ΕΙΚΟΝΑ
Από το έργο του στη συναρμολόγηση Γούντστοκ Πριν από 50 χρόνια μέχρι το τελευταίο του έγγραφο για τον Bob Dylan, Μάρτιν Σκορσέζε έχει παίξει τόσο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του κινηματογραφικού κινηματογράφου όσο και με τα έργα μυθοπλασίας του. Η ταινία του 1978 Το τελευταίο βαλς είναι ένα από τα μεγαλύτερα rock-docs όλων των εποχών, παρουσιάζοντας τις εξαιρετικές τελικές εκπομπές τουΗ μπάνταστο Winterland Ballroom του Σαν Φρανσίσκο τον Νοέμβριο του 1976.
κάνει η disney δικό του μάγο του oz
Με το συνδυασμό ζωντανής παράστασης, λήψεων στούντιο και περίεργων και οικείων συνεντεύξεων, η ταινία είναι ένα οριστικό έγγραφο μιας συγκεκριμένης περιόδου στη δημοφιλή μουσική, παρουσιάζοντας ένα ευρύ φάσμα ταλέντων στο ύψος των υπερβολών της δεκαετίας του '70 και όπου μια ομάδα ατόμων επέλεξε για να το ονομάσετε σταματά στην κορυφή του παιχνιδιού τους. Συνοδευόμενοι από τους Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton και Bob Dylan, στόχος ήταν να γιορτάσουν όχι μόνο την επιτυχία αυτής της ομάδας, αλλά και να το κάνουν με καλλιτέχνες που τους επηρέασαν και βοήθησαν να τους διαμορφώσουν ως στολή εργασίας.
ο Τελευταίο βαλς η εκπομπή έχει επανεξεταστεί εδώ και δεκαετίες και παραμένει μια παράσταση για τις αιώνες. Βοηθάει στον καθορισμό μιας συγκεκριμένης εποχής της μουσικής με απαράμιλλους τρόπους, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην τεκμηρίωση της εκπομπής τόσο οπτικοακουστικά όσο και οπτικά όπως καταγράφηκε από τον Σκορσέζε και την ομάδα του. Διάσημα, το έγγραφο ξεκινά με μια απλή κάρτα τίτλου που ενημερώνει τον προβολέα ότι «αυτή η ταινία πρέπει να παίζεται δυνατά», καθιστώντας αυτό το μονό πλαίσιο ένα από τα πιο αληθινά άρθρα που έχουν τεθεί ποτέ σε κυτταρίνη.
Ο κιθαρίστας των Scorsese and The Band και ο αρχηγός τραγουδοποιός Robbie Robertson ήταν διαθέσιμοι στο TIFF για να παρουσιάσουν μια αποκατεστημένη έκδοση αυτής της μη μυθοπλασίας, και ως μέρος της εισαγωγής, ο σκηνοθέτης μοιράστηκε μερικές ιστορίες για να κάνει τη σκηνή. «Αυτό είναι ξεχωριστό, βλέποντάς το σε ένα θέατρο, όπου έπρεπε να το δει», είναι ο τρόπος με τον οποίο ο αξιότιμος σκηνοθέτης παρουσίασε την ταινία στο κοινό και δεδομένης της ποιότητας της αποκατάστασης που δεν θα μπορούσε να ήταν πιο σωστός.
Έχουν γραφτεί πολλά για το πώς ξεκίνησε το έργο, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι ήταν ατύχημα και ότι βασικά ο Σκορσέζε άφησε μια υπάρχουσα παραγωγή (σε μια περίοδο της ζωής του με κοκαΐνη) χωρίς προειδοποίηση για να κυνηγήσει αυτό το όνειρο καταγράφοντας τη συναυλία στην ταινία. «Ο Τζον Τάπλιν μου τηλεφώνησε και είπε ότι θα υπάρξει συναυλία και θα ήθελα να πυροβολήσω μερικά από αυτά», είπε ο Σκορσέζε στο κοινό. «Είπα, λοιπόν, είμαι απασχολημένος με αυτήν την άλλη ταινία στη Νέα Υόρκη [ δηλαδή, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (1977) ] , κ.λπ., κλπ. Μικρό ιστορικό, ο Robbie και εγώ συναντηθήκαμε και μόλις ξεκινήσαμε να βρούμε ιδέες για το πώς να το ηχογραφήσουμε ίσως, ως ένα έγγραφο με μια έννοια. Είχαμε κάθε είδους ιδέες, σχετικά με το αν θα ήταν στα 16 mm, ακόμη και βίντεο, με διαφορετικές θέσεις, κάτι τέτοιο. Τελικά, καταλήξαμε στην ιδέα των 35mm. '
Τι έκανε το Τελευταίο βαλς τόσο πρωτοποριακό ήταν η σύλληψή του σε μια ταινία 35mm πολλαπλών καμερών, ένα εξαιρετικά περίπλοκο και προκλητικό επίτευγμα στα μέσα της δεκαετίας του '70. «Τα γυρίσματα 35 mm για αυτό το είδος της εκδήλωσης δεν ολοκληρώθηκαν», δήλωσε ο Σκορσέζε. «Ήταν πολύ δύσκολο, οι κινητήρες συγχρονισμού θα σπάσουν, οι κάμερες θα εξαντλούνται. Πρέπει να αλληλεπικαλύπτετε [τη λήψη], πρέπει να σχεδιάσετε το όλο πράγμα ώστε οι κάμερες να μην κινούνται. Η συναυλία αποδείχθηκε περίπου επτά ώρες, οπότε ήταν κάτι πολύ καλό! '
την ψηφιακή ημερομηνία κυκλοφορίας του Lion King
Ο Σκορσέζε είχε πάρει λυρικά φύλλα και η γραμμή-προς-γραμμή δημιούργησε συγκεκριμένες γωνίες λήψης για να ταιριάζει με τις λέξεις των τραγουδιών. Για άλλες παραστάσεις, όπως το εκπληκτικό τραγούδι των Staple Singers, το τραγούδι 'The Weight' με το The Band, χρησιμοποιήθηκε ένα πλήρες στούντιο με κομμάτια κουκλίτσα και γιγάντιους γερανούς για να αποτυπώσει την πραγματική κινηματογραφική επίδραση. Με τον Μάικλ Τσάπμαν ως τον κορυφαίο κινηματογράφο, πρόσθετοι πιστωτικοί σκηνοθέτες της φωτογραφίας περιελάμβαναν μερικούς από τους πρωταρχικούς φακούς στην ιστορία του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου του László Kovács ( Εύκολος αναβάτης ), Bobby Byrne ( Μπουλ Ντάραμ ), David Myers ( THX 1138 ), Χίρο Ναρίτα ( Star Trek VI: Η ανεξερεύνητη χώρα ) και Vilmos Zsigmond ( McCabe & Mrs. Miller ). Η ιδέα ήταν ότι τα πράγματα θα ήταν τόσο χαοτικά, τόσο σχετικά με το αν θα μπορούσε ακόμη και να επιτευχθεί, ότι ένας στρατός πλήρους στρατηγών θα έβαζε στον άνθρωπο τις κάμερες, διασφαλίζοντας ότι σε κάθε σημείο ένα σταθερό χέρι ήταν εκεί για να συλλάβει τόσα πολλά όσο το δυνατόν.
Για όποια και αν είναι η αναταραχή σχετικά με τη σύντομη παραγωγή της ταινίας - αυτό ήταν μετά από τη διάλυση του The Band και οι εντάσεις ήταν σχεδόν τόσο υψηλές όσο οι συμμετέχοντες - το τελικό αποτέλεσμα παραμένει θεαματικό και ποτέ δεν φαίνεται καλύτερο από αυτήν την τελευταία παρουσίαση. Ο Σκορσέζε αναγνωρίζει την σχεδόν τυχαία ύπαρξή του: «Είναι μια ταινία που φτιάχτηκε και έγινε οργανική. Ακριβώς σχηματίστηκε για μια περίοδο δύο ετών. Η εκδήλωση ήταν το ’76, η ταινία βγήκε το ’78 και μετατράπηκε σε κάτι ξεχωριστό ».
Αυτή η κληρονομιά συνεχίζεται, με τον δεσμό μεταξύ του κορυφαίου τραγουδοποιού του συγκροτήματος και του Scorsese να συνεχίζεται μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για την τελευταία του ταινία Ο Ιρλανδός . Λαμβάνοντας υπόψη όλο το δράμα που ασχολείται με την παραγωγή και την προβολή της δουλειάς στην οθόνη, είναι ένα μικρό θαύμα που υπάρχει καθόλου. «Είναι μια εικόνα που έσωσα τη ζωή μου εκείνη τη στιγμή», παραδέχτηκε ο Σκορσέζε, «και είναι πολύ ιδιαίτερο για μένα».
Σαράντα χρόνια μετά, είναι πολύ ξεχωριστό για έναν μεγάλο αριθμό από εμάς.
