(Καλωσόρισες στο 21ος αιώνας Spielberg , μια συνεχιζόμενη στήλη και podcast που εξετάζει την προκλητική, μερικές φορές παρεξηγημένη φιλμογραφία του 21ου αιώνα από έναν από τους μεγαλύτερους ζωντανούς κινηματογραφιστές μας, Στίβεν Σπίλμπεργκ . Πρώτα επάνω: ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. και Εκθεση μειονότητας .)
«Τι γίνεται αν ο Πίτερ Παν μεγάλωσε;» συλλογισμένος το στίγμα της φαντασίας του Στίβεν Σπίλμπεργκ το 1991 Αγκιστρο . Ήταν μια ενδιαφέρουσα υπόθεση: τι θα συνέβαινε αν το διαρκές παιδί - το αγόρι που αρνήθηκε να γερνάτε - αγκάλιασε την κρύα, αόριστη, πεπερασμένη φύση της ενηλικίωσης; Φυσικά, η συναρπαστική ιδέα αυτής της γραμμής είναι ξεχασμένη στο χρόνο εκτέλεσης του Αγκιστρο , όπου ο ενήλικας Peter Pan επιστρέφει γρήγορα στην παιδική ηλικία για να σώσει την ημέρα. Ακόμα, τι ιδέα!
Μερικές φορές, η ζωή μιμείται την τέχνη. Τον 21ο αιώνα, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, το αέναο παιδί - το ιππασίριο της ποπ κουλτούρας που βρήκε έναν τρόπο να μετατρέψει την παιδική ηλικία και τη νοσταλγία σε μια προσοδοφόρα, πολύ διασκεδαστική μορφή τέχνης - έκανε κάτι αξιοσημείωτο.
Τον 21ο αιώνα, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μεγάλωσε.
21ος αιώνας Spielberg Podcast επεισόδιο 1
πώς δεν τελειώνει καμία χώρα για ηλικιωμένους
Ακούστε επίσης Λίμπσι και Ράπτων Το iTunes έρχεται σύντομα!
Τι θα συμβεί αν ο Peter Pan Grew Up;
Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι η εμπειρία των γυρισμάτων του 1993 Η λίστα του Σίντλερ άλλαξε ο Σπίλμπεργκ. Το εξαιρετικά ζοφερό θέμα έπληξε τον σκηνοθέτη - θα επέστρεφε στο νοικιασμένο σπίτι του από το σετ και κυριολεκτικά έσπασε τους λυγμούς. Μετά την επίπονη εμπειρία δημιουργίας της ταινίας, ο Σπίλμπεργκ θα συνεχίσει να λέει: «Νιώθω ότι έχω ευθύνη… θέλω να πάω πίσω και πίσω από ψυχαγωγία σε ταινίες με κοινωνική συνείδηση».
Ωστόσο, καθώς έφτασε ο 21ος αιώνας, η φιλμογραφία του Σπίλμπεργκ άνθισε σε κάτι διαφορετικό. Αντί να υποκύψει στον 'εμπρός και πίσω' τρόπο δημιουργίας ταινιών - ζογκλέρ ανάμεσα σε καθαρή ποπ ψυχαγωγία και κοινωνικά συνειδητές ταινίες μηνυμάτων - ο σκηνοθέτης βρήκε έναν τρόπο να συνδυάσει και τα δύο. Εδώ ήταν κάτι νέο από τον πιο δημοφιλή σκηνοθέτη στην ιστορία. Ένας γενναίος νέος κόσμος ταινιών που περπατούσε σε επισφαλείς ταινίες με σχοινί σχοινιού που προσπάθησαν να συγκλονίσουν και να ανησυχήσουν. Για να διασκεδάσετε και να προκαλέσετε. Το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι απλώς η πιο ενδιαφέρουσα περίοδος της καριέρας του Spielberg.
Ενώ είχε την καριέρα του σκαμπανεβάσματα, η επιτυχία του box office δεν ήταν ποτέ πρόβλημα για τον Spielberg. Εφευρέθηκε το blockbuster, τελικά Σαγόνια . Αλλά με τη μετεωρική άνοδο του να γίνει ο πιο δημοφιλής σκηνοθέτης στην ιστορία του μέσου, ένας φόβος της παρανομίας μαστίζει τον σκηνοθέτη. Μπορεί να έχει διακινηθεί κυρίως σε ποπ, αλλά αυτός καταζητούμενος να ληφθούν σοβαρά υπόψη. Τα βραβεία ήταν σημαντικά. Ο Σπίλμπεργκ ήταν τόσο σίγουρος Σαγόνια θα του έδινε ένα βραβείο Καλύτερου Διευθυντή Ακαδημίας που αυτός προσέλαβε ένα τηλεοπτικό πλήρωμα για να τον γυρίσετε να παρακολουθήσουν τις υποψηφιότητες. Αυτό το σχέδιο απέτυχε όταν Σαγόνια κατέληξε με ένα βραβείο Best Picture, αλλά δεν μια υποψηφιότητα για το Spielberg - κάτι που σαφώς αναστατώνει τον σκηνοθέτη wunderkind. Ήθελε να είναι περισσότερο από τον βασιλιά του blockbuster. Ήθελε να γίνει καλλιτέχνης.
Και αυτή η λαχτάρα ήταν κάτι που οι συνάδελφοί του παρατήρησαν - και εκμεταλλεύτηκαν. Σε μια συνέντευξη του 1976 στο Playboy, ο σκηνοθέτης Robert Altman παρατήρησε: «Νομίζω ότι ο Steven Spielberg θα αντέξει, αν και είναι δύσκολο όταν μια εικόνα όπως Σαγόνια σας φέρνει μεγάλη επιτυχία και χρήματα μέσα σε μια νύχτα που μπορεί να μην σχετίζονται στενά με την αξία της δουλειάς σας. Δεν χτυπάω Σαγόνια , που ήταν ένα θαυμάσιο επίτευγμα για ένα παιδί εκείνης της ηλικίας. Αλλά θα είναι πλέον σε θέση να βγάλει μια μικρή προσωπική ταινία; '
Στην κριτική της στη Νέα Υόρκη για την πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Spielberg, Το Sugarland Express , η κριτική Pauline Kael έγραψε: «Εάν υπάρχει κάτι σαν αίσθηση ταινίας - και νομίζω ότι υπάρχει, ο Σπίλμπεργκ το έχει πραγματικά. Αλλά μπορεί να είναι τόσο γεμάτος που δεν έχει πολλά άλλα. Δεν υπάρχει κανένα σημάδι για την εμφάνιση ενός νέου καλλιτέχνη ταινιών… »Χρόνια αργότερα, ο Σπίλμπεργκ θα παραδεχόταν ότι συμφώνησε με τον Κάιλ. 'Αυτή είχε δίκιο!' λέει με ενθουσιασμό στη Susan Lacy's Ντοκιμαντέρ HBO Σπίλμπεργκ . «Δεν είχα μεγαλώσει ακόμα».
«Οι άνθρωποι με κατηγόρησαν ότι προσπάθησα να αποδείξω τον εαυτό μου», Spielberg είπε πρόσφατα , προβληματισμένος για την καριέρα του. «Και δεν θα ήταν λάθος. Ήταν σημαντικό για μένα να αποδείξω τον εαυτό μου σε είδη για τα οποία δεν ήμουν γνωστός… Έκανα μόνο ταινίες για ευρεία δημόσια κατανάλωση.Υπήρχαν και άλλες - παραθέτω-αποσπάσματα - ιστορίες ενηλίκων που ήθελα να πω. Και οι κριτικοί δεν ήταν καλοί σε μένα. Μετακόμισα έξω από το κουτί στο οποίο με είχαν τοποθετήσει'
Ο Σπίλμπεργκ είχε διαβάσει ταινίες «ενηλίκων» στη φιλμογραφία του πριν από τον 21ο αιώνα. Υπήρξε το 1985 Το χρώμα μωβ , και του 1987 αυτοκρατορία του ήλιου . Μετά Η λίστα του Σίντλερ , Ο Σπίλμπεργκ επέστρεψε στο blockbusters με The Lost World: Jurassic Park , μόνο για να δημιουργήσετε δύο δράματα προσανατολισμένα σε ενήλικες: Φιλία και Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν .
Ράιαν ήταν, ίσως, η πρώτη υπόδειξη για το πώς θα γινόταν η φιλμογραφία του 21ου αιώνα του Σπίλμπεργκ. Είναι ένα εξαντλητικό, υπερβολικά βίαιο, συναισθηματικά επεξεργασμένο πολεμικό δράμα. Μα είναι επίσης μια συναρπαστική, διασκεδαστική εικόνα δράσης. Είναι η πραγματική συνειδητοποίηση του αποσπάσματος (που συχνά αποδίδεται από τον Roger Ebert στον Francois Truffaut) ότι είναι σχεδόν αδύνατο να φτιάξετε μια ταινία «κατά του πολέμου», επειδή οι ταινίες κάνουν τις αλληλουχίες μάχης να φαίνονται τόσο συναρπαστικές.
Δεν θα ήταν μέχρι τη δεκαετία του 2000, όμως, ότι ο Σπίλμπεργκ έπληξε πραγματικά την πορεία του συνδυάζοντας ψυχαγωγία και φώτιση. Τον 21ο αιώνα, θα συνέχιζε να δημιουργεί έναν κατάλογο ταινιών που συνδυάζουν την εγκεφαλική με τις συγκινήσεις. Θα υπάρχει πάντοτε ένα σώμα που ξεχωρίζει για την καθαρή ψυχαγωγία των πρώτων ταινιών του Σπίλμπεργκ. Πράγματι, ένα από τα κύρια σημεία πώλησης του Spielberg's Έτοιμος παίκτης ένα φαίνεται ότι είναι μια «επιστροφή» ειδών για τον σκηνοθέτη. Μια επιστροφή στην καθαρή ποπ στη διασκεδαστική διασκέδαση. Στο παλιό Spielberg.
Ωστόσο, το μόνο που λαχταρούμε για αυτόν τον τύπο ταινίας από το Spielberg είναι να αγνοήσουμε την πραγματικά εκπληκτική δουλειά που δημιούργησε τη δεκαετία του 2000. Παρόλο που οι ταινίες που έχει δημιουργηθεί τον 21ο αιώνα δεν έχουν πάντα επιτυχία, είναι, χωρίς αμφιβολία, πάντα ενδιαφέρουσες. Και είναι το άθροισμα όλων όσων είχε κάνει ο Spielberg μέχρι τώρα. Κατά τη διάρκεια αρκετών άρθρων, θα βυθίσουμε στο έργο του 21ου αιώνα του Σπίλμπεργκ και θα αποκαλύψουμε την μαγική ταινία που κρύβεται μέσα του.
Μέρος 1: Επιστροφή στο μέλλον - ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Τεχνητή νοημοσύνη και Εκθεση μειονότητας
Οι Supertoys διαρκούν όλο το καλοκαίρι
«Μας έκαναν πολύ έξυπνους, πολύ γρήγορους και πάρα πολλούς. Υποφέρουμε για τα λάθη που έκαναν γιατί όταν έρθει το τέλος, το μόνο που θα μείνει είναι εμείς ».
Η φιλμογραφία των Steven Spielberg και Στάνλεϊ Κούμπρικ δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική. Ο Σπίλμπεργκ είναι ένας ανθρωπιστής αφηγητής που διατηρεί την πίστη του στην ανθρωπότητα, ανεξάρτητα από το πόσο τρομερά μπορεί να είναι τα πράγματα. Ο Kubrick, αντίθετα, δημιουργούσε ταινίες φορτωμένες με σκληρή, ανεξάρτητη ειρωνεία. Ο Σπίλμπεργκ είναι ο τύπος του σκηνοθέτη που ενδιαφέρεται για ιστορίες για ανθρώπους που μπορούν και θα σώσουν τον κόσμο από τον πλήρη αφανισμό. Ο Kubrick ήταν χαρούμενος που μετέτρεψε την καταστροφή του πλανήτη με μανιτάρια-σύννεφα σε μια σκοτεινά κωμική διάτρηση.
Αυτή η αντίθεση με τον τόνο κάνει τη δεκαετία του 2001 ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Τεχνητή νοημοσύνη ακόμη πιο περίεργος. Εδώ ήταν ο Σπίλμπεργκ που πήρε εκεί που σταμάτησε ο Κούμπρικ, δημιουργώντας μια ταινία που δεν ήταν αρκετά Σπίλμπεργκ και δεν ήταν αρκετά ο Κούμπρικ, αλλά κάτι στο μεταξύ. Αυτή η ταινία είναι η σχισμή της πράσινης χλωρίδας που σπρώχνει από τα ακτινοβολούμενα ερείπια ενός βομβαρδισμού.
Ο Kubrick προσπαθούσε να γυρίσει Μπράιαν Άλντισς Μικρή ιστορία του 1969 Οι Supertoys διαρκούν όλο το καλοκαίρι σε μια ταινία τουλάχιστον από το 1976. Ο σκηνοθέτης θα συναντιόταν με τον Aldiss για μια περίοδο ετών, μέχρι το 1990, συζητώντας τρόπους για να μετατρέψει την ιστορία σε ένα χαρακτηριστικό. Για τον Kubrick, το ένα εμπόδιο ήταν η τεχνολογία. Ήθελε το δικό του Πινόκιο -όπως μια ιστορία ενός ρομπότ αγοριού που αγωνίζεται να είναι αληθινή για να αστέρι ρεύμα ρομπότ. Ένας παιδικός ηθοποιός απλά δεν θα έκανε - ο Kubrick ήθελε κάτι πραγματικά τεχνητό για να παίξει τεχνητό. Ωστόσο, η κινηματογραφική τεχνολογία δεν ήταν απλά εκεί.
Αυτό άλλαξε το 1993, όταν ο Kubrick έριξε τα μάτια του Steven Spielberg's Τζουράσικ Παρκ . Ο Kubrick και ο Spielberg ήταν φίλοι από το Kubrick's Η ΛΑΜΨΗ και του Spielberg's Raiders of the Lost Κιβωτός μοιράστηκε ένα σετ. Το 1984, ο Kubrick είπε στον Spielberg για το όνειρό του να προσαρμοστεί Σούπερτοι ,και ο Σπίλμπεργκ πίστευαν ότι θα έκανε μια υπέροχη ταινία. Αφού το είδα Τζουράσικ Παρκ , Ο Κούμπρικ είχε μια στιγμή ευρησίας. Οι ηλεκτρονικοί δεινόσαυροι που αλλάζουν την ιστορία της ταινίας έπεισαν τον Kubrick ότι ήρθε η ώρα να δημιουργήσει το τεχνητό αγόρι στην καρδιά του Σούπερτοι .
Ωστόσο, παρόλο που ο Kubrick αισθάνθηκε ότι είχε έρθει τελικά η ώρα, φαινόταν επίσης περίεργα έτοιμος να παραδώσει το έργο στο Spielberg. Είπε στο Σπίλμπεργκ το 1994, «Νομίζω ότι αυτή η ταινία είναι πιο κοντά στην ευαισθησία σας από τη δική μου». Λίγο αργότερα, οι διευθυντές δημιούργησαν μυστικά μηχανήματα φαξ - απευθείας γραμμές μεταξύ τους, στις οποίες θα έκαναν σελίδες σεναρίου φαξ μπρος-πίσω. Ακριβώς όπως αυτές οι σελίδες σεναρίων μπήκαν μπρος-πίσω, έτσι και οι ίδιοι οι σκηνοθέτες. Ο Σπίλμπεργκ επέμεινε στον Κούμπρικ να κάνει την ταινία ενώ ο Κούμπρικ επέμεινε ότι ο Σπίλμπεργκ θα έπρεπε να βγάλει το έργο από τα χέρια του. Πραγματοποιήθηκαν ώρες και ώρες προπαραγωγής στο παρασκήνιο - storyboards, rewrites, test footage. Ωστόσο, δεν υπήρχε πραγματική συναίνεση για το ποιος θα διευθύνει την ταινία που τελικά έγινε ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Τεχνητή νοημοσύνη .
Όλα άλλαξαν το 1999. Στις 7 Μαρτίου 1999, ο Stanley Kubrick πέθανε ξαφνικά από μαζική καρδιακή προσβολή. Ο Σπίλμπεργκ ήταν ένας από τους ανθρώπους που έδωσαν μια ευλογία στην κηδεία του Κούμπρικ. Αλλά σχεδίαζε ήδη ένα πολύ μεγαλύτερο αφιέρωμα στον εκλιπόντα σκηνοθέτη - θα έκανε τελικά ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. μια πραγματικότητα.
Πού επηρεάζεται η επιρροή του Kubrick ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. τέλος και ξεκίνησε ο Σπίλμπεργκ; Είναι μια τελείως άκαρπη ερώτηση, αλλά εξακολουθεί να μαστίζεται το κοινό και το cinephiles όταν ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. χτύπησε θέατρα τον Ιούνιο του 2001. Σίγουρα, ορισμένοι αιτιολογημένοι, τα πιο σκοτεινά μέρη της ταινίας πρέπει να ανήκουν στον Kubrick, και ο ελαφρύτερος είναι το προϊόν του Spielberg. Σίγουρα το «χαρούμενο» τέλος της ταινίας ήταν η ιδέα του Σπίλμπεργκ, σωστά;
Εδώ είναι το πράγμα: το τέλος ήταν στην πραγματικότητα η ιδέα του Kubrick. Εδώ είναι ένα άλλο: το τέλος του ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. στην πραγματικότητα δεν είναι «χαρούμενος», παρά ό, τι πιστεύουν ορισμένοι.
