(Καλωσόρισες στο Η συζήτηση της Disney , μια επαναλαμβανόμενη δυνατότητα όπου ο Josh Spiegel συζητά τα τελευταία νέα της Disney. Πηγαίνει βαθιά σε όλα, από τα κλασικά κινούμενα σχέδια έως τα θεματικά πάρκα έως τα franchise ζωντανής δράσης. Σε αυτήν την έκδοση: γιατί οι ταινίες της Disney δεν πρέπει να φοβούνται τον θάνατο.)
Λίγες στιγμές στον αμερικανικό κινηματογράφο κολλάνε με ανθρώπους από τη νεολαία τους έως την ενηλικίωση, όπως και ο θάνατος της μητέρας του Μπάμπι στα μέσα του κλασικού κινούμενου Disney 1942 Μπάμπι . (Ο θάνατός της ήταν το επίκεντρο ενός από τα πραγματικά υπέροχες συμμετοχές στο Γκάρυ Λάρσον αναχώρησε πολύ Η Άπω πλευρά κωμική ταινία.) Αυτός ο φόνος, που προκλήθηκε από έναν κυνηγό εκτός οθόνης, αντιμετωπίζεται όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά και καλλιτεχνικά. Δεν το κάνουμε βλέπω οτιδήποτε, ούτε καν μια ένδειξη του φρικτού επακόλουθου, απλώς ο αντηχείς ήχος των κελυφών. Τότε, ο νεαρός Μπάμπι λέγεται απαίσια από τον σε μεγάλο βαθμό απουσιάζοντα πατέρα του, τον Μεγάλο Πρίγκιπα του Δάσους, ότι «η μητέρα σου δεν μπορεί να είναι πια μαζί σου» καθώς το χιόνι πέφτει πάνω από το γούνινο πρόσωπο του νεαρού ελαφιού. Αυτή είναι μια ξεχωριστή ακολουθία στο animation της Disney όχι μόνο επειδή είναι συναισθηματική ή όμορφα αποδίδεται. Απεικονίζει κάτι που σχεδόν ποτέ δεν συμβαίνει στον κανόνα της Disney: θάνατος.
Ο θάνατος είναι ένα φάντασμα στο animation της Disney, αλλά σπάνια επισκέπτεται τους πρωταγωνιστές τέτοιων ταινιών. Πριν από μερικά χρόνια στο The Dissolve, Tasha Robinson έγραψε για το ίχνος του Disney Death, όπου ένας χαρακτήρας φαίνεται να βρίσκεται στην πόρτα του θανάτου πριν αναβιώσει για να φέρει ένα ευτυχισμένο τέλος. Όλα από Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ προς την Παγωμένος εμπλέκεται στην τροχιά, σε μια οικεία προσπάθεια να ενισχύσει την ένταση μόνο για να τη διαχυθεί με μια «εκπληκτική» επιστροφή από τους νεκρούς.
Μπάμπι είναι μία από τις λίγες ταινίες της Disney που έχουν προχωρήσει, σκοτώνοντας πραγματικά έναν χαρακτήρα στην τελευταία ενότητα χωρίς ελπίδα επιστροφής. (Το πιο πρόσφατο παράδειγμα από τον κανόνα του Walt Disney Animation Studios είναι η υποτιμημένη ταινία του 2009 Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος , η οποία σκοτώνει απροσδόκητα έναν κόμικ ανακούφισης στην τρίτη πράξη.) Όταν η μαμά του Μπάμπι - αναμφισβήτητα δεύτερο προβάδισμα για το πρώτο μισό της ταινίας - πεθαίνει και ο πατέρας του φέρνει τον Μπάμπι μακριά από τη σκηνή της δολοφονίας, σηματοδοτεί αρχή της αληθινής ωριμότητας του να γίνει ο επόμενος μεγάλος πρίγκιπας του δάσους. Από τότε μόνο μία ταινία της Disney αντικατοπτρίζει την ταινία του 1942 στην οποία απεικονίζει μια παρόμοια ηλικία μέσω τραγωδίας: Ο βασιλιάς των Λιονταριών .
Σκοτώνοντας ένα κουρασμένο Trope
Ίσως γιατί Ο βασιλιάς των Λιονταριών - διαθέσιμο μέσω της Walt Disney Signature Collection Blu-ray την επόμενη εβδομάδα για να είναι διαθέσιμο μέσω ψηφιακού HD - δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1990, ήταν πιο πρόθυμο να παρουσιάσει το θάνατο ενός γονέα επί οθόνη, σε αντίθεση με Μπάμπι . Νωρίτερα αυτό το μήνα, με ένα εκπληκτικά ελάχιστο ποσοστό θαυμαστών, Ο βασιλιάς των Λιονταριών κυκλοφόρησε πίσω σε διάφορες τοποθεσίες Θέατρα AMC σε όλη τη χώρα για μια εβδομάδα, πριν από το Signature Collection Blu-ray. Βιώνοντας το θάνατο στο κέντρο του Ο βασιλιάς των Λιονταριών στη μικρή οθόνη είναι ένα πράγμα και μπορεί να είναι ισχυρό με τον δικό του τρόπο. Το να βιώσετε ότι ο θάνατος στη μεγάλη οθόνη, όπως ήταν ο σκοπός του, είναι πολύ διαφορετικός. (Θα σημειώσω εδώ ότι η σύζυγός μου και εγώ φέρναμε τον σχεδόν 3χρονο γιο μας στην προβολή, γεγονός που προσθέτει στον συναισθηματικό αντίκτυπο με τρόπους που μόλις μπορώ να διασαφηνίσω.)
Πρόσφατα, ξανακάνω Μπάμπι για ένα επεισόδιο του podcast μου, επιτρέποντάς μου να επανεξετάσω την εμβληματική ταινία την παραμονή της 75ης επετείου της, την οποία γιορτάζει αυτόν τον μήνα. Μπάμπι και Ο βασιλιάς των Λιονταριών δεν είναι, για μένα, οι μεγαλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, αλλά και οι δύο αντιπροσωπεύουν κάτι που η Disney πρέπει να κάνει περισσότερα: σκοτώνουν τους χαρακτήρες τους.
Δεν υποστηρίζω ένα λουτρό αίματος και δεν περιμένω ότι κάτι θα αλλάξει πραγματικά για τη Disney όσον αφορά το πώς λένε τις κινούμενες ιστορίες τους. Όπως επεσήμανε ο Ρόμπινσον σε αυτό το δοκίμιο, α παρτίδα ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney επιδοθούν στο Disney Death trope, συμπεριλαμβανομένου του εμπνευσμένου από το Marvel Μεγάλος ηρωας 6 , με το οποίο σχετίζεται το κομμάτι. Εάν το trope είχε κουραστεί αρκετά με το κοινό με την πάροδο του χρόνου, οι σκηνοθέτες του στούντιο θα μπορούσαν να έχουν ανταποκριθεί και να αλλάξουν τακτική, τουλάχιστον για να σταματήσουν να χρησιμοποιούν το κλισέ. Αντ 'αυτού, μπορείτε να βρείτε πολλές άλλες ταινίες που χρησιμοποιούν το ίδιο γενικό ψεύτικο, από όλα Hot Fuzz προς την Φύλακες του Γαλαξία προς την Εξαγριωμένος 7 . Συμφωνώ με τον Robinson: αυτό είναι ένα τεμπέλης, αλλά σαφώς δεν θεωρείται αρκετά τεμπέλης μεταξύ του κοινού για να υπάρξει μια αξιοσημείωτη αλλαγή στη ζωντανή δράση ή στην κινούμενη αφήγηση.
Η Δύναμη του Θανάτου
Αλλά πρέπει να υπάρξει μια τέτοια αλλαγή. Όταν ο Mufasa πεθαίνει μέσα Ο βασιλιάς των Λιονταριών , έσπρωξε έναν απότομο γκρεμό του αδελφού του, Scar, σε μια αγριάδα, είναι μια συγκλονιστική στιγμή όχι μόνο για τον γιο του Simba, αλλά και για όλους στο κοινό. Η ταινία βασίζεται σαφώς σε αυτό το θλιβερό σε ακόμη πιο ελαφριές στιγμές, όπως μια σύντομη εικόνα της Simba και της Mufasa που παλεύει παιχνιδιάρικα στο γρασίδι ένα βράδυ, που σημείωσε το πλούσιο, σχεδόν λειτουργικό σκορ από τον Hans Zimmer. Αλλά όταν ο Mufasa πεθαίνει, εξακολουθεί να αποτελεί μεγάλη έκπληξη επειδή αυτά τα πράγματα απλά μην συμβεί σε ταινίες της Disney. Επιπλέον, το επακόλουθο, όπου ο Simba προσπαθεί να ακουμπήσει κάτω από το πόδι του τώρα-νεκρού πατέρα του, σχεδόν προσπαθώντας να τον ξαναζωντανεύει, είναι μια στιγμή έντονου στα κινούμενα σχέδια της Disney, τόσο έντονα και επηρεάζοντας όσο οτιδήποτε έχει ποτέ το στούντιο Ολοκληρώθηκε. Δεν πρόκειται να ψέψω: βλέποντας τον γιο μου κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής, καθώς συνειδητοποίησε τι συνέβαινε και το να βλέπεις να πλησιάζει να κλαίει ήταν απίστευτα σκληρό. Όπως είπα: το συναίσθημα επιδεινώνεται όταν το βλέπετε ως ενήλικας.
Οι εμψυχωτές και αφηγητές στο Walt Disney Animation Studios, με την πάροδο των ετών, έχουν κάνει μια εξειδικευμένη δουλειά στη δημιουργία συναισθηματικών roller-coaster για το κοινό, αλλά τι συμβαίνει στο Μπάμπι και Ο βασιλιάς των Λιονταριών εξακολουθεί να αισθάνεται πολύ πιο μοναδικό, ακόμη και όταν η τελευταία ταινία είναι τόσο έντονα εμπνευσμένη από την πρώτη όσο ήταν Χωριουδάκι .
Και οι δύο ταινίες απεικονίζουν ένα είδος κινηματογράφου bildungsroman , καθώς παρακολουθούμε τη συναισθηματική και φυσική ανάπτυξη ενός ανθρωπομορφωμένου ζώου στο φυσικό τους περιβάλλον, από τη γέννηση έως την τελική μετατροπή τους στον κυβερνήτη της κυριαρχίας τους. Οι πρωταγωνιστές και των δύο ταινιών (αρσενικό, φυσικά) σημαδεύονται από το θάνατο του πλησιέστερου γονέα τους. Και οι δύο γίνονται κυβερνήτες μόνο μετά από μια κυριολεκτική δίκη από τη φωτιά - το δάσος καίει μέσα Μπάμπι , και ο ενήλικος Simba μάχεται τον Scar καθώς ο Pride Rock καίγεται γύρω τους Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Και οι δύο συνδυάζονται με ένα ζευγάρι χαρακτήρων ανακούφισης κόμικς που είναι επιφυλακτικοί με ρομαντικούς συνδέσμους, αν και Μπάμπι , Οι Thumper και Flower παίρνουν «twitterpated», σε αντίθεση με τον Timon και τον Pumbaa Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Αυτό που χαρακτηρίζει αυτές τις ταινίες ως πραγματικά μοναδικά στα χρονικά του Disney animation δεν είναι το κωμικό ανακούφιση ή η ενηλικίωση ή ακόμα και τα φλογερά κορύφωση. Είναι οι θάνατοι των γονιών τους. Οπως αναφέρθηκε προηγουμένως, Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος σκοτώνει τον Ray το σφάλμα αστραπής στο αποκορύφωμα, είναι εκπληκτικό, αλλά όχι τόσο ισχυρή απώλεια όσο αυτή του γονέα.
