Όταν ένας χαρακτήρας στο Άγνωστοι Basterds κοιτάζει προς τα κάτω την κάμερα και λέει, 'Νομίζω ότι αυτό θα μπορούσε να είναι το αριστούργημά μου', είναι ξεκάθαρο ότι ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Quentin Tarantino χαράζει μια αυτοσυγχαρητήρια για τη δική του ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ίσως έχει κερδίσει το δικαίωμα να κρύβεται. Ως θεατής, όταν σκέφτομαι τον Ταραντίνο, σκέφτομαι την τεκμηριωμένη εκδίκηση. Η εκδίκηση μέσα Άγνωστοι Basterds είναι ιστορικά ρεβιζιονιστικής φύσης. Ξεδιπλώνεται σε πέντε κεφάλαια, τα οποία χρησιμεύουν συλλογικά ως έκρηξη πέντε σημείων στην παλάμη στο στήθος του κινηματογράφου. Οπως και Once Once a Time στο Χόλιγουντ χτυπά τα θέατρα αυτήν την Παρασκευή, μπορούμε να υποθέσουμε ότι μπορεί να ακολουθήσει μια παρόμοια ρεβιζιονιστική προσέγγιση στη μεταχείριση των δολοφονιών του Manson.
Ο Ταραντίνο ήταν ο πεμπτουσιαστής σκηνοθέτης της δεκαετίας του 1990 και δεν έκανε ποτέ μια ταινία που ήταν τόσο πολιτισμικά σημαντική όσο Pulp Fiction . Αυτή η επιτυχία που καθορίζει την εποχή έρχεται μόνο μία φορά σε μια καριέρα. Υπάρχουν cinephiles που προτιμούν Τζάκι Μπράουν - μια ομοιόμορφη άσκηση συγκράτησης που προσελκύει συνειδητά ένα ηλικιωμένο κοινό. Αυτές οι δύο εγγραφές συνδέονται με την σκηνοθετική φιλμογραφία του Tarantino, καθώς είναι οι μόνες περιπτώσεις όπου μοιράζεται μια πίστωση γραφής με κάποιον άλλο. Ο Roger Avary βοήθησε να συλλάβει την ιστορία Pulp Fiction και Τζάκι Μπράουν βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα Elmore Leonard.
Όσο υπέροχες είναι και αυτές οι ταινίες, είναι η ευχαρίστηση και το απρόβλεπτο των πιο πρωτότυπων σεναρίων του που με έκαναν θαυμαστή του έργου του Tarantino. Σε Inglourious Basterds , αυτά τα στοιχεία συμμετέχουν σε μια ταινία που είναι ίσως η πιο αληθινή έκφραση του στυλ του Ταραντίνο, η οποία είναι ταυτόχρονα γελοιογραφία και τεχνίτης. Συγκρατώντας κάποιες (αλλά όχι όλες) από τις υπερβολές του, αποστάζει τις ιδέες του για τηλεοπτικά μίνι σειρές σε ένα πανίσχυρο σενάριο με τμήματα που παίζουν σαν διηγήματα. Μην αφήσετε τον τίτλο να σας ξεγελάσει: τα αποτελέσματα ήταν υπέροχα.
Inglourious Basterds περιέχει τον καλύτερο κακοποιό του Ταραντίνο: συγκεκριμένα, τον SS συνταγματάρχη Χανς Λάντα, που απεικονίζεται από τον Κρίστοφ Βάλτς. Αρχικά, η Λάντα αγκαλιάζει το ναζιστικό ψευδώνυμό του, «Ο Εβραίος Κυνηγός», με ένα είδος στριμμένης επαγγελματικής υπερηφάνειας, αλλά όταν τον συναντήσουμε ξανά αργότερα, η στάση του έχει αλλάξει, σαν να δυσαρεστεί να τυπογραφεί με τέτοιο τρόπο.
Η Landa είναι πολύγλωσση, ικανή να μετατοπίζεται αβίαστα από τα Γερμανικά στα Αγγλικά στα Γαλλικά στα Ιταλικά. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί ο Tarantino, σκηνοθέτης του οποίου οι ταινίες βασίζονται στον διάλογο, θεωρεί αυτή τη «γλωσσική ιδιοφυΐα» ως ο καλύτερος χαρακτήρας του. Inglourious Basterds εισήγαγε τον κόσμο στον Waltz και η φινέτσα του με τη γλώσσα είναι απαραίτητη για να μας καθοδηγήσει σε αυτήν την ταινία υπότιτλων.
Στο Κεφάλαιο Πρώτο («Μια φορά κι έναν καιρό… στη ναζιστική Γαλλία»), η Λάντα φτάνει σε μια γαλλική αγροικία της οποίας ο ιδιοκτήτης του τσεκούρι προστατεύει κρυμμένους Εβραίους κάτω από τις σανίδες του. Η επακόλουθη συνομιλία μεταξύ των δύο ανδρών γίνεται ένα παιχνίδι σκακιού αυξανόμενης ανησυχίας.
πειρατές της καραϊβικής σκηνής 5 πιστώσεων
Όταν η Landa παράγει ένα Calabash Meerschaum - τον ίδιο καπνιστό Σέρλοκ Χολμς - η θέα του προσγειώνεται ως ένα κωμικά υπερμεγέθη στήριγμα, αλλά είναι επίσης ο ψυχικός που πρέπει να καλέσει ματ. Το σήμα ενός «καταραμένου καλού ντετέκτιβ» και ενός άψογου ρόλου, αυτός ο σωλήνας υποδηλώνει την ανδρεία του στο να ξεσηκώνει τα ψέματα και να αποκαλύπτει τα χάδια των άλλων. Είναι μια λειτουργία που θα εκτελέσει μέχρι το τέλος, όταν ο αμοιβαίος ναζιστής-κυνηγός του Μπραντ Πιτ, υπολοχαγός Aldo Raine, ξεπλένει το μαχαίρι του Bowie και αφήνει τη Λάντα για πάντα εκτεθειμένη με μια σβάστικα ουλή στο μέτωπό του.
Αν και φαίνεται απαράδεκτο δεδομένου του τεράστιου πλούτου του υπέροχοι χαρακτήρες που έγραψε ο Ταραντίνο Ο Waltz είναι ο μόνος ηθοποιός που έχει κερδίσει ποτέ Όσκαρ για να παίξει ένα από αυτά. Το έκανε δύο φορές, στην πραγματικότητα. Η δεύτερη φορά ήταν για τον Δρ King Schultz στο Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος .
Ο Schultz είναι αφόρητα συζητημένος, υπάρχει μια σκηνή όπου ο Django κάνει πρακτική σκοποβολής και το κεφάλι του Schultz κυριολεκτικά βγαίνει στο πλαίσιο, σαν να μας υπενθυμίζει ότι είναι ακόμα εκεί για να κάνει το επίκεντρο και να ενσαρκώσει το είδος του λευκού φωτιστή που αγαπά η Ακαδημία . (Ο Chris Mannix, η ρατσιστική και σαρκοειδής καρικατούρα του Barney Fife έφυγε για να προστατεύσει ένα άλλο μαύρο αντιχέρο που πυροβόλησε σε μια κλινήρη κατάσταση, χωρίς όρχεις στο Το μισητό οκτώ , είναι ένα λιγότερο σχολαστικό παράδειγμα της ασυνείδητης λωρίδας λευκού-σωτήρα που διασχίζει τα δυτικά του Ταραντίνο).
στοιχειωμένο εναλλακτικό σπίτι στο λόφο
Ο Schultz μπορεί να είναι ενοχλητικός με την άσκοπη θεατρική του και τη λεκτικότητα του, αλλά ο Landa έχει το αντίθετο αποτέλεσμα. Είναι ένας χαρακτήρας που αποπνέει απειλή μέσα από χαρούμενες απολαύσεις. Όταν είναι γύρω, αυξάνει την ένταση σε μια σκηνή με τάξεις μεγέθους. Αισθανόμαστε ότι κάτι κακό πρόκειται να συμβεί, και τότε το κάνει, με τη Λάντα να διατάζει τους στρατιώτες του να εξοντώσουν τους «αρουραίους» κάτω από τις σανίδες δαπέδου. Τυχαία, αυτή η ναζιστική ιδέα για «αρουραίους» είναι μια ολόκληρη εβραϊκή οικογένεια, οι Dreyfuses, των οποίων η κόρη, η Shosanna (Melanie Laurent) δραπετεύει με τα πόδια από την αγροικία καθώς η Landa την αφήνει να φύγει, φαινομενικά σε μια ιδιοτροπία.
Αυτό θέτει σε κίνηση την πλοκή του Inglourious Basterds , που οι χαρακτήρες της συγκλίνουν σε έναν παρισινό κινηματογράφο, καθώς η Shosanna επιδιώκει την εκδίκηση της και οι κυριολεκτικοί Basterds, με επικεφαλής τον Raine, αναζητούν το απόλυτο ναζιστικό κρανίο: αυτό του Adolph Hitler.
Στον κινηματογράφο, η Λάντα στραγγαλίζει τον Μπρίτζετ φον Χάμερσερκ (Diane Kruger), έναν Γερμανό αστέρα της ταινίας, ο οποίος, παρά τη φήμη του, δεν μπορεί να συνεχίσει να προσποιείται ως κατάσκοπος γύρω του. Είναι πιθανό αυτό να προσβάλλει τις ευαισθησίες που παίζει ρόλο, ή ίσως χρειάζεται απλώς να εξαλείψει έναν αντίπαλο. Σε τελική ανάλυση, είναι και οι δύο για τον ίδιο ρόλο: αυτόν του διπλού πράκτορα που θα βοηθήσει τους Συμμάχους στη δολοφονία του Χίτλερ και τον τερματισμό του πολέμου.
Αν η Λάντα είναι ο καλύτερος κακός του Ταραντίνο - και το θεωρώ δεδομένο όλοι συμφωνούμε για το ότι η Νύφη είναι ο καλύτερος ήρωας της - τότε, μεταξύ των συνηθισμένων κουτιδικών συνομιλιών που γίνονται από εκρήξεις βίας, Άγνωστοι Basterds περιέχει επίσης τη μοναδική σκηνή του Tarantino που έχει δεσμευτεί ποτέ για την κυτταρίνη. Είναι η σκηνή της ταβέρνας του υπογείου στο Κεφάλαιο 4 («Επιχείρηση Kino»), όπου δύο από τους Basterds και τον υπολοχαγό Archie Hicox (ο Michael Fassbender σε ρόλο ξεμπλοκαρίσματος) συμμετέχουν σε ένα παιχνίδι «Who Am I;» με έναν ταγματάρχη της Γκεστάπο.
Αυτή η σκηνή είναι η Σαγόνια χειρονομίας. Έχουν περάσει 10 καλοκαίρια από τότε που το είδα για πρώτη φορά και με κάνει ακόμα συνειδητοποιημένο για τα δάχτυλα που κρατάω όταν θέλω να εμφανίσω έναν αριθμό. Ξέρετε ότι μια ταινία σας έχει ξεκινήσει όταν αρχίζει να διαπερνά στιγμές της ζωής σας έτσι.
Πριν εισέλθουμε στην ταβέρνα, ο Ταραντίνο έχει ήδη προετοιμάσει τη σκηνή για αυτό που ακολουθεί, ζητώντας από τη Raine να επισημάνει την ανόητη φύση ενός ραντεβού στο υπόγειο. Ο Hicox έχει επίσης ένα πιθανό χαλαρό πυροβόλο στα χέρια του με τη μορφή του Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), του Basterd, στον οποίο δόθηκε το δικό του ειδικό διάλειμμα ως ένα άτομο ναζιστικής δολοφονίας στο Κεφάλαιο Δεύτερο.
Περαιτέρω περίπλοκα ζητήματα είναι ο μη προγραμματισμένος πίνακας Γερμανών στρατιωτών στην ταβέρνα. Δεν βλέπουμε καν τον Major Gestapo, Dieter Hellstrom (August Diehl), έως ότου η κάμερα αποκαλύψει ότι κάθεται καθ 'όλη τη διάρκεια της γωνίας, διαβάζοντας ένα βιβλίο σε μια αόρατη εσοχή. Προσθέστε στη δική του τρεμάμενη προφορά αυτού του Hicox όταν μιλάει γερμανικά και τα κομμάτια είναι όλα στη θέση τους για να συμβεί κάτι κακό, όπως συνέβη στο κεφάλαιο 1.
Ο Ταραντίνο χειρίζεται επιδέξια το mise-en-σκηνή, μας κρατά σε αγωνία με κάθε στοιχείο έως ότου ο Hicox παραδοθεί στωικά στο αναπόφευκτο και μεταβεί στα αγγλικά, πριν από το θάνατό του με το απόσπασμα της ταινίας του κορυφαίου ραφιού, 'Λοιπόν, αν είναι αυτό, γέρο αγόρι , Ελπίζω να μην με πειράζει αν βγω έξω μιλώντας του Βασιλιά. ' Cue υπόγειο ταβέρνα, ακολουθούμενο από την υποχρεωτική μεξικάνικη αναμονή, σε στυλ Tarantino.
Οπου Inglourious Basterds πραγματικά έρχεται μαζί ως σύνολο που είναι μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του στο τελευταίο του κεφάλαιο. Το Κεφάλαιο Πέντε («Εκδίκηση του Γιγαντιαίου προσώπου») επαναπροσδιορίζει την ταινία ως την απόλυτη ιστορική φαντασία εκδίκησης. Ολόκληρη η ταινία χτίζεται προς αυτήν με τον ίδιο τρόπο που τα τμήματα σύνθεσης του Κεφαλαίου Τέσσερα κινούνται προς αυτή την ταυρομαχία.
Αυτή τη φορά, το 'Bear Jew' του Eli Roth και ένας από τους άλλους Basterds παίρνουν ένα κουτί όπερας για να κόψουν τον Χίτλερ και τον Goebbels με υποβρύχια όπλα πριν ολόκληρος ο κινηματογράφος γύρω τους να αναφλεγεί, ευγενική προσφορά μιας ταινίας νιτρικών αλάτων αναφλέγεται από τον εραστή της Shosanna. Αυτό που λέει ο Tarantino εδώ είναι προφανές: ο κινηματογράφος είναι, ή κάποτε ήταν, τουλάχιστον, κυριολεκτικά εμπρηστικός. Μπορεί να βάλει φωτιά στον κόσμο. Μπορεί να κάνει τους Ναζί να καίγονται στην κόλαση ακριβώς μπροστά σας.
ποιος έκανε τη φωνή του dory στην εύρεση του nemo
Με τον ίδιο τρόπο που η καταδικασμένη Σοσάνα μαζεύει το μεγαλύτερο από τη ζωή της, φάντασμα «πρόσωπο της εβραϊκής εκδίκησης» σε μια ναζιστική προπαγάνδα ταινία, ο Ταραντίνο μαζεύει το δικό του τρελό, φανταστικό που καταλήγει στον υπάρχον κύλινδρο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Με αυτήν την απροσδιόριστη συστροφή, η ταινία του «αν-σε-αποστολή» γίνεται κάτι περισσότερο: έργο εναλλακτικής ιστορίας με απίθανο μέρος σε αυτό που η ισραηλινή εφημερίδα Χάρετς ονόμασε «τη συζήτηση μεταξύ του κινηματογράφου και τη μνήμη του Ολοκαυτώματος».
Αυτό είναι κάτι που άγγιξα τον περασμένο Δεκέμβριο σε ένα άρθρο Η λίστα του Σίντλερ και Ολοκαύτωμα - δύο από τις μεγαλύτερες ταινίες του 20ού αιώνα - αλλά υπάρχει ένας λόγος που ορισμένοι διανοούμενοι, όπως ο αείμνηστος Claude Lanzmann, προτιμούσαν πραγματικά την ταινία του Tarantino από την ταινία του Steven Spielberg. Αναγνωρίζοντας, ίσως, ότι οι ταινίες είναι ουσιαστικά ψέματα που στοχεύουν σε υψηλότερες πνευματικές αλήθειες, η ταινία δεν δεσμεύεται από το τι συνέβη ή την αφήγηση της εβραϊκής θυματοποίησης. Αντ 'αυτού, παρουσιάζει ένα όραμα γεγονότων όπου το ηθικό τόξο του σύμπαντος είναι ταχύτερο και πιο πιτσιλιστό καθώς κάμπτει προς τη δικαιοσύνη.
Κατάταξη των ταινιών του Ταραντίνο μοιάζει λίγο με την προτεραιότητα των παιδιών στην ίδια οικογένεια. Τους αγαπάς όλους και φαίνεται σχεδόν άδικο να τους αντιμετωπίζεις ως κάτι λιγότερο από ίσο γιατί, εκτός από όλες τις επικρίσεις, ποτέ δεν έκανε κακή ταινία. Για να το εκφράσετε ως προς τις αναφορές της ποπ κουλτούρας της δεκαετίας του '70 (που αποτελούν μέρος της κινηματογραφικής γλώσσας του Tarantino), δεν θα ζητούσατε από την Alice την οικονόμο να παίξει ένα κλιμακούμενο παιχνίδι Save or Kill με μέλη του Brady Bunch.
Ή μήπως; Παραδεχτείτε το: έχετε τη δική σας άσχημη ιδέα για το ποιος θα ήταν ο τελευταίος Brady. (Ψηφίζω Ιανουάριος)
Προσωπικά, Σκύλοι δεξαμενών είναι η αγαπημένη μου ταινία Ταραντίνο της δεκαετίας του '90. Πέρυσι, τηλεφώνησα Kill Bill, τόμος. 1 «Το πρώτο μισό του πιο φιλόδοξου επικού του». Και Kill Bill, τόμος. 2 παραμείνω η συνολική αγαπημένη μου ταινία Tarantino (ή ταινίες, αν τις μετράτε ως δύο, κάτι που δεν το κάνει). Ωστόσο, Inglourious Basterds κατατάσσεται ως ένα δεύτερο δευτερόλεπτο και αντικειμενικά, νομίζω ότι είναι το καλύτερο του Tarantino. Επιτρέψτε μου να ευχαριστήσει το δικαστήριο, δεν θα τακτοποιήσω, «καλύτερα αυτήν την πλευρά Pulp Fiction , 'Είτε.
Inglourious Basterds είναι ένα παράξενο θηρίο: έχει σίγουρα κάποιες απείθαρχες στιγμές, όπως το όλο αυτοσχέδιο φωνή του Samuel L. Jackson που εξηγεί το παρασκήνιο του Stiglitz. Ταυτόχρονα, οι ευρείες πινελιές που θα μπορούσαν να προκαλέσουν ορισμένους κριτικούς να μειώσουν την εκτίμησή τους για την ταινία άλλες κατατάξεις Tarantino είναι αυτό που του δίνει ένα ιδιαίτερο είδος αίσθησης και προσωπικότητας στο βιβλίο μου. Θεωρείται παράξενος ξάδελφος Pulp Fiction , είναι λιγότερο συνηθισμένο και ευγενικό και πιο διασκεδαστικό διασκεδαστικό.
Στα 153 λεπτά, δεν είναι μια ταινία μικρού μήκους, αλλά η άνοδος και η πτώση των κεφαλαίων της δίνει μια δυναμική ορμή που το κάνει να αερίζεται γρηγορότερα από την ταχύτερη, πιο φουσκωμένη παρακολούθηση του Tarantino, Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος . Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς αν η συντάκτης Sally Menke μπορεί να βοήθησε να κόψει λίγο από το λίπος Τζάνγκο Πρώτη ώρα. Inglourious Basterds ήταν η τελευταία συνεργασία του Menke με τον Tarantino πριν πεθάνει το 2010.
Jejune, jazzy, ανεπιφύλακτα προσωπικό στυλ, αλλά δείχνει τον έλεγχο της τέχνης, Inglourious Basterds είναι ίσως ο πιο ευτυχισμένος γάμος που θα έχουμε ποτέ μεταξύ του επίσημου Tarantino που θέλουν να δουν οι «ώριμοι» cinephiles και το δημιουργικό πνεύμα ελεύθερης μορφής που θέλει να είναι ο ίδιος. Είναι μια ταινία όπου ο αυτέρ ένωσε το δικό του όραμα με το καθοριστικό γεγονός του 20ου αιώνα, χρησιμοποιώντας τη δύναμη του κινηματογράφου ως θεϊκή δύναμη υπολογισμού.
Με αυτήν την ταινία, ο Tarantino κατάφερε να συγκρατήσει τον εαυτό του σε αρκετό βαθμό, μειώνοντας την ιδέα των miniseries του, βγάζοντας λίγο από το υλικό πλήρωσης και μας παρουσίαζε μια αλυσίδα κεφαλαίων που τροφοδοτούν ο ένας τον άλλον πριν φθάσουν την υποδοχή τους. Αντί να παραμείνω το δικό μου καλωσόρισμα εδώ, θα ήθελα απλώς να προτείνω ότι αυτό είναι το κορυφαίο Tarantino και θα αφήσω τα υπόλοιπα στην απόφαση του δικαστηρίου. Αντιο σας.
