( Στο άπειρο και ακόμα παραπέρα είναι μια τακτική διπλή εβδομαδιαία στήλη που τεκμηριώνει την 25χρονη φιλμογραφία των Pixar Animation Studios, ταινία ανά ταινία. Στη σημερινή στήλη, ο συγγραφέας Josh Spiegel τονίζει Οι Απίστευτοι .)
Για σχεδόν μια δεκαετία, το Pixar Animation Studios ήταν ένα νησί ανάμεσα στα στούντιο κινουμένων σχεδίων. Συνεργάστηκε με την εταιρεία Walt Disney για τη διανομή των ταινιών της και τους χαρακτήρες και τους κόσμους της μετατράπηκαν σε θεματικό πάρκο και ζωοτροφές. Αλλά οι ταινίες της ήταν πολύ εσωτερικές από κάθε άποψη. Χρειάστηκε μέχρι την τέταρτη ταινία τους, ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. , για το στούντιο να έχει μια ταινία που δεν σκηνοθετείται ή συν-σκηνοθετείται από τον John Lasseter. Αλλά τα πρώτα τους πέντε ήταν όλα από άτομα που είχαν εργαστεί στο στούντιο από πριν από την κυκλοφορία του Η ιστορία των παιχνιδιών .
Ένα άλλο κοινό νήμα σε αυτές τις πέντε ταινίες είναι ότι οι άνθρωποι ήταν μέρος των συνολικών ιστοριών που λέγονται, αλλά ποτέ η κύρια έλξη. Και το τελευταίο κοινό νήμα ήταν ότι οι ταινίες της Pixar δεν οδήγησαν από έναν συγγραφέα, ακόμη και ο Lasseter είχε συν-σκηνοθέτες και Η ιστορία των παιχνιδιών , τόσο εξαιρετική όσο ήταν, είχε ένα σενάριο που πιστώθηκε σε μια χούφτα συγγραφέων. Όλα αυτά θα άλλαζαν με την έκτη λειτουργία του Pixar. Ήταν από το μυαλό κάποιου που δεν είχε ξεκινήσει στο Pixar, γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από το ίδιο άτομο και… ω, ναι. Οι Απίστευτοι ήταν μια ταινία εξ ολοκλήρου για τους ανθρώπους.
Λόρδος της ταινίας μύγες 2018
Κάτι καταπληκτικό, υποθέτω
Οι Απίστευτοι ξεκίνησε με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη του, Brad Bird. Το Bird, όπως και ο Lasseter, ήταν ανάμεσα σε μια βασική ομάδα νεαρών εμψυχωτών που σπούδασαν στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνια, ή στο CalArts, τη δεκαετία του 1970. (Εκτός από αυτούς τους δύο θρύλους της βιομηχανίας, οι συνομηλίκοί τους ήταν ο Tim Burton και ο θρυλικός σκηνοθέτης της Disney John Musker.) Όπως ο Lasseter, ο Bird μετακόμισε από το CalArts στο Walt Disney Animation Studios σε μια ιδιαίτερα γεμάτη περίοδο ιστορία του στούντιο. Και όπως ο Lasseter, ο Brad Bird απολύθηκε από το Walt Disney Animation Studios, αν και δεν κράτησε καν την παραγωγή του 1981 Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο .
Εκ πρώτης όψεως, ο Μπραντ Μπουρτ τελείωσε κάνοντας πολύ καλά για τον εαυτό του στη δεκαετία του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 αφού αφέθηκε ελεύθερος από το House of Mouse. Ο πρώτος μεγάλος ισχυρισμός του για φήμη στη συνέχεια ήρθε με ένα επεισόδιο της πρόσφατα αναγεννημένης τηλεοπτικής σειράς ανθολογίας Καταπληκτικές ιστορίες . Το riff δύο σεζόν συνεχίστηκε Η ζώνη του λυκόφωτος δημιουργήθηκε από τον Steven Spielberg, αλλά το επεισόδιο ήταν πλήρως κινούμενο. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Bird, ονομάστηκε «Family Dog» και αποτελούνταν από τρεις ταινίες μικρού μήκους στις οποίες η επώνυμη pooch (που εκφράστηκε από τον ίδιο τον Bird) έπρεπε να ασχοληθεί με τη δυσλειτουργική του οικογένεια.
ταινίες που έρχονται στο netflix τον Νοέμβριο του 2016
Ο μεγαλύτερος ισχυρισμός για τη φήμη του Bird ήρθε μετά την ένταξή του στο στούντιο κινουμένων σχεδίων Klasky Csupo το 1989 και συμμετείχε έντονα σε μια κινούμενη κωμική σειρά μισής ώρας για μια πραγματικά δυσλειτουργική οικογένεια. Για τις πρώτες οκτώ σεζόν του, ο Brad Bird πιστώθηκε ως εκτελεστικός σύμβουλος στις Οι Σίμπσονς , μια εκπομπή για την οποία σκηνοθέτησε επίσης το επεισόδιο της σεζόν-1 «Krusty Gets Busted». (Είναι σχεδόν σίγουρα μια σύμπτωση που ο Bird έφυγε από την παράσταση αμέσως μετά σταδιακά έγινε πολύ πιο αστείο. Αλλά ακόμα.) Οι Σίμπσονς ολοκλήρωσε την όγδοη σεζόν του, ο Bird είχε επιτυχώς ρίξει την Warner Bros. Feature Animation στο πρώτο του χαρακτηριστικό, Ο σίδηρος γίγαντας . Η ιστορία της δεκαετίας του '50 για ένα αγόρι που φίλησε ένα μεγάλο μεταλλικό ρομπότ κέρδισε επάξια ένα λατρευτικό κοινό με την πάροδο του χρόνου, αλλά δυστυχώς ήταν ένα flop στο box office στα τέλη του καλοκαιριού του 1999.
Χωρίς κάπα
Αυτές οι λεπτομέρειες είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη, διότι αναμφίβολα τροφοδότησαν τη δημιουργική κατεύθυνση της ιστορίας που πραγματικά έπληξε το δημιουργικό μυαλό του Bird. Η συμφωνία του Bird με την Warner Bros., όπως αναφέρεται στο David Price's Το Pixar Touch , ερχόταν με το κόστος του χρόνου που μπορούσε να περάσει με την οικογένειά του, και έπρεπε να σταθμίσει εάν θα μπορούσε να συνεχίσει τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες ενώ ήταν παρών, αξιοπρεπής και καλός πατέρας. Ωστόσο, ο αγώνας για την εξισορρόπηση του προσωπικού και του επαγγελματία θα αποτελέσει σημείο εκκίνησης για την τελική ταινία και τους χαρακτήρες της.
Για μια ταινία για μια πυρηνική οικογένεια υπερήρωων, καθένας από τους χαρακτήρες θα ενσωματώνει ουσιαστικά αρχέτυπα μέσα σε καθέναν από τους ρόλους τους. Η αντίληψη του πατρικού μέλους της οικογενειακής μονάδας (τουλάχιστον, το στερεότυπο του μπαμπά της δεκαετίας του '50) θα σήμαινε ότι ο κ. Incredible (εκφρασμένος από τον Craig T. Nelson) θα ήταν εξαιρετικά δυνατός. Η μητέρα, που συχνά αισθάνεται σαν να πρέπει να βρίσκεται σε πολλά μέρη ταυτόχρονα, θα ήταν η Elastigirl (Holly Hunter), ικανή να τεντώσει τα άκρα της σε αδύνατα μήκη. Το μεγαλύτερο παιδί τους θα ήταν έφηβη, αμήχανη και σίγουρη για τον εαυτό της. Έτσι η βίαια (Sarah Vowell) θα είχε τη δύναμη να κάνει τον εαυτό της αόρατο. Ο μικρότερος αδερφός της, Dash (Spencer Fox), θα ήταν πολύ γρήγορος για να αντικατοπτρίζει την εξαιρετικά γρήγορη προσωπικότητά του. Και ο νεότερος αδελφός τους, ο Τζακ-Τζακ, θα ήταν ο βρεφικός τρόμος για να τερματίσει όλους τους τρόμους, με πολλές δυνάμεις που αποκαλύφθηκαν μόνο στο φινάλε την πιο αστεία στιγμή.
Με πολλούς τρόπους, Οι Απίστευτοι θα έπρεπε να είναι ένα σημαντικό άλμα προς τα εμπρός για την Pixar. Αν και η ταινία ήταν γεμάτη επιστημονική φαντασία, ήταν μια σκόπιμα ανθρώπινη ιστορία. Δεν υπήρχαν παιχνίδια που μιλούσαν, ούτε τέρατα που μιλούσαν, ή παρόμοια. Οι χαρακτήρες ήταν ανθρώπινοι, και το κινούμενο σχέδιο θα έπρεπε να είναι μέχρι το ταμπάκο, ειδικά επειδή αυτοί οι άνθρωποι είχαν ακραίες ικανότητες και δώρα. Και Οι Απίστευτοι θα ήταν, όπως κάθε ταινία υπερήρωα που αξίζει το αλάτι της, αρκετά βίαιο, αν όχι στην πραγματικότητα. Αλλά όταν η Bird, την άνοιξη του 2000, έβαλε τον Lasseter, η ιδέα άγγιξε ένα νεύρο και ο Bird ανατέθηκε να συμμετάσχει στο στούντιο για πολλά έργα.
Αυτοί οι τύποι δεν είναι όπως αυτοί οι τύποι
Οι Απίστευτοι καθιστά σαφές μέσα στα πρώτα του λεπτά ότι δεν θα είναι το ίδιο είδος ταινίας Pixar. Αν και η αρχική εκστρατεία μάρκετινγκ βασίστηκε στο φυσικό χιούμορ - ένα τρέιλερ τρέιλερ συνδέθηκε 18 μήνες πριν από την κυκλοφορία του Ψάχνοντας τον Νέμο παρουσίασε μια διαφορετική εκδοχή ενός φιγούρου στην τελική ταινία, στην οποία ο κ. Incredible / Bob Parr προσπαθεί χωρίς επιτυχία να ταιριάξει με το σούπερ του κοστούμι, το οποίο είναι τώρα πολύ παχύ για χάρη στην επίθεση της μέσης ηλικίας - Οι Απίστευτοι ξεκινά λέγοντας στο κοινό του ότι αυτή είναι μια ταινία που θα κερδίσει την βαθμολογία της PG. (Συγκεκριμένα, αυτή ήταν η πρώτη ταινία Pixar που έλαβε αυτήν την βαθμολογία.)
επιστροφή στα μελλοντικά σύνολα
Σε συνδυασμό με τις πρώτες πιστώσεις, βλέπουμε παλιό βίντεο από τους βασικούς παίκτες: Mr. Incredible, Elastigirl και Frozone (Samuel L. Jackson, ο οποίος έγινε ο πρώτος μαύρος ηθοποιός με ακόμη και υποστηρικτικό ρόλο σε μια ταινία Pixar) , ο καθένας μιλάει για τη ζωή τους ως υπερήρωες και αν η γοητεία μιας μέσης ζωής τους ελκύει. Και μετά, αμέσως μόλις εμφανιστεί ο τίτλος στην οθόνη σε συνδυασμό με το υπέροχο ρετρό σκορ του Michael Giacchino, ακούμε πυροβολισμούς. Το επόμενο έργο δράσης - στο οποίο συνειδητοποιούμε σταδιακά ότι ο κ. Incredible εκτελεί έντονες ηρωικές πράξεις λίγα λεπτά πριν από το γάμο του με τον Elastigirl - είναι τόσο συναρπαστικό και κάπως πιο περίπλοκο και ενήλικο από οτιδήποτε προηγούμενο στη φιλμογραφία Pixar.
Οι Απίστευτοι , όπως και οι προηγούμενες ταινίες Pixar, κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από την ανδρική προοπτική της, αν και η δράση παίρνει μια μακρά παύση στο πρώτο ημίχρονο. (Τότε, Οι Απίστευτοι , το ρολόι στα 115 λεπτά, ήταν επίσης η μεγαλύτερη ταινία από την Pixar.) Μεταξύ άλλων, μία από τις σωτηρίες του κ. Incredible στο αρχικό τμήμα επιστρέφει για να τον δαγκώσει, καθώς συνειδητοποιεί απογοητευτικά ότι ένας αυτοκτονικός άντρας που έσωσε από την πτώση του Ο θάνατος δεν ήθελε πραγματικά να σωθεί. Η αγωγή που ακολούθησε και άλλα όπως αυτή οδηγεί την αμερικανική κυβέρνηση να απαγορεύσει τους υπερήρωες και να τους αναγκάσει να ζήσουν πραγματικές ζωές. 15 χρόνια αργότερα, ο Bob Parr, όπως είναι γνωστός σε όλους, υποφέρει από αδιέξοδο σε ασφαλιστική εταιρεία, όπου προσπαθεί να βοηθήσει τους πελάτες με τρόπους που εξοργίζουν το αφεντικό του. Μόνο όταν μια μυστηριώδης γυναίκα (Ελισάβετ Πένα) εντοπίζει αυτόν και τον Φρόζον σταματώντας μια ληστεία κρυφά, δίνεται η ευκαιρία στον Μπομπ να είναι ξανά ο κ. Απίστευτος, αν και με απροσδόκητα αποτελέσματα.
Γιορτάζοντας την μετριότητα
Οι Απίστευτοι είναι από τις λίγες ταινίες Pixar, καθώς δεν προσπαθεί να σε κάνει να κλάψεις. (Αυτή είναι μια σημαντική διάκριση: υπάρχουν ταινίες Pixar που προσπαθούν και αποτυγχάνουν να σας κάνουν να κλαίνε, ταινίες Pixar που σας κάνουν να κλαίνε και εκείνες που δεν προσπαθούν καν. Αυτό είναι το τελευταίο.) Αν και ο Bob πρέπει να παλέψει με τα μέσα του -την κρίση της ζωής και την απελπισμένη αγωνία που αισθάνεται ότι πρέπει να κρύψει τα δικά του ειδικά δώρα, ακόμα και όταν πιστεύει ότι η οικογένειά του βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο από τα χέρια ενός κακού υπερασπίστη, ο Brad Bird δεν στοχεύει στα δάκρυα. Οι Απίστευτοι , πολύ περισσότερο από τους προκατόχους του, στοχεύει περισσότερο στον κοινωνικό σχολιασμό από οτιδήποτε άλλο. Μπορείτε να δείτε ταινίες όπως Η ιστορία των παιχνιδιών και Ψάχνοντας τον Νέμο σχολιάζοντας τις συναισθηματικές παγίδες της πατρότητας. Αλλά Οι Απίστευτοι αφορά την εμπορευματοποίηση διακριτών δεξιοτήτων.
Ο Bob Parr είναι προικισμένος με σούπερ δύναμη, ακόμη και όταν αναγκάζεται να μην το χρησιμοποιήσει. Αντίθετα, ζει σε μια κοινωνία που έχει τελετές αποφοίτησης για τέταρτους μαθητές. Καθώς νοικιάζει τη σύζυγό του Ελένη / Ελαστιγίρλ, «Συνεχίζουν να δημιουργούν νέους τρόπους για να γιορτάσουν τη μετριότητα!» Σε στιγμές όπως αυτές, καθώς και σε εκείνες στις οποίες το σύνδρομο κακού τύπου (Jason Lee) αποκαλύπτει την άθλια συνωμοσία του για να ξεγελάσει τον κόσμο να σκεφτεί ότι είναι υπερήρωας εν μέρει επειδή έχει εξαλείψει όλα τα αληθινά supers και δημιούργησε έναν κακό μόνο που μπορεί ήττα, είναι δύσκολο να μην αναρωτιόμαστε αν ακούμε απευθείας από τον εγκέφαλο του Μπράντ Πουλτ, με τρόπους που προκάλεσαν μικρές διαμάχες λόγω του πώς οι χαρακτήρες του φαίνονταν να εξοντώνονται από το έργο του δεξιού συγγραφέα Άιν Ραντ.
Ο Ραντ συνδέεται καλύτερα με τον αντικειμενισμό, μια φιλοσοφική ιδέα που βλέπει τον άνθρωπο ως ηρωικό ον, του οποίου η ευτυχία είναι ο μοναδικός ηθικός σκοπός του. Ο Bird, από μόνος του, δεν δίστασε ποτέ να καταρρίψει άμεσες συνδέσεις, να το ονομάσει «γελοίο» σε πολλές συνεντεύξεις. Ανεξάρτητα από το αν η σύγκριση προορίζεται ή είναι άμεση, υπάρχουν σαφείς ενδείξεις για την προσωπικότητα του Bird. Όταν το Σύνδρομο περιγράφει το σχέδιό του όχι μόνο να αναδείξει τις «δυνάμεις» του, αλλά και να μετατρέψει αυτές τις εξουσίες σε προϊόντα που μπορούν να αγοράσουν οι άνθρωποι, λέει, «Όταν όλοι είναι σούπερ, κανείς δεν θα είναι». (Αυτή η θεωρία επαναλαμβάνεται από τον Dash στις αρχές της ταινίας, όταν ρωτά τη μαμά του γιατί δεν μπορεί να δοκιμάσει το κομμάτι χρησιμοποιώντας το πραγματικό του σούπερ-ταχύτητα. Σε απάντηση στην Έλεν λέγοντας «Όλοι είναι ειδικοί», μουρμουρίζει, 'Ποιος είναι ένας άλλος τρόπος να πούμε κανείς δεν είναι.')
ποια είναι η επόμενη ταινία τέρας
Τρέξτε όσο πιο γρήγορα μπορείτε
Δεν θα ήταν δύσκολο να αναλύσουμε τα μηνύματα του Οι Απίστευτοι και βρείτε κάποιες ατέλειες. (Για ένα: στην περίοδο των 15 ετών, όταν δεν υπάρχουν υπερήρωες που εκτελούν δημόσια το καθήκον τους, προφανώς δεν υπάρχουν και υπεραγορές, επειδή ο κόσμος φαίνεται να περιστρέφεται τέλεια φυσικά. Εάν δεν υπάρχουν κακοί, τι θα χρειαστούν οι ήρωες να πολεμήσεις;) Και είναι επίσης εύκολο να αντιληφθούμε την ώθηση ενάντια στους supers χρησιμοποιώντας τις δυνάμεις τους ως άχυρο επιχείρημα σε μια φανταστική ταινία όπου οι υπερδυνάμεις σκοπεύουν να είναι απίστευτα δροσερές. (Δεν είναι απολύτως σαφές ποιος ακριβώς θέλει οι supers να μην χρησιμοποιούν τις εξουσίες τους μετά από αυτό το άνοιγμα μοντάζ όπου βλέπουμε πολιτικούς να διαμαρτύρονται για αυτά.)
Ωστόσο, όλα αυτά μπορούν να παραμείνουν στην άκρη, όπως και κάθε θαύμα της πολιτικής του Bird. (Στην καλύτερη περίπτωση, μπορούμε να το αρχειοθετήσουμε στο 'Δύο πράγματα μπορεί να είναι αλήθεια' ότι τα επιχειρήματα του Bird σε ταινίες όπως αυτή και άλλες που θα φτάσουμε σε αυτήν τη σειρά αργότερα θα ευθυγραμμιστούν με τις αρχές του αντικειμενικού χαρακτήρα και ότι δεν δηλώνει τον εαυτό του ένα Randian με οποιονδήποτε τρόπο.) Γιατί; Επειδή οτιδήποτε άλλο είναι αληθινό, ο Μπραντ Μπουρ ξέρει να δημιουργεί εντυπωσιακές, εντυπωσιακές σκηνές δράσης. Ο Bird θα καταλήξει ως ο πρώτος μεγάλος σκηνοθέτης από την Pixar που έκανε το άλμα στη ζωντανή δράση στη δεκαετία του 2010 και παρακολουθώντας Οι Απίστευτοι , είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Δεν είναι μόνο ότι κάθε ένας από τους μεγάλους χαρακτήρες έχει τη δική του ξεχωριστή δύναμη, επιτρέποντας έτσι σε αυτόν και την ομάδα κινουμένων σχεδίων του να χτίσει κομμάτια που επικεντρώνονται σε αυτές τις δυνάμεις. Είναι ότι τα κομμάτια έχουν πονταρίσματα μέσα τους, αυξάνοντας την ένταση. Είναι ότι το Bird ξέρει πώς να χορογραφεί κινούμενη δράση, επιτρέποντας στην κάμερα να κινείται ρευστά, αλλά όχι αδύνατα.
Το standout έρχεται στο πίσω μισό, όταν οι Elastigirl και τα παιδιά Parr, Violet και Dash, κολλήσουν στον Nomanisan, προσπαθώντας να επανενωθούν με τον Mr. Incredible. Σε αυτό το σημείο της ταινίας, ο κ. Incredible έχει συνειδητοποιήσει ότι το σύνδρομο είναι μια ενήλικη έκδοση ενός παλιού υπεράνθρωπου του, που κάποτε ονομάστηκε Buddy. Ως παιδί, ο Buddy ήταν απελπισμένος για έγκριση από τον κ. Incredible, και σαφώς ένα παιδί που ήταν περίεργο όταν ήρθε να κατασκευάσει gadgets αντί να έχει έμφυτες δυνάμεις. Αλλά ο κύριος Incredible τον απέρριψε, ο Buddy επέλεξε να μαγειρεύει την πίκρα και τη δυσαρέσκειά του, και στη συνέχεια μετατράπηκε σε κακοποιός με το δικό του ιδιωτικό νησί, κατευθείαν από μια ταινία του James Bond. (Το υπέροχο σκορ του Giacchino, το πρώτο σημαντικό έργο του για εκκίνηση, είναι μια αναδρομή στο έργο του συνθέτη Bond John Barry, τον οποίο ο Bird είχε προσπαθήσει να πάρει Οι Απίστευτοι .)
Τώρα, η οικογένεια Incredibles κινδυνεύει, με κάθε μέλος χωρισμένο σε ξεχωριστές περιοχές του νησιού. Ο Dash έχει ενημερωθεί από τη μητέρα του, ωστόσο απρόθυμα, ότι πρέπει να τρέξει όσο πιο γρήγορα μπορεί. Αυτό το αίτημα θα μπορούσε να ακούγεται απελπισμένο ή τρομακτικό, αλλά όχι για τον Dash. Όταν μαστίζεται από μερικούς από τους αντέχεις του συνδρόμου, ακολουθεί τις συμβουλές της και το επακόλουθο κυνήγι είναι συναρπαστικό και χαρούμενο, γιατί ο Dash επιτέλους αισθάνεται πώς είναι να χρησιμοποιεί τις δυνάμεις του με τη μέγιστη δυνατή προσπάθεια. Το σύνδρομο είναι αναμφίβολα ένας από τους καλύτερους κακούς από μια ταινία Pixar - πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι οι ταινίες Pixar σε μεγάλο βαθμό δεν διαθέτουν πραγματικά αξέχαστους κακούς, μερικές φορές τους αποφεύγουν εντελώς - αλλά ακόμη και οι απειλές του δεν μπορούν να μειώσουν τον ενθουσιασμό για τον Dash και ακόμη και το Violet εξερευνώντας τα φυσικά τους ταλέντα.
Το Super-Suit μου
Οι Απίστευτοι έφτασε στα θέατρα το φθινόπωρο του 2004, πολύ πριν οι νότες των υπερήρωων νάνοι, ή ένιωθαν σαν να νάνοι, όλα τα άλλα είδη blockbusters. Το 2004 ήταν το έτος Spider-Man 2 , φυσικά, αλλά ήταν επίσης το έτος Catwoman . Την επόμενη χρονιά, η Warner Bros. θα κυκλοφορήσει την πρώτη από τις τρεις ταινίες του Christopher Nolan Batman και δεν θα ήταν για λίγα χρόνια πριν ξεκινήσει το Marvel Cinematic Universe, πόσο μάλλον έγινε μια βιώσιμη επιλογή για την κατασκευή franchise. Και όμως, το μεγαλύτερο μέρος του χιούμορ Οι Απίστευτοι λειτουργεί παρά την υπερηρωική κουλτούρα που αισθάνεται ότι ήταν ακόμα στην περιφέρεια όλων των πραγμάτων.
Η ευκολότερη πηγή του χιούμορ είναι η Edna Mode, ένας μικροσκοπικός σχεδιαστής μόδας στους ήρωες, εκφρασμένος από τον ίδιο τον Bird. (Το Bird είχε αρχικά πλησιάσει τη Lily Tomlin, η οποία απέρριψε το μέρος.) Η αποχή από την Edna, η οποία καταλήγει να είναι μια ξεκαρδιστική περίπτωση προειδοποίησης για το φρικτό τέλος του συνδρόμου, είναι 'Χωρίς κάπα!' Φαίνεται σαν μια δήλωση σκοπού, ότι δεν θα είναι η ιστορία του υπερήρωα του παππού σας, αλλά Οι Απίστευτοι Βρίσκεται επίσης κάπου στα 50 και 1960, με τη ρετρό οπτική αισθητική να ζωντανεύει υπέροχα από τους εμψυχωτές της Pixar.
Οι Απίστευτοι εξακολουθεί να αισθάνεται σούπερ το 2020, επειδή ο επιπολασμός των ταινιών υπερήρωων το έκανε αυτό να νιώθει πιο ξεχωριστό. Αν και τελικά θα υπήρχε μια συνέχεια της ταινίας και θα φτάσουμε εκεί μια μέρα, Οι Απίστευτοι ήταν μόνο ένα κομμάτι της ζωής για το βασικό κουαρτέτο του, σε αντίθεση με μια γυμνή προσπάθεια από ένα μεγάλο στούντιο για την οικοδόμηση ενός σύμπαντος. Οι χαρακτήρες του είναι ξεκάθαρα ανθρώπινοι, μιλώντας για σοβαρά οικογενειακά και προσωπικά ζητήματα, όλα στο πλαίσιο μιας υπερπαραγωγικής δράσης. Ακριβώς όπως το ίδιο το κινούμενο σχέδιο θα έκανε ένα άλμα προς τα εμπρός - τα ανθρώπινα σχέδια μέσα Οι Απίστευτοι είναι έτη φωτός μπροστά από τον τρόπο που ο Andy και η αδερφή του Molly φαίνονται στο πρωτότυπο Η ιστορία των παιχνιδιών - το ίδιο θα έκανε και το στούντιο της ταινίας.
ο jeff γεφυρώνει τους κηδεμόνες του γαλαξία 2
Οι Απίστευτοι ήταν υπολογιζόμενος κίνδυνος για τη Disney, αλλά αυτός που απέδωσε πολύ. Το άνοιγμα του Σαββατοκύριακου ήταν μόλις πάνω από 70 εκατομμύρια δολάρια, το υψηλότερο ποσό για οποιαδήποτε ταινία Pixar μέχρι σήμερα. Το συνολικό εγχώριο ακαθάριστο ποσό ήταν 261 εκατομμύρια δολάρια και ήταν μία από τις ταινίες με τα μεγαλύτερα κέρδη της χρονιάς. Επιπλέον, η ταινία κέρδισε επάξια το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό. Εδώ ήταν απόδειξη ότι η Pixar δεν είχε χάσει τη θέση της. Και σύντομα, θα υπήρχε περαιτέρω απόδειξη ότι οι σκηνοθέτες του ωθούσαν δημιουργικά και τεχνολογικά, με τρόπους που δεν φαινόταν δυνατοί όταν άρχισαν να δημιουργούν χαρακτηριστικά.
Αλλά Οι Απίστευτοι ήταν μια από τις τελευταίες συμφωνημένες ταινίες της Pixar με τη Disney. Ο Michael Eisner, τον Νοέμβριο του 2004, ήταν ακόμα διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας Walt Disney Company και δεν είχε κάνει νέα συμφωνία με την Pixar. Μέχρι να ανοίξει η επόμενη ταινία τους, τα πράγματα θα άλλαζαν δραματικά για το Pixar.
***
Την επόμενη φορά: Είτε αγαπάτε Αυτοκίνητα ή δεν το κάνετε. Αλλά πρέπει να το συζητήσουμε.
