nathan fillion φύλακες του γαλαξιακού χαρακτήρα
(Καλωσόρισες στο Το σαπούνι , ο χώρος όπου παίρνουμε δυνατά, καυτά, πολιτικά και απόψεις για οτιδήποτε και τα πάντα. Σε αυτήν την έκδοση: είναι ακόμα εκπληκτικό πότε Κουεντίν Ταραντίνο αποφασίζει να ξαναγράψει το ιστορικό;)
Καθισμένος στο θέατρο, περιμένοντας τα φώτα να σβήνουν, δεν μπορούσα παρά να αναρωτιέμαι πώς ο Quentin Tarantino θα με εκπλήξει με την τελευταία του ταινία, Once Once a Time στο Χόλιγουντ . (Ο Tarantino, και η καμπάνια μάρκετινγκ, θα υποστήριζαν ότι είναι η ένατη ταινία μεγάλου μήκους του, αλλά είμαι σταθερά στο « Kill Bill είναι στρατόπεδο δύο ταινιών, γι 'αυτό το αποκαλώ το δέκατο του.) Είχα ακούσει τις πιο θετικές αντιδράσεις από την πρεμιέρα της ταινίας στο Φεστιβάλ των Καννών, και γενικά με ενθουσίαζε όχι μόνο το καστ, αλλά και το σκηνικό της δεκαετίας του 1960. Ήμουν λίγο προσεκτικός, γιατί συνέχισα να αναρωτιέμαι αν η ταινία θα τελειώσει με έναν καθρέφτη της ιστορίας που καταγράφει ή με την αναθεώρησή της. Στο τέλος (και εδώ είναι που σας προειδοποιώ μεγάλα spoilers ), η ταινία αναθεωρεί την ιστορία με τρόπους που δυστυχώς είναι πιο προβλέψιμοι από ό, τι περίμενα.
Μια ρεβιζιονιστική ιστορία
Once Once a Time στο Χόλιγουντ λαμβάνει χώρα στο Dream Factory γύρω στο 1969, παραμύθι τίτλος και όλα. Οι δύο πρωταγωνιστές - ο ηθοποιός Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) και ο ακροβατικός / καλύτερος φίλος του Cliff Booth (Brad Pitt) - είναι φανταστικοί, αλλά υποστηρίζουν την ιστορία. Το περίεργο σπίτι του Χόλιγουντ Χιλς του Ρικ βρίσκεται ακριβώς δίπλα στην κατοικία του σκηνοθέτη Ρόμαν Πολάνσκι και της συζύγου του και της ηθοποιού του Σαρόν Τάτε (Margot Robbie). Ο Tate, τραγικά, δολοφονήθηκε βάναυσα σε μία από τις δολοφονίες της οικογένειας Manson στις 9 Αυγούστου 1969.
Το μάρκετινγκ για την ταινία, αν δεν έχει άμεση κλίση σε αυτή τη γνώση, υπαινίχθηκε κάτι δυσοίωνο, συμπεριλαμβανομένης μιας σύντομης εικόνας του ηγέτη της λατρείας Charles Manson (που έπαιξε ο Damon Herriman). Έτσι, καθώς περίμενα την έναρξη της ταινίας, αναρωτιόμουν πιο άμεσα: θα κλίνει αυτή η ταινία στην ρεβιζιονιστική ιστορία με τον ίδιο τρόπο που Inglourious Basterds και Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος , αγνοώντας απαλά τη φρίκη της πραγματικής ιστορίας υπέρ μιας πιο καθαρτικής φαντασίας εκδίκησης; Ή μήπως αυτή η ταινία θα αντιπροσωπεύει αυτές τις φρίκη, καθιστώντας έτσι πιο τρομερή από τη φαντασία;
Αυτές οι άλλες ταινίες αρκούν για να συμβεί αυτό που συμβαίνει εδώ: η ρεβιζιονιστική ιστορία ξανά. Ναι, ο Manson και οι πολλοί οπαδοί του είναι μέρος της ταινίας, και μερικοί από αυτούς έχουν ακόμη και αρκετό χρόνο προβολής. (Ο Manson, κυρίως, δεν: είναι σε μια μόνο σκηνή και ίσως έχει τρεις γραμμές διαλόγου.) Και ναι, ακολουθούμε μερικές από αυτές καθώς σκοπεύουν να εισέλθουν στο σπίτι της Sharon Tate, όπου (και το αγέννητο μωρό της) ήταν , μαζί με μερικούς φίλους, δολοφονία τρομακτικά στην πραγματική ζωή.
Αλλά η έκδοση του Ταραντίνο δεν αφήνει καν αυτούς τους χίπιους δολοφόνους να φτάσουν στο σπίτι του Τάτε. Αποσπάται από έναν βρώμικο, αντι-χίπη, Dalton, έναν θάλαμο με υψηλή περιεκτικότητα σε οξύ και στη συνέχεια σκοτώνονται από τους Dalton και Booth με διάφορους άνυδρους και αιματηρούς τρόπους. Στο τέλος, η ταινία είναι ελαφρώς χειρότερη με την ενσωμάτωση των χαρακτήρων της στην πραγματική ιστορία. Χρειάστηκαν τρεις φορές, αλλά τελικά έγινε μια απροσδόκητη απόσπαση της προσοχής για τον Quentin Tarantino για να μετατρέψει την ιστορία σε playbook της φαντασίας.
Ένα σταθερό ξεκίνημα
Πρέπει να τονίσω εδώ (γιατί είμαι σίγουρος ότι θα χάσω πολλούς από εσάς σε αυτό το σημείο): Μου άρεσε πολύ Once Once a Time στο Χόλιγουντ … Για περίπου 120 από το χρόνο εκτέλεσης των 161 λεπτών. Εάν αυτή η ταινία είχε επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στον Cliff Booth που οδηγούσε τεμπέλα στο Λος Άντζελες και ο Rick Dalton προσπαθούσε να καταφέρει να επιβιώσει κάνοντας επισκεπτήρια σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές στα τέλη της δεκαετίας του 1960, θα μπορούσα να το έχω τοποθετήσει πολύ κοντά στην κορυφή της λίστας μου οι καλύτερες ταινίες Tarantino. Αυτή η ταινία είναι στα πιο δυνατά της όταν οι χαρακτήρες της εισάγονται στον πραγματικό κόσμο χωρίς να επηρεάζουν άμεσα πάρα πολύ το τόξο της ιστορίας. Ο DiCaprio είναι απροσδόκητα εξαιρετικός, παίζει έντονα ανασφαλή και ευάλωτο χαρακτήρα που είναι απελπισμένος να σταματήσει το πτωτικό τόξο της καριέρας του. Και ο Πιτ, στο πιο λακωνικό του, είναι πολύ διασκεδαστικός ως τύπος νεκρού, που πηγαίνει στο σπόρο που γνωρίζει και αποδέχεται τη θέση του στον κόσμο, απολαμβάνοντας έτσι τον εαυτό του περισσότερο από ό, τι οι υπόλοιποι από εμάς που αγωνιζόμαστε να περάσουμε.
Η Margot Robbie, επίσης, είναι αρκετά καλή στον περιορισμένο χρόνο της στην οθόνη ως Sharon Tate. (Συνειδητοποιώ ότι υπήρχε ένα καφενείο στις Κάννες, όταν ο Ταραντίνο 'απέρριψε την υπόθεση' ενός δημοσιογράφου που ρώτησε γιατί η Tate, ως χαρακτήρας, δεν είναι σε μεγάλο μέρος της ταινίας, αλλά ... ε ... δεν είναι σε πολλή ταινία Όχι τόσο μια κριτική υπόθεση όσο μια δήλωση πραγματικών περιστατικών.) Η καλύτερη σκηνή της Robbie, όπως πολλές από τις σκηνές που έχει στην ταινία, δεν την απαιτεί να μιλήσει πάρα πολύ, αντιδρώντας αντ 'αυτού πώς αντιδρούν όλοι οι άλλοι σε αυτήν άτομο ή στην οθόνη. Η Tate, με μια ιδιοτροπία, μπαίνει σε ένα θέατρο του Λος Άντζελες που δείχνει την ταινία Το πλήρωμα των ναυαγίων , ένα καπετάνιο στο οποίο η ηθοποιός συν-πρωταγωνίστησε με τον Dean Martin. Η Robbie-as-Tate, βλέποντας την πραγματική Tate στη μεγάλη οθόνη, απολαμβάνει την εμπειρία τόσο πολύ, επειδή ευδοκιμεί στο κοινό που γελάει με την επιδεξιότητα του χαρακτήρα της. Είναι μια γλυκιά στιγμή, αλλά μόνο μία από τις λίγες που έχει στην ταινία.
Κατά τη διάρκεια των δύο πρώτων ωρών, που όλα πραγματοποιούνται σε ένα σαββατοκύριακο του Φεβρουαρίου του 1969, η Tate είναι σχεδόν ένα φάντασμα που αιωρείται πάνω από την ταινία. Ο Ταραντίνο περνάει τόσο συχνά σε αυτήν όσο και στα στέκια της στο Χόλιγουντ, αλλά η ιστορία της μαιάνδρας επικεντρώνεται πολύ περισσότερο στον Ντάλτον (αγωνίζεται να δεχτεί ότι το μέλλον του μπορεί να περιλαμβάνει τη δημιουργία του Spaghetti Westerns στην Ιταλία) και του Booth. Το φάσμα της οικογένειας Manson υπάρχει σε αυτήν την ενότητα, αλλά κάπως στην περιφέρεια: ενώ ο Booth βρίσκεται στο σπίτι του Dalton, στερεώνοντας μια καλωδιακή κεραία, βλέπει έναν άντρα με κορδόνια να πηγαίνει στο σπίτι της Tate δίπλα, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι αυτός και ο σύζυγος Roman Polanski είναι νέοι ιδιοκτήτες. Αυτός ο τύπος είναι, φυσικά, ο Charles Manson, του οποίου η φήμη φαίνεται να του προηγείται.
ασήμι και μαύρο (ταινία)
Ένα Run-In με δυσοίωνο πεπρωμένο
Η καλύτερη σκηνή της ταινίας είναι η πιο αγωνία, όταν ο Booth έρχεται στην πιο άμεση επαφή με την πραγματική ιστορία. Καθ 'όλη τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου του Φεβρουαρίου, συνεχίζει να οδηγεί έναν όμορφο νεαρό χίπη (Margaret Qualley) με το όνομα Pussycat που κάνει ωτοστόπ μέσα από τη μητρόπολη. Τελικά, τα μονοπάτια τους ευθυγραμμίζονται και προσφέρεται να την οδηγήσει στο σπίτι της, το οποίο τυχαίνει να είναι ένας από τους παλιούς γηπεδούχους του, το Spahn's Movie Ranch. Για τον Booth, είναι ένα μέρος όπου ο ίδιος και ο Dalton πυροβόλησαν τον Westerns για τον Pussycat, εκεί όπου η οικογένεια Manson τρυπήθηκε πριν από τις δολοφονίες του καλοκαιριού-1969.
Μόλις φτάσει ο Booth στο εγκαταλειμμένο ράντσο, με σετ επιβίβασης και ένα μικρό σπίτι που μοιάζει τόσο επιβλητικό με το Bates Motel, είναι σαφές σε αυτόν (καθώς και στο κοινό) ότι κάτι είναι πολύ λάθος. Αλλά ο ακροβατικός θέλει να δει τον ηλικιωμένο ιδιοκτήτη του αγροκτήματος, τον George Spahn (Bruce Dern), ακριβώς επειδή δυσκολεύεται να πιστέψει ότι ο γέρος θα άφηνε τους χίπηδες να τρέχουν ανεξέλεγκτα εκεί.
Το επόμενο κομμάτι δεν έχει πάρα πολύ τρόπο δράσης, αλλά μεγάλη ένταση που κατακλύζει την ατμόσφαιρα. Αφού πέταξε από τον Squeaky Fromme (Dakota Fanning), ο Booth μπαίνει στο σπίτι στο τέλος του ράντσο, βλέπει ότι ο Spahn είναι ζωντανός και γκρινιάρης όπως πάντα, και προφανώς άφησε τους χίπηδες εκεί από τη δική του βούληση. Ο Booth βγαίνει, μόνο για να διαπιστώσει ότι οι χίπηδες έκοψαν τα ελαστικά στο αυτοκίνητο του Dalton, το οποίο οδηγούσε. Αντί να γίνει πρώιμο πτώμα, όμως, ο Booth κάνει έναν από τους μοναδικούς αρσενικούς χίπις να διορθώσει το ελαστικό, αφού τον χτύπησε σχεδόν αναίσθητο. Συνολικά, είναι μια τεταμένη σκηνή ακριβώς επειδή ο Ταραντίνο τακτοποιεί τα πράγματα, έτσι δεν έχετε ιδέα πώς θα μπορούσε να τελειώσει η σκηνή. Μέχρι τώρα, έχουμε ήδη δει τον Booth σε μια μάχη (πραγματική ή φανταστική, δεν θα ξέρουμε ποτέ) με τον Bruce Lee όπου είχε περισσότερο από το δικό του. Αλλά αυτοί οι χίπηδες θα μπορούσαν εύκολα να φύγουν από τον Booth. Όταν δραπετεύει, αισθάνεται σαν να δραπέτευσε για άλλη μια φορά τη μοίρα.
Ζώντας ευτυχώς από ποτέ
Αυτό, δυστυχώς, δεν είναι ένα συναίσθημα που αναπαράγεται από τα τελευταία 40 λεπτά, το βράδυ που οδηγεί στον μοιραίο φόνο του Sharon Tate. Αφού οι χίπις αναγνωρίσουν τον Ντάλτον ως το αστέρι μιας παλιάς τηλεόρασης Western, αλλάζουν το σχέδιό τους: θα τον σκοτώσουν ως αναπαράσταση του τρόπου με τον οποίο το Χόλιγουντ διδάσκει τους νέους να σκοτώνουν. Αλλά ο Booth, ακόμη και μετά το κάπνισμα ενός τσιγάρου με οξέα, είναι σε θέση να δολοφονήσει άγρια δύο από τα μέλη της οικογένειας Manson (με τη βοήθεια του καλά εκπαιδευμένου pit bull). Ο Ντάλτον, ο οποίος κατά τα άλλα δεν έχει πλήρη επίγνωση των εισβολέων, βγάζει τον τρίτο χίπι με μια φλόγα που είχε στηρίξει σε μια παλιά του ταινία. Δεν είναι μόνο ότι οι Dalton και Booth εμποδίζουν το Manson Murders να συμβεί (ή, τουλάχιστον, εκείνοι συγκεκριμένες δολοφονίες, αφού η οικογένεια Manson σκότωσε ξανά μετά τις 9 Αυγούστου). Δεν συνειδητοποιούν καν το ιστορικό βάρος του τι έχουν κάνει. Μόλις έβγαλαν μερικούς εισβολείς σπιτιών σε μια παράξενη νύχτα.
Η διακοπή της δολοφονίας της Sharon Tate αισθάνεται, στην επιφάνεια, σαν έναν γλυκό τρόπο να αποτίσει φόρο τιμής σε μια ηθοποιό της οποίας η κληρονομιά μετατράπηκε σκληρά στην παρουσία της ως πτώμα. Αλλά δεν υπάρχει ποτέ στιγμή Once Once a Time στο Χόλιγουντ όταν ο Rick και ο Cliff (οι φαινομενικοί πρωταγωνιστές της ταινίας, αν και κάνουν συχνά το δικό τους πράγμα, σε αντίθεση με το να βγαίνουν ο ένας στον άλλον) αλληλεπιδρούν απευθείας με τους Tate, Polanski ή Jay Sebring (Emile Hirsch), τουλάχιστον έως η τελευταία σκηνή όταν ο Sebring προσκαλεί τον Dalton στην κατοικία του Tate για να μιλήσει για την αιματηρή κορύφωση. Δεν είναι ότι αυτή η ταινία δεν πρέπει να πραγματοποιηθεί το 1969 - η σκηνή της είναι το κλειδί για αυτό που κάνει την ταινία τόσο γοητευτική για τόσο πολύ καιρό. Είναι ότι η άμεση σύγκλιση της ιστορίας δεν αντηχεί αρκετά στον τρόπο που είχε γίνει στο παρελθόν.
Αυτό οφείλεται κυρίως στο ότι δεν είναι πλέον μια εκπληκτική συστροφή, αλλά ένα άλλο γνωστό τέχνασμα για τον Tarantino. Πότε Inglourious Basterds τελείωσε με την ομώνυμη ομάδα, μαζί με την άγρια νεαρή εβραϊκή γυναίκα Shoshana, δολοφονώντας κυριολεκτικά τον Αδόλφο Χίτλερ και άλλους βασικούς Ναζί, πολύ πριν από την πραγματική κατάργησή τους, δεν ήταν μόνο εφηβικά καθαρτικό. Ήταν σοκαριστικό χωρίς να αισθάνεσαι πιο πρόωρος ή πικρός. Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος δεν είναι το ίδιο όπως Μπάστερντς , στο ότι λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια μιας βίαιης περιόδου της αμερικανικής ιστορίας, χωρίς να καταλήγει στον ήρωα που τελειώνει μόνος του τον εμφύλιο πόλεμο. Όμως, η επιτυχημένη εξέγερση από τον Τζάνγκο μοιάζει με μια σκόπιμη επανεγγραφή της ιστορίας για να επιτρέψει στους μαύρους να εκπροσωπούνται.
ποιος είναι dj στο τελευταίο jedi
Όταν καθόμουν για να παρακολουθήσω Once Once a Time στο Χόλιγουντ , Σκέφτηκα ότι υπήρχαν μόνο δύο τρόποι με τους οποίους θα μπορούσε να τελειώσει η ταινία: είτε η Sharon Tate θα δολοφονήθηκε, είτε αυτή (ή κάποιος άλλος) θα σταματούσε να συμβαίνει οι δολοφονίες. Παρά την πρόσφατη ενημέρωση της σελίδας της Wikipedia που υπονοούσε ότι η ταινία τελείωσε μαζί της, η Dalton, ο Booth και ο Bruce Lee (που εμφανίζονται εδώ για λίγο, έπαιξε ο Mike Moh) καταργώντας τον Charles Manson και τους οπαδούς του, το τέλος δεν είναι τόσο τόσο άγριο όσο και επίσης ακριβώς σύμφωνα με αυτόν τον τρόπο σκέψης. Once Once a Time στο Χόλιγουντ είναι ως επί το πλείστον χωρίς δράση, γεγονός που προσθέτει τη γοητεία του. Όταν χυθεί αίμα στο τελευταίο τέντωμα, αισθάνεται σχεδόν άθικτο, μια αίσθηση που είναι το ανάθεμα για τις καλύτερες ταινίες του Tarantino.
Αν Once Once a Time στο Χόλιγουντ είχε τελειώσει με τον Rick Dalton να πετάει στην Ιταλία για έξι μήνες για να κάνει μια σειρά από Spaghetti Westerns, με την άνοδο της οικογένειας Manson να έρθει σύντομα, μπορεί να είχε μια πιο γλυκιά γλυκιά γεύση, αλλά θα ένιωθε πιο ικανοποιητική. Συνολικά, αυτό είναι ακόμα ένα συναρπαστικό και συχνά αγωνιστικό βήμα πίσω στο παρελθόν (ή τουλάχιστον ένα βήμα πίσω σε μια εξιδανικευμένη έκδοση του παρελθόντος) που επιτρέπει σε δύο από τα μεγαλύτερα σύγχρονα αστέρια της βιομηχανίας τη δυνατότητα να αναδείξουν πόσο ταλαντούχοι είναι ακόμα . Ωστόσο, το τέλος αυτής της ταινίας, στην οποία συγκρούονται η φαντασία και η ιστορία, δεν είναι τόσο φρέσκα όσο ο τρόπος με τον οποίο συγκρούστηκαν σε άλλες ταινίες Tarantino.
Αν, όπως είπε ο σκηνοθέτης, θα κάνει μόνο μία ακόμη ταινία και θα είναι Star Trek προσαρμογή, δεν μπορώ να περιμένω. Όχι μόνο επειδή είναι ταινία Ταραντίνο και όχι μόνο επειδή μου αρέσει Star Trek κινηματογράφος. Επειδή ο Quentin Tarantino είναι στα καλύτερά του όταν εκπλήσσει το κοινό. Οι πρώτες δύο ώρες Once Once a Time στο Χόλιγουντ είναι μια ευχάριστη έκπληξη τα τελευταία 40 λεπτά δεν φτάνουν αρκετά γιατί παίζουν γνωστές νότες.
