Το 2017, έβλεπα μια ματιά στο μέλλον.
Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο σύνολο των Jon favreau 'μικρό Ο βασιλιάς των Λιονταριών , ρίξαμε μια ματιά στην τεχνολογία που ο σκηνοθέτης και η ομάδα του χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν τις τοποθεσίες της ταινίας στην εικονική πραγματικότητα. Χρησιμοποιώντας μια μηχανή βιντεοπαιχνιδιών που ονομάζεται Unity, όλα τα σετ της ταινίας δημιουργήθηκαν ως εξερευνήσιμα περιβάλλοντα που μπορούν να επισκεφθούν και να εντοπίσουν απλά φορώντας ένα ακουστικό εικονικής πραγματικότητας. Μπορείτε να στέκεστε σε μια ηχητική σκηνή στο Playa Vista της Καλιφόρνια στις 9πμ και στη συνέχεια, πέντε δευτερόλεπτα αργότερα, κοιτάζετε γύρω από τις αφρικανικές πεδιάδες καθώς ο ήλιος δύει στο βάθος.
Κατά τη διάρκεια των συνεντεύξεων μας, μερικές από αυτές Ο βασιλιάς των Λιονταριών Τα βασικά μέλη του πληρώματος μοιράστηκαν τις παρατηρήσεις και τις γνώσεις τους σχετικά με το τι άλλα είδη ταινιών θα μπορούσαν να γίνουν με αυτήν την τεχνολογία και πώς μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που σκεφτόμαστε για την ψυχαγωγία να προχωρά. Η αναδημιουργία κλασικών ταινιών είναι μόνο η αρχή - αυτό θα μπορούσε να αποτελέσει ένα βήμα για μια εντελώς νέα μορφή βιωματικής ψυχαγωγίας.
Τι άλλα είδη ταινιών σας επιτρέπει να δημιουργήσετε αυτή η τεχνολογία
Ρομπ Λεγκάτο , ο βραβευμένος με Όσκαρ επόπτης οπτικών εφέ που εργάστηκε στο James Cameron's Άβαταρ και στο παρελθόν συνεργάστηκε με το Favreau στο Το βιβλίο της Ζούγκλας , λέει ότι αυτή η ροή εργασίας Unity / VR θα μπορούσε να έχει ως αποτέλεσμα οι δημιουργοί ταινιών να κάνουν το αδιανόητο: αναδημιουργία κλασικών ταινιών που προηγουμένως θεωρούνταν ανέγγιχτες.
'Μπορείς να κάνεις Ο Νονός πάλι. Θα μπορούσατε να φτιάξετε ξανά μια ταινία David Lean και να μην μοιάζετε με μια υπερβολή της ταινίας Marvel που δεν την πιστεύετε. Είναι ωραίο και όλα αυτά και είμαι κάπως καθαρός - όταν βλέπετε ταινίες του David Lean, υπάρχει κάτι για Γέφυρα στον ποταμό Κβάι , κάτι σχετικά με Λόρενς της Αραβίας , κάτι σχετικά με το πλαίσιο και την πειθαρχία και την τέχνη του ότι [δείχνοντας] 5.000 άτομα που έχουν μάχη δεν μου δίνει πραγματικά. Αισθάνεται τεχνητό. Νιώθω σαν να μην υπάρχει ψυχή σε αυτό… Το CG έχει σαν μια κακή χροιά όταν κάποιος μιλάει γι 'αυτό γιατί είναι, «Λοιπόν, δεν θέλω η ταινία μου να μοιάζει με CG.»… Αν δεν μοιάζει με CG και θα μπορούσατε να το δημιουργήσετε και να έχετε την πειθαρχία να μην το κάνετε τέλειο, θα μπορούσατε να φτιάξετε οποιαδήποτε ταινία ρεαλιστικά. '
Η ιδέα της μη σκόπιμης εμφάνισης μιας λήψης ήταν τέλεια στην οποία επικεντρώθηκε επίσης ο Favreau η συνομιλία μας μαζί του και είναι σαφές ότι αυτοί οι τύποι κυνηγούσαν ένα οπτικό στυλ που προσεγγίζει τον ρεαλισμό ενσωματώνοντας το ανθρώπινο λάθος στην εξίσωση με ελαφρούς, σχεδόν ανεπαίσθητους τρόπους. Με άλλα λόγια, οι τεχνολογικές εξελίξεις μπορούν να κάνουν τα πράγματα να φαίνονται πολύ καλό - τόσο πολύ ώστε να εκπέμπει εσωτερικά κουδούνια συναγερμού στο κοινό που δεν βλέπουμε κάτι πραγματικό. Έχοντας την πειθαρχία να παρακάμψει αυτή την επιθυμία για τελειότητα, μπορεί να αποκαταστήσει μια ανθρώπινη πινελιά σε ένα έργο… ακόμη και ένα που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε έναν εικονικό κόσμο.
Ο Legato συνέχισε να περιγράφει μερικές πιο πρακτικές εφαρμογές της υιοθέτησης της τεχνολογίας Unity / VR.
«Με τους ηθοποιούς, τους έχετε μόνο για δύο εβδομάδες. Εάν έχετε έναν ηθοποιό για δύο εβδομάδες και θέλετε πραγματικά να είναι στην ταινία σας και αφιερώνεται ο μισός χρόνος ταξιδεύοντας από τη μια τοποθεσία στην άλλη για να τους πάρετε στην τοποθεσία που σας αρέσει ή να το κάνετε τεχνητά σε μπλε οθόνη, κερδίσατε δεν το κάνω. Αλλά τώρα θα μπορούσες. Τώρα μπορείτε να έχετε έναν ηθοποιό να παίζει ένα νεότερο άτομο και αρχίζει να γίνεται ευκολότερο και πιο εύκολο να κάνετε όλα αυτά τα πράγματα. Υπάρχει ένα πράγμα που ονομάζεται Hollow Capture τώρα. Αντί να κάνεις κάτι σύλληψης κίνησης, να έχεις κάποιον σε μια σκηνή σαν τη δική μας και να τον φωτογραφίζεις από κάθε γωνία. Φωτίστε τους όπως σας αρέσουν και τώρα βρίσκονται στον υπολογιστή. Τώρα μπορείτε να βάλετε οποιαδήποτε κίνηση κάμερας θέλετε και μπορείτε να τις βάλετε σε ρεαλιστικό φόντο. Έτσι ξαφνικά μπορείτε να φτιάξετε ταινίες που - χρειάζεστε το εύρος της, ο λόγος να το κάνετε - αλλά η ευκολία της λειτουργίας του, που θα μπορούσε να βάλει κάποιον την ίδια μέρα που θα μπορούσε να είναι στο Παρίσι και την ίδια μέρα θα μπορούσαν να είναι στη Νέα Υόρκη και την ίδια μέρα στο Χονγκ Κονγκ. Θα μπορούσαν να είναι οπουδήποτε για να με βοηθήσουν να πω την ιστορία μου και δεν την δίνετε μακριά.
«Και η άποψή μου είναι ότι δεν είναι πια οπτικό εφέ αν είναι απλά κινηματογραφική. Αν το κοιτάξετε απλά και δεν το δώσετε προσοχή ή δεν πηγαίνετε, «Θεέ, τι υπέροχα οπτικά εφέ», είναι σαν, «Λοιπόν, είναι απλώς μια ταινία». Εννοώ, δεν το κάνετε πες το για Ο Νονός όταν το δεις. «Ουάου, υπέροχα κοστούμια, υπέροχα σετ, ενδιαφέρον φως». Απλά παρακολουθείτε την ταινία. Επομένως, δεν διαλέγετε πραγματικά έναν από τους κλάδους, απλά το απολαμβάνετε. Και αυτό που ελπίζουμε να κάνουμε σε αυτήν την ταινία στην οποία ξεκινήσαμε Βιβλίο ζούγκλας είναι, γιατί ονομάζεται ακόμη και οπτικό εφέ, αν παρακολουθείτε απλώς την ταινία και μοιάζει με ταινία; Δεν είναι λιγότερο τεχνητό από οποιαδήποτε άλλη πειθαρχία που κάνουμε. Δεν δημιουργούμε ξανά κάτι πραγματικό ή είναι αυθεντικό - είναι ταινία αυθεντικός. Είναι κινηματογράφος, το ξέρεις; Προβάλλουμε τους ανθρώπους με τρόπο που το καθιστά ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη κάμερα. Δεν καταγράφουμε πραγματικά την πραγματική ζωή, καταγράφουμε τη ζωή των ταινιών. Τα κοστούμια γίνονται με αυτόν τον τρόπο. Τα σετ γίνονται με αυτόν τον τρόπο. Δεν είναι λιγότερο τεχνητό από οποιονδήποτε άλλο κλάδο επειδή κάνουμε το ίδιο πράγμα. '
Πώς αυτή η τεχνολογία θα μπορούσε να αλλάξει το παιχνίδι με τεχνητή νοημοσύνη
Μιλήσαμε επίσης με Μπεν Γκρόσμαν , ο επόπτης εικονικής παραγωγής που διαχειρίστηκε τις πτυχές της εικονικής πραγματικότητας του Ο βασιλιάς των Λιονταριών βλαστός. (Στο παρελθόν κέρδισε Όσκαρ για οπτικά εφέ στο Martin Scorsese's Ούγκω .) Ο Γκρόσμαν εκμεταλλεύτηκε κάτι που πάντα αναρωτιόμουν όταν ήμουν παιδί: τι κάνει ο αγαπημένος μου χαρακτήρας της ταινίας όταν δεν εμφανίζονται στην οθόνη; Εάν η πρόβλεψή του γίνει αληθινή, θα μπορούσαμε να μάθουμε μια μέρα.
«Αυτό που συμβαίνει συνήθως είναι οι δημιουργοί ταινιών να κάνουν μια ταινία και αργότερα, στο τέλος, κάποιος σκέφτεται να κάνει μια εμπειρία VR ή ένα παιχνίδι ή όλα αυτά τα πράγματα», είπε. «Αλλά μέχρι τότε οι σκηνοθέτες συνήθως έχουν εξαντληθεί, και τα πληρώματα οπτικών εφέ είναι κουρασμένα, και όλοι είναι σπασμένοι και θέλουν απλώς να βγάλουν την ταινία. Σε αυτήν την περίπτωση, τα κάνουμε όλα αυτά πριν ξεκινήσει η ταινία και έτσι οι σκηνοθέτες βρισκόταν στην εικονική πραγματικότητα όλη την ώρα. Κατά μία έννοια, θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι η ταινία είναι απλώς μια τροποποιημένη, περικομμένη και κλειστή άποψη της ιστορίας.
«Αλλά μέσα σε αυτόν τον κόσμο, υπάρχουν πολλές άλλες ιστορίες που θα μπορούσαν να ανακαλυφθούν. Θα μπορούσατε να πείτε: «Τι συνέβη όταν ο Timon ήταν εκτός οθόνης, όταν δεν τον είδα στην ταινία; Τι έκανε; »Ή,« Τι έκανε η Nala πριν να κάνει αυτή τη σκηνή; »Μπορεί να υπάρχουν ολόκληρες ιστορίες εκεί, και παραδοσιακά, οι σκηνοθέτες θα έκαναν μια άλλη ιστορία σαν αυτό. Θα γυρίσουν ένα μικρό τηλεοπτικό επεισόδιο ή κάτι τέτοιο ή ένα παρασκήνιο ή ένα σύντομο χρονογράφημα. Αλλά στον πραγματικό κόσμο, δεν σταματάμε όλοι να ζούμε μόνο και μόνο επειδή η κάμερα δεν είναι ενεργοποιημένη και μερικές φορές η κάμερα, επειδή δεν είναι ενεργοποιημένη, χάνει μια υπέροχη στιγμή. '
Ίσως αρχίζετε να βλέπετε πώς όλα αυτά θα μπορούσαν να είναι μια πολύ μεγάλη υπόθεση. Δεν είναι μόνο η ιδέα να φορέσετε ακουστικά για να εξερευνήσετε ένα σετ εικονικής πραγματικότητας. Οι επιπτώσεις αυτής της τεχνολογίας θα μπορούσαν εύκολα να οδηγήσουν σε μια πραγματική ζωή Westworld σενάριο, ή ίσως ακόμη και κάτι που δεν έχει ακόμη κατανοηθεί στο πεδίο της επιστημονικής φαντασίας. Όμως, ενώ απέχουμε πιθανώς χρόνια μακριά από την κατανόηση των ορίων αυτής της τεχνολογίας, οι άμεσες πρακτικές εφαρμογές της μπορεί να ξεκλειδώσουν μια εντελώς νέα μορφή ψυχαγωγίας. Ο Grossman εξηγεί:
«Πώς μπορεί να είναι η δημιουργία ταινιών στο μέλλον δεν είναι η δημιουργία ταινιών ή η αφήγηση, αλλά η οικοδόμηση του κόσμου. Δημιουργείτε έναν κόσμο όπου οι χαρακτήρες έχουν προσωπικότητες και έχουν κίνητρα να κάνουν διαφορετικά πράγματα και, στη συνέχεια, ουσιαστικά, μπορείτε να τα ρίξετε όλα εκεί σαν προσομοίωση και στη συνέχεια να βάλετε πραγματικούς ανθρώπους εκεί και να δείτε τι συμβαίνει. Και έτσι καθώς αρχίζουμε να σχεδιάζουμε χαρακτήρες που ελέγχονται από τεχνητή νοημοσύνη ή σε προ-σεναριογραφικές αφηγήσεις που το λέμε, τότε θα μπορούσατε να αρχίσετε να δημιουργείτε μια εμπειρία για το κοινό που υπερβαίνει κατά πολύ το να κάθεται σε έναν κινηματογράφο και να παρακολουθεί μια ταινία.
«Και με μια έννοια, βασιλιάς των Λιονταριών , Άβαταρ , και πολλές από αυτές τις νέες τεχνικές θέτουν τα θεμέλια για αυτό, επειδή βοηθούν στην οικοδόμηση κόσμων, ώστε να μπορείτε να τραβάτε ταινίες σε αυτά - αλλά τότε αυτό που θα μπορούσατε να κάνετε στη συνέχεια είναι ανοιχτό σε ερμηνεία. Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι θα υπήρχε ένα εντελώς νέο στυλ δημιουργίας ταινιών ή αφήγησης ιστοριών ή ανταλλαγής εμπειριών που θα μπορούσε να εξελιχθεί από αυτό το ίδρυμα. '
αυτή η κινηματογραφική ταινία έχει βαθμολογηθεί
Ο βασιλιάς των Λιονταριών είναι στα θέατρα αυτή τη στιγμή.
