Εάν ο ορισμός ενός αυτί είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου η συγγραφή είναι αυτονόητη από το στιλ της δημιουργίας ταινιών τους - τόσο πολύ ώστε να μπορούσατε θεωρητικά να προσδιορίσετε τις ταινίες τους χωρίς να δείτε μια αναγνώριση ονόματος - τότε ο Terrence Malick είναι νικητής υποψήφιος για τον τίτλο. Χωρίς έλεγχο, το στυλ των ψιθυρισμένων φωνητικών φωνών του Malick και οι σκηνές της φύσης με άψογα πλαίσια μπορεί να είναι υπερβολικά. Τα τελευταία χρόνια, έχει χάσει την κριτική του, κερδίζοντας ολοένα και πιο μικτές κριτικές… σε άμεση αναλογία, φαίνεται, πόσο πρόσφατα είναι παραγωγικός.
Από την κορυφή του τέλους της καριέρας του Το δέντρο της ζωής το 2011, ο Malick έχει αυξήσει σημαντικά την παραγωγή του, απελευθερώνοντας μια γρήγορη διαδοχή ταινιών. Κάποιοι κατηγόρησαν αυτές τις ταινίες ότι παίζουν λίγο περισσότερο από τις εκτεταμένες διαφημίσεις της Κολωνίας, με αστέρια ταινιών να κινούνται στην κλασική μουσική. Υπήρχε μια εποχή, ωστόσο, που μια ταινία Terrence Malick ήταν κάτι περισσότερο από μια εκδήλωση, μια ταινία που θα μπορούσε να έρχεται μόνο μία φορά κάθε δύο δεκαετίες. Αφού ξεκίνησε δύο ορόσημες ταινίες New Hollywood στη δεκαετία του 1970, Badlands και Ημέρες του Ουρανού , Ο Malick έκανε πράγματι παύση για είκοσι χρόνια.
Τώρα είμαστε άλλοι είκοσι χρόνια απομακρυνμένοι από την ταινία επιστροφής του, την επική ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, Η λεπτή κόκκινη γραμμή . Υποστηριζόμενη από ένα εξαιρετικό σκορ Hans Zimmer, η ταινία τέθηκε σε περιορισμένη κυκλοφορία στα τέλη Δεκεμβρίου 1998. Τα χρόνια δεν έχουν μειώσει το αποτέλεσμα της οπτικής της ποίησης. Πρόκειται για μια κινηματογραφική ταινία που παίζει σαν προσευχή, διερευνά τη δυαδικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, δείχνοντας τους αγώνες πολλών χαρακτήρων καθώς ο πόλεμος και η Μητέρα Φύση παίζουν αδιάφορα γύρω τους. Ο Μάρτιν Σκορσέζε είχε δίκιο : είναι μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990.
Η λεπτή κόκκινη γραμμή είναι μια ταινία γεμάτη συμβολισμό. Ανοίγει με την εικόνα ενός κροκοδείλου να βυθίζεται μέσα σε καταπράσινα νερά. Καθώς το ψυχρό ερπετό βυθίζει το κεφάλι του κάτω από την επιφάνεια, η μουσική διογκώνεται και μεταβαίνουμε σε μια διαφορετική σκηνή, με το φως να φιλτράρεται μέσα από τα δέντρα καθώς ένας λαϊκός φωνητικός αναρωτιέται, 'Τι είναι αυτός ο πόλεμος στην καρδιά της φύσης;'
Είναι μια πολυεπίπεδη ερώτηση, η οποία θα μπορούσε εξίσου να μιλάει για την ανθρώπινη φύση. Σε όλη την ταινία, θα δούμε πολλές αντιπαραθέσεις ανθρώπων σε ένα περιβάλλον που είναι τόσο όμορφο και σκληρό. Πριν τελειώσει, οι θριαμβευτικοί στρατιώτες θα συγκεντρωθούν γύρω από τον υποτονικό κροκόδειλο, σαν να έχουν μια σύντομη λαβή στην ψυχή της επιθετικότητας μόνο επειδή μπόρεσαν να διεκδικήσουν την κυριαρχία τους στο τοπίο και τον συνάνθρωπό τους.
Το σκηνικό είναι το Guadalcanal, όπου τα πολεμικά πλοία εισβάλλουν σε έναν επίγειο παράδεισο που κατοικείται από τραγουδιστές ιθαγενείς. Εδώ συναντάμε το AWOL Private Witt, τον οποίο έπαιξε ο Jim Caviezel. Το Witt είναι το πιο κοντινό πράγμα που έχει η ταινία σε έναν κύριο χαρακτήρα.
Αυτή ήταν μια παράσταση ξεμπλοκαρίσματος για τον Caviezel. Λίγα χρόνια αργότερα, έπαιζε τον Ιησού Τα πάθη του Χριστού. Εδώ υποβιβάζεται στον ρόλο του κατοίκου του Χριστού στη μονάδα πεζικού του.
Δεν πρόκειται για αδράνεια σύγκριση. Αντανακλώντας την «ηρεμία» που έδειξε η μητέρα του στην κλίνη της, ο Witt φαίνεται να παίρνει αυτή την ενέργεια στον εαυτό του. Αφού αφήσει πίσω του τη φέτα του νησιωτικού παραδείσου και επιστρέψει στη σκληρή δουλειά ως φορείο, γίνεται ο ίδιος μια ηρεμιστική, Χριστιανική παρουσία μεταξύ των συμπατριωτών του. Η ταινία τον απεικονίζει να χαλαρώνει τα δεινά των τραυματιών πεζικού, βλέποντας μια σπίθα καλής ακόμη και στα πιο βαριά άτομα, και τελικά, αφήνοντας τη ζωή του σε μια τελική θυσία για να σώσει τους άντρες της μονάδας του.
Είναι ένα σίγουρο στοίχημα που έχει διαβάσει ο Malick Τα σταφύλια της οργής (το οποίο ήταν ομοίως το θέμα μιας κλασικής κινηματογραφικής ταινίας ) επειδή ο Witt σηκώνει επίσης ένα άμεσο απόσπασμα από το ανθρωπιστικό ευαγγέλιο του μυθιστορήματος του John Steinbeck. Αυτή η γραμμή όπου λέει, 'Ίσως όλοι οι άντρες να έχουν μια μεγάλη ψυχή ποτέ να είναι μέρος', δείχνει ο Witt να στοιχειώνεται από το φάντασμα του Jim Casy, του οποίου τα αρχικά, όπως του Jim Caviezel, ταιριάζουν με αυτά μιας συγκεκριμένης θρησκευτικής προσωπικότητας…
Εκτός από το Caviezel, το εκτεταμένο σύνολο του Η λεπτή κόκκινη γραμμή διαβάζει σαν ποιος είναι ο κατάλογος των καθιερωμένων αστεριών και των ανερχόμενων ηθοποιών της εποχής της χιλιετίας. Μερικοί από αυτούς, όπως ο Τζον Τράβολτα, ο Τόμας Τζέιν και ο Τζορτζ Κλούνεϊ, εμφανίζονται μόνο σε μια σκηνή. Άλλοι, όπως οι Tim Blake Nelson, Adrien Brody και John C. Reilly, είχαν μειωθεί σημαντικά οι ρόλοι τους , σε σημείο να είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες. Ακόμα άλλοι, όπως ο Sean Penn, ο Nick Nolte, ο Woody Harrelson και ο John Cusack, βυθίζονται σε ρόλους όπου η αστρική τους δύναμη τροφοδοτεί την επιρροή τους ως αξιωματικοί.
Άλλα γνωστά πρόσωπα περιλαμβάνουν τους Jared Leto, John Savage και Nick Stahl. Οι δύο τελευταίοι θα συνεχίσουν να παίζουν πατέρα και γιο στη σειρά HBO Carnivale , η οποία ανακύκλωσε τη σύνθεση «Ταξίδι στη γραμμή» του Zimmer, σαν το τρέιλερ Περλ Χάρμπορ και αρκετά άλλα ρυμουλκούμενα ταινιών υψηλού προφίλ.
Ο Malick έχει μια μύτη για ταλέντο, είναι ένας πραγματικός λαγωνικός για μελλοντικά αστέρια. Στις ταινίες του, ωστόσο, είναι συχνά οι λιγότερο γνωστοί ηθοποιοί που κάνουν τη μεγαλύτερη εντύπωση. Σκεφτείτε τη Linda Manz, τη νέα αφηγητή της Ημέρες του Ουρανού , ή Q'orianka Kilcher ως Pocahontas στο Ο νέος κόσμος. Η λεπτή κόκκινη γραμμή είναι παρόμοιο με εκείνες τις ταινίες στο ότι μερικοί από τους πιο επιδραστικούς χαρακτήρες του παίζονται από ηθοποιούς των οποίων τα ονόματα που ίσως δεν έπρεπε να αναζητήσουν στο IMDb.
Ο Arie Verveen παίζει τον Private Dale, ο οποίος κολλά τα μισά τσιγάρα στα ρουθούνια και μαζεύει δόντια από τον νεκρό του πολέμου μέχρι που τα παρατεταμένα λόγια ενός ιαπωνικού POW τον χτύπησε κατά τη διάρκεια μιας σπάνιας στιγμής ενδοσκόπησης στη βροχή.
Υπάρχει επίσης η ιδιωτική κούκλα του Dash Mihok, που κλέβει ένα πιστόλι και ενθουσιάζεται να κάνει την πρώτη του δολοφονία, μόνο για να αντιμετωπίσει αμέσως το πόσο μικρή σημασία έχει η μεγάλη του στιγμή στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων.
δάσος των χεριών και των δοντιών ταινία
Αν και συμπρωταγωνιστούσε την ίδια χρονιά σε ταινίες όπως Πεσμένος και Εξυπνος μαθητής Ο Ηλίας Κοτέας ήταν πιθανότατα πιο γνωστός στα παιδιά της δεκαετίας του '90 για το παιχνίδι της Κέισι Τζόουνς Χελωνονιντζάκια . Ωστόσο, ο χαρακτήρας του, ο Captain Staros, έχει ένα από τα πιο επηρεασμένα τόξα στην ταινία.
Ο Στάρος δεν είναι σεβαστός από τους άντρες του, αλλά δεν θέλει να τους δει να πεθαίνουν άσκοπα και θα παραβεί μια άμεση εντολή - καταστρέφοντας έτσι τη θέση του ως αξιωματικός - για να τους σώσει. Αυτός και ο ενοχλημένος ανώτερος του, ο συνταγματάρχης ψηλός, τον οποίο έπαιξε ο Nolte, έχουν και οι δύο την ευκαιρία να κλείσουν και μια τελετουργική έξοδο από την ταινία. Αυτό το είδος τακτοποίησης αισθάνεται σαν κάτι που οι διαχωρισμένες αφηγήσεις του Malick της δεκαετίας του 2010 θα ήταν λιγότερο διατεθειμένες να προσφέρουν.
Ο Μπεν Τσάπλιν προσδίδει αίσθηση στην υποπλάνησή του ως Private Bell, ο οποίος διατηρείται μέσα από την τρέλα του πολέμου από τις αναμνήσεις της γυναίκας του στο σπίτι. άρχοντας των δαχτυλιδιών Οι οπαδοί μπορεί να αναγνωρίσουν τη γυναίκα ως Miranda Otto. Εδώ, παίρνει μια αγγελική λάμψη, αντικατοπτρίζοντας άλλες γυναίκες που ο Malick έχει πλαισιώσει με το φυσικό φως κουρτίνες παραθύρων.
Η λεπτή κόκκινη γραμμή μας οδηγεί στο μυαλό του Μπελ, αφήνοντάς μας να ακούσουμε και να δούμε τις σκέψεις και τις αναμνήσεις του. Άλλοι χαρακτήρες λαμβάνουν την ίδια μεταχείριση. Οι μεταβαλλόμενες προοπτικές της ταινίας ισοδυναμούν με μια θεατρική άποψη των ατομικών ζωών που τίθενται ενάντια στην ταπετσαρία του πολέμου, όπου η ανθρωπιά του ανθρώπου στον άνθρωπο μαίνεται. Ως εκ τούτου, ο σοκαρισμένος ηγέτης προσευχής του Savage μουρμούρισε στο Θεό, 'Δείξε μου πώς να βλέπω τα πράγματα όπως κάνετε.'
Σαν να υπογραμμίσουμε την καθολικότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, δεν είναι καν ξεκάθαρο ανά πάσα στιγμή ποιος μιλάει Η λεπτή κόκκινη γραμμή Πολλά φωνητικά. Μερικοί από αυτούς προέρχονται από έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Train, τον οποίο έπαιξε ένας άγνωστος ηθοποιός με το όνομα John Dee Smith, ο οποίος εμφανίζεται μόνο στην οθόνη μερικές φορές για να κλείσει το χρόνο των στρατιωτών στο νησί. Ακόμα και αν έχετε την κλειστή λεζάντα, η θέα του ονόματος του τρένου καθώς η φωνή του συνεχίζει να σας αφήνει να σκεφτείτε: «Περιμένετε ένα λεπτό, ποιος είναι αυτός;»
Η τελευταία ταινία του Malick, Τραγούδι στο τραγούδι , είχε μια στιγμή που φαινόταν να κόβεται τυχαία σε μια πεταλούδα που χτυπά τα φτερά της. Μπορεί να θεωρηθεί μερικοί ως αυτοεξουστικοί, αλλά Η λεπτή κόκκινη γραμμή βρίσκει σκοπό σε τέτοιες στιγμές. Στο πεδίο της μάχης, λεπίδες από ψηλό γρασίδι κυματίζουν στον αέρα, αποκαλύπτοντας κρυμμένα φίδια και πουλιά που πεθαίνουν, καθώς οι Αμερικανοί στρατιώτες ανεβάζουν έναν λόφο που φυλάσσεται από ιαπωνικές αποθήκες πολυβόλων.
Αυτές οι εικόνες δεν είναι πιο αυθαίρετες από αυτές του κροκοδείλου. Συνδυάζοντας τον εαυτό τους σαν μεταφορές σε ένα ποίημα, ζουν στην υπηρεσία του μεγαλύτερου θέματος της αγριότητας της Γης, τόσο του κινδύνου που θέτει για εμάς όσο και της καταστροφής που προκαλεί η βία της ανθρωπότητας.
Μερικές φορές, η σύγκρουση διαδραματίζεται παράλογα, με τους άντρες να κυλούν κυριολεκτικά τις πλάτες τους από χειροβομβίδες. Αυτή η ανίδευση εκτείνεται πέρα από το πεδίο της μάχης στους ιδιωτικούς αγώνες που υπομένουν οι στρατιώτες. Η σκηνή όπου ο Bell περιπλανιέται αφού έλαβε μια επιστολή Αγαπητέ Τζον από τη σύζυγό του, θα έκανε μια κατάλληλη κουρτίνα για τον χαρακτήρα του, αλλά η ζωή συνεχίζεται και όταν τον ξαναδούμε, αναγκάζεται να συνεχίσει ως υποστηρικτής παρά το τραύμα του συζυγική εγκατάλειψη.
Ένα πράγμα που θέτει Η λεπτή κόκκινη γραμμή Εκτός από τη σιωπηλή νοοτροπία των πιο πρόσφατων ταινιών Malick είναι ότι δίνει πραγματικά στις σκηνές του χώρο να αναπνέει και περιέχει μερικές ουσιαστικές ανταλλαγές διαλόγου. Η ταινία κάνει ταχυδακτυλουργίες, αλλά υπάρχει μια αρκετά λογική εξέλιξη των σκηνών. Λυρικό αν και είναι, δεν είναι απλώς ένα ατελείωτο μοντάζ κινούμενων εικόνων.
Οι σκηνές διαλόγου μεταξύ του Witt και του χαρακτήρα του Penn, λοχίας Welsh, αποτελούν τη φιλοσοφική ραχοκοκαλιά του Η λεπτή κόκκινη γραμμή . Ο Witt είναι ο ιδεαλιστής που κοιτάζει στους ουρανούς, αλλά πρέπει να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα του πολέμου, ακόμη και το τοπικό χωριό της Μελανησίας, όπου πήρε καταπληκτικό καταφύγιο στην αρχή της ταινίας. Ο Ουαλός είναι ο υλιστής - όχι με την έννοια της εκτίμησης των αγαθών, αλλά με την έννοια της πίστης στην καθαρή ύλη: αυτόν τον κόσμο, αυτόν τον βράχο.
Παίρνει μόνος «γύρω από τους ανθρώπους». Αποκομμένος από τους άλλους από τον κάλλο της πικρίας που έχει σχηματιστεί γύρω από τον κουρασμένο εαυτό του, ο Ουαλός υποστηρίζει την απαισιοδοξία για το καλό που μπορεί να κάνει κάποιος. Αυτό χαρακτηρίζεται από την αρχική του γραμμή: «Σε αυτόν τον κόσμο, ο ίδιος ο άνθρωπος δεν είναι τίποτα. Και δεν υπάρχει κόσμος, αλλά αυτός. '
Ωστόσο, όλη την ώρα, ο Ουαλός αντιμετωπίζει τον αναπάντητο πόνο που βλέπει στον κόσμο προσκολλώντας ένα είδος υπαρξιακής προοπτικής. Δεδομένου ότι τίποτα δεν έχει σημασία, ένας άντρας όπως αυτός μπορεί να κρατήσει το κεφάλι του κάτω και «να κάνει ένα νησί για τον εαυτό του». Η ταινία αναγνωρίζει την άποψή του, αλλά χρησιμοποιεί τον Witt ως αλουμινόχαρτο για να φωτίσει την αόρατη δόξα που μπορεί να είναι εκεί έξω, διακινούμενη με παραβλέπονται πουλιά στον ουρανό.
Υπάρχει ένα παλιό απόσπασμα που λέει, 'Να είστε ευγενικοί, για όσους συναντάτε παλεύει μια σκληρή μάχη.' Η λεπτή κόκκινη γραμμή το αναμιγνύει στην ετικέτα της αφίσας, 'Κάθε άνθρωπος πολεμά τον δικό του πόλεμο.' Χρησιμοποιώντας τον πόλεμο και τη φύση ως έναν τεράστιο καμβά για να εξερευνήσετε την εσωτερική ζωή των ατόμων, δίνει σε αυτήν την ταινία μια οικειότητα και δύναμη που την καθιστά αξέχαστη.
