Όταν καθόμουν για να συντάξω μια λίστα με τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του 2017, συνειδητοποίησα ότι η επιλογή ήταν συγκλονιστικά πενιχρή. Εκτός από την Pixar και τη Disney, το animation δεν ήταν ποτέ η υπερηφάνεια του Χόλιγουντ, συχνά ελκυστικό για τον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή αντί να επεκτείνει τα όρια του τι μπορεί να κάνει η κινούμενη αφήγηση. Αυτό είναι δουλειά για τις ξένες ταινίες κινουμένων σχεδίων ή για τις ταινίες indie arthouse. Οι κύριες ταινίες κινουμένων σχεδίων πρέπει να κρατούν τα παιδιά απασχολημένα ενώ οι γονείς τους εκτελούν καθήκοντα.
Αλλά υπήρχε κάτι εξαιρετικά φρικτό για τις mainstream κινούμενες προσφορές του 2017. Εκτός από Καρύδα , Αυτοκίνητα 3 , και Η ταινία Lego Batman , Το Χόλιγουντ είχε μια πολύ κακή χρονιά για ταινίες κινουμένων σχεδίων. Δεν θυμάστε τι βγήκε φέτος; Η ταινία Emoji , Το αφεντικό μωρό , και Στρουμφ: Το Χαμένο Χωριό , για να αναφέρω μόνο μερικά. Τώρα βλέπετε τι εννοώ.
Λόρδος της ταινίας μύγες 2017
Σε σύγκριση με το προηγούμενο έτος, το οποίο υπερηφανεύτηκε για φανταστικές ταινίες ευρείας κυκλοφορίας από στούντιο υψηλού προφίλ, όπως τα Disney's Μουάνα και Ζωοτοπία και μικρότερα στούντιο όπως το Laika's Ο Κούμπο και οι δύο χορδές , οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ευρείας κυκλοφορίας της φετινής χρονιάς έχουν ελάχιστο τρόπο κριτικής αναγνώρισης. Πώς μπορεί να υπάρξει μια τέτοια διαφορά στην ποιότητα σε ένα έτος; Ας βυθίσουμε σε αυτό.
Περίπου 30 ταινίες κινουμένων σχεδίων κυκλοφόρησαν στις ΗΠΑ το 2017. Για χάρη αυτού του άρθρου, δεν συμπεριλαμβάνω ταινίες που κυκλοφόρησαν διεθνώς το 2017, αλλά δεν θα προβάλλονται πρεμιέρα στα θέατρα των ΗΠΑ μέχρι το 2018 (συγγνώμη Godzilla: Βασιλιάς των τεράτων θαυμαστές). Ωστόσο, θα μετρούν ταινίες που βρίσκονται στο Σύντομη λίστα με τα Όσκαρ 2018 , που περιλαμβάνουν ταινίες που είχαν περιορισμένη κυκλοφορία στις ΗΠΑ Η Μαρία και το λουλούδι της μάγισσας ή Πουλί .
Το καλό, το κακό και το πραγματικά κακό
Ας ξεκινήσουμε με τις ασημένιες επενδύσεις στο σκοτεινό σύννεφο που επικρατεί φέτος. Καρύδα είναι μια εκπληκτική, επηρεασμένη ταινία που προαναγγέλθηκε μια δημιουργική επιστροφή για την Pixar, αφού το κορυφαίο στούντιο κινουμένων σχεδίων είδε ένα σύντομο δημιουργικό οροπέδιο τα τελευταία χρόνια με τη μεσαία σειρά Πανεπιστήμιο τεράτων, Το καλό Δεινόσαυρος , και Βρίσκοντας τον Ντόρι (Inside Out) είναι η εξαίρεση). Καρύδα , με τον σεβασμό της μεξικάνικης κουλτούρας και το συγκινητικό παραμύθι για την οικογένεια είναι εύκολα η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων ευρείας κυκλοφορίας φέτος, ακολουθούμενη στενά από την εξόχληση Η ταινία Lego Batman . Λέγκο Μπάτμαν (που ήταν ένα αποτέλεσμα της έκπληξης του 2014 Η ταινία Lego ) και το εξίσου συμπαγές Αυτοκίνητα 3 (μια καταχώριση στη σειρά των λιγότερο αγαπημένων της Pixar), αποδείξτε ότι δεν είναι όλα απελπιστικά με τις συνέχειες.
Και υπάρχουν περιπτώσεις ξένων ταινιών που μπαίνουν στα θέατρα των ΗΠΑ - όπως εγκεφαλικά ιαπωνικά anime Το όνομα σου και Σε αυτήν τη γωνιά του κόσμου ήταν ξεχωρίζουν, καθώς και φιλόδοξες ευρωπαϊκές ταινίες όπως η ισπανική γλώσσα Πουλί - εκτός από ανεξάρτητες κυκλοφορίες όπως Αγαπώντας τον Βίνσεντ, ολόκληρο το γυμνάσιο μου βυθίζεται Θάλασσα, και Ο Breadwinner . Όμως επισκιάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τα θέατρα, συχνά μόλις έφταναν στο τοπικό ανεξάρτητο θέατρο πριν εξαφανιστούν.
Αγαπώντας τον Βίνσεντ - μια πανέμορφη ταινία rotoscope, κινούμενη στο στυλ της τέχνης του Ιμπρεσιονιστικού Vincent Van Gogh - ήταν πιθανώς η πιο ανεξάρτητη ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε ευρέως και άνοιξε σε 218 θέατρα. Συγκρίνετε αυτό με τη στάση του προηγούμενου έτους Ο Κούμπο και οι δύο χορδές , το οποίο άνοιξε σε πάνω από 3.000 θέατρα και κέρδισε 48 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά. Ενώ Κούμπο προφανώς προέρχεται από το ίδιο στούντιο παραγωγής που δημιούργησε επιτυχίες όπως Κοραλίνα , αυτό δείχνει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των γενικότερων ταινιών ευρείας κυκλοφορίας και των τολμηρών, μικρότερων ταινιών που μπορεί να είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο, αν όχι για τις μέτριες θεατρικές τους κυκλοφορίες.
πρέπει να σκιάσω τον πατέρα μου
Και είναι αυτές οι γενικές ταινίες ευρείας κυκλοφορίας τόσο άσχημες; Αφού έβαλα τον εαυτό μου σε έναν μαραθώνιο πλάτης-πλάτης Η ταινία Emoji, Smurfs: The Lost Village, The Nut Job 2: Nutty By Nature, και Captain Underpants: Η πρώτη επική ταινία Μπορώ να επιβεβαιώσω ναι. Η ταινία Emoji είναι πιθανώς η χειρότερη ταινία φέτος, και η ενσωμάτωση του ρηχού, εταιρικού μοντέλου που έχει δημιουργήσει αυτήν την έκχυση τρομερών ταινιών κινουμένων σχεδίων. Μια σειρά από αδέξια ρίχνονται μαζί τροχιά και σχεδιάζουν συσκευές με δάνειο από ανώτερες ταινίες όπως Μέσα έξω και Wreck-It Ralph , Η ταινία Emoji είναι η φόρμουλα που επιβάλλεται από το στούντιο στα καλύτερα. Προέρχεται από τη Sony Animation, το στούντιο είναι επίσης υπεύθυνο για το ίδιο κακό φέτος Στρουμφ: Το Χαμένο Χωριό και Το αστέρι .
Είναι εύκολο να κατηγορούμε τα πεινασμένα στούντιο για φετινή κακή ταινία, αλλά είναι πιθανό ότι υπάρχουν πολλοί παράγοντες. Αν τα άπληστα, εταιρικά στούντιο ήταν τα μόνα που φταίνε, τότε όλες οι ταινίες του Χόλιγουντ θα ήταν εξίσου τρομερές. Υπάρχει κάτι περισσότερο γιατί το mainstream animation είχε μια ιδιαίτερα κακή χρονιά.
Σύνδρομο Sequel
Όπως ήταν υποστήριξε με σιωπηλούς ψίθυρους ότι η Pixar δεν είχε πλέον το δημιουργικό της σπινθήρα πριν από λίγα χρόνια, το 2017 ήταν πιθανότατα αποτέλεσμα ενός κενού κύκλου κινουμένων σχεδίων. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τρεις από τις κορυφαίες ταινίες κινουμένων σχεδίων φέτος ήταν συνέχεια των επιτυχιών του 2013 και του 2014. Despicable Me 3, Cars 3, The Nut Job 2, Smurfs: The Lost Village, The Lego Batman Movie και Οι ταινίες Lego Ninjago είναι όλα τα προϊόντα των επιτυχιών που ήρθαν πριν από αυτά.
Αλλά οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες δεν είναι κακές λόγω της συνέχειας: είναι κακές επειδή είναι τεμπέλης προσπάθειες να αξιοποιήσουν την επιτυχία των πρωτοτύπων. Ταινίες όπως Αυτοκίνητα 3 και Η ταινία Lego Batman ήταν επιτυχημένες, επειδή διέφεραν από τη φόρμουλα των προκατόχων τους, ενώ άλλες ταινίες επαναπροσδιόρισαν μόνο τις πλοκές και τις τροφές των τελευταίων ταινιών τους σε μια προσπάθεια να διασκεδάσουν τα παιδιά. Και λειτουργεί, γιατί δεν απαιτούμε κάτι διαφορετικό. Όποιος έχει ένα παιδί - ή που έχει τουλάχιστον ένα babysat για μερικές ώρες - γνωρίζει ότι τα παιδιά αγαπούν την επανάληψη. Θα παρακολουθήσουν τις αγαπημένες τους ταινίες με ατελείωτη επανάληψη, πολύ για την αγωνία των πολιορκημένων γονέων τους. Οι χειρότερες συνέπειες εκδηλώνουν μόνο αυτήν την πρακτική. Είναι και πάλι η αγαπημένη ταινία του παιδιού, μόνο με περισσότερα χρώματα και εκρήξεις και πιθανώς ένα νέο ποπ τραγούδι.
Με απεχθές 3 ήταν μια από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη της χρονιάς, κερδίζοντας πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια παγκοσμίως. Και είμαι βέβαιος ότι είμαστε τουλάχιστον για πέντε ακόμη Lego κινηματογράφος . Ωστόσο, δεν είναι κινούμενες συνέχειες που είναι εγγενώς κακές, αλλά ο τρόπος που τους προσεγγίζουμε: σαν να είναι η αναπόφευκτη δυσκολία που πρέπει να υπομείνουμε για να πάρουμε λίγο ήσυχο χρόνο με τα παιδιά.
Το Hollywood Babysitter's Club
Το 2017, το animation εξακολουθεί να θεωρείται «χαμηλό» μέσο από πολλά είδη κοινού, κριτικούς και σκηνοθέτες. Πολλοί βλέπουν την κινούμενη εικόνα ως τίποτα περισσότερο από ένα είδος που έχει δημιουργηθεί αποκλειστικά για παιδιά, που απαιτούν λίγο περισσότερη αφηγηματική συνοχή από ένα «ευτυχώς ποτέ μετά».
υπάρχει μια άλλη ασταθής ταινία που βγαίνει
Αλλά οι ταινίες κινουμένων σχεδίων μπορούν να είναι έξυπνες. Pixar, Disney, Studio Ghibli, ακόμη και μερικές ταινίες Dreamworks και Blue Sky Studios αποδεικνύουν ακριβώς αυτό. Οι Pixar, Disney και Ghibli δημιουργούν με συνέπεια ταινίες που μπορούν να λειτουργήσουν σε διάφορα επίπεδα και προσελκύουν όλα τα είδη κοινού - ένα πολύ πιο δύσκολο κατόρθωμα από ό, τι πρέπει να επιτύχουν οι περισσότερες ταινίες ζωντανής δράσης. Αλλά στην καρδιά των ταινιών όπως η περίληψη Μέσα έξω ή το τρίποδο Πνεύμα μακριά , είναι καλές, συναρπαστικές ιστορίες. Όταν τα στούντιο και οι εμψυχωτές προσεγγίζουν ταινίες από την ιστορία πρώτα - και όχι με τη ρητή πρόθεση να διασκεδάσουν τα παιδιά - τότε έχουμε τα διαχρονικά κλασικά.
Για μένα, το animation είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά μέσα στην ταινία. Δεν υπάρχουν όρια στο τι μπορούν να κάνουν οι κινηματογραφιστές σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων - μόνο αυτό που μπορεί να πετύχει η φαντασία τους. Ακόμα και όταν λειτουργούν με αυστηρές τεχνικές όπως stop-motion, claymation ή rotoscoping, οι κινηματογραφιστές κινουμένων σχεδίων μπορούν να δοκιμάσουν κινηματογραφικά όρια που οι κινηματογραφιστές ζωντανής δράσης θα μπορούσαν να φτάσουν μόλις, είτε με περιορισμούς του προϋπολογισμού είτε με την ίδια την ανθρώπινη ικανότητα. Το Anime είναι ένα υπέροχο παράδειγμα αυτού, με Το όνομα σου επιτυγχάνοντας νέα μεταφυσικά ύψη στο βασίλειο μιας καθημερινής, επιστημονικής ιστορίας, και Σε αυτήν τη γωνιά του κόσμου λειτουργεί μέσα στον βίαιο ρεαλισμό του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου Ιαπωνία και το ονειρικό τοπίο του καλλιτεχνικού πρωταγωνιστή της. Αλλά ακόμη και ταινίες anime, με τις δικές τους περιορισμένα κεφάλαια και ανώνυμη βιομηχανία , μόλις μπορεί να ανταποκριθεί σε αυτό το θρυλικό animator Ο Satoshi Kon μπόρεσε να κάνει με τις γρήγορες, ρεαλιστικές λήψεις του σε ταινίες όπως Ηθοποιός της Χιλιετίας και Πάπρικα .
Οι εμψυχωτές δεν τολμούν πλέον να ονειρεύονται και αυτοί που δεν έχουν τον προϋπολογισμό ή τους πόρους Η ταινία Emoji . Αλλά υπάρχει ακόμα ελπίδα. Το Studio Ponoc, ένα στούντιο που ιδρύθηκε από τον εμψυχωτή Ghibli Yoshiaki Nishimura, ξεκίνησε μια νέα εποχή για το anime με το ζωντανό Η Μαρία και το λουλούδι της μάγισσας . Παιδιά , ένας μικρός διανομέας με έδρα τη Νέα Υόρκη Ο Breadwinner , Το κορίτσι χωρίς χέρια , και πολλά άλλα, έχει πιέσει για την κυκλοφορία πιο τολμηρών ξένων ταινιών κινουμένων σχεδίων σε αμερικανικά θέατρα και αρχίζει προχωρήσω στην παραγωγή .
Ίσως το 2017 ήταν μια κακή χρονιά. Αλλά το μέλλον μπορεί να βελτιωθεί μόνο - πρέπει να υπάρχει ένα emoji για αυτό.
