότητες να το «φτιάξουμε» στην επιχειρηματική επίδειξη είναι απεριόριστα μικρές. Εάν ο χορός και το τραγούδι δεν ήταν τόσο πλούσιο, αυτό το τραγούδι θα μπορούσε εξίσου να διαβαστεί ως παρωδία του τι τραγουδάει ονειροπόλος. Ναι, υπάρχει κάτι συγκινητικό και νοσταλγικό για το τι κάνουν αυτοί οι επίδοξοι ερμηνευτές, αλλά το show show δεν είναι απαραιτήτως ένα ευγενές επάγγελμα και το γεγονός ότι οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να υποφέρουν γι 'αυτό με τόσο αναμφισβήτητο τρόπο, μου φαίνεται πιο ενοχλητικό από την ενεργοποίηση. Εν πάση περιπτώσει, ένιωθα ότι αυτό το τραγούδι θα μπορούσε να δημιουργήσει την ταινία για να προβληματίσει αυτά τα όνειρα (και ίσως να οδηγήσει τους χαρακτήρες να καταλάβουν ότι υπάρχουν περισσότερα στη ζωή από το να προσπαθώ να το κάνω μεγάλο;).
την τελευταία βούληση και τη διαθήκη του rosalind leigh
Το επόμενο τραγούδι της ταινίας 'Κάποιος στο πλήθος' μοιάζει παρόμοιο. Σε αυτό, η Έμμα Στόουν και οι συγκάτοικοι της μιλούν για να βγείτε σε ένα πάρτι και πώς η συνάντηση με αυτό το τέλειο άτομο μπορεί να οδηγήσει σε μια επακόλουθη στιγμή. Ενώ το τραγούδι είναι εορταστικό και διασκεδαστικό, το δευτερεύον κείμενο αισθάνεται το ίδιο: Το να προσπαθείς να χτυπήσεις στη σκηνή του κόμματος για οποιονδήποτε λόγο είναι μια προκλητική, αδιάκοπη και φορολογική αναζήτηση. Σίγουρα, μπορεί να σας οδηγήσει να συναντήσετε τον τέλειο ρομαντικό σύντροφο ή να κάνετε μια καλή εντύπωση σε έναν σκηνοθέτη, αλλά με άφησε να ρωτάω: Αξίζει τον κόπο;
Αυτά τα τραγούδιαυπενθύμισεμε ένα άλλο μιούζικαλ που κυκλοφόρησε φέτος, Μουάνα . Σε ένα από τα εναρκτήρια τραγούδια της ταινίας, 'Where You Are', ο Chief Tui, πατέρας του Moana, εξηγεί γιατί ό, τι θα μπορούσαν ενδεχομένως να είναι στο σπίτι του νησιού τους και η Moana δεν πρέπει ποτέ να φύγει. Φυσικά, μαθαίνουμε γρήγορα ότι η λύση στα προβλήματα του νησιού δεν βρίσκεται στο ίδιο το νησί, αλλά πρέπει να βρεθεί ταξιδεύοντας προς τα έξω.
Αυτό είναι ένα συνηθισμένο κομμάτι στα μιούζικαλ: ένα τραγούδι στην αρχή δημιουργεί το status quo και, στη συνέχεια, η ιστορία που ακολουθεί προχωράει στην ανατροπή, την προβληματίζει, ή, τουλάχιστον, βάλτε κάποιο είδος συστροφής.
Συγκεκριμένα, αυτό είναι δεν τι συμβαίνει μέσα Λα Λα Λαντ. Ο Sebastian και η Mia συναντιούνται πραγματικά σε ένα πάρτι και ερωτεύονται. Και προς το τέλος της ταινίας, αφού απέτυχε στο σόου της για μια γυναίκα και σε όλες τις άλλες ακροάσεις της, η Mia αποφασίζει να συσκευάσει τις τσάντες της και να πάει σπίτι, μόνο για ένα τελευταίο τυχερό τηλεφώνημα από έναν σκηνοθέτη για να οδηγήσει σε μια μεγάλη συναυλία ταινιών. Η Mia και ο Sebastian αποφασίζουν να χωρίσουν τους δρόμους και να ακολουθήσουν τη δική τους καριέρα.
Χρόνια αργότερα, στον επίλογο της ταινίας, βλέπουμε ότι η Μία είναι διάσημη πέρα από την πιο άγρια φαντασία της. Έχει ένα όμορφο σπίτι, έναν άντρα και ένα παιδί και έχει γίνει η διασημότητα στο καφενείο στο οποίο οι άνθρωποι δίνουν δωρεάν. Μια απόφαση πιθανότητας σε έναν αυτοκινητόδρομο του Λος Άντζελες την οδηγεί να ανακαλύψει ότι ο Σεμπαστιάν έχει επιτύχει και το όνειρό του - ανοίγοντας ένα τζαζ μπαρ παλιού σχολείου που φαίνεται να είναι αρκετά δημοφιλές.
Καθώς ο Sebastian κάθεται για να παίξει, αναγνωρίζει τη Mia στο πλήθος. Παρουσιάζει το τραγούδι που κάποτε γνώριζαν μαζί (αναφέρονται ως 'Mia and Sebastian's Theme' στο soundtrack της ταινίας) και βλέπουμε ένα μοντάζ όχι μόνο των υπέροχων στιγμών που είχαν μαζί, αλλά και της ζωής που θα μπορούσε είχε. Αυτός θα μπορούσε να ήταν ο σύζυγός της . Αυτό θα μπορούσε να ήταν δικα τους παιδί. Μεταφέρει όλες τις ελπίδες, τις ευχές και τις επιθυμίες του για τη ζωή που θα μπορούσαν να είχαν μέσω κάθε νότας που παίζει.
Παρά τις επιφυλάξεις μου για την ταινία, θα το πω: Αυτή η στιγμή είναι μια από τις αγαπημένες μου στιγμές ταινιών σε όλο το 2016. Ο τρόπος με τον οποίο η ταινία διαμορφώνει με έμπειρο τρόπο τα μουσικά θέματα και στη συνέχεια τα επαναφέρει σε αυτό το μοντάζ 7 λεπτών είναι απίστευτα κίνηση.
σκηνές από τις διακοπές των εθνικών λαμπώνων
Αλλά ποιο είναι το μήνυμα του τέλους; Νομίζω ότι υπάρχουν δύο τρόποι για να το διαβάσετε.
Η πιο φιλανθρωπική ανάγνωση είναι ότι η ταινία προσπαθεί να πει: η ζωή έχει διαφορετικές εποχές και έχετε διαφορετικούς ανθρώπους στη ζωή σας που σας συνοδεύουν για αυτές τις εποχές. Η επιδίωξη των ονείρων σας απαιτεί θυσία. Η απομάκρυνση από την αφάνεια για μια ευκαιρία που αλλάζει τη ζωή σημαίνει, κυριολεκτικά, ότι η ζωή σας θα αλλάξει, ίσως σχεδόν εντελώς. Μπορείτε και μπορεί να χάσετε φίλους, αγαπημένα πρόσωπα, σχέσεις και άλλα πράγματα που κρατάτε αγαπητά.
Αλλά η ανάγνωση στην οποία στρέφω περισσότερο είναι αυτό που τελειώνει Λα Λα Λαντ δικαιώνει όλους αυτούς τους απελπιστικά αφελείς ανθρώπους που χορεύουν στα αυτοκίνητά τους κατά τη διάρκεια του 'Another Day in the Sun'. Η Μία πέτυχε τα όνειρά της. Το ίδιο ισχύει και για τον Σεμπ. Η σχέση τους έχει χαθεί, αλλά έχουν επιτύχει τα πάντα στη ζωή που ήθελαν ποτέ. Και η Μία φαίνεται να έχει μια νέα σχέση που της ταιριάζει εντάξει!
Αυτή η ερμηνεία σημαίνει ότι κάθε μυστικότητα που βιώνετε Λα Λα Λαντ είναι προσωρινό. Η ταινία γίνεται μια ατρόμητη γιορτή για να διατηρήσετε τις πεποιθήσεις σας, ανεξάρτητα από το κόστος. Αυτό καθίσταται σαφές στο τραγούδι που τραγουδά η Mia για να φέρει τον πρωτοποριακό ρόλο της στην ταινία, «Audition (Here to the Dreamers)»:
Ένα κομμάτι της τρέλας είναι το κλειδί
Για να μας δώσει το χρώμα που βλέπουμε
Ποιος ξέρει πού θα μας οδηγήσει;Και γι 'αυτό μας χρειάζονται,
Φέρτε λοιπόν τους επαναστάτες
Οι κυματισμοί από βότσαλα
Οι ζωγράφοι και οι ποιητές και τα έργαΚαι εδώ είναι οι ανόητοι που ονειρεύονται
Τρελό, όπως φαίνεταιπράκτορες σφεντόνας ασπίδας (διαδικτυακή σειρά)
Είναι ένα όμορφο τραγούδι και μου αρέσει το συναίσθημα πίσω από αυτό. Αλλά είναι ακριβώς το ίδιο συναίσθημα με το πρώτο τραγούδι σε ολόκληρη την ταινία. Δεν έχει αλλάξει απολύτως τίποτα σχετικά με τη στάση της Mia, ακόμη και παρά κάποιες σκληρές αποτυχίες (και τη βαρβαρότητα του στελεχιακού προσωπικού στην επίδειξη ενός ατόμου που πιστεύει ότι ήταν τρομερή σε αυτό).
«Συνεχίστε να ονειρεύεστε, παρά τις εντυπωσιακές πιθανότητες», είναι το σημείο που ξεκίνησε και τελείωσε η ταινία. Είναι ένα απλό μήνυμα, γεμάτο ελπίδα. Είναι αναμφισβήτητα αυτό που χρειαζόμαστε στην εποχή μας. Αλλά σε μια ταινία γεμάτη τραγούδια που έμοιαζαν να παρωδούν εύκολα αυτήν την ιδέα, ήλπιζα για κάτι πιο αποχρωματισμένο.
Τι σκεφτήκατε για το τέλος Λα Λα Λαντ ; Είναι η δική μου ερμηνεία; Ή σε ενοχλούσε επίσης;
