( Καλωσόρισες στο 1939: Επανεξετάστηκε , μια στήλη αφιερωμένη στο να ρίξουμε μια ματιά σε μερικές από τις ταινίες ενός από τα πιο εγκωμιασμένα χρόνια στην ιστορία του κινηματογράφου και να εξηγήσει γιατί εξακολουθούν να έχουν σημασία. Σε αυτήν την εναρκτήρια καταχώρηση: η Τζέσικα Μέισον κάνει μια ανατροπή και ξαναβρίσκεται Ο μάγος του Οζ.)
Ζούμε σε έναν κόσμο με περισσότερες ταινίες και τηλεόραση διαθέσιμα από ό, τι θα μπορούσαμε ποτέ να ελπίζουμε να καταναλώσουμε. Με τόσα πολλά μέσα γύρω μας, είναι εύκολο να ξεχάσουμε μια στιγμή που η τηλεόραση δεν υπήρχε καν και οι ταινίες ήταν μια εκδήλωση τόσο συναρπαστική όσο μια εκπομπή του Broadway και μερικές φορές εξίσου δύσκολη. Το πώς βλέπουμε ταινίες στις μέρες μας είναι τόσο διαφορετικό από το πώς προβλήθηκαν στην επονομαζόμενη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ, αλλά οι ταινίες εκείνης της εποχής εξακολουθούν να κυριαρχούν στο πολιτιστικό μας τοπίο.
τελική πιστωτική σκηνή batman εναντίον σούπερμαν
Οι κλασικές ταινίες υπάρχουν ως κοινόχρηστη εικονογραφία, η επιρροή τους επεκτείνεται τόσο βαθιά στις φαντασίες μας, ώστε να μην γνωρίζουμε καν πόσο σημαντική ήταν μέχρι να ρίξουμε μια πιο βαθιά ματιά. Και μια εκπληκτική ποσότητα εικονικών ταινιών που έκανε το ντεμπούτο του το 1939: Ο μάγος του Οζ , Οσα παίρνει ο άνεμος , Στάδιο , Οι γυναίκες , Νινότκα , Ο κ. Smith πηγαίνει στην Ουάσιγκτον , κι αλλα. Ογδόντα χρόνια αργότερα, οι ταινίες του 1939 εξακολουθούν να έχουν σημασία, όχι μόνο για το τι πέτυχαν εκείνη την εποχή, αλλά για το πώς επηρέασαν και συνεχίζουν να επηρεάζουν τον πολιτισμό μέχρι σήμερα. Αυτή η σειρά θα διερευνήσει τα κλασικά του 1939 με προοπτική 80 ετών πώς δημιουργήθηκαν, την επιρροή τους στα μέσα ενημέρωσης και τι πρέπει να πουν ακόμη. Δεδομένου ότι βλέπουμε εμβληματικές ταινίες, δεν υπάρχει καλύτερη ταινία από την οποία θα μπορούσαμε να ξεκινήσουμε Ο μάγος του Οζ.
Πραγματικά «υπέροχο»
Πέρυσι, μια μελέτη στο Πανεπιστήμιο του Τορίνο προκάλεσε αναταραχή όταν στέφθηκε Ο μάγος του Οζ η πιο σημαντική ταινία όλων των εποχών . Ενώ η πρώτη θέση μπορεί να είναι συζητήσιμη, η εξέχουσα θέση του Οζ στην κουλτούρα μας δεν μπορεί να αγνοηθεί. Κάθε τραγούδι, χαρακτήρας και εικόνα από την ταινία είναι εικονική, από τις ρουμπινικές παντόφλες που τώρα στηρίζονται στο Smithsonian, σε μια μπάντα που πήρε το όνομά της από τον σκύλο της Dorothy που τραγουδούσε για τις ευλογημένες βροχές, μέχρι τις σημαίες του ουράνιου τόξου που αντιπροσωπεύουν την υπερηφάνεια. Λόγω της πανταχού παρουσίας του, τείνουμε να το σκεφτόμαστε Ο μάγος του Οζ ως αυτό το τέλειο, αιώνιο πράγμα, όπως μια ζωγραφική Da Vinci ή ένα εθνικό πάρκο. Είναι τόσο μεγάλη στη συλλογική μας συνείδηση που είναι σχεδόν αδύνατο να σκεφτούμε έναν κόσμο χωρίς αυτόν. Αλλά χάνουμε κάτι όταν κοιτάζουμε Οζ χωρίς το πλαίσιο του πότε και πώς έγινε.
Περισσότερο από οτιδήποτε, Ο μάγος του Οζ αντιπροσωπεύει μια απόδραση, ένα μεγάλο όνειρο για κάτι μαγικό που θα μπορούσε να οδηγήσει το κοινό, πάνω από το ουράνιο τόξο από τη ζωή τους που δεν είναι τόσο παραμύθι. Τα πράγματα στην Αμερική και τον κόσμο, ήταν γεμάτα το 1939. Ο πόλεμος άρχισε, και η Μεγάλη Ύφεση και η ξηρασία του Dust Bowl ήταν ακόμα τρέχοντα γεγονότα. Το υποκείμενο τους στις εικόνες βρώμικων αγροτικών χεριών, αγνοούμενων γονέων και άγονων τοπίων του Κάνσας κρύβονται γύρω από τις άκρες του κόσμου που η Ντόροθι θέλει να δραπετεύσει. Το πρωτότυπο Οζ Η ιστορία δημιουργήθηκε από έναν ταξιδιώτη πωλητή που ονομάζεται L. Frank Baum, του οποίου ο χαρακτήρας πιθανότατα εκπροσωπείται καλύτερα από τον ίδιο τον Μάγο (ή ίσως από τον καθηγητή Miracle). Ο υπέροχος μάγος του Οζ, δημοσιεύτηκε το 1900, ήταν η απόδραση του Baum από μια σειρά αποτυχημένων προσπαθειών και εσφαλμένων εκκινήσεων. Οδήγησε την επιτυχία του βιβλίου και τις πολλές συνέχειές του στο βαθμό που τον πήραν, ακόμη και σε πρώιμες κινηματογραφικές ταινίες. Αλλά αυτές οι πρώτες προσπάθειες ταινίας ήταν στην πραγματικότητα πτώσεις, και κατέληξε να πουλήσει τα δικαιώματα στην ιστορία όταν αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα. Χρειάστηκε λίγος και μεγάλος κίνδυνος για Οζ για πτήση.
Ταξιδεύοντας με το Twister: Οι δοκιμές και οι δοκιμασίες της πραγματικότητας του Oz
Δεδομένων των αποτυχιών άλλων Οζ - Σχετικές κινούμενες εικόνες, μια νέα έκδοση της ιστορίας δεν ήταν καθόλου σίγουρη. Στη δεκαετία του '30, οι ταινίες φαντασίας δεν ήταν πράγματι πράγμα τουλάχιστον με τον τρόπο που τις γνωρίζουμε τώρα. Η ιδέα της κινηματογραφικής ψυχαγωγίας για παιδιά με μαγικό στοιχείο ήταν νέα, και ενισχύθηκε από μια άλλη ταινία που εξακολουθούμε να νιώθουμε την επιρροή του σήμερα: 1937 Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ. Η επιτυχία του Χιονάτη είναι πολύ πιθανό ένας από τους κύριους παράγοντες που ώθησε το MGM να φτιάξει Οζ Και να καταλάβουμε πώς Ο μάγος του Οζ έγινε και γιατί ήταν ένα τέτοιο επίτευγμα, πρέπει να καταλάβετε το MGM.
Η δεκαετία του '30 ήταν αναμφισβήτητα η κορυφή του συστήματος στούντιο στο Χόλιγουντ, όταν μερικές ισχυρές εταιρείες έλεγξαν την ανάπτυξη, την παραγωγή και τη διανομή σχεδόν όλων των ταινιών και κράτησαν τους εργάτες τους, από ξυλουργούς έως ηθοποιούς και σκηνοθέτες, σε σύμβαση. Αυτά ήταν εργοστάσια και τα προϊόντα τους ήταν κινούμενες εικόνες. Από αυτά τα μεγαθήρια, το MGM ήταν το χρυσό πρότυπο. Είχαν τα πιο λαμπρά αστέρια, τις υψηλότερες παραγωγικές αξίες, τα μεγαλύτερα σύνολα και την πιο καθαρή μάρκα ως την επιτομή της κινηματογραφικής ταινίας. Λόγω αυτού του περιβάλλοντος - όπου μια ταινία ανήκε σε ένα στούντιο, όχι σε έναν μεμονωμένο συγγραφέα, σκηνοθέτη ή αστέρι - αυτό Ο μάγος του Οζ ήταν τόσο καλή ταινία. Αλλά έγινε επίσης μια από τις μεγαλύτερες και πιο προβληματικές παραγωγές στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή.
Αν και η φήμη ότι ένας Munchkin αυτοκτόνησε στο σετ είναι απλώς ένας αστικός μύθος, ήταν ένας εξαντλητικός και οδυνηρός πυροβολισμός. Η διαδικασία λήψης τριών ταινιών με τεχνικό χρώμα σήμαινε ότι ο φωτισμός έπρεπε να είναι απίστευτα φωτεινός και οι θερμοκρασίες στο στούντιο αυξήθηκαν στους 100 βαθμούς. Τα βαριά κοστούμια και το άβολο μακιγιάζ ήταν όρεξη για όλους. Ο Buddy Ebsen πρωταγωνίστησε ως Tin Man πριν το μακιγιάζ τον έστειλε στο νοσοκομείο για εβδομάδες και η Margaret Hamilton κάηκε σοβαρά από πυροτεχνήματα κατά τη διάρκεια της φλογερής εξόδου του Wicked Witch of the West από το Munchkinland. Προσθέστε ένα καστ μικρών ανθρώπων που τους άρεσε να γιορτάζει και ένα νεαρό αστέρι έχει ήδη ξεπεράσει τα όριά της και η γη του Οζ ήταν σχεδόν μαγική. Η Τζούντι Γκάρλαντ θα συγκλόνισε το κοινό με παραμύθια για πολλά χρόνια, αλλά η σκιά του Οζ ήταν κάτι που ο Γκάρλαντ δεν μπορούσε ποτέ να ταρακουνήσει.
Ο μάγος του Οζ πέρασε από τέσσερις σκηνοθέτες, ξεκινώντας από τον Richard Thorpe, ο οποίος άφησε ένα μήνα στα γυρίσματα. Ο Τζορτζ Κούκορ υποχώρησε για μια εβδομάδα, αρκετά για να βγάλει την Τζούντι Γκάρλαντ από μια ξανθιά περούκα. Ο Cukor παραχώρησε τα ηνία στον Βίκτωρ Φλέμινγκ, τον μόνο πιστό σκηνοθέτη, ο οποίος πυροβόλησε περίπου το 80% της ταινίας προτού έπρεπε να αναλάβει μια άλλη μαζική παραγωγή που θα συζητήσουμε λεπτομερώς αργότερα σε αυτήν τη σειρά - Οσα παίρνει ο άνεμος . Οι τελικές σκηνές γυρίστηκαν από τον King Vidor, συμπεριλαμβανομένου του εικονικού αριθμού 'Over the Rainbow' ... που σχεδόν κατέληξε στο πάτωμα της αίθουσας κοπής. Ο Φλέμινγκ ήθελε να το κόψει, νομίζοντας ότι επιβράδυνε το ρυθμό στις αρχές της ταινίας. Το τραγούδι σώθηκε από τον Louis B. Mayer, τον επικεφαλής της MGM, και τα υπόλοιπα, θα υποθέσετε, είναι ιστορία.
