Δεν υπάρχει κάτι που να μην έχει γραφτεί για τις ταινίες του Στάνλεϊ Κούμπρικ . Οι ταινίες του γιορτάστηκαν και ανατιμήθηκαν, ενώ κάποιες από τις οποίες είχαν αρχικά επανεκτιμηθεί επανεκτιμήθηκαν, καθώς αριστουργήματα έγραψαν αντίγραφα σε ακόμη και τις λιγότερο εκτιμημένες ταινίες του. Και όμως μας τραβούν ξανά και ξανά. Οι ταινίες του διαθέτουν πλούσια αναπτυγμένες έννοιες που μπορούμε να εκτιμήσουμε διαφορετικά καθώς η ζωή μας προχωρά και αλλάζει.
Ο Kubrick είναι η πιο ορατή αναπαράσταση ενός είδους παραγωγής ταινιών που έχει εξαφανιστεί σε μεγάλο βαθμό. Ήταν πιθανότατα ο τελευταίος σκηνοθέτης που απολάμβανε απόλυτη δημιουργική ελευθερία με την υποστήριξη ενός μεγάλου κινηματογραφικού στούντιο, η συμφωνία του με την Warner Bros. τον άφησε να κάνει ό, τι ήθελε, την ώρα του. Το πέρασμα του 1999 συμβαίνει να συμπίπτει με τη μετάβαση σε μια πλήρως ψηφιακή εποχή δημιουργίας ταινιών και σε μια εποχή που οι ταινίες στούντιο επικεντρώνονται ολοένα και περισσότερο σε συνέχειες και γνωστές έννοιες.
Η ιδέα της κατάταξης των ταινιών Kubrick είναι κάπως παράλογη, υπάρχει πραγματικά μόνο μία που μπορεί να είναι στο # 1. Αλλά υπάρχει πολύς χώρος για συζήτηση για το τι προσφέρουν τα άλλα δώδεκα χαρακτηριστικά του. Η Warner Bros. εξέδωσε πρόσφατα ένα νέο σετ κουτιών ( Stanley Kubrick: Η συλλογή αριστουργημάτων ) με ένα πανέμορφο εξωτερικό κέλυφος (πάνω), μια ωραία σειρά υλικών πίσω από τα παρασκήνια και τη συσκευασία δίσκου που αποτελεί βελτίωση σε σχέση με το τελευταίο σετ blu-ray από το στούντιο. Αυτό το κουτί με οκτώ ταινίες μας έκανε να επιστρέψουμε όλες τις ταινίες του Kubrick και τις παρουσιάσαμε με τη σειρά παρακάτω.
13. Φόβος και επιθυμία (1953)
Το πρώτο χαρακτηριστικό του Kubrick είναι επίσης η πρώτη του πολεμική ταινία, που αφηγείται την ιστορία τεσσάρων στρατιωτών και την εμπειρία τους πίσω από τις εχθρικές γραμμές. Είναι μια πιο αφηρημένη ταινία από την πολεμική ταινία που θα έκανε τέσσερα χρόνια αργότερα και είναι προφανώς το έργο ενός μη δοκιμασμένου σκηνοθέτη. Αλλά είναι επίσης το προϊόν της θέλησης και δείχνει το εξαιρετικό μάτι του Kubrick για τη σύνθεση. Ο Kubrick ουσιαστικά απέρριψε την ταινία, θεωρώντας την υπερβολικά ερασιτεχνική προσπάθεια και προσπάθησε να την αποτρέψει από το να την δει τα χρόνια πριν από το θάνατό του.
Επανέλαβε το για
Η εμπειρία της προβολής της ταινίας, την οποία δεν έχουν απολαύσει τα περισσότερα είδη κοινού. Φόβος και επιθυμία ήταν σχετικά μη διαθέσιμο μόνο πριν από λίγα χρόνια, και μια πρόσφατη κυκλοφορία δίσκου έθεσε ξανά το πρώτο χαρακτηριστικό του Kubrick ως σημαντική στιγμή στην καριέρα του.
12. Λολίτα (1962)
Ένα δημοφιλές μυθιστόρημα από έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του 20ου αιώνα έδωσε στον Kubrick αμφιλεγόμενο υλικό προέλευσης για το οποίο θα δαπανήσει πίστωση με Σπάρτακος , για μια ταινία που μπορεί να είναι η πραγματική του αποτυχία. Πολλά από αυτά που αναγνωρίζουμε ως στοιχεία του στυλ του Kubrick μπαίνουν στο παιχνίδι ως τα στοιχεία ντοκιμαντέρ του Σπάρτακος Οι ταινίες αποφεύγουν την εστίαση σε σαρκικές παραστάσεις και υλικό που αμφισβητεί τα σύγχρονα ηθικά πρότυπα. Εδώ, η ώθηση του Kubrick εναντίον συμβατικών ιδεών σχετικά με το τι επιτρέπεται αποδυναμώνεται από την απειρία του και τη δύναμη του κώδικα παραγωγής. Η κάπως ήπια ειρωνεία και η σκοτεινά κωμική προσέγγιση της ταινίας δεν αστειεύονται με τους χαρακτήρες, ειδικά καθώς ο Kubrick έκοψε σκηνές από το μυθιστόρημα που δείχνει την πραγματική αντίδραση της Lolita στο «ρομαντισμό» με τον Humbert. Λολίτα είναι πολύ δύσκολο να το παρακολουθήσεις - με πολλούς τρόπους είναι η πρώτη ταινία τρόμου του Kubrick.
Επανάληψη παραλαβής για:
Η παράσταση του Peter Sellers ως Claire Quilty, ο ρόλος που ο Kubrick επεκτάθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη σχετικά μικρή παρουσία του στο μυθιστόρημα σε ένα απαισιόδοξο συμπλήρωμα για τον Humbert Humbert.
έντεκα. Killer's Kiss (1955)
Η πρώτη από τις δύο φωτογραφίες της δεκαετίας του '50 από τον Kubrick, Killer's Kiss είναι μια πρωτότυπη ιστορία για έναν μπόξερ, έναν χορευτή και τον βίαιο εργοδότη της. Από την πλευρά του σεναρίου η ταινία είναι τραχιά, αλλά το πρώιμο στιλ του Kubrick έχει ήδη βελτιωθεί σημαντικά από τη δημιουργία του Φόβος και επιθυμία δύο χρόνια πριν. Αυτό μπορεί να είναι πιο αποτελεσματικό ως σιωπηλή ταινία, καθώς οι εικόνες είναι ισχυρά υποβλητικές, με εντυπωσιακή χρήση όχι μόνο του φωτός και της σκιάς, αλλά και του χώρου. Η δουλειά του Kubrick ως φωτογράφος ενημερώνει τη λήψη θέσης, η οποία τεκμηριώνει τα μέσα της δεκαετίας του '50 στη Νέα Υόρκη μέσω του έξυπνου ματιού του Kubrick.
Επανέλαβε το για
Η ακολουθία πυγμαχίας στη μέση της ταινίας, η οποία ξεφεύγει από το υπόλοιπο του φυσιοκρατικού στιλ της ταινίας για να προσφέρει κάτι λίγο πιο ιμπρεσιονιστικό και συναρπαστικό, και αποτελεί επιρροή στο Martin Scorsese's Raging Bull .
10. Σπάρτακος (1960)
Πιο σημαντικό για τον βιογράφο από τον θεατή, Σπάρτακος βλέπει τον Kubrick να εργάζεται ως σκηνοθέτης για προσλήψεις χάρη στην παρέμβαση του Kirk Douglas. Καθώς πηγαίνουν τα επικά στούντιο, αυτό εξακολουθεί να είναι μια εντυπωσιακή προσπάθεια, και πρέπει να θαυμάσουμε το γεγονός ότι ο σχετικά νέος Kubrick μπήκε στο σετ με ένα καστ από φωτιστικά και ανέλαβε να δημιουργήσει κάτι σαν μια ταινία που μπορεί να είχε συλλάβει. Ωστόσο, δεν μοιάζει πολύ με μια ταινία του Kubrick και ακόμη και η πιο σημαντική πτυχή της παραγωγής της ταινίας - ότι ο Dalton Trumbo πιστώθηκε με το όνομά του, σπάζοντας τη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ που είχε καθιερωθεί ως μέρος ενός κομμουνιστικού κυνήγι μάγισσας μια δεκαετία νωρίτερα - ήταν το αποτέλεσμα των προσπαθειών του Ντάγκλας και όχι του Κούμπρικ.
Επανέλαβε το για
Κάποια κατανόηση του γεγονότος ότι ακόμη και οι πιο ισχυροί σκηνοθέτες μπορούν να αντιμετωπίσουν συμβιβασμούς και ότι η δημιουργία εξαιρετικής δουλειάς στην ταινία είναι πάντα ένα συνεργατικό πείραμα.
