Εάν υπάρχει μια τέχνη στο σχόλιο ενός καλού σκηνοθέτη, τότε το κομμάτι σχολίων για Το Limey είναι το αντίστοιχο του Picasso's Γκέρνικα . Ο σκηνοθέτης Steven Soderbergh και ο συγγραφέας Lem Dobbs εμφανίζονται στο κομμάτι και δεν ξεκινά με τον τρόπο που κάνει ένα παραδοσιακό σχόλιο, με την αμήχανη διευκόλυνση μιας αναδρομικής εξερεύνησης σε όλο το χαρακτηριστικό του τι παίζει στην οθόνη. Αντ 'αυτού, το να ξεκινήσετε το σχόλιο είναι να νιώθετε σαν να έχετε περάσει στη μέση, καθώς ξεκινά με το μεσοδιάστημα των δύο ανδρών. Το ίδιο το σχόλιο αντικατοπτρίζει την ασαφή, αναστατωμένη και απροσδόκητα ασταθή αφήγηση στην οθόνη, καθώς μαθαίνουμε σταδιακά ότι ο Dobbs - που σέβεται τον Soderbergh - είναι απογοητευμένος από το πώς το σενάριό του έγινε το ελλειπτικό δράμα εγκλήματος που παραμένει η καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη .
φωνή του τρεξ σε καλό δεινόσαυρο
Πες μου για την Τζένη
Από τη σκοπιά του συγγραφέα, είναι εύκολο να εντοπίσετε την απογοήτευση. Το Limey , όσο υπέροχο είναι, σπάνια μοιάζει με το είδος της ταινίας του οποίου το μεγαλύτερο πλεονέκτημα είναι το σενάριο. Το σκεπτικό είναι απ 'ευθείας από ένα άσχημο μικρό χαρτόδετο βιβλίο που μπορεί να διαβάσετε σε μια πτήση cross-country, κρύβοντάς το πίσω από το περιοδικό της αεροπορικής εταιρείας, ώστε να μην προκαλέσει υποψίες μεταξύ των επιβατών σας. Στην εντυπωσιακή αρχική ακολουθία, στο The Who's 'The Seeker', συναντάμε τον Wilson (Terence Stamp), έναν ρέστα Βρετανό πρώην αντιπρόσωπο που προσγειώθηκε στο Λος Άντζελες για να φτάσει στο τέλος του θανάτου της ενήλικης κόρης του, Τζένη. Κάτι τέτοιο σημαίνει ότι ο Wilson θα καταλήξει να μπλέκεται με μερικούς εγκληματίες Angeleno, καθώς και έναν σκιερό παραγωγό δίσκων (Peter Fonda), όλοι στο όνομα της δικαιοσύνης για την αποξενωμένη κόρη του.
Ο Soderbergh έχει μιλήσει συχνά για το έργο του να επηρεάζεται από τον Βρετανό σκηνοθέτη Richard Lester, του οποίου η δουλειά κυμαινόταν από την σκηνοθεσία των Beatles στο Η νύχτα μιας δύσκολης μέρας στο στύψιμο (τουλάχιστον μερικά) Σούπερμαν II . Ο θαυμασμός και η εκτίμηση του Soderbergh για το έργο του Lester δεν είναι απλώς εξυπηρέτηση, ούτε αυτός και ο Lester είχαν μια μακρά συνομιλία που περιελάμβανε το 2000 Βιβλίο Ξεκινώντας με αυτό . Οι στυλιστικές προτιμήσεις του Soderbergh στο Το Limey επηρεάζονται πιο άμεσα από τη δουλειά του Lester, με μια πληθώρα απροσδόκητων κοψίματος, αντιπαραθέτοντας ήχο από μια σκηνή σε μια άλλη σκηνή που μπορεί να συμβαίνει πολύ νωρίτερα (όπως, δεκαετίες νωρίτερα) ή αργότερα στο έπος του Wilson, και άλλες ακμάζουν.
Αυτές οι περίεργες, ανορθόδοξες μέθοδοι είναι απροσδόκητα αρκετά επιτυχημένες, γιατί το μόνο που κάνουν είναι να μας βάλει στη σπασμένη ψυχική κατάσταση του Wilson, καθώς προσπαθεί να διατηρήσει την ψυχραιμία του ενώ καταλαβαίνει το επίπεδο της γνησιότητας και της διαφθοράς στη μουσική σκηνή του Λος Άντζελες. Τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας, από την τραγανή επεξεργασία της Sarah Flack που έχει σχεδιαστεί για να σας κρατήσει μακριά από τη φορητή κινηματογραφική ταινία του Έντουαρντ Λάχμαν μέχρι τη θορυβώδη, ευμετάβλητη και επαναλαμβανόμενη βαθμολογία του Cliff Martinez, συμβάλλει στην απογοητευτική ατμόσφαιρα. Για τον Soderbergh, Το Limey Αντιπροσώπευε επίσης ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην ενίσχυση της επιστροφής του ως σκηνοθέτη για παρακολούθηση.
Φύλλα τσαγιού
Ο Σόντερμπεργκ ξεπέρασε την ανεξάρτητη σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με σεξ, ψέματα και βιντεοταινίες , μια διατρητική μελέτη χαρακτήρων που όχι μόνο έκανε το όνομά του, αλλά βοήθησε να παραδώσει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance στη μεγαλύτερη πολιτιστική συνείδηση ως αναγνωρίσιμος κριτής με καλή indie γεύση. Αν και ο Soderbergh δεν σταμάτησε ποτέ να κάνει ταινίες, οι άλλες του ταινίες της δεκαετίας του 1990, από το τέταρτο τείχος Σχιζόπολη στο δράμα περιόδου βασιλιάς του λόφου , δεν είχε ποτέ τον ίδιο αντίκτυπο.
Το καλοκαίρι του 1998 παρείχε στον κινηματογραφιστή την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει και τον δικό του διακριτικό αυτιστή με μια πιο εμπορική ιστορία. Εκτός οπτικού πεδίου , η προσαρμογή του μυθιστορήματος του Elmore Leonard, ήταν μια αφύπνιση για το κοινό όχι μόνο για το ταλέντο του Soderbergh αλλά και για τα ταλέντα των σταρ του, George Clooney, ο οποίος προσπαθούσε ακόμα να ξεφύγει από το καλούπι του τηλεοπτικού ηθοποιού εκείνη την εποχή, και η Jennifer Lopez, ποιος λαμβάνει τώρα κρίσιμες hosannas για τη δουλειά της Χιούστερ , επαίνους που δεν έχει λάβει στο ίδιο επίπεδο από τον ρόλο της εδώ ως Στρατηγού Καρέν των ΗΠΑ.
για τον οποίο μιλούσε ο Λέξ Λούθορ στο τέλος της ταινίας
Εκτός οπτικού πεδίου ήταν μια μέτρια επιτυχία, κερδίζοντας μόλις 37 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια το καλοκαίρι του 1998 ως επιλογή αντιπρογραμματισμού για ενήλικες που δεν ήθελαν απλώς να παρακολουθήσουν μια μεγάλη έκρηξη. Αλλά σήμαινε στο Χόλιγουντ ότι η ιδιομορφία του Soderbergh θα μπορούσε να αξιοποιηθεί για πιο απλές ιστορίες - υπάρχουν επίσης και μερικά από το ελλειπτικό στυλ Το Limey είναι παρόν σε μια έντονα ερωτική σκηνή σεξ μεταξύ του Sisco και του εγκληματία του Clooney, Jack Foley, ή στο αναστατωμένο χρονοδιάγραμμά του.
Είμαι στο αρχοντικό σου τώρα
Είναι εύκολο, παραπλανητικά, να το δούμε Το Limey ως άλλη παρέκκλιση στο C.V. του Soderbergh Ήταν ένα δράμα εγκλήματος χαμηλού προϋπολογισμού (10 εκατομμύρια δολάρια), με ακόμη χαμηλότερο ακαθάριστο box-office (3,2 εκατομμύρια δολάρια). Το επόμενο έτος Το Limey Ο Soderbergh έκανε ένα απίστευτο κατόρθωμα, συγκεντρώνοντας δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη και για τους δύο Έριν Μπρόκοβιτς και ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ , το τελευταίο του οποίου τον πήρε το Όσκαρ. Το επόμενο έτος, έβαλε το remake του Ocean's Eleven , εξακολουθεί να είναι μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της καριέρας του και μία από τις πιο απλώς απολαυστικές ταινίες των τελευταίων 20 ετών, με ένα σύνολο γεμάτο αστέρια που έχει συνεργαστεί με αρκετές φορές, από τον Clooney έως τον Matt Damon και τη Julia Roberts. Το Limey ως επί το πλείστον (αλλά όχι εξ ολοκλήρου) περιλαμβάνει ηθοποιούς που είτε δεν συνεργάστηκε ποτέ ξανά είτε το έκανε μόνο για λίγο. (Το γραμματόσημο ταιριάζει στο τελευταίο στρατόπεδο, κάνοντας ένα πολύ σύντομο καμέο στο ασήμαντο Πλήρης μετωπική .)
Όμως αυτοί οι ηθοποιοί έκαναν ανεξίτηλο αντίκτυπο σε αυτή τη μεμονωμένη ταινία, τόσο χάρη στο απαίσιο, απλό σενάριο του Dobbs (είτε στην πιο σφιχτή εκδοχή του που έχουμε στη φωτογραφική μηχανή) όσο και στην απρόσκοπτη κατεύθυνση του Soderbergh. Στα 20 χρόνια που μεσολάβησε, μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές της ταινίας έχει γίνει μια εύκολη επιλογή για το είδος της σκηνής της ταινίας που δεν μπορείτε παρά να επαναλάβετε την παρακολούθηση στο YouTube. Είναι ένα αρκετά απλό κομμάτι, στο οποίο ο Γουίλσον επισκέπτεται μια ομάδα ανθεκτικών σε μια αποθήκη χωρίς γραφή, γνωρίζοντας ότι έχουν κάποια σχέση με την κόρη του Τζένη αφού αρχικά νίκησαν τον Γουίλσον, επιστρέφει με ένα μικρό περίστροφο, σκοτώνει τους περισσότερους άντρες, μόνο να αφήσει έναν μετά από τον οποίο φωνάζει (με αίμα πιτσιλισμένο στο πρόσωπό του), «Τους λέτε! Πες τους ότι έρχομαι! Πες τους ότι έρχομαι! '
Η αφοσιωμένη απόδοση του Stamp - αλλάζοντας μέσα σε αυτά τα λίγα λεπτά από ένα εσκεμμένο στερεότυπο ενός λοξού Άγγλου με μια προφορά Cockney γελοιογραφία σε έναν δολοφόνο με πέτρα - κάνει τη σκηνή αξέχαστη. Αλλά και οι σκηνοθετικές επιλογές του Soderbergh. Η απόφαση να παρουσιαστούν μερικά άλματα καθώς βλέπουμε το προβάδισμα να πηγαίνει σε έντονες λεπτομέρειες σχετικά με το πώς ήθελε να επιτεθεί σεξουαλικά στην νεκρή κόρη του Wilson, καθώς και τη φορητή κάμερα που έμεινε αιχμηρά έξω από την αποθήκη καθώς ο Wilson επιστρέφει για να εκδώσει δολοφονική η δικαιοσύνη συμβάλλει σε μια διασκεδαστική, αδίστακτη αλληλουχία σε μια ταινία γεμάτη από αυτά.
Αυτή η σκηνή επιτυγχάνει επίσης μια σημαντική ισορροπία που έχει γίνει σήμα κατατεθέν της καριέρας του Soderbergh, στην οποία φτιάχνει συχνά ένα για αυτούς (είναι το σύστημα στούντιο) και ένα για τον εαυτό του. Ταινίες όπως Εκτός οπτικού πεδίου και Ocean's Eleven είναι τόσο κοντά όσο η Soderbergh έχει φτάσει σε επίπεδο μεγάλου προϋπολογισμού για να κάνει κάτι για όλους. Διαθέτουν διασημότητες της A-List σε εύκολα εμπορεύσιμες ιστορίες με ευχάριστες στιγμές, αλλά αυτές οι ταινίες φιλτράρονται επίσης μέσα από μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 70 που αισθάνεται έντονα έξω από το σύστημα του Χόλιγουντ. Τις περισσότερες φορές, μεταξύ των μεγαλύτερων επιτυχιών του, ο Soderbergh κάνει μια ταινία σαν Φυσαλλίδα ή Τα καλά γερμανικά , ταινίες που υπάρχουν τόσο πειράματα όσο και χαρακτηριστικά. Και αυτή η νοοτροπία δοκιμάστηκε για πρώτη φορά Το Limey .
Στέκεται στην εμπιστοσύνη
Μία από τις γοητείες της ταινίας είναι η συντομία της - έχει μήκος μόλις 89 λεπτά και μέρος αυτού του χρόνου εκτέλεσης περιλαμβάνει αναδρομές στη ζωή του Wilson ως νεότερος. Εκτός από αυτές τις αναδρομές είναι σκηνές από μια άλλη ταινία, το δράμα κουζίνας-νεροχύτη του Ken Loach του 1967 Κακή αγελάδα . Υπάρχει πρόσθετη απήχηση σε αυτές τις αναδρομές, γιατί δεν είναι ένα από αυτά τα τεμπέληνα κόλπα στα οποία στο κοινό εμφανίζεται μια φωτογραφία ενός χαρακτήρα από νεότερη εποχή, με σαφή ιατρική φροντίδα με κάποιο τρόπο. Όταν βλέπουμε τον νεαρό Wilson, μπορεί να μην είναι Terence Stamp όπως και Γουίλσον, αλλά είναι η Σφραγίδα ως ένας πολύ νεότερος, πιο άντρας. Το να επιστρέψουμε στο πρόσωπο που έχει χτυπήσει από τις καιρικές συνθήκες του μακροχρόνιου con είναι σχεδόν προκαλώντας έκπληξη. Ολόκληρη η ταινία εγχέεται με αυτήν την αίσθηση της έντασης του χρόνου, με το πειραματικό στοιχείο να είναι η αίσθηση του να βλέπουμε παλιά χέρια στον κινηματογράφο να τραβούν μια ακόμη φορά στο προσκήνιο.
Η σκληρότητα του χρόνου εκτός - που παίζει τόσο πολύ με το slimeball που παίζει η Fonda, σήμαινε ότι ήταν ένα μουσικό εικονίδιο της αντι-κουλτούρας της δεκαετίας του '60 που πήγε στο σπόρο, σαν το Fonda's Εύκολος αναβάτης -ο stardom θα μπορούσε να μεταφερθεί σε ροκ μουσική αντί για ταινίες - Το Limey είναι ένα σκοτεινά αστείο θρίλερ, ακόμα και όταν οδηγεί σε ένα τραγικό συμπέρασμα. Η πρώτη συνάντηση του Wilson με τον χαρακτήρα της Fonda, Terry Valentine, έρχεται σε ένα φανταστικό πάρτι στο σπίτι του στο Hollywood Hills, καθώς βλέπουμε πολλές εκδοχές του τι θα μπορούσε να συμβεί κατά την πρώτη τους συνάντηση, και στη συνέχεια την πραγματική συνάντηση, σε συνδυασμό με μια τέλεια πλαισιωμένη στιγμή τον οποίο ο Γουίλσον κατέλαβε έναν φύλακα στο παρασκήνιο μιας ανόητης συνομιλίας.
λίστα με ταινίες ενηλικίωσης του 2015
Υπάρχει επίσης μια αδιέξοδο σκηνή στην οποία ο Wilson μεταφέρεται σε έναν ερευνητή της DEA (Bill Duke, ο οποίος εμφανίστηκε πρόσφατα στην εξαιρετική ταινία Netflix του Soderbergh Υψηλό πτηνό ), με τον πρώτο να βάζει την καλύτερη του προφορά στο Cockney, γεμάτο ανοησία αργκό σε ένα γρήγορο μονόλογο, και να πάρει την ξηρή απάντηση: «Υπάρχει ένα πράγμα που δεν καταλαβαίνω. Αυτό που δεν καταλαβαίνω είναι κάθε λέξη που λέτε. Η σκηνή επιτυγχάνει σε μεγάλο βαθμό παρά τις πολλές στιλιστικές και αισθητικές επιλογές της ταινίας, μία από αυτές τις στιγμές που αντανακλά τη σκληρότητα της ιστορίας του Dobbs.
Αυτό είναι το σύνολο του Το Limey , μια ταινία που λειτουργεί εξαιτίας προσεκτικά σχεδιασμένων και διαμορφωμένων σκηνοθετικών επιλογών, μερικές φορές (αν όχι συχνά) σε αντίθεση με το σενάριο που γυρίστηκε. Ο Lem Dobbs μπορεί να ήταν απογοητευμένος με κάποιο τρόπο από το φιλτράρισμα του σεναρίου του από τον Soderbergh μέσω οπτικής αίσθησης, αλλά οι δύο άνδρες θα δούλευαν ξανά στο θρίλερ του 2011 Εξαλλος , η ίδια μια αξιομνημόνευτα έντονη ταινία B με εξαιρετικό καστ. Αλλά Το Limey παραμένει το αποκορύφωμα της καριέρας του σκηνοθέτη, ο οποίος έκτοτε έχει κάνει πολλές υπέροχες ταινίες, αλλά λίγες που κατάφεραν να ξεφύγουν από τον πυρήνα του παλιού σχολικού στιλ που έκανε το όνομά του τις τελευταίες δύο δεκαετίες.
