(Στο δικό μας Κριτικές Spoiler , κάνουμε μια βαθιά βουτιά σε μια νέα κυκλοφορία και φτάνουμε στην καρδιά αυτού που την κάνει να τσεκάρει… και κάθε σημείο της ιστορίας είναι έτοιμο για συζήτηση. Σε αυτήν την καταχώρηση: Darren Aronofsky's μητέρα! )
Ντάρεν Αρονόφσκι Τα ταλέντα εκτείνονται πέρα από τη συγκλονιστική του παραγωγή ταινιών, εμπνέοντας έντονη συζήτηση μεταξύ εκείνων που παρακολουθούν το τελικό προϊόν. Η τελευταία του ταινία, μητέρα! , αρχίζει να εμπνέει την πιο δυνατή συζήτηση όλων: όσοι έχουν δει την ταινία (ανεξάρτητα από το αν έχουν βγει ή όχι πριν τελειώσει) είναι έντονα διαιρεμένοι μεταξύ εκείνων που την αγαπούν και εκείνων που βοήθησε να του δώσει το CinemaScore του F το περασμένο σαββατοκύριακο . Τεχνικά, πολύ συμβαίνει σε μητέρα! , αλλά δεν υπάρχει ακριβώς ένα σχέδιο ή τόξο χαρακτήρα στην οθόνη (κανένα από τα οποία, φυσικά, δεν είναι απαραίτητο). Η ταινία φέρει ομοιότητες με πολλές από τις προηγούμενες ταινίες του Aronofsky, από Μαύρος κύκνος προς την Νώε , αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ μοναδικό. Τι άλλο θα μπορούσατε να καλέσετε μια ταινία όπου μια τεράστια ομάδα ανθρώπων καταβροχθίζει ένα νεογέννητο μωρό;
Αχ, αλλά ξεπερνάω τον εαυτό μου. Για να προσπαθήσετε να απαντήσετε στην ερώτηση στον πυρήνα του μητέρα! - για να πούμε, τι στο διάολο είναι αυτό σχετικά με ; - αξίζει να εξερευνήσετε τις πολλαπλές αλληγορίες που εμφανίζονται σε ολόκληρη.
Άνοιγμα του καλού βιβλίου
Ας αναγνωρίσουμε ότι είναι προς πίστωση του Ντάρεν Αρονόφσκι ότι δύο άτομα μπορούν να παρακολουθήσουν αυτήν την ταινία και να βγουν έξω με άγρια διαφορετικές ερμηνείες από αυτά που μόλις είδαν. Φαινομενικά, μητέρα! πρόκειται για ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει σε ένα όμορφο εξοχικό σπίτι στη μέση του πουθενά που πρέπει απροσδόκητα να αντιμετωπίσουν μια ολοένα αυξανόμενη ομάδα επισκεπτών που φτάνουν όλες τις ώρες της ημέρας. Ο σύζυγος, που πιστώνεται μόνο ως Αυτός (Javier Bardem), είναι ένας διάσημος ποιητής που έχει το μπλοκ του συγγραφέα καθώς ξεκινά η ταινία. Η σύζυγος, που πιστώνεται ως Μητέρα (Τζένιφερ Λόρενς), απασχολείται στην ημέρα της ανακαινίζοντας το τριώροφο σπίτι και εκτελώντας καθήκοντα που θα αισθανόταν κατάλληλα για μια γυναίκα τη δεκαετία του 1940: μαγείρεμα, καθαρισμός και γενικά προσπαθώντας να ευχαριστήσει τον υδραργύριο σύζυγό της.
Αυτός είναι δημιουργός. Αυτή η λέξη εμφανίζεται αρκετά συχνά στο σενάριο για να ξεκαθαρίσει τις προθέσεις της, και αυτό πριν από αυτόν και η μητέρα επισκέπτονται τους δύο πρώτους καλεσμένους τους - έναν άνδρα (Ed Harris) και τη σύζυγό του (Michelle Pfeiffer) - που δεν είναι μόνο θαυμαστές του Είναι έργο του, αλλά που χρειάζονται ένα μέρος για να πουν για λόγους που ξεφεύγουν από την κατανόηση της Μητέρας, αλλά αρκούν για να τον ευχαριστήσουν. Η μητέρα είναι ίσως πολύ ευγενική για να τον ωθήσει στην αρχή, αλλά απογοητεύεται όταν Τον αποκαλύπτει ότι ο Άνθρωπος Του είπε ότι πεθαίνει και απλά ήθελε να επισκεφθεί τον καλλιτέχνη πριν πεθάνει.
Τόσο ο Άνδρας όσο και η Γυναίκα δεν μπορούν να σταματήσουν τις υποθέσεις του, ακόμη και να κρυφτούν στο γραφείο του για να δουν ένα μυστηριώδες στολίδι που κρατά σε ένα βάθρο. (Περισσότερα για αυτό αργότερα.) Παρόλο που προσπαθεί να κρατήσει το γραφείο του απαλλαγμένο από επισκέπτες, η μητέρα σύντομα πρέπει να ασχοληθεί με δύο νέους οικογενειακούς ξένους: τους μεγάλους ενήλικους γιους του άνδρα και της γυναίκας, δύο αδελφούς που πολεμούν αμέσως σε μια μάχη για τη θέληση του άνδρα μέχρι ο μεγαλύτερος γιος (Domhnall Gleeson) σκοτώνει τον μικρότερο γιο (Brian Gleeson, και ναι, Domhnall είναι ο αδελφός του στην πραγματική ζωή).
Αυτά τα στοιχεία από μόνα τους δεν είναι δύσκολο να συνδεθούν με μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες ιστορίες από τη Βίβλο, ιστορίες των οποίων η γενική ουσία ξέρετε ακόμη και αν, όπως εγώ, δεν είστε τρομερά θρησκευτικός άνθρωπος. Υπάρχει η ιστορία του Αδάμ και της Εύας, και το ότι δεν μπορούν να αντισταθούν στον απαγορευμένο καρπό, ένα μυστηριώδες στολίδι του άνδρα και της γυναίκας και του, που κατά λάθος έσπασαν μετά από προσπάθεια να το κρατήσουν. Και υπάρχει η ιστορία του Κάιν και του Άβελ, των γιων του Αδάμ και της Εύας, δύο αδέλφια που ξεπερνούν με ζήλια που πολεμούν μεταξύ τους, με τον μεγαλύτερο αδερφό να σκοτώνει τον νεότερο.
Είναι σχεδόν πολύ εύκολο να το δεις μητέρα! ως συνδυασμός θρησκευτικών αλληγοριών, όλα ρίχνονται στο ίδιο στιφάδο. Μια πρόωρη κηδεία και ξυπνήστε για τον Μικρότερο Αδελφό (όπως τον πιστώνει η ταινία) πηγαίνει άγρια όταν μια ομάδα επισκεπτών αρνείται να ακούσει τις απελπισμένες εκκλήσεις της Μητέρας και να καταστρέψει έναν νεροχύτη στην κουζίνα τους, προκαλώντας ένα σπάσιμο της γραμμής νερού. Στη συνέχεια, τελικά, ο Άνδρας και η γυναίκα εγκαταλείπουν τις εγκαταστάσεις, μετά την οποία Αυτός και η Μητέρα έχουν παθιασμένο σεξ, πράγμα που οδηγεί σε αυτήν να μείνει έγκυος με το πρώτο τους παιδί και να πάρει την έμπνευση να γράψει ένα νέο κομμάτι.
Το δεύτερο και τελευταίο τμήμα της ταινίας απεικονίζει τη Μητέρα να προσπαθεί να φροντίσει το σπίτι της την ίδια ημέρα όταν α) Τον γιορτάζει τη δημοσίευση της τελευταίας του δουλειάς με μια ατελείωτη ομάδα οπαδών και β) καταλήγει να γεννήσει ένα μωρό αγόρι. Ο εορτασμός μετατρέπεται γρήγορα από ένα άγριο πάρτι σε μια γνήσια και βίαια ταραχή γεμάτη με διαδηλωτές, αστυνομία ταραχών, βασανιστήρια και δολοφονίες. Ολόκληρη η τρελή υπόθεση καταλήγει με τη Μητέρα να παραδίδει το παιδί της στην προηγούμενη περιφραγμένη μελέτη του. Μετά από μια αρχική περίοδο ανάπαυσης, Αυτός παίρνει το παιδί να κορεστεί τους οπαδούς του, παίρνουν το παιδί, σπάζουν το λαιμό του, και στη συνέχεια κυριολεκτικά το τρώνε μέχρι το κόκαλο, στη φρίκη και την οργή της Μητέρας. Και εδώ, υπάρχουν αρκετά αναγνωρίσιμες Βιβλικές συνδέσεις: το νεογέννητό τους θα μπορούσε να είναι το μωρό Ιησούς, και ο τρόπος με τον οποίο οι οπαδοί του Ανθρώπου μετακινούνται αμέσως από το δέος του παιδιού στη δολοφονία και την κατανάλωσή του θα μπορούσαν να αντανακλούν τις τελευταίες ημέρες του Ιησού πριν από το σταύρωση.
Οι τελευταίες στιγμές της ταινίας, αφού η Μητέρα χάσει εύλογα την υπομονή της και κάψει το σπίτι, θα μπορούσε πολύ καθαρά να μιλήσει με τη θρησκευτική οπτική γωνία. Οι μόνοι επιζώντες της έκρηξης - αφήνοντας κατά μέρος το γεγονός ότι ήταν μια πιο πραγματική ιστορία, που δεν είναι, κανείς δεν θα μπορούσε να το κάνει ζωντανό - είναι Αυτός και η Μητέρα. Ο ίδιος αποκαλείται δημιουργός καθώς αγκαλιάζει το καύσιμο σώμα της Μητέρας στον τελικό χώρο ανάπαυσης, ενώ ο πρώτος το έκανε χωρίς γρατσουνιές. Είναι σε θέση να ξαναρχίσει αυτόν τον κύκλο βγάζοντας ένα άλλο από τα μυστηριώδη πετράδια από το σώμα της Μητέρας, όπου κατοικούσε η καρδιά της. Στη συνέχεια, μια νέα νεαρή γυναίκα και ένα νέο σπίτι ξεσηκώνουν από τις στάχτες, όπως έκαναν όταν ο χαρακτήρας του Λόρενς υλοποιήθηκε στην αρχή.
μια αυλή θρόνου και τριαντάφυλλων
Ετσι ώστε θα μπορούσε είναι αυτό που συμβαίνει μητέρα! . Υπάρχουν όμως και άλλες μεταφορές μέσα στο κείμενο και στο υποκείμενο, που είναι αδύνατο να αποφευχθούν.
Είναι δύσκολο εδώ για έναν καλλιτέχνη
μητέρα! ανοίγει και κλείνει με σκηνές που υποδηλώνουν ότι τα γεγονότα που βλέπουμε στο μεταξύ έχουν συμβεί πριν και θα συμβούν ξανά. Η αρχική εικόνα είναι μιας νεαρής γυναίκας (όχι του Λόρενς) που στέκεται στη μέση μιας φλογερής φλόγας, ένα δάκρυ που πέφτει κάτω από το μάγουλό της πριν πεθάνει και αφήνει πίσω του τον προαναφερθέντα αφρώδη κόσμημα που ο Άνδρας του Χάρις και η γυναίκα της Φίφφερ έσπασαν αργότερα.
Τότε σε αυτές τις τελευταίες στιγμές, ο Lawrence στέκεται στη μέση αλλο φλογερή φλόγα, αφού κατέστρεψε το σπίτι που είχε σκοπό να της φέρει τόσο χαρά, ένα δάκρυ πέφτει κάτω αυτήν μάγουλο. Αυτός επιβιώνει και από τις δύο πυρκαγιές και είναι σε θέση να ανακτήσει ένα άλλο στολίδι από τη Μητέρα, φτάνοντας κυριολεκτικά στο καίγοντας σώμα της, σχίζοντας την καρδιά της και ανασκαφώντας για να ανακαλύψει το στολίδι. Μόλις πεθάνει η Μητέρα, μετατρέποντας σε στάχτη, Τον τοποθετεί το στολίδι σε ένα βάθρο και το σπίτι αναβιώνει. Και μετά βλέπουμε το κρεβάτι του, α νέος νεαρή γυναίκα ξαπλωμένη σε αυτό. Ξυπνά, γυρίζει, τον καλεί και η ταινία τελειώνει. Ξεπλύνετε, ξεπλύνετε, επαναλάβετε.
Ξέρω: αυτά θα μπορούσε προτείνουν τις θρησκευτικές συνδέσεις. Αλλά ανάμεσα στις δύο εκρήξεις, αυτός και η μητέρα παλεύουν με τη δική τους περίεργη και μερικές φορές παγωμένη σχέση. Πρώτον, το κάνουν μέσω των παλαιότερων παντρεμένων επισκεπτών τους, ο δεύτερος από τους οποίους παρενοχλεί τη Μητέρα για να έχει παιδιά, να ενεργεί σαν την πραγματική μητέρα της νεότερης γυναίκας, παρά το ότι δεν την γνώριζε. Αργότερα, η μητέρα Τον πηγαίνει για το γεγονός ότι δεν είναι ποτέ φυσικοί μαζί, μετά από τους οποίους τελικά κάνουν σεξ. Αμέσως, δύο πράγματα συμβαίνουν: Η μητέρα δηλώνει ότι είναι έγκυος και ο ίδιος, αλλά έχει μια λάμπα να αναδύεται πάνω από το κεφάλι. Είναι εμπνευσμένο να γράψει ένα νέο έργο, τόσο ώστε να μην ντυθεί καν πριν βγάλει τα λόγια από το κεφάλι του. Το τελικό αποτέλεσμα είναι προφανώς τέλειο, κάτι που η Μητέρα καθώς και οι τελικές κρεμάστρες φαίνεται να πιστεύουν.
Το τελευταίο κομμάτι της ταινίας είναι πραγματικά, σκόπιμα χαοτικό: Η μητέρα που γεννά στη μελέτη του είναι μια όαση στη βία, σχεδόν όπως η εκδοχή του Aronofsky για την τρίτη πράξη του Alfonso Cuaron’s Παιδιά ανδρών . Και όμως, εδώ είναι μια δεύτερη ανάγνωση: μητέρα! δεν αφορά τη θρησκεία, αλλά την εμπειρία της δημιουργίας μιας δημιουργικής μούσας, τον φωτισμό μιας ιδέας για ένα έργο τέχνης, την κατασκευή του έργου τέχνης και την απελευθέρωσή του σε ένα κοινό που με τη σειρά του είναι ευγνώμονα και φαύλο, συχνά με σχεδόν κανένα διαχωρισμό μεταξύ των δύο. Οι οπαδοί που αντιμετωπίζουν το παιδί της Μητέρας σαν να είναι σε ένα ψιλοκομμένο συγκρότημα ροκ συναυλίας και στη συνέχεια καταβροχθίζουν το μωρό είναι το αντίστοιχο των πιστών ενός καλλιτέχνη που επιδίδονται στο τελευταίο τους έργο. Θα μπορούσε να είναι ο ίδιος ο Aronofsky (ή οποιοσδήποτε καλλιτέχνης που είναι αρκετά σίγουρος για να πιστέψει ότι αξίζει να είναι ειδωλολατρικός), η μητέρα είναι η μούσα του καλλιτέχνη και το μωρό είναι το αποκορύφωμα οτιδήποτε εμπνέει τον καλλιτέχνη.
Λαμβάνοντας υπόψη αυτό και την επόμενη αλληγορική πιθανότητα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο Bardem παίζει κανέναν αλλά Αρονόφσκι. Έχοντας αυτό υπόψη, πρέπει να καταλάβουμε σε ποιες από τις προηγούμενες ταινίες του Aronofsky θα μπορούσε να αναφέρεται. Ίσως είναι Το συντριβάνι , που πέρασε χρόνια στην ανάπτυξη προτού γίνει ένα πλήρως υλοποιημένο έργο πάθους που πρωταγωνίστησε την τότε αρραβωνιαστικιά του Rachel Weisz και έχει κερδίσει μια λατρεία μετά από αυτά τα χρόνια. Ή ίσως είναι Νώε , μια γυμνή θρησκευτική ιστορία που πέρασε χρόνια στην ανάπτυξη προτού γίνει μια λιγότερο διάσημη δουλειά από τις προηγούμενες επιτυχίες Μαύρος κύκνος ή Requiem για ένα όνειρο .
Όποια και αν είναι η περίπτωση, μεγάλο μέρος μητέρα! αισθάνεται σαν τον Ντάρεν Αρονόφσκι να σχολιάζει πόσο δύσκολο είναι για αυτόν ή για οποιονδήποτε καλλιτέχνη να βρει κάτι νέο. Μόνο με το να ωθείται και να προσβάλλεται και να απομακρύνεται, Τον αποκτά αληθινή, καθαρή έμπνευση: όταν η Μητέρα του σπρώχνει για την ψυχραιμία του προς αυτήν σωματικά, ανταποκρίνεται χονδρικά σε αυτή την παθιασμένη σεξ σκηνή που ξεκινά ως κάτι πιο κοντά στον βιασμό πριν γυρίσει (προφανώς) συναινετικά . Όταν χτυπάμε το φαινομενικά ικανοποιημένο ζευγάρι που κοιμάται στο κρεβάτι, η μητέρα φαίνεται να είναι εγγενώς, διαισθητικά ξέρω ότι είναι έγκυος, ότι κάτι νέο ξεχειλίζει μέσα της. Αυτή η ακλόνητη γνώση Τον οδηγεί να ξεπηδήσει αμέσως από το κρεβάτι και να αρχίσει να γράφει, καθισμένος στο πάτωμα του σαλονιού τους γυμνός, έτσι ώστε να μπορεί να πάρει ό, τι είναι στο μυαλό του πάνω σε ένα φύλλο χαρτιού. Αυτή η κοινή διαίσθηση εκδηλώνεται γρήγορα Η μητέρα παίρνει μόνο λίγα δευτερόλεπτα με το παιδί της προτού γίνει ιδιοκτησία των θαυμαστών. Και μετά, μετά από μια περίοδο καταστροφής, ο κύκλος ξεκινά ξανά. Αυτός λαμβάνει μια νέα μούσα, ένα νέο στολίδι και έναν νέο καμβά για να δημιουργήσει το επόμενο μεγάλο έργο του.
Εάν η θρησκευτική γωνία είναι κειμενική και η καλλιτεχνική γωνία είναι ένας συνδυασμός κειμένου και υποκειμένου, τότε είναι κατάλληλο μόνο για την τελική αλληγορία να πηδήσει ακόμη περισσότερο.
