( Στο άπειρο και ακόμα παραπέρα είναι μια κανονική στήλη που τεκμηριώνει την 25χρονη φιλμογραφία των Pixar Animation Studios, ταινία ανά ταινία. Στη σημερινή στήλη, ο συγγραφέας Josh Spiegel τονίζει ΤΟΙΧΟΣ-Ε . )
Πώς ξέρετε με σιγουριά πόση δύναμη έχει κάποιος στο Χόλιγουντ; Για τους κινηματογραφιστές, μπορεί να είναι τόσο απλό όσο το να βλέπεις ένα στούντιο να φωτίζει ένα έργο κατοικίδιων ζώων χάρη στην επιτυχία τους με μεγάλους προϋπολογισμούς. Για τους ηθοποιούς, μπορεί να τους επιτρέπει να επιλέγουν και να επιλέγουν τα έργα που προτιμούν, ανεξάρτητα από το πώς μπορεί να αναζητούν τις προοπτικές τους στο box-office. Τα Pixar Animation Studios είναι, και ήταν πάντα, ένα εντελώς διαφορετικό θηρίο. Με εξαίρεση τον Brad Bird, οι σκηνοθέτες της Pixar δεν θεωρούνται συχνά ως διακριτικοί auteurs.
Ωστόσο, καθώς οι ταινίες του στούντιο έγιναν σταθερά οι τίτλοι με την υψηλότερη απόδοση από την εταιρεία Walt Disney Company σε ετήσια βάση, και ακόμη και καθώς σχεδόν μετακόμισαν πέρα από τη Disney στο τέλος της αρχικής τους σύμβασης, η Pixar έσπρωξε τα όρια του πώς μπορούσαν να πουν ιστορίες με κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Το 2008, προωθούσαν τα όριά τους περισσότερο από ποτέ ή από τότε, λέγοντας μια ιστορία για την ανθρώπινη εχθρότητα και την απληστία, τον θάνατο της Γης από τη ρύπανση και το έβαλαν σε μια ιστορία αγάπης μεταξύ δύο ρομπότ που δεν μιλούν αγγλικά.
Υπήρξε ένα γεύμα
Εάν γνωρίζετε τις καμπάνιες μάρκετινγκ Pixar, τότε ίσως γνωρίζετε ήδη ότι το 1995, υπήρχε ένα γεύμα. Ήταν εκείνη τη χρονιά που ο Andrew Stanton και μερικά άλλα μέλη του εγκεφάλου Pixar κάθισαν σε ένα τοπικό καφέ για να μιλήσουν για το τι θα έκαναν αν Η ιστορία των παιχνιδιών έγινε επιτυχία για το αρχικό τους στούντιο. Οι περισσότερες από τις ιστορίες που προέκυψαν κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας έγιναν οι επόμενες επιτυχίες του στούντιο Η ζωή ενός εντόμου προς την ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. Ωστόσο, υπήρχε μια ιδέα που είχε κολλήσει εδώ και πολύ καιρό στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η οποία βρήκε καλύτερα μια ερώτηση: τι γίνεται αν η ανθρωπότητα έπρεπε να φύγει από τη Γη και κάποιος ξεχάσει να απενεργοποιήσει το τελευταίο ρομπότ;
Η εγκατάσταση του ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν αρκετά απλό, αν και ο Στάντον είπε σε ειδικά χαρακτηριστικά για την κυκλοφορία της ταινίας στο σπίτι ότι ποτέ δεν αντιλήφθηκε την ιστορία που σκοτεινό, επειδή η αναπαράσταση της Γης ως συσσωρευμένη ψηλά με στοίβες σκουπιδιών ήταν μια παιδική αντίληψη της καταστροφής. Ακόμη ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι αναμφίβολα, ίσως λόγω του πόσο πραγματικά είναι η απεικόνιση της ζωής του στα 2800, η πιο σκοτεινή ταινία Pixar έχει κάνει ποτέ. Εξαιρετικό και αξέχαστο με το άνοιγμα των 35 λεπτών ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι, η ταινία είχε πάντα τη δυνατότητα να είναι πολύ πιο σκοτεινή και πιο ενοχλητική.
Όπως συμβαίνει συχνά με το Pixar, ο δρόμος προς την ανάπτυξη ήταν γεμάτος εμπόδια.Αν και οι Stanton και Pete Docter άρχισαν να εργάζονται για την ανάπτυξη του έργου, αρχικά γνωστό ως Πλανήτης απορριμμάτων , το 1995, δεν μπορούσαν να σπάσουν τη δεύτερη πράξη και την άφησαν αδρανή. Χρόνια αργότερα, ο Στάντον μπόρεσε να δημιουργήσει μια δεύτερη πράξη, αλλά ακριβώς όπως οι άνθρωποι στην τελική ταινία έμοιαζαν πολύ διαφορετικοί από τους ανθρώπους στην πραγματική ζωή, το ίδιο έκανε και η αρχική δεύτερη πράξη, όπου οι άνθρωποι ήταν… ζελατινώδεις.
εξήγησε στο στόμα της τρέλας
Ο Harley Quinn αυτοκτόνησε την ομάδα της Margot Robbie
Θέλω να ζήσω
Η υπόθεση του ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν πάντα το ίδιο: περίπου οκτακόσια χρόνια στο μέλλον, η Γη έχει εγκαταλειφθεί εντελώς από την ανθρώπινη φυλή, η οποία συνέχισε να καταναλώνει έως ότου δεν υπήρχε τίποτα για να καταναλώσει και πουθενά αλλού να αφήσει πίσω τους τα απορρίμματα. Τα ρομπότ, όπως το ηρωικό, αν είναι άσχημα μοναχικό WALL-E έχουν την ευθύνη να μαζεύουν όλα τα σκουπίδια, να τα συμπιέζουν και να τα απορρίπτουν. Όταν ξεκινά η ιστορία, συνειδητοποιούμε σιγά-σιγά ότι ενώ είχαν δοθεί πολλά από αυτά τα μοντέλα WALL-E, μόνο ένα από αυτά παραμένει και έχει αποκτήσει προσωπικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Όταν συναντάμε το WALL-E, μαθαίνουμε ότι κάνει τη δουλειά του μέρα με τη μέρα, αλλά είναι επίσης απελπισμένος για συντροφιά. Βολικά, ένα πλοίο φτάνει από τη μέση του εξωτερικού χώρου για να ρίξει ένα κομψό, ρομπότ με λευκή απόχρωση που ονομάζεται EVE, ένα κατάλληλο όνομα αν υπήρχε ποτέ. Η WALL-E και η EVE γίνονται τελικά φιλικά και η αποστολή της καθίσταται σαφής: να εντοπίσει εάν υπάρχει κανένα σημάδι βιώσιμης ζωής σε αυτόν τον πλανήτη σκουπιδιών. Όταν το WALL-E δείχνει στην EVE ένα αδύνατο μικρό πράσινο φτέρη που μεγαλώνει από βρωμιά σε μια παλιά μπότα, το σύστημά του παρακάμπτει, το πλοίο επιστρέφει για να την πάει σε άγνωστα μέρη και η WALL-E, τώρα ερωτευμένη με την EVE, προσπαθεί να σώσε την.
Στην αρχική έκδοση της ταινίας, αυτή η απόφαση θα οδηγούσε το WALL-E να συναντήσει τα απομεινάρια της ανθρώπινης φυλής και να δει πόσο μακριά ήταν από την ανθρωπότητα. Με βάση την καθοδήγηση του φυσιολόγου James Hicks, το αρχικό όραμα του Stanton για το μέλλον της ανθρωπότητας ήταν γνωστό ως Gels. Οι αρχές των ατροφικών σωμάτων οδήγησαν στην ιδέα ότι οι άνθρωποι θα ήταν τόσο τεμπέληδες ώστε ουσιαστικά να επιστρέψουν στην εξελικτική κλίμακα. Ενώ αυτό μπορεί να έχει οδηγήσει σε μια πιο ρεαλιστική και ζοφερή απεικόνιση της ανθρώπινης φυλής, οδήγησε σε ένα πολύ παράξενο δεύτερο μέρος μιας φαινομενικής οικογενειακής ταινίας. Ως Στάντον αφηγήθηκε μετά την κυκλοφορία της ταινίας, «Ήταν τόσο παράξενο που έπρεπε να κάνω πίσω».
Μείνετε το μάθημα
Μιλώντας για να τραβήξουμε πίσω, προτού ξαναβλέψουμε τη μεγάλη παιδική έκδοση της ανθρωπότητας που συναντά το WALL-E στο διαστημικό κρουαζιερόπλοιο Axiom, ας επιστρέψουμε στο πρώτο μισό της ταινίας. Μέχρι τη στιγμή που η Pixar κυκλοφόρησε την ένατη ταινία μεγάλου μήκους, ορισμένοι κριτικοί θα μπορούσαν αναμφισβήτητα να έχουν επισημάνει μια στριμωγμένη αίσθηση της τυπικής καλλιέργειας ακόμη και στις καλύτερες ταινίες του στούντιο. Ιστορίες όπως Ψάχνοντας τον Νέμο , ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , και Αυτοκίνητα φαινομενικά ήταν πολύ διαφορετικά το ένα από το άλλο, στον οπτικό σχεδιασμό, στο συναίσθημα και στην αφήγηση. Όμως όλοι έλεγαν επίσης ιστορίες μη ανθρώπινων χαρακτήρων που έμοιαζαν με ανθρώπους, και αυτές οι ιστορίες ήταν συχνά περιπέτειες που συνδυάζονταν δύο αναντιστοιχίες που θα γίνονταν καλύτεροι φίλοι. (Τουλάχιστον μέσα ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , οι δύο οδηγοί είναι ήδη ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ ΦΙΛΟΙ.)
Τα πρώτα 15 λεπτά του ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι ταυτόχρονα μια συναρπαστική και συναρπαστική υπενθύμιση ότι το Pixar Animation Studios ξεκίνησε με το σπάσιμο νέων θεμάτων στην κινηματογραφική αφήγηση. Θα μπορούσατε σχεδόν να υποστηρίξετε ότι το πρώτο τμήμα της ταινίας θα μπορούσε να λειτουργήσει ως μια πολύ ζοφερή αλλά αξέχαστη ταινία μικρού μήκους. Έχουμε έναν κατά κύριο λόγο μη λεκτικό χαρακτήρα που περνά την ημέρα του δημιουργώντας συμπαγείς πλατείες από τα απομεινάρια όπου ζει. (Μπορεί να υποθέσετε ότι το WALL-E υπάρχει σε κάποια μητρόπολη όπως η Νέα Υόρκη ή το Σικάγο που βασίζεται στους μακρινούς ουρανοξύστες, αλλά είναι απολύτως σαφές ότι καθένας από αυτούς τους ψηλούς καμπαναριάς είναι απλώς σκουπίδια πάνω στα σκουπίδια πάνω στα σκουπίδια.) Το WALL-E είναι εμμονή με περίεργα μικρά στολίδια, από το κουτί στο οποίο στεγάζεται ένα δαχτυλίδι αρραβώνων (όχι το ίδιο το δαχτυλίδι) σε μια σουτιέν. Και είναι επίσης εμμονή με το “Put On Your Sunday Clothes”, όπως ερμηνεύτηκε στην ταινία του Γεια σας, Ντόλυ! (Τώρα είναι μια απλή, αλλά παράξενα συγκλονιστική σύμπτωση ότι από τότε που η Disney αγόρασε το Fox, μπορείτε τώρα να μεταδώσετε το μιούζικαλ του 1967 στη Disney + και να δείτε τη σειρά για τον εαυτό σας.) Και το WALL-E είναι μοναχικό, φανταζόμενο πώς θα ήταν για αυτόν μοιραστείτε μια ρομαντική στιγμή με έναν σύντροφο, προτού να απομακρυνθεί από το σπίτι του κατά τη διάρκεια μιας τεράστιας αμμοθύελλας.
Μόλις το WALL-E ξεκινήσει μια νέα μέρα, συναντά την EVE ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της ακολουθίας, στην οποία αυτά τα δύο αντίθετα συνδυάζονται, ΤΟΙΧΟΣ-Ε αισθάνεται σαν έναν εντελώς νέο τρόπο αφήγησης μιας ιστορίας. Με την απουσία τυπικού διαλόγου (έξω από τα χτυπήματα και τα ηχητικά σήματα WALL-E και EVE, ευγενική προσφορά του πρωτοποριακού σχεδιαστή ήχου Ben Burtt, δεν υπάρχει σχεδόν κανένας διάλογος στα πρώτα 40 λεπτά), μας αφήνουν οι βασικές πληροφορίες για να μας δώσουν μια ιδέα για το τι συνέβη στη Γη. Κυρίως, αυτό προέρχεται από μια διαφήμιση για τη μαζική εταιρεία Buy N Large, η οποία κατέχει τον πλανήτη από την εμφάνιση των πραγμάτων. Ίσως το πιο τραγικό θέαμα στην ταινία είναι αυτό του αγαπημένου και πρόσφατα αποθανόντος κωμικού ηθοποιού Fred Willard, ο οποίος κατέχει μια εξαιρετική διάκριση στην ιστορία της Pixar: μέχρι σήμερα, είναι ο μόνος ζωντανός ερμηνευτής που εμφανίστηκε σε μια ταινία Pixar, παίζοντας το «παγκόσμιο» Διευθύνων Σύμβουλος της εταιρείας. (Οι εμφανίσεις του περιλαμβάνουν τη φράση «παραμείνετε στην πορεία», η οποία ήταν πολύ οικεία σε οποιονδήποτε έδινε ακόμη και μέτρια προσοχή στον Τζορτζ Μπους κατά τη διάρκεια της καταστροφικής διοίκησής του.)
Ο καλύτερος φίλος σου
Αλλά μαθαίνουμε συνήθως λίγα για το τι συνέβη στη Γη ΤΟΙΧΟΣ-Ε , εκτός από την αόριστη και υπερβολικά πιστευτή ιδέα ότι οι άνθρωποι πήραν πολύ τεμπέληδες, αγόρασαν πάρα πολλά πράγματα και δεν ενδιαφερόταν για τις συνέπειες. (Δεν χρειάζεται να σκεφτείτε σκληρά για το πώς αυτή η ιδέα εξακολουθεί να είναι πολύ εφαρμόσιμη στη μέση μιας παγκόσμιας πανδημίας.) Και τα πρώτα 40 λεπτά της ταινίας είναι κρίσιμα, γιατί μας τοποθετούν ακριβώς με τα WALL-E και EVE. Δεν υπάρχει κακός σε αυτό το μέρος της ταινίας, τουλάχιστον κανένας που δεν μπορεί να δει ή να αντιμετωπιστεί. Υπάρχει μόνο το αινιγματικό φάντασμα οτιδήποτε ή όποιος είναι υπεύθυνος για τον προγραμματισμό της EVE
Μόνο για αυτήν την ενότητα, ΤΟΙΧΟΣ-Ε υπερβαίνει τον τύπο. Ο Άντριου Στάντον είναι ένας από τους σπουδαίους δημιουργούς σύγχρονων ταινιών κινουμένων σχεδίων. Αλλά αυτό το τμήμα της ταινίας ενισχύει την κατάστασή του. Η WALL-E θέλει απεγνωσμένα την EVE να τον παρατηρήσει, και μόνο αφού αφήσει τη φρουρά της να δείξει την απογοήτευσή της για το πώς η Γη είναι κόλαση που της δίνει σκληρό χρόνο (ό, τι είναι φτιαγμένο, προσελκύει μαγνήτες), του δίνει το χρόνο της ημέρας. Η αληθινή περιπέτεια της ταινίας ξεκινά όταν η EVE κλείνει και ο προγραμματισμός της την καλεί πίσω στο Axiom - ίσως η πιο στοιχειωτική στιγμή σε αυτήν την ταινία έρχεται όταν το WALL-E φωνάζει το όνομα της EVE με αγωνία, αφού πλησίασε να είναι μαζί της.
Όταν το WALL-E φτάνει στο Axiom, η δράση ξεκινά χωρίς να γίνεται ποτέ τυπική. Όσο το WALL-E και το EVE είναι πολικά αντίθετα - αυτή με τον κομψό σχεδιασμό της, με τη στάση του - η ταινία τους χωρίζει για μεγάλα κομμάτια, έτσι ώστε το WALL-E να μπορεί να εξερευνήσει τα εσωτερικά έντερα της γραμμής κρουαζιέρας και μπορούμε να κατανοήσουμε καλύτερα τι γίνεται με την ανθρωπότητα. Το μέλλον είναι τόσο άθλιο, δυστοπικό, και όχι πολύ μακριά από αυτό που θα μπορούσε να γίνει πραγματικότητα: οι άνθρωποι εξαρτώνται συνεχώς από τα ρομπότ για να κάνουν τα πάντα, από να τους μετακινήσουν μέχρι να κάνουν τα νύχια τους.
Ορίστε το χορό
Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι οι άνθρωποι δεν είναι οι κακοί του κομματιού. (Εδώ, ίσως, είναι όπου η ταινία αισθάνεται πολύ φανταστική για να πιστέψει κανείς τώρα.) Αυτό ήταν από το σχεδιασμό: όπως ανέφερε ο Στάντον στα ειδικά χαρακτηριστικά του DVD, ήθελε ο καπετάνιος του Axiom (που εκφράστηκε από τον Τζεφ Γκάρλιν) να είναι αδιαμφισβήτητος αλλά ανοιχτός να μάθουν νέα πράγματα. Ή, ανάλογα με το πώς το βλέπετε, μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων είναι οι κακοί, αλλά όχι αυτοί που βλέπουμε στο Axiom. Οι άνθρωποι σε αυτό το πλοίο είναι εξαιρετικά υπέρβαροι και υλιστικοί, αλλά είναι επίσης ουσιαστικά υπερβολικά παιδιά που έχουν διδαχθεί από τη γέννηση να περιμένουν τα ρομπότ να κάνουν τα πάντα για αυτούς. (Η πιο στοιχειώδης στιγμή σε αυτήν την υπέροχη δυστοπία έρχεται όταν βλέπουμε εν συντομία μια ομάδα ανθρώπων προσχολικής ηλικίας να επιβλέπονται από ένα ρομπότ με φωνητική φωνή που τονίζει, «Το Β είναι για το Buy N Large, ο καλύτερος φίλος σου».
Η δράση ενισχύεται στο τελευταίο μισό του ΤΟΙΧΟΣ-Ε , όλα λόγω μιας οδηγίας που δίνεται από τον χαρακτήρα του Willard στο Autopilot στο Axiom: μην επιστρέψετε στη Γη, ανεξάρτητα από το τι. Δεδομένου ότι η οδηγία πετάει μπροστά στο μικρό εργοστάσιο WALL-E και EVE προστατεύει με κάθε κόστος, κάνει το Auto (που εκφράζεται από το λογισμικό MacInTalk και έχει σχεδιαστεί για να έχει ένα σκούρο κόκκινο «μάτι» όπως το HAL 9000 στο Stanley Kubrick's 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια ) στον πιο προφανή κακοποιό της ταινίας. Στη μέση όλης της δράσης, βλέπουμε μικρά δευτερεύοντα σχέδια για το πώς ο ρομαντισμός του WALL-E και της EVE εμπνέει τους ανθρώπους στο Axiom να επαναστατήσουν εναντίον των τεχνολογικών κυρίων τους. Όσο και αν είναι αστείο να παρακολουθείτε μια προσωρινή σύνδεση μεταξύ John και Kathy (φωνή, κατάλληλα, από τον John Ratzenberger και την Kathy Najimy), είναι η σύνδεση μεταξύ WALL-E και EVE που χτυπά πιο σκληρά στο σπίτι.
ο Landry allbright πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα
Το υψηλό σημείο του δεύτερου μισού του ΤΟΙΧΟΣ-Ε είναι μια υπέροχη συνένωση συναισθημάτων, μουσικής (από τον Thomas Newman) και της κινούμενης εικόνας. Καθώς ο καπετάνιος ρωτά τον υπολογιστή του πλοίου (παρέχεται από τον Sigourney Weaver, ένα πονηρό νεύμα και στα δύο Εξωγήινο και Galaxy Quest ) για να καθορίσουμε την έννοια του χορού, βλέπουμε καθώς οι WALL-E και EVE ταξιδεύουν γύρω από το Axiom με απόλαυση. Η διασταύρωση μεταξύ του καπετάνιου που λέγεται τι είναι ο χορός και όλοι μας να το δούμε για τον εαυτό μας είναι ακριβώς στη σωστή πλευρά να είμαστε πολύ έξυπνοι στο μισό. Λειτουργεί σε μεγάλο βαθμό, επειδή το WALL-E και το EVE, μέσα από τα κινούμενα σχέδια και τις φωνητικές παραστάσεις των Burtt και Elissa Knight, αισθάνονται σαν τόσο έντονοι και πολυδιάστατοι χαρακτήρες.
Μια σκαπάνη προς τα κάτω
ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν ένα στοίχημα σε κάθε δυνατό επίπεδο. Όπου προηγούμενες ταινίες Pixar έσκυψαν σε ένα στυλιζαρισμένο, αν όχι φωτορεαλιστικό σχέδιο, ΤΟΙΧΟΣ-Ε δημιούργησε μια πρόκληση για τους εμψυχωτές της Pixar επειδή ο κόσμος της ταινίας είναι σαφώς σκόπιμος μας κόσμος. Δείχνοντας αποσπάσματα πραγματικών ταινιών και παρουσιάζοντας πραγματικούς ηθοποιούς (ο μοναδικός Willard με διάλογο, αλλά σε μια σύντομη λήψη, βλέπουμε προηγούμενους καπετάνιους του Axiom, οι οποίοι ξεκίνησαν ως ζωντανοί άνθρωποι σαν εσένα ή εμένα), που απαιτούν από τον Stanton και τους εμψυχωτές να κάνουν έναν κόσμο που θα μπορούσε νόμιμα να μοιάζει με τον δικό μας το 2800. Οι άνθρωποι καταλήγουν να είναι καρτούν στο σχεδιασμό τους, μια απόφαση που θα αντικατοπτριζόταν κάπως από την ταινία του 2015 Ο καλός δεινόσαυρος , στον οποίο ο φωτορεαλιστικός κόσμος αντισταθμίζεται από μη ρεαλιστικά σχεδιασμένους χαρακτήρες. (Οτιδήποτε άλλο ισχύει Ο καλός δεινόσαυρος , καθώς θα φτάσουμε τελικά, το κινούμενο σχέδιο αυτής της ταινίας είναι εκπληκτικό.)
ΤΟΙΧΟΣ-Ε Οι εμψυχωτές ήταν συμβουλεύτηκε από τον θρυλικό κινηματογράφο Roger Deakins και τον γκουρού ειδικών εφέ Dennis Muren κατά τη διάρκεια της παραγωγής, με τον Muren να παραμένει επί του σκάφους για μήνες. (Παρόλο που η Deakins συνεργάζεται με το DreamWorks Animation Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας ήταν συχνά υπέρμαχος κατά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας, αξίζει να σημειωθεί ότι, όπως συμβαίνει με πολλές σύγχρονες πινελιές κινουμένων σχεδίων, ο Pixar το έκανε πρώτα.) Το αποτέλεσμα αυτής της διαβούλευσης είναι ότι ΤΟΙΧΟΣ-Ε συχνά, ειδικά σε αυτά τα πρώτα 40 περίπου λεπτά, μοιάζει με μια πραγματική ταινία. Το camerawork είναι τόσο ζωντανό - με συνεχή κίνηση γύρω από τον πλανήτη σκουπιδιών, ζουμ και σμίκρυνση καθώς το WALL-E πηγαίνει γύρω από την ημέρα του - ότι μπορεί να υπάρχει και ένα σετ όπου όλα αυτά γίνονται. Και στο πιο άγριο δεύτερο μισό, καθώς η δράση εκρήγνυται γύρω από το Axiom, υπάρχει μια αίσθηση αφής του πλοίου, των συστημάτων υπολογιστών του, ακόμη και του καταστρώματος Lido.
ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν ένας κίνδυνος για την Pixar και το γεγονός ότι απέδωσε είναι τόσο απόδειξη της ποιότητας της ταινίας όσο και του ιστορικού της Pixar σε αυτό το σημείο. Μέχρι το καλοκαίρι του 2008, η Pixar δεν είχε φτιάξει μια τέλεια ταινία μετά την άλλη - ούτε Αυτοκίνητα ούτε Η ζωή ενός εντόμου λειτουργεί αρκετά όσο μπορούσαν, εν μέρει λόγω της έλλειψης συναισθηματικής βαρύτητας. Αλλά δεν είχαν κάνει flop και οι πιο αδύναμες προσπάθειές τους εξακολουθούσαν να φαίνονται πολύ καλύτερες από τις περισσότερες κινούμενες τιμές από ανταγωνιστικά στούντιο. ΤΟΙΧΟΣ-Ε κατέληξε να ξεπερνάει Ρατατούιλ στο εγχώριο box office, με μόλις κάτω από 230 εκατομμύρια δολάρια. Οι επικριτές ήταν κυρίως ενθουσιασμένοι με το τελικό αποτέλεσμα, αν και υπήρχε αρκετός διάλογος για το εάν το φιλικό προς το περιβάλλον μήνυμα της ταινίας ήταν πολύ πολιτικό, όχι πολιτικό ή όχι αρκετά πολιτικό. (Μερικοί συντηρητικοί κριτικοί, ανάλογα με το ποιος διαβάζετε, θα έλεγαν ότι ήταν υπερβολικά φιλελεύθερος . Ή ότι ήταν κρυφά αρκετά συντηρητικός .)
Στα Όσκαρ, ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν επίσης μια επιτυχία, πήρε το σπίτι του τρόπαιο για το Best Animated Feature, και προτάθηκε για το σενάριο του, το τραγούδι κλεισίματος του Peter Gabriel και μερικές άλλες κατηγορίες. (Όπως συνέβη εδώ και πολύ καιρό, είναι οδυνηρά, δυστυχώς σαφές ότι εάν η Ακαδημία δεν πρόκειται να απονείμει το Pixar για τα σενάρια της σε αυτό το σημείο, δεν πρόκειται ποτέ.) ΤΟΙΧΟΣ-Ε ώθησε τα όρια για το ποια θα μπορούσε να είναι μια mainstream κινούμενη ιστορία. Υπήρχαν τυπικά στοιχεία στην ταινία, ναι, αλλά ΤΟΙΧΟΣ-Ε ήταν πολύ μακριά από τις άλλες προσπάθειες του στούντιο. Η επόμενη ταινία τους θα καταφέρει να τονίσει και τους δύο τη φόρμουλα ενώ πιέζει περισσότερο συναισθηματικά από οποιαδήποτε άλλη ταινία Pixar είχε πριν.
θρύλος των γαλαξιακών ηρώων:
Και θα ήταν ακόμη πιο τυχερό στα Όσκαρ.
***
Την επόμενη φορά: Πηγαίνω Πάνω .
