Μια πνευματική συνέχεια της ταινίας τρόμου του Bernard Rose του 1992 με το ίδιο όνομα, Nia DaCosta's Candyman επιστρέφει στην τώρα εξευγενισμένη γειτονιά του Cabrini-Green στο Σικάγο του Ιλλινόις, πίσω από όπου ξεκίνησε ο θρύλος. Τώρα, σχεδόν 30 χρόνια αργότερα, η DaCosta ελπίζει όχι μόνο να τρομάξει το κοινό με το όραμά της, αλλά να τους κάνει να αμφισβητήσουν τι ακριβώς είναι αυτό που τους κάνει τόσο φοβισμένους.
«Ίσως βλέπεις τρόμο και φοβάσαι εξαιτίας του πολύ κυριολεκτικού φάντασμα που υπάρχει στο δωμάτιο», σκέφτεται ο DaCosta. «Αλλά νομίζω, σε έναν τέτοιο τρόμο, θέλουμε να καταλάβετε επίσης γιατί φοβάται ο χαρακτήρας. Όχι μόνο για το φάντασμα, αλλά αυτό που αντιπροσωπεύει το φάντασμα. Το βρίσκω πολύ διασκεδαστικό. '
Έξυπνο, πικάντικο και δημιουργικό, είναι εύκολο να καταλάβουμε τι είδε ο Jordan Peele στο Μικρά Γουντς διευθυντής. Εραστής του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1970 και αποφασιστική συγγραφέας από την πρώτη φορά που παρακολούθησε αποκάλυψη τώρα στην τρυφερή ηλικία των 16 ετών, το DaCosta είναι ένας συναρπαστικός ανερχόμενος με έναν τεράστιο ωκεανό ιδεών, συμπεριλαμβανομένου του πώς να αναπνέετε νέα ζωή στα παλιά οστά του Candyman .
Σε απάντηση στις πολλές προκλήσεις που επηρεάζουν την κινηματογραφική κοινότητα εν μέσω της πανδημίας Covid-19 και των ανησυχιών για την ασφάλεια και την ασφάλεια που έρχονται σήμερα με φυσικές εκθέσεις και φεστιβάλ, ξεκίνησε μια συλλογική διαδικτυακή πρωτοβουλία από τους διοργανωτές ορισμένων αμερικανικών φεστιβάλ είδους για φθινοπωρινή σεζόν για να προσφέρει μια μοναδική εμπειρία για το κοινό των ΗΠΑ. Μαζί το Boston Underground Film Festival, το Brooklyn Horror Film Festival, το North Bend Film Festival, το Overlook Film Festival και το Popcorn Frights Film Festival ένωσαν τις δυνάμεις τους υπό τη σημαία του «Nightstream» για να παρουσιάσουν ένα δυναμικό και προσβάσιμο εικονικό φεστιβάλ τον Οκτώβριο του 2020.
δεν ήσασταν ποτέ πραγματικά εδώ
/ Η ταινία ήταν αρκετά τυχερή που παρακολούθησε το «Virtual Fireside Chat» της Nia DaCosta στο Nightstream, το οποίο φιλοξένησε ο Hunter Harris του Vulture και μεταδόθηκε σε όλο τον κόσμο. Μάθαμε περισσότερα από λίγα πράγματα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας του σκηνοθέτη με τον Harris και είμαστε ενθουσιασμένοι που μοιραζόμαστε αυτά που μάθαμε από αυτήν την πολύ συναρπαστική συζήτηση για όλα τα πράγματα Candyman .
Η Νία Ντακόστα δεν θα πει ακόμα καραμέλα στον καθρέφτη
«Δεν ασχολούμαι με αυτόν τον ανόητο, και δαίμονες, γκαργκόι, δεισιδαιμονίες και τέτοια πράγματα».
Ακούστε, το γεγονός ότι η DaCosta δεν θα αναφέρει το όνομα του άνδρα που έχει τη φήμη ότι δολοφονεί όποιον αναγνωρίζει την παρουσία του σημαίνει απλώς ότι είναι πιο έξυπνη από τους υπόλοιπους από εμάς:
άπειρο σετ κουτί σετ blu ray
«Όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο, νομίζω ότι ήταν η πρώτη φορά που άκουσα κάποιον να λέει, ω, θα έπρεπε να πούμε Candyman στον καθρέφτη. Ήμουν σαν, ξέρετε, άκουσα για την Bloody Mary, αυτό δεν είναι πραγματικά δικό μου. Όπως, δεν θα λέω ονόματα κανενός ούτε θα καλέσω δαίμονες. Αλλά θυμάμαι ότι το άκουσα, πάντα τολμούσα να το κάνω, ακόμα δεν το έκανα, και τελικά είδα την ταινία και μου έλεγε, «Ω, αυτό είναι το Candyman, για αυτό μιλάνε όλοι». Επειδή για μένα, μεγάλωσα στο Χάρλεμ, απέναντι από τα έργα, το σχολείο μου ήταν δίπλα σε ένα άλλο συγκρότημα έργων και έτσι για εμάς, ήμασταν, ω ναι, είναι εκεί εκεί, σαν να ζει εκεί. Στοιχειώνει αυτό το κτίριο. Και έτσι, ήταν ακόμα μέρος της παιδικής μου ηλικίας με αυτόν τον τρόπο. '
Όταν ο Χάρις επισημαίνει αργότερα στη συνέντευξη ότι η Ντακόστα ισχυρίζεται ότι δεν φοβάται εύκολα, αλλά εξακολουθεί να μην λέει το όνομά του στον καθρέφτη, η Ντακόστα απαντά αστεία ότι δεν έχει χρόνο να αντιμετωπίσει δαίμονες:
«Δεν είμαι πραγματικά δεισιδαιμονικός, αλλά ναι, υποθέτω ότι αυτό είναι το βασικό μου τραύμα ως παιδί, αναγκάζοντας να πω πράγματα σε έναν καθρέφτη που δεν θέλω να πω. Δεν παίζω επίσης με τους πίνακες Ouija. '
Η πρώτη ταινία DaCosta Saw Yahya Abdul-Mateen II ήταν Μπάγουουτ
Φύλακες . Μαύρος Καθρεφτής . Μας . Το παραμύθι της υπηρέτριας . Ο μεγαλύτερος σόουμαν . Το κατεβάζω . Ο Yahya Abdul-Mateen II έχει κοσμήσει το σύνολο πολλών παραγωγών και έχει αποδειχθεί ότι είναι ένας συναρπαστικός ηθοποιός για να παρακολουθήσει πολλά αξιοσημείωτα έργα. Την πρώτη φορά που ο Ντακόστα θυμάται να τον βλέπει; Αστεία, ήταν Μπάγουουτ :
«Yahya, είναι τόσο… δεν θέλω να τον αποκαλέσω χαμαιλέοντα, αυτή η λέξη ρίχνεται πολύ, αλλά μπορεί τόσο εύκολα να κατοικήσει τόσους χαρακτήρες, ταιριάζει σχεδόν σε οποιονδήποτε κόσμο που θέλεις να τον βάλεις Δεν το συνειδητοποίησα αυτό, και θα με μισήσει γιατί το λέω αυτό, αλλά νομίζω ότι το πρώτο πράγμα που τον είδα ήταν Μπάγουουτ . Νομίζω ότι ήταν σαν ένα ρολόι απόλυσης μιας ημέρας, δεν τον θυμόμουν καν πραγματικά από αυτό, αλλά σαν να παρακολουθούσα, ήμουν σαν ναι, αυτός ο τύπος είναι δροσερός, είναι αστείος.Αλλά τον είχα δει σε τόσα πολλά πράγματα, και στη συνέχεια ο Τζόρνταν τον ανέφερε, ήταν σαν γεια, δούλευα μαζί του Μας , είναι πραγματικά υπέροχος και ήμουν σαν ναι! Είναι σε αυτό, είναι σε αυτό, είναι σε αυτό. Είναι σε όλα αυτά τα πράγματα, και ειδικά σκέφτομαι την απόδοσή του Μας όπου απλώς συγκρατήθηκε για πολλά, αλλά ο χαρακτήρας και η ανθρωπότητα που έβαλε σε αυτό το έργο, και γνωρίζοντας ότι δεν υπήρχαν πολλά στη σελίδα και του δόθηκε πραγματικά η ελευθερία από τον Jordan να δημιουργήσει άτομο, ήμουν σαν ω, αυτό χρειάζομαι. '
πόσο χρονών είναι ο Chris Evans Captain America
Στην προσαρμογή του DaCosta, ο Candyman δεν φαίνεται να είναι πλήρως διαμορφωμένος στην αρχή - υπάρχει μια αργή ψυχολογική κατάβαση στην τρέλα, που χαρακτηρίζεται από τρόμο σώματος
Την πρώτη φορά που ρίχνουμε μια ματιά στον εμβληματικό χαρακτήρα Candyman του Tony Todd, είναι μέσα από έναν ονειρικό φακό με τριανταφυλλιές, καθώς εμφανίζεται στην Ελένη από τη σκοτεινή γωνία του χώρου στάθμευσης σε όλη την πλήρως σχηματισμένη δόξα του. Ένα πολυτελές μάλλινο παλτό που περικλείει ένα αιματηρό, κοίλο στήθος γεμάτο με πεινασμένες μέλισσες και τυφλή Ελένη. Η λήψη του DaCosta από το αρχικό υλικό θα είναι περισσότερο από ένα αργό κάψιμο, έναν ερπυστικό μετασχηματισμό, μια κατοχή σε απλή θέα:
«Στο πρωτότυπο, είναι ήδη ένα πλήρως διαμορφωμένο… υποθέτω τέρας, θα το πούμε, γιατί είναι σίγουρα πώς τοποθετείται στην αρχική ταινία, ως τέρας. Και έτσι, είναι πραγματικά μια αποκάλυψη σαν, «Εδώ είναι το στήθος μου. Είμαι πλήρως διαμορφωμένος, είμαι απολύτως αλλόκοτος »και σε αυτό θέλαμε πραγματικά να είναι μια αργή πρόοδος και για μένα πραγματικά ήθελα να πυροδοτήσω την απάντηση όπως, ξέρεις πότε όλοι μας είχαμε εξάνθημα ή κάτι τέτοιο, και είμαστε, χμμ, τι είναι αυτό; Ίσως είναι ένα εξάνθημα, και τότε ίσως δεν εξαφανίζεται για λίγο και σας αρέσει, ωμ, ενδιαφέρον. Πρέπει να πάω στο γιατρό; Όχι, είναι πιθανώς μια χαρά. Και μετά, για τη μεγάλη πλειονότητα των ανθρώπων, εξαφανίζεται. Σε αυτήν την ταινία, φυσικά, δεν εξαφανίζεται, χειροτερεύει, και έτσι ήθελα να έχω αυτό το αποτέλεσμα. Αν κάποιος πάει σπίτι αφού παρακολουθήσει αυτήν την ταινία και δει το δικό του εξάνθημα, ή χτύπημα ή δάγκωμα κουνουπιών και είναι λίγο πιο φοβισμένο, τότε έχω κάνει τη δουλειά μου. Και αυτό ακριβώς ήθελα να κάνω, είναι να μπω στο μυαλό του κοινού και να τα ενοχλήσω από την οπτική γωνία και να το παρακολουθώ ψυχολογικά με την αίσθηση του κύριου χαρακτήρα. '
Και οι δύο Daniel από τον Bernard Rose's Candyman (1992) και Anthony McCoy από τη Nia DaCosta's Candyman (2021) Είναι καλλιτέχνες
Παρόλο που η DaCosta προσπάθησε να κάνει το δικό της όραμα, ο σκηνοθέτης εξακολουθεί να αναγνωρίζει και να εκτιμά ορισμένες πτυχές της ταινίας του Rose και βλέπει την αρετή να διατηρεί την αίσθηση της συνδεσιμότητας με το κλασικό τρόμο της δεκαετίας του '90:
«Μέρος του ότι εδρεύει στον κόσμο της τέχνης ήταν ότι θέλαμε πραγματικά να μιλήσουμε για τον Daniel Robitaille, ήταν καλλιτέχνης και έτσι γνώρισε τη γυναίκα με την οποία ερωτεύτηκε και τελικά θα οδηγούσε στο θάνατό του. Και πάλι, ήταν εντάξει, είναι μια ιστορία για την ταυτότητα και τους καλλιτέχνες, ειδικά έναν καλό καλλιτέχνη, που είναι πραγματικά το μόνο σημείο επαφής μεταξύ του και της τέχνης και του κοινού - ξέρετε ως σκηνοθέτης, θεωρώ τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη, αλλά εκατοντάδες άνθρωποι κάνουν μια ταινία, αλλά για έναν καλό καλλιτέχνη όπως ο Anthony, είναι αυτός. Και λοιπόν, πρόκειται για την αυτο-έκφραση, όπως ποιος είσαι, και αυτή η ταινία αφορά τόσο τον εαυτό του, όσο και την αυτο-πραγματοποίησή του, το είδος της ενηλικίωσης. Νομίζω ότι ήταν και καλλιτέχνης με αυτόν τον τρόπο ήταν χρήσιμος γιατί είναι τόσο άμεσο μέσο. Επίσης, η εργασία στον κόσμο της τέχνης είναι ένας πολύ λευκός χώρος και αφορά την αυτο-έκφραση, αλλά αφορά επίσης την αυτο-έκφραση που θέλουν οι άνθρωποι ή που θέλουν να αγοράσουν, με τον οποίο θέλουν να ασχοληθούν με τη νομισματική έννοια, την οποία είναι βασικά όλη η τέχνη, το ξέρεις; '
Η DaCosta βλέπει επίσης τους κυριολεκτικούς τρόπους με τους οποίους η ταινία της στον κόσμο της τέχνης μπορεί να ωφελήσει την ιστορία τρόμου της:
«Ήταν σημαντικό γιατί αφορά τόσο την ταυτότητα όσο και το πώς μπορεί να μοιάζει η βία. Δεν είναι μόνο αυτό το πολύ γραφικό όχημα, αλλά μπορεί επίσης να είναι η δύναμη του εξευγενισμού ή οι μικροεπιθέσεις μέσα στο να προσπαθούμε να διαπραγματευτούμε ποια θα είναι η επόμενη τέχνη σου. Έχει πολλές μορφές, οπότε αυτό είναι μέρος αυτού που θέλαμε να συζητήσουμε και σε αυτήν την ταινία. Και αυτός είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο ταιριάζει στον κόσμο της τέχνης, γιατί μπορεί πραγματικά να το δείξει με ενδιαφέρον τρόπο. '
Ο Nia DaCosta και ο Jordan Peele εργάστηκαν σκληρά για να κάνουν τον χαρακτήρα του Candyman φυσική αναπαράσταση του σκηνικού του στο Σικάγο
Γεννημένη στο Μπρούκλιν, που μεγάλωσε κυρίως στο Χάρλεμ, η Ντακόστα είναι Νέα Υόρκη από τη γέννησή της και κατανοεί βαθιά τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να έρθει μια πόλη για να καθορίσει ένα μέρος της ψυχής σας. Όταν ήρθε η ώρα να φανταστεί κανείς το Σικάγο, ο σκηνοθέτης κατάλαβε πόσο σημαντικό ήταν να νιώσει κανείς αυτή τη γεωγραφία βαθιά στο μυελό της ταινίας:
έχει το endgame σκηνή μετά την πίστωση
«Η ταινία είναι έτσι… αφορά πράγματα που είναι πραγματικά προσωπικά για τους Μαύρους και πρέπει να είναι για όλους τους Αμερικανούς, αλλά είναι πραγματικά για τόσο τραύμα και πόνο και για το πώς θρηνούμε και για το πώς ασχολούμαστε με αυτήν. Είμαι από τη Νέα Υόρκη, οι γονείς μου είναι Τζαμάικα, ο μπαμπάς μου από την Αγγλία, ο Yahya, από τη Νέα Ορλεάνη, μεγάλωσε στον Κόλπο. Έχουμε πολύ διαφορετικές εμπειρίες ως Μαύροι. Είναι άντρας, είμαι γυναίκα. Έτσι, είναι τόσο χρήσιμο υπό αυτή την έννοια να προέρχεται από τις δικές μας προοπτικές, αλλά να μιλάμε για τη δική μας συλλογική, αυτό που μας φέρνει κοντά, το οποίο, δυστυχώς, είναι πόνος. Νομίζω από αυτό, όταν προσπαθείτε να καταλάβετε ποια είναι η άποψη του χαρακτήρα μου, τι σημαίνει αυτό το ταξίδι ή πώς κάνουμε αυτό το ταξίδι να αισθανθεί πραγματικό. Πώς μοιάζει αυτό το ταξίδι; Και έπειτα, φέρνουμε τις δικές μας εμπειρίες, αλλά προφανώς, στηρίζοντας την Yahya για να συμπληρώσουμε οτιδήποτε δεν ήταν στη σελίδα, είναι πώς χτίσαμε μαζί τον χαρακτήρα. Που αισθάνεται πραγματικά γενικό και γενικό, αλλά νομίζω ότι ήταν για να δούμε πώς βλέπουμε τον κόσμο μαζί και μετά προσπαθώντας να τον εντοπίσουμε μέσα στον χαρακτήρα, αυτόν τον καλλιτέχνη. Αυτό το Chicago-an, αυτός ο άντρας που μεγάλωσε στα έργα, και τώρα κινείται σε μια υψηλή άνοδο με την πλούσια κοπέλα του. Λοιπόν, απλά βήμα προς βήμα, πηγαίνοντας από τη μακροεντολή, εντάξει τον κόσμο, ό, τι μιλάμε, στο μικρό, σαν να είσαι boogeyman τώρα. '
Ντέιβιντ Κρόνμπεργκ Η μύγα (1986) και Roman Polanski's Το μωρό της Rosemary (1968) Είναι τεράστιες επιρροές για την DaCosta
Όταν ρωτήθηκε για τις κινηματογραφικές της επιρροές, η DaCosta έβγαλε γρήγορα μερικές από τις αγαπημένες της ταινίες τρόμου.
«Τα δύο που είπα ουσιαστικά σε όλους να παρακολουθήσουν ήταν Η μύγα γιατί έχει τρόμο στο σώμα και αυτή η ταινία είναι καταπληκτική », πνίγει η DaCosta. «Είμαι ένας τεράστιος θαυμαστής του Cronenberg και η κεντρική σχέση μεταξύ των δύο χαρακτήρων, το γεγονός ότι είναι επίσης μια ιστορία αγάπης, πραγματικά μου αρέσει. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό. Και μετά Το μωρό της Rosemary , μια άλλη ταινία που μου άρεσε εδώ και πολύ καιρό, νομίζω ότι ο ψυχολογικός τρόμος σε αυτήν την ταινία είναι πραγματικά υπέροχος. '
Το DaCosta τονίζει και πάλι τη σημασία του σκηνικού και του αναμφισβήτητου αντίκτυπου του στην αυθεντικότητα μιας ταινίας:
ηθοποιοί για μεγάλο ήρωα 6
«Η ψυχολογική καταγωγή αυτού του χαρακτήρα, αλλά και ο σχεδιασμός παραγωγής και ο τρόπος με τον οποίο ο Polanski φωτογραφίζει τη Νέα Υόρκη, νομίζω ότι είναι πραγματικά εκπληκτικό, υπέροχο και ανατριχιαστικό, αλλά πολύ αναγνωρίσιμο στη Νέα Υόρκη, και αυτό ήταν κάτι που ήθελα να κάνω για το Σικάγο. Λοιπόν, αυτές ήταν δύο ταινίες τρόμου ειδικά για αυτήν την ταινία που ήθελα να παρακολουθήσουν όλοι. '
Το Horror είναι ένα δίκοπο σπαθί που βοηθά και πονάει τους μαύρους κινηματογραφιστές
Το είδος τρόμου έχει γίνει το προεπιλεγμένο μέσο για τη συζήτηση δύσκολων θεμάτων σε ταινίες, ειδικά όταν πρόκειται για τη φυλή, το ρατσισμό και τη φυλετική βία. Παρόλο που η DaCosta γνωρίζει τα πλεονεκτήματα που της έδωσε ο δημοφιλής τρόπος αφήγησης από τα τέλη, εξακολουθεί να διστάζει να τραγουδήσει πλήρως τους επαίνους της:
«Το βλέπω δύο φορές, σωστά; Όπως, είναι σαν να είναι πραγματικά υπέροχο που διαθέτουμε αυτό το εργαλείο, νομίζω ότι το είδος είναι πολύ σημαντικό, ειδικά τρόμο. Λοιπόν, όχι ιδιαίτερα φρίκη. Ας πούμε για τώρα, συγκεκριμένα, τον τρόμο, για να προσελκύσουμε περισσότερους ανθρώπους να δουν ποια είναι η ταινία, επειδή οι άνθρωποι παρακολουθούν ταινίες τρόμου.Τότε, επίσης, πραγματικά μπαίνοντας σε μια εμπειρία και μέσα σε ένα μέρος όπου νιώθουν τι νιώθουν οι χαρακτήρες, τουλάχιστον αρκετά για να συμπαθηθούν μαζί τους και να λάβουν πραγματικά το μήνυμα, το οποίο νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό, ειδικά όταν πρόκειται στη φυλετική βία και το φυλετικό τραύμα.Η άλλη πλευρά είναι επίσης, αυτές είναι οι ταινίες που μας αφήνουν να κάνουμε. Ξέρεις? Όπως, ειδικά μετά Βγες έξω . Όπως, ακόμη και τότε, ο κίνδυνος με Βγες έξω ήταν πέντε εκατομμύρια δολάρια για το Blumhouse; Ποιος δεν είναι ένας τεράστιος προϋπολογισμός για οποιαδήποτε ταινία, και αυτό έκανε 200 εκατομμύρια δολάρια. Και τώρα, οι άνθρωποι αρχίζουν να επενδύουν λίγο περισσότερο επειδή αυτός ο πολύ συγκεκριμένος τύπος ταινίας φαίνεται να είναι αυτό που οι άνθρωποι θέλουν να δουν. Αυτό που θέλουν οι άνθρωποι να δουν είναι κάτι νέο, που είναι Βγες έξω μας έδωσε, και το έκανα με μεγάλη επιτυχία. Νομίζω, από τη μία πλευρά, ότι είναι πολύ συναρπαστικό και είναι πολύ χρήσιμο, είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο. Αυτή είναι η πρώτη μου στούντιο και μου έδωσε την ευκαιρία να φτιάξω μια ταινία, αλλά νομίζω επίσης ότι πρέπει να πάρουμε διαφορετικούς τρόπους για να μιλήσουμε για πραγματικά σημαντικά πράγματα, όπως ο φυλετικός τρόμος. '
Το Candyman του Bernard Rose ήταν της εποχής του το 1992, και το Candyman της DaCosta θα είναι το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του
«Λοιπόν, αυτή η ταινία, εννοώ ότι το γυρίσαμε το καλοκαίρι του 2019 και νομίζω ότι τα πρώτα προσχέδια ήταν το καλοκαίρι του 2018», θυμάται η DaCosta. «Οι επαναλήψεις έγιναν όλο τον περασμένο χρόνο, και ακόμη και φέτος, κάναμε κάποιες ακόμη γυρίσματα που ήταν πραγματικά υπέροχα. Η συνομιλία στην οποία ξεχωρίζει η ταινία είναι πολύ μεγαλύτερη από την ταινία. Νομίζω ότι όλες οι ταινίες, παρόλο που είναι περίπλοκες και μπορούν να περιέχουν πολλά, και μπορούν να παρουσιάσουν πολλές απόψεις, είναι όλες στατικές, όλες είναι απλά μια λάμψη στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων. Αυτό βασικά εννοώ, είναι το 2020, είναι Candyman , είναι φύλο, όταν πολλές γυναίκες και μη δυαδικά άτομα είναι επίσης θύματα του είδους της βίας για την οποία μιλάμε στην ταινία. '
Συνεχίζει:
«Είναι επίσης, ο Τζορτζ Φλόιντ δολοφονήθηκε μια εβδομάδα πριν αρχίσει να βγαίνει η ταινία και ξέρετε… το ατυχές ήταν, κάθε απόφαση που έκανα για τη λήψη αυτής της ταινίας, στην ισορροπία μεταξύ του τραύματος στον πυρήνα της, και όπως η φρίκη και η διασκέδαση ήταν πάντα γιατί εγώ - ξέρετε, στη χώρα στην οποία ζούμε, ήξερα ότι πάντα θα υπήρχε ένα άλλο άτομο ή άτομα που θα πέθαιναν με αυτόν τον απαίσιο τρόπο. Η ατυχής πραγματικότητα αυτής της χρονιάς ειδικότερα και ακριβώς όπως νομίζω ότι τα πράγματα χτυπούν, η ταινία είναι επίσης μέρος αυτής.Αυτός ο χώρος στο χρόνο, αυτό το συλλογικό τραύμα. Ξέρεις, διάβασα ότι αυτό το καλοκαίρι υπήρξε το μεγαλύτερο κίνημα Πολιτικών Δικαιωμάτων στη σύγχρονη ιστορία και νομίζω ότι πολλά από αυτά δεν είναι μόνο επειδή είμαστε κουρασμένοι, είμαστε άρρωστοι και κουρασμένοι από αυτό, αλλά και για όλα από τα άλλα ζητήματα που αντιμετωπίζουμε επηρεάζουν τη φυλετική βία. Η κλιματική αλλαγή επηρεάζει τη φυλετική βία. Η πανδημία, ο Ιησούς, τέσσερις φορές περισσότεροι μαύροι άνθρωποι πεθαίνουν από την ασθένεια και δεν οφείλεται στο ότι έχουμε κακό ανοσοποιητικό σύστημα. Είναι συστημικό. Νομίζω λοιπόν ότι είναι και αυτό μέρος. Η άποψή μας αφορά τους πολυστρωματικούς τρόπους που μπορεί να πάρει τη βία και να σκοτώσει στην Αμερική, και εκεί θα είναι η ταινία. '
