Κριτική του King Arthur

Hokker Film Om Te Sjen?
 

King Arthur Legend of the Sword Trailer - Τσάρλι Χουννάμ



Guy Ritchie 'μικρό King Arthur: Legend of the Sword μοιράζεται το DNA του με τις μεγάλες ταινίες δράσης της δεκαετίας του '90 / αρχές της δεκαετίας του 2000. Όσο τρελός καθώς γίνεται η διαδικασία, δεν υπάρχει τίποτα ντροπής ή αυτοσυνείδησης που να βρίσκεται οπουδήποτε, υπάρχει μια κουραστική ενέργεια και μια τάση για κάποιο πραγματικά εμπνευσμένο οπτικό θέαμα. Βεβαίως, αυτή η κληρονομιά έρχεται επίσης με το δικό της σύνολο προβλημάτων και είναι οι ρυθμοί στους οποίους η ταινία ακολουθεί πιο στενά το πρότυπο από το οποίο είναι κομμένο από τα πιο αδύναμα.

ποιος είναι ο νέος σύντροφος του γιατρού που



Η ταινία υπερέχει όταν κλίνει πλήρως στα παράξενα και Ritchie-ian, και τρέμει όταν πρέπει να χτυπήσει την ιστορία που απαιτείται για να κάνει τον Arthur ( Τσάρλι Χούναμ , επιδεικνύοντας τις lo-hi μπριζόλες του σε αυτό και Χαμένη Πόλη του Ζ , αντίστοιχα) σε βασιλιά. Είναι θέμα χαλασμένης πλοκής σε σχέση με την περίεργη παράσταση των αρθουριανών θρύλων, για να μην αναφέρουμε την αποτυχία ενημέρωσης των χειρότερων τμημάτων του μοντέλου γενικής ταινίας δράσης, π.χ., ένα μεγάλο σύνολο τεσσάρων γυναικών πεθαίνουν για να προωθήσουν την πλοκή και ο πιο σημαντικός γυναικείος χαρακτήρας είναι ουσιαστικά ανώνυμος και υπάρχει ένα ψευδώνυμο - 'Kung-Fu George', όπως Τομ Γου Ο χαρακτήρας - αυτός θα μπορούσε να ήταν παθητικός αν πραγματικά είδαμε τον Γιώργο να κάνει κάποιο kung-fu, αλλά ως έχει, αισθάνεται λίγο σαν στερεότυπα.

Εχοντας πεί αυτό, Βασιλιάς Αρθούρος δεν μοιάζει πολύ με κανένα άλλο blockbuster που παίζει αυτήν τη στιγμή. Εν μέρει, αυτό έχει να κάνει με τις ιδιοσυγκρασίες του σκηνοθέτη του. Ο Guy Ritchie είχε πάντα μια ξεχωριστή πινελιά, και η ίδια ξέφρενη, κινητική ενέργεια υπάρχει εδώ, καθώς και το σταθερό σημείο κοντά-αλλά-χωρίς-πούρο σχετικά με τις διαφορές στην τάξη (προφανώς ρίζες για το αουτσάιντερ). Η καθαρή κλίμακα στην οποία εργάζεται είναι ολοκαίνουργια και εμφανίζεται στις καλύτερες ακολουθίες της ταινίας. Βασιλιάς Αρθούρος ανοίγει με ελέφαντες μεγέθους Godzilla που θαυμάζουν να βλέπουν, και σε περίπτωση που αυτό δεν ήταν αρκετό, υπάρχουν και γιγαντιαία φίδια και μάγισσες χταποδιών. Ο κροταλισμός ανάμεσα σε αυτά και τις μικρές κλίμακες, τα μικρά κυνήγι και τις μονομαχίες μοιάζει με το να οδηγείτε ένα rollercoaster, με τις πιο έντονες στροφές να έρχονται χάρη στη δέσμευση όλων για το κομμάτι, ιδιαίτερα Jude Law ως ο κακός θείος του Άρθουρ, Βορτιγκέρ.

Το υπόλοιπο καστ ταιριάζει όσο μπορεί με αυτό που παίρνει, με χαρακτήρες που ορίζονται κυρίως από τα ψευδώνυμα τους ( Αϊντάν Γκίλεν ως Goosefat Bill, Κίνγκσλι Μπεν-Αντίρ ως Wet Stick, Neil Maskell ως Back Lack, Τζεφ Μπελ ως Mischief John - Djimon Hounsou επίσης χαρακτηρίζεται ως Sir Bedivere, αν και αυτό το όνομα δεν εμπίπτει στην ίδια κατηγορία ανοησίας) και συμπεριφορές που γενικά φαίνεται να έχουν αντιγραφεί από την προηγούμενη δουλειά του Ritchie. Ο Χουνάμ έχει να κάνει περισσότερα λόγω του ότι είναι ο κύριος χαρακτήρας, αλλά προς τιμήν του, δεν είναι όλοι όσοι θα μπορούσαν να κάνουν τον διάλογο χωρίς να το κάνουν πολύ σοβαρό ή πολύ αυτοσυνειδητό. Στην πραγματικότητα, είναι η ισορροπία που καταφέρνει να χτυπήσει που υποδηλώνει ότι υπάρχει κάτι πιο παράξενο στη δουλειά από τα ξίφη και τη μαγεία.

Όπως και με οποιαδήποτε ταινία δράσης, υπάρχει μια καταπληκτική βαθμολογία για να προωθήσετε τη δράση, αλλά Βασιλιάς Αρθούρος βάζει επίσης ένα ασυνήθιστο πλεονέκτημα στη σιωπή. Η ταινία ξεκινά με σιωπή που εκτείνεται στο σημείο που μοιάζει με σφάλμα και ο ήχος απλώς πέφτει σε άλλες σκηνές. Διακόπτει τη διαδικασία και απαιτεί προσοχή και προσπάθεια με τρόπο που είναι σπάνιο για ένα είδος που γενικά ενθαρρύνει ένα γυμνό ελάχιστο επίπεδο δέσμευσης. Και πάλι, μέρος αυτού οφείλεται στην απόδοση του Hunnam, του οποίου η άρνηση να ξεφύγει από τη μέση, προκαλεί τη σοβαρότητα που προσφέρει αυτή η σιωπή.

είναι η βραχώδης εκπομπή τρόμου ζωντανά

Το ταξίδι του ήρωα περιλαμβάνει επίσης μερικά άτυπα κτυπήματα. Βλέπουμε τον Arthur να εξασθενίζει περισσότερο από μία φορά, λόγω της δύναμης που ρέει μέσα από το σπαθί στην πέτρα, ενώ απαιτείται κάποια αποτυχία σε οποιαδήποτε ταινία υπερήρωα, αυτό αισθάνεται αστείο, ειδικά όταν μια σκηνή που θα έπρεπε να αισθάνεται θριαμβευτική τελειώνει ξαφνικά συσκότιση. Για ένα καλό κομμάτι της ταινίας, ο Arthur είναι άχρηστος στο να ασκεί το Excalibur, αν και όταν επιτέλους χειρίζεται, οι προκύπτουσες σκηνές μάχης παίζουν σχεδόν τόσο αναζωογονητικά όσο η έλευση του 300 .

Ίσως αυτό είναι πολύ ευγενικό, λαμβανομένων υπόψη των σφαλμάτων της ταινίας όπως αναφέρθηκε προηγουμένως και της χούφτας των σημείων πλοκής (γενναιόδωρα) που δεν εξηγούνται. Τα μειονεκτήματά του κάνουν μόνο τις επιτυχίες τους πολύ πιο απογοητευτικές. Ωστόσο, το καλό ξεπερνά το κακό, ειδικά όταν το καλό προέρχεται από κινδύνους που είναι σπάνιοι στους επίδοξους franchise. (Η ταινία τελειώνει με την πρόταση μιας συνέχισης, αρνούμαι να νιώσω ντροπή ελπίζοντας, όσο απίθανο και αν είναι, να γίνει μια συνέχεια.) Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι Βασιλιάς Αρθούρος είναι μια τεράστια διασκέδαση. Μερικές λεπτομέρειες είναι πραγματικά υπέροχες, όπως η σύντομη εικόνα της κυρίας της λίμνης που φαίνεται να συνδυάζει τη φωτιά με το νερό, ή την προσαρμοσμένη προέλευση της πέτρας από την οποία ο Arthur τραβά το Excalibur. Το γεγονός είναι ότι το αρχικό υλικό από το οποίο τραβάει η ταινία είναι εγγενώς παράξενο, και τα καλύτερα μέρη της ταινίας είναι ένα άμεσο αποτέλεσμα να το αγκαλιάσουμε αντί να μεταβούμε σε μια ασφαλέστερη, πιο οικεία διαδρομή. Καθώς ο Άρθουρ περνάει από τους μαύρους στρατιώτες του θείου του, ο Excalibur λάμπει τυφλά στα χέρια του με τον ίδιο τρόπο, αν μπορείτε να αντέξετε τα κακά μπαλώματα, υπάρχει κάτι εκθαμβωτικά διασκεδαστικό στην καρδιά όλων αυτών.

/ Βαθμολογία ταινίας: 7/10

Δημοφιλείς Αναρτήσεις