Εικόνα κράτησης θέσης Carlos Lopez Estrada επιστρέφει στο Sundance Film Festival δύο χρόνια μετά τη σκηνοθεσία του ντεμπούτου του, Τυφλός , μια ερωτική επιστολή προς το Όκλαντ που περιελάμβανε μερικές σκηνές από τους πρωταγωνιστές της, freestyle, χτυπώντας δυνατά τα συναισθήματά τους. Σε ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ , η πνευματική του παρακολούθηση, ο Estrada στρέφει το φακό του στο Λος Άντζελες και κάνει τον λυρισμό την κυρίαρχη μορφή επικοινωνίας της ταινίας. Γράφτηκε από και με πρωταγωνιστή 25 διαφορετικούς ποιητές του Λος Άντζελες, ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ είναι ένα θλιβερό, διασταυρούμενο έπος νέων ανθρώπων στο Λ.Α. που εξερευνά τη φήμη, την απόρριψη, τη φιλοδοξία και την αυτοσκέψεις - ω, και ένας από τους χαρακτήρες, πραγματικά, θέλει πραγματικά ένα cheeseburger. Φανταστείτε ένα DVD του Richard Linklater's Τεμπέλης περνάει ως τοτέμ σε ένα μάθημα ποίησης slam, και αυτό πλησιάζει στην προσέγγιση της εμπειρίας παρακολούθησης αυτής της ταινίας.
Ο Estrada παρακολούθησε ένα εργαστήριο λεκτικής ποίησης το καλοκαίρι του 2019 και εμπνεύστηκε τόσο πολύ από αυτό που άκουσε που αποφάσισε να συνεργαστεί με τους συμμετέχοντες για να συνδυάσει τις ιστορίες τους σε ένα αφηγηματικό χαρακτηριστικό. Η προκύπτουσα ταινία έχει μια αίσθηση ανθολογίας καθώς ακολουθεί έναν χαρακτήρα που χύνει την καρδιά τους, μόνο για να μετακινείται απαλά η κάμερα οδήγησης σε έναν διαφορετικό χαρακτήρα που περνά από έξω και να τους ακολουθεί για λίγο. Υπάρχει ένας κιθαρίστας που τραγουδάει, πατινάζ στην παραλία της Βενετίας. Δύο ράπερ wannabe ξεκινούν από αριστοκρατικούς σε μεγάλους παίκτες κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, μόνο για να καταλήξουν σε ένα εκπληκτικό συμπέρασμα μέχρι το τέλος του ταξιδιού τους. Ένα ζευγάρι που αγωνίζεται παρακολουθεί μια συνεδρία θεραπείας που εποπτεύεται από έναν γιατρό του οποίου το βιβλίο έχει τον τίτλο 'How to Rap Battle Your Demons'. Μια νεαρή γυναίκα έχει μεσημεριανό γεύμα με τη μητέρα της σε μια καφετέρια στο δρόμο, όπου ξεσπά μια πλήρη χορευτική ακολουθία (στη φαντασία της). Υπάρχουν πολλά περισσότερα, συμπεριλαμβανομένων πολλών queer cast μελών και άλλων περιθωριοποιημένων πολιτισμών - και ναι, ένας χαρακτήρας ξοδεύει ολόκληρες τις θέσεις αξιολόγησης ταινιών στο Yelp και αναζητώντας απεγνωσμένα ένα καλό burger.
Ο σκηνοθέτης μπορεί να συλλάβει την αίσθηση του τόπου με τα καλύτερα. Με τις διαφορετικές κοινότητες και την εκτεταμένη διάταξή του, το Λ.Α. μπορεί συχνά να είναι μια κρύα, αίσθηση πόλης στην ταινία. Αλλά ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ αντιμετωπίζει την πόλη όπως οι χαρακτήρες της θέλουν να αντιμετωπίζονται: με πραγματική αγάπη, παραβλέποντας τα ελαττώματα της για να επικεντρωθεί στις καλύτερες πτυχές της. Η δομή «pass the baton» παίρνει την ταινία σε όλο το Λος Άντζελες, βυθίζοντας μέσα και έξω από τα μέρη της πόλης που δεν εμφανίζονται τακτικά στην οθόνη, αλλά αυτά που την κάνουν να νιώθουν σαν ένα πραγματικό μέρος αντί για μια λεία πόλη των ονείρων. (Όπως η κουζίνα ενός κορεάτικου αμερικάνικου εστιατορίου που βρίσκεται εδώ και τέσσερις γενιές.) Η ταινία κατά καιρούς μπαίνει στον ιμπρεσιονισμό, με λάμψεις εικόνων που συμπληρώνουν τις λέξεις σε ένα ποίημα, στηρίζοντας τις υψηλές εκφράσεις των ποιητών με εικόνες αόρατα σοκάκια, ζωντανές τοιχογραφίες και άτομα που κάνουν την καθημερινή τους ζωή. ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ λάμπει έντονα σε αυτές τις μικρές στιγμές.
Αλλά ενώ ο λυρικός ποιητισμός του Τυφλός δούλεψε σε μικρές δόσεις - αυτή η ταινία είναι εκπληκτική, σκαρφαλωμένη κορύφωση που σας προκαλεί με την ακατέργαστη δύναμη και το συναίσθημα της - δεν λειτουργεί επίσης καλά ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ , όπου αυτό το αυξημένο στυλ διατηρείται σε σχέση με το 90% της ταινίας. Όταν διηγείται τόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας, αρχίζει να χάνει τη σπανιότητα που κάποτε την έκανε να νιώθει ξεχωριστή. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν στιγμές λαμπρότητας ή έμπνευσης. Ένας από τους γυναικείους χαρακτήρες ακολουθεί τον πρώην φίλο της και το «νέο μωρό» του σε ένα βιβλιοπωλείο, κρυμμένο από μακριά και εκφράζοντας την επιθυμία του να είναι καλά διαβάσιμο, δροσερό, αστείο και σέξι. Είναι απελπισμένη αλλά αναξιόπιστη και όταν αργότερα έρχεται αντιμέτωπη με κατάθλιψη μέσω μιας συνομιλίας με έναν φίλο, το αποτέλεσμα είναι μια δακρυσμένη, αξέχαστη στιγμή. Μια άλλη από τις γυναίκες της έχει μια ισχυρή, συναισθηματική αντιπαράθεση κοντά της - τη σαφή στιγμή που ξεχωρίζει της ταινίας, μια πραγματική κατάσταση «θα το ξέρετε όταν το βλέπετε» - που οδήγησε πολλά τμήματα του κοινού μου να εισέλθουν χειροκροτήματα. Η διαμόρφωση, η κινηματογραφία, η σκηνοθεσία, η τέχνη - όλα αυτά είναι στο σημείο εδώ, αλλά ως επί το πλείστον, η ταινία είναι τόσο οδυνηρά σοβαρή που ήταν κάτι άβολο να το παρακολουθήσεις. Δεν είναι κάθε μέρα που ένα άτομο εμφανίζει την πραγματική, πραγματική ψυχή του στην οθόνη και αυτή η ταινία το κάνει 25 φορές. Για τους θεατές που αισθάνονται τα ίδια πράγματα με αυτούς τους χαρακτήρες, φαντάζομαι ότι αυτή η ταινία θα αισθάνεται σαν μια αστραπή χτύπημα απευθείας στην καρδιά. Και δεν θεωρώ τον εαυτό μου υπερβολικά κυνικό, αλλά για μένα, η όλη εμπειρία ήταν… καλά, μπορεί να είναι πολύ .
Η Estrada ενδιαφέρεται σαφώς να εξερευνήσει τον εξευγενισμό και την ποίηση της ταινίας με μη συμβατικούς τρόπους και έκτοτε ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ αισθάνεται σαν το λογικό συμπέρασμα αυτών των ενδιαφερόντων, είμαι περίεργος να δω αν συνεχίζει να λέει ιστορίες που εστιάζουν σε αυτές τις ιδέες. Είναι μια ψυχαγωγική ταινία ζωής, αλλά έχει τόσες πολλές φέτες που καταλήγετε με πολλές πίτσες τη στιγμή που θα ολοκληρωθούν οι πιστώσεις. Και, όλοι αγαπούν την πίτσα, σωστά; Αλλά όταν έχετε μια κοιλιά γεμάτη από αυτήν, μπορείτε να κοιτάξετε πίσω και να συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχει κάτι τέτοιο. Ένα πράγμα είναι σίγουρο: δεν θα δείτε άλλη ταινία σαν αυτή τη χρονιά.
/ Βαθμολογία ταινίας: 5 στα 10
