'Θέλω οι άνθρωποι να γνωρίζουν την ιστορία σας.'
Ένας ιδιωτικός πόλεμος αναγνωρίζει, με λόγια, το ήθος της Marie Colvin από την αρχή. Η αποστολή της, πρωτίστως, ήταν να μιλήσει αλήθεια στην εξουσία, ξεθάβοντας τις φρίκη που κληροδότησαν στους πολίτες από ηγέτες και κυβερνήσεις. Η Rosamund Pike, που την παίζει στην ταινία, το επαναλαμβάνει μάντρα συχνά, τονίζοντας τη σημασία της αφήγησης μεμονωμένων ιστοριών από τις περιοχές που έχουν υποστεί πόλεμο στον κόσμο. Άνδρες θαμμένοι κρυφά για δεκαετίες (' Ακάλυψη: ο μυστικός τάφος 600 δολοφονημένων Κουβέιτ ') Γυναίκες που προστατεύουν τα παιδιά τους από βόμβες (' Τελική αποστολή από τη Χομς, την καταδικασμένη πόλη ') Οι οδηγοί και οι μεταφραστές που πεθαίνουν βοηθώντας τους δημοσιογράφους να γράψουν το τραχύ σχέδιο της ιστορίας (' Η αποστολή μας είναι να αναφέρουμε αυτές τις φρίκης του πολέμου με ακρίβεια και χωρίς προκατάληψη ') και ούτω καθεξής.
Και ενώ η ταινία καταλαβαίνει τι εννοούσε ο Colvin, η εστίασή της είναι τόσο στενή που καταλήγει σε δυσφορία γι 'αυτήν ανεξάρτητα.
Η ταινία ισχυρίζεται ότι γνωρίζει τον Colvin. Ισχυρίζεται ότι γνωρίζει την επίδραση που λέει η ιστορία άλλων ανθρώπων σε αυτήν - από την άποψη αυτή πετυχαίνει ότι η απεικόνιση της PTSD είναι αξιέπαινη - και, παρά την επιμονή της στη σημασία των ιστοριών άλλων ανθρώπων, η ταινία παραμένει δυστυχώς περιορισμένη στον τρόπο με τον οποίο εντάσσεται στα συμφραζόμενα ένα από τα 21Οι πιο σημαντικοί αφηγητές του αιώνα, αφήνοντας τις ιστορίες τους και τους ανθρώπους για τους οποίους πέφτουν στο πλάι. Βλέπουμε το τελικό αποτέλεσμα, σίγουρα ο Pike παίζει μια γυναίκα στοιχειωμένη με ξύπνημα φρίκη που μόλις μπορούμε να φανταστούμε, αλλά όλα αυτά τα παραμύθια υπήρξαν ποτέ Ένας ιδιωτικός πόλεμος. Υπάρχουν μόνο ως παρατεταμένο τραύμα για την έκδοση του Colvin της ταινίας, παρόλο που υπάρχουν πολλές σκηνές όπου την παρακολουθούμε να τις παρακολουθεί.
Το τεχνικό σκάφος, βεβαίως, συνορεύει άψογα. Η ειδική φωνητική εντύπωση της Pike για τον Colvin συνδυάζεται με την εσωτερική της προσέγγιση, αφήνοντας την κουρασμένη στάση της και τη βαριά συνείδησή της να υπαγορεύει πώς αλληλεπιδρά. Σκηνοθέτης Matthew Heineman ( Πόλη των φαντασμάτων σίγουρα ξέρει πώς να σκηνοθετήσει το αιματηρό επακόλουθο του πολέμου και ο θρυλικός κινηματογράφος Ρόμπερτ Ρίτσαρντσον αποτυπώνουν ουσιαστικά τη μυρωδιά της σάπιας και της θλίψης, καθώς η σκόνη εκτοξεύεται στον ήρεμο ήλιο, πριν βρωθεί η βρωμιά και η φλεγμονώδης θερμότητα στη θέση τους τόσο σε ζωντανά όσο και σε νεκρά πρόσωπα . Οι επαναλαμβανόμενες αναδρομές PTSD της Colvin στρίβουν τη γεωγραφία και την τοποθετούν σε ένα περιτριγυρισμένο σπίτι καθώς ολοκληρώνει την αναδρομή της για άλλη μια φορά, ένα κορίτσι ξαπλώνει νεκρό στο κρεβάτι της. Οι ίδιες οι εικόνες στοιχειώνουν και ο αντίκτυπός τους στο Colvin του Pike είναι η σύνδεση μιας τελικής κουκίδας, αλλά εκεί που ξεκινούν αυτές οι κουκίδες είναι εκεί όπου η ταινία αποτυγχάνει στο δικό της θέμα.
Σε οποιαδήποτε άλλη ιστορία, το τελικό αποτέλεσμα θα ήταν αρκετό. Και είναι, όταν πρόκειται για ενσυναίσθηση με τον Κόλβιν, του οποίου οι καλές πράξεις συμβαίνουν με αυτοκαταστροφική εμμονή, ακόμη και στο νοσοκομείο για σοκ ή ένα χαμένο μάτι δεν μπορεί να την συγκρατήσει. Ωστόσο, η εστίαση της ταινίας είναι τόσο αναβοσβήνει, με στόχο μόνο τον Colvin και τον Colvin, που η ίδια η ενσυναίσθηση γίνεται γραμμική, καθιστώντας τη δική της συζήτηση για να φέρει τις ιστορίες των ανθρώπων στον κόσμο ακριβώς αυτό: συζήτηση.
Λίγοι άλλοι χαρακτήρες στην ταινία πήραν ονόματα Ο Τζέιμι Ντόρναν απεικονίζει τον πραγματικό φωτογράφο Paul Conroy, ενώ ο Τομ Χολάντερ κατέχει το φρούριο ως ξένος συντάκτης των The Times, Σαν Ράιαν. Οι φίλοι και οι εραστές του Colvin παίρνουν ονόματα και μια αίσθηση εσωτερικής ζωής, όπως και μερικοί άλλοι δημοσιογράφοι, αλλά εκτός από τον ιρακινό συνοδό της Mourad (Fady Elsayed), οι ίδιοι οι άνθρωποι που έθεσαν σε κίνδυνο τη ζωή της για να γράψουν συχνά μετατρέπονται σε λεπτομέρειες φόντου.
Ο είκοσι ετών Noor, για παράδειγμα, τον Colvin έγραψε για στο Χομς , δεν παίρνει όνομα όταν εμφανίζεται. Τα παιδιά της, η Μίμη και ο Μοχάμεντ, δεν έχουν ονόματα ούτε στην ταινία, ούτε σε σκηνές όπου ο Pike υψώνεται πάνω από αυτές τις γυναίκες της Μέσης Ανατολής που ισχυρίζονται ότι θέλουν να πουν τις ιστορίες τους έχουν ακούσια απαίσιο τόνο, ακόμα κι αν αγνοηθεί η φυλετική δυναμική. Ανεξάρτητα από το αν η ταινία το προτίθεται ή όχι, οι άνθρωποι των οποίων ο Colvin διακινδύνευαν όλοι να φέρουν στον κόσμο είναι, στο πλαίσιο της αφήγησης, εναλλάξιμα οικόπεδα χωρίς ατομικό αντίκτυπο. Όπου ο φανταστικός Colvin διατηρεί σίγουρα τις αναμνήσεις του κοριτσιού στο κρεβάτι της και ενός άλλου κοριτσιού που φορούσε χρυσά σκουλαρίκια - με αναφορά αλλά ποτέ δεν εμφανίστηκε το άρθρο Vanity Fair στο οποίο βασίζεται η ταινία έχει έναν πιο λεπτομερή λογαριασμό - ό, τι κι αν είναι αυτές οι ιστορίες αυτών των ανθρώπων, δεν φαίνεται να επηρεάζει ποιος είναι ο Colvin στην ταινία, παρά τις πολυάριθμες υπαινιγμοί σε διάλογο. Καθένας, μειώνεται στους αιματηρούς θανάτους τους και τίποτα περισσότερο.
Οι ιστορίες που βλέπουμε είναι ελάχιστα λαμπερές και δύσκολα αλλάζουν τον Colvin οι ιστορίες που την αλλάζουν δεν είναι οι ιστορίες που βλέπουμε και έτσι υπάρχει μια θεμελιώδης αποσύνδεση. Το 'τι' είναι ξεκάθαρο - ο πόλεμος είναι τρομακτικό και αλλάζει τον Colvin - αλλά το 'γιατί' ουσιαστικά απουσιάζει και οι εμπειρίες της καθώς επεξεργάζονται μαζί στην ταινία θα μπορούσαν εύκολα να μεταφερθούν σε μια ιστορία ενός στρατιώτη, κάποιου απόσταση από τις ιστορίες των νεκρών, και έχουν την ίδια οπτική αίσθηση.
Ο κόσμος πρέπει να δει αυτές τις εικόνες, ισχυρίζεται ο Colvin, καθώς η ταινία μετατρέπει το Ιράκ, τη Λιβύη και τη Συρία σε ένα ενιαίο συνεχές. Το να απαιτήσουμε να βγει έξω από το δικό του πλαίσιο και να διερευνήσει πολιτικές ιδιαιτερότητες θα ήταν να απαιτήσει να απομακρυνθεί από το επίκεντρό του, αλλά αυτές οι διάφορες τοποθεσίες συνδέονται μόνο με την παρουσία του Colvin. Υπάρχουν μόνο ως ζωοτροφές για το φανταστικό Colvin και η ονομαστική της αφοσίωση σε θλίψη (αλλαγή γύρω από τη σειρά τους και η πορεία της είναι αμετάβλητη) για παράδειγμα, το αγοράκι που σκοτώθηκε στη Συρία που οδήγησε σε Συνέντευξη του Colvin με τον Anderson Cooper ( Σημείωση: το βίντεο είναι γραφικό ). Η εκδήλωση επαναδημιουργήθηκε για την ταινία, εστιάζοντας στον αντίκτυπο που έχει ο θάνατος του αγοριού στον Colvin και ενώ η σκηνοθεσία του είναι αποτελεσματική από μόνη της, αισθάνεται εντελώς λανθασμένη στο πλαίσιο.
Οι γονείς του αγοριού κλαίνε με θλίψη, αλλά μετά από μια φευγαλέα γκρο πλαν του πατέρα (το πρόσωπο της μητέρας, συγκλονιστικά, δεν εμφανίζεται ποτέ) η εστίαση επιστρέφει στον Colvin. Η ταινία την πλαισιώνει ανάμεσα στα σώματα των γονιών, παρακολουθώντας από απόσταση. Και καθώς αγκαλιάζονται μεταξύ τους, σφίγγουν το πλαίσιο γύρω της. Είναι μια λαμπρή στιγμή όταν απομονώνεται από μεγαλύτερες ανησυχίες, το κλείσιμο ενός βρόχου που ξεκινά με την επίσκεψη του Colvin στη Σρι Λάνκα (κατά τη διάρκεια της οποίας χάνει ένα μάτι για ένα RPG) και τελειώνει με την ιστορία μπροστά της που την καταναλώνει εξ ολοκλήρου - αλλά αυτό είναι όλοι αυτοί οι γονείς στην ταινία. Είναι μόνο οι παράγοντες και οι λεπτομέρειες που παρακινούν την αποστολή του Colvin, έστω και ευγενής, και στερούνται τη στιγμή της ανθρώπινης καταστροφής που, κατά πάσα πιθανότητα (τουλάχιστον όπως παρουσιάζεται στα γεγονότα της ταινίας) θα ανάγκαζε το ο φανταστικός Colvin να πάρει τη στάση που έκανε, το ίδιο το περίπτερο που οδήγησε στη δολοφονία της.
Ακόμα κι αν κάποιος παραιτηθεί από την ιδέα ότι τα ονόματα μπορεί να είναι σημαντικά - έχουμε να κάνουμε με ένα οπτικό μέσο, τελικά - στην ταινία, αυτή είναι η ιστορία για την οποία πέθανε η Marie Colvin. Και μόλις παρουσιάζεται ως ιστορία.
Για μια ταινία που θέλει απεγνωσμένα να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο μιας γυναίκας για την οποία οι ζωές των ατυχημάτων πολέμου ήταν εξαιρετικά ανησυχητικές, Ένας ιδιωτικός πόλεμος κάνει τους αγώνες της Marie Colvin τόσο ιδιωτικούς ώστε να τους χωρίσει από τους ανθρώπους των οποίων οι τραγωδίες τους έθεσαν σε κίνηση. Ντροπή, δεδομένου ότι λειτουργεί οτιδήποτε άλλο σχετικά. Όλα εκτός από τον τρόπο που λέγεται η ιστορία.
