(Καλωσόρισες στο Από το Disney Vault , όπου εξερευνούμε τους πολύτιμους λίθους και τις ξεχασμένες καταστροφές που τρέχουν αυτήν τη στιγμή στη Disney +.)
Οι πρώτες μέρες της τηλεοπτικής σειράς της ανθρωπολογίας Walt Disney προβλήθηκαν μεταξύ των πρώτων ημερών της ίδιας της τηλεόρασης. Έτσι, ακριβώς όπως η τηλεόραση ως μέσο προσπαθούσε να καταλάβει τι θα μπορούσε να είναι, η ιδέα του τι θα μπορούσε να είναι η παράσταση ήταν εξίσου ευέλικτη, αλλάζοντας από εβδομάδα σε εβδομάδα. Αυτή η χαμαιλονική ικανότητα μετατόπισης έγινε στις κάρτες τίτλου για την παράσταση, η οποία εισήγαγε τον θεατή στις τέσσερις περιοχές που αποτελούσαν επίσης το αρχικό θεματικό πάρκο Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland και Tomorrowland. Όμως το θεματικό πάρκο και οι τηλεοπτικές σειρές υπήρχαν μόνο λόγω πρωτοποριακών κινούμενων σχεδίων. Τα σορτς και τα χαρακτηριστικά ήταν, και παραμένουν, η ραχοκοκαλιά της Walt Disney Company.
Έτσι ήταν φυσικό ότι η τηλεοπτική σειρά ανθρωπολογίας της Walt Disney - τότε γνωστή ως Ντίσνεϋλαντ - θα ήθελα να συνδυάσει την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία για να εξηγήσει πώς είχε ιδρυθεί η εταιρεία. «Η ιστορία του κινούμενου σχεδίου» προβλήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1955, ως μέρος της δεύτερης σεζόν του Ντίσνεϋλαντ , με σκοπό να περπατήσει τον θεατή μέσα από αιώνες καλλιτεχνικής ιστορίας, από τοιχογραφίες πριν από χιλιάδες χρόνια μέχρι τις όμορφες εικόνες του Φαντασία .
είναι η αυτοψία του jane doe τρομακτικό
Η πίσσα
Το 'The Story of the Animated Drawing' έχει πολύ χώρο να καλύψει σε λιγότερο από 50 λεπτά. Φυσικά, η έκδοση της Disney για το πώς τα σχέδια μετατράπηκαν σε κινούμενα σχέδια είναι γρήγορη και περικομμένη για να διασφαλιστεί ότι περιλαμβάνει επίσης τμήματα της ίδιας της Disney animation. (Περίπου τα τελευταία 15 λεπτά είναι αφιερωμένα στην αναπαραγωγή της ενότητας 'Nutcracker Suite' του Φαντασία .) Αλλά το επεισόδιο έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να διασφαλίζει ότι ο προβολέας δεν θα λάμπει τελείως στη Disney. Αυτό το πρώιμο επεισόδιο εξαρτάται έντονα από την παρουσία του ίδιου του Walt Disney, καθώς άρχισε να κόβει μια ακανόνιστη φιγούρα με ακροατήρια που προηγουμένως γνώριζαν το όνομά του καλύτερα από το πρόσωπο του στην οθόνη.
Η λαϊκή ποιότητα της Disney είναι ακόμα λίγο ανθεκτική εδώ - αργότερα επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς ανθολογίας θα τον έκανε να αλληλεπιδρά με κινούμενους χαρακτήρες, παιδιά που επισκέπτονται τη Disneyland και πάρκο Cast Members, όπου αυτό τον περιορίζει στο γραφείο του. Το “The Story of the Animated Drawing” υπερέχει, εξαιτίας αυτού που παρουσιάζει η Disney. Το επεισόδιο διαθέτει ασπρόμαυρα πλάνα από πρωτοπόρους πρώιμων κινούμενων σχεδίων, όπως ο Winsor McCay με το υλικό του 'Gertie the Dinosaur' που εισήχθη σε μια εκπομπή vaudeville όπου έπαιξε και τον J.R. Bray με το δικό του Συνταγματάρχης Heeza Liar σύντομη σειρά.
Η ταινία
Αυτό που είναι αξιοσημείωτο για αυτούς τους πρώιμους χαρακτήρες - ο Felix the Cat ελέγχεται επίσης σύντομα με το όνομα - είναι η δική τους φευγαλέα κληρονομιά. Το 'Gertie the Dinosaur' είναι πιθανότατα το πιο γνωστό παράδειγμα (τουλάχιστον μεταξύ των φιλάθλων ταινιών και κινουμένων σχεδίων) που ελέγχεται εδώ. Η ταινία μικρού μήκους είναι γνωστή αποκρυφικά ως η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων, αν και ο McCay είχε κυκλοφορήσει δύο άλλες τα προηγούμενα χρόνια και η επίδραση του χαρακτήρα ζει στα θεματικά πάρκα της Disney. (Αν έχετε επισκεφθεί ποτέ τα Hollywood Studios της Disney στο Walt Disney World, και θαυμάσατε τη μαζική φιγούρα δεινοσαύρων στη λίμνη Echo… καλά, αυτός είναι ο Gertie the Dinosaur.) Αλλά πολλές από αυτές τις ανακαλύψεις κινουμένων σχεδίων είναι μόνο ενός αιώνα ή και περισσότερο, και τόσα πολλά από αυτούς ξεχνιούνται εύκολα.
Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο το 'The Story of the Animated Drawing' είναι μια πολύτιμη ένταξη στην υπηρεσία Disney +, αν και υπάρχουν πολλά περισσότερα που θα μπορούσαν να ειπωθούν σχετικά με τη μορφή τέχνης και τη μακρά ιστορία της. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ποσοτικά, αν παρακολουθείτε μόνο τις ταινίες της Disney, πόσο έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια της κινούμενης εικόνας εδώ και 100 χρόνια. Αλλά απλώς παρακολουθήστε το 'The Story of the Animated Drawing' για να δείτε πόσο μακριά το στούντιο μπόρεσε να προχωρήσει μόλις το 1955. Μόλις 40 χρόνια πριν από αυτό το επεισόδιο προβλήθηκε, ήταν το ύψος της τεχνολογικής ικανότητας να παρακολουθείτε έναν ζωντανό άνδρα να 'ρίχνει' μια κολοκύθα στο ανοιχτό στόμα ενός κινούμενου, ασπρόμαυρου δεινοσαύρου. Ο συγχρονισμός animation και ήχου δεν υπήρχε τότε.
Ένα στοιχείο του επεισοδίου που προσθέτει μια ενδιαφέρουσα ρυτίδα είναι «ασπρόμαυρο». Αν και ήταν αρκετά εύκολο να πάτε σε έναν τοπικό κινηματογράφο και να παρακολουθήσετε μια ταινία - ζωντανή δράση ή κινουμένων σχεδίων - σε χρώμα, το ίδιο δεν ισχύει για την τηλεόραση το 1955. Η «Ιστορία του Κινούμενου Σχεδίου» παρουσιάζεται εξ ολοκλήρου σε μαύρο -και-λευκό όχι μόνο τις αναδρομές στα πρώτα παραδείγματα κινούμενων χαρακτήρων, αλλά και τα τμήματα φιλοξενίας του Walt, καθώς και ολόκληρη η 'Nutcracker Suite' που χρησιμεύει ως το αποκορύφωμα του επεισοδίου.
ημερομηνία κυκλοφορίας του star wars 7
Η Disney ήταν πολύ χαρούμενη που άλλαξε δίκτυα με την ανθρωπολογική του εκπομπή το 1961, μετά από επτά σεζόν που προβλήθηκαν στο ABC σε ασπρόμαυρο.Όταν το σόου επέστρεψε στο NBC το φθινόπωρο του 1961, ονομάστηκε Ο υπέροχος κόσμος του χρώματος της Walt Disney , και το εναρκτήριο επεισόδιο, 'Μια περιπέτεια στο χρώμα / Mathmagicland', σχεδιάστηκε για να παρουσιάσει πώς θα έμοιαζε μια έγχρωμη τηλεοπτική εκπομπή. (Αυτό το επεισόδιο, που περιλαμβάνει το κινούμενο σύντομο 1959 Ο Ντόναλντ στο Mathmagic Land , δυστυχώς δεν είναι διαθέσιμο στη Disney +. Ίσως μια μέρα.) Η χρήση του ασπρόμαυρου είναι ενδιαφέρουσα, ωστόσο, επειδή ένα άλλο πρώιμο επεισόδιο του ανθρωπολογικού σόου, 'Man in Space', είναι σε χρώμα και ροή στη Disney +.
Με κάποιους τρόπους, αυτό το ειδικό επιτυγχάνει κάτι άλλο χωρίς καν να προσπαθήσει: αποδεικνύει την αναγκαιότητα του χρώματος στην κίνηση. Το τμήμα 'Nutcracker Suite' του Φαντασία είναι όμορφη και μια αποτελεσματική οπτική απόσταξη του πιο διάσημου κομματιού της μουσικής του Τσαϊκόφσκι… αλλά φαίνεται πολύ πιο αθόρυβο σε ασπρόμαυρο.
Η κληρονομιά
Το 'The Story of the Animated Drawing' κυκλοφόρησε περίπου την ίδια στιγμή που μιλούσε η Disney Η τέχνη της ζωτικότητας , ένα πρώιμο βιβλίο που είχε ως στόχο όχι μόνο την τεκμηρίωση του τρόπου με τον οποίο οι εμψυχωτές της Disney συνέλαβαν διάφορες ζωηρές δράσεις μέσω της τέχνης, αλλά και για την τεκμηρίωση της ιστορίας του μέσου. Αλλά μόλις δύο δεκαετίες αργότερα, δύο από τους Nine Old Men της Disney, Frank Thomas και Ollie Johnston, συνεργάστηκαν Η ψευδαίσθηση της ζωής ότι ένα βιβλίο ήταν πραγματικά ικανό να συλλάβει τις αρχές της Disney animation.
Αν και ο ίδιος ο Walt Disney είχε ήδη απομακρυνθεί από τα κινούμενα σχέδια ως κορυφαία προτεραιότητά του στη Disney - αυτό το επεισόδιο προβλήθηκε μόνο λίγους μήνες μετά το άνοιγμα του Disneyland Park στο Anaheim - δεν θα αγνοούσε ποτέ πραγματικά το μέσο ή τη σημασία του. Το 1961, ήταν ένας από τους επικεφαλής ιδρυτές του Ινστιτούτου Τεχνών της Καλιφόρνια, γνωστός ως CalArts, όσοι από εσάς δεν είναι καλλιτεχνικοί ή έμπειροι στην ιστορία κινουμένων σχεδίων μπορεί να αγνοούν τη δική του κληρονομιά, αλλά το CalArts είναι το σχολείο που προσέλκυσε μαθητές, όπως ο Μπράντ Μπουρντ, ο Τίμ Μπέρτον, ο Χένρι Σέλικ, ο Άντριου Στάντον και ναι, ο Τζον Λάσετερ.
Το σημείο εδώ είναι ότι η κληρονομιά του «Η Ιστορία του Κινούμενου Σχεδίου», η πρόθεσή του να εκπαιδεύσει και να διασκεδάσει ένα ευρύτερο κοινό σχετικά με τη δύναμη του πώς ένα χέρι μπορεί να φέρει στη ζωή χαρακτήρες και περιβάλλοντα, είναι τεράστια πέρα από την ύπαρξη ενός επεισοδίου της τηλεόρασης. Όπως και με τα άλλα επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς της ανθολογίας, είναι καλό να μπορείτε να το μεταδώσετε σε ροή στη Disney + (συμπληρώστε με μια προειδοποίηση κάρτας τίτλου για δυνητικά προσβλητικό περιεχόμενο) και απογοητεύοντας το γεγονός ότι το επεισόδιο προβάλλεται σε μεγάλο βαθμό χωρίς περιεχόμενο. Εάν εντυπωσιαστείτε από τις δεκαετίες κινούμενων σχεδίων που προσφέρονται στην υπηρεσία ροής, αυτό το επεισόδιο είναι ένα απαραίτητο ρολόι για να κατανοήσετε πώς είναι ότι πολλές από τις αγαπημένες ταινίες του στούντιο συγκεντρώθηκαν ως μέρος ενός αρχικού μέσου.
