( Στο άπειρο και ακόμα παραπέρα είναι μια τακτική διπλή εβδομαδιαία στήλη που τεκμηριώνει την 25χρονη φιλμογραφία των Pixar Animation Studios, ταινία ανά ταινία. Στη σημερινή στήλη, ο συγγραφέας Josh Spiegel τονίζει Ψάχνοντας τον Νέμο .)
Τα Pixar Animation Studios δεν είχαν κάνει λάθος με τις τέσσερις πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους. Αν και δεν ήταν όλοι τέλειοι, οι δύο Η ιστορία των παιχνιδιών ταινίες, Η ζωή ενός εντόμου , και ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είχαν το δίκαιο μερίδιο των θαυμαστών τους, κριτική κριτική και βραβεία. Επιπλέον, κάθε μία από τις ταινίες είχε μεγάλη επιτυχία στο παγκόσμιο box office, με ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. είναι το μεγαλύτερο χτύπημα όλων. Επανάληψη μιας συνέχειας σε εννέα μήνες; Ανετα. Αντιμετωπίζοντας αξιώσεις λογοκλοπής; Χωρίς ιδρώτα. Οι ταινίες τους είχαν γίνει ακόμη και τόσο διάσημες που η Walt Disney Company τις χρησιμοποιούσε ως το θεμέλιο για βόλτες με θεματικά πάρκα, εμπορεύματα και ακόμη περισσότερα. Κόλαση, Η ζωή ενός εντόμου ενέπνευσε μια θεματική γη στην Καλιφόρνια Adventure της Disney όταν άνοιξε τον Φεβρουάριο του 2001.
Ωστόσο, κάτω από την επιφάνεια, υπήρχε πρόβλημα παρασκευής. Εξίσου εντυπωσιακό με το ιστορικό της Pixar μέχρι στιγμής, ο Διευθύνων Σύμβουλος της εταιρείας Walt Disney Company, Michael Eisner, ήταν πεπεισμένος ότι οφείλονταν για έλεγχο πραγματικότητας. Αυτή η φράση δεν είναι απλώς ιδιοτροπία αυτού του συγγραφέα - είναι μια φράση αυτός μεταχειρισμένος επικοινωνώντας με το διοικητικό συμβούλιο της Disney πριν από την πέμπτη λειτουργία του στούντιο. Είχε δει τις πρώτες περικοπές του επερχόμενου τίτλου και ήταν πολύ εντυπωσιασμένος με το αποτέλεσμα. Ήταν η ιστορία ενός νευρωτικού clownfish του οποίου ο γιος λείπει στην απεραντοσύνη του Ειρηνικού Ωκεανού. Και ο Eisner ήταν πεπεισμένος ότι ο τρόπος που το κοινό αντέδρασε στην ταινία θα υπενθύμιζε στον Pixar που ήταν πραγματικά αφεντικό στη συμφωνία διανομής τους.
Με εκ των υστέρων, μπορούμε να το πούμε αυτό Ψάχνοντας τον Νέμο πράγματι χρησίμευσε ως υπενθύμιση για το ποιος ήταν αφεντικό μεταξύ της Pixar και της Disney. Δεν ήταν απλώς η απάντηση που ο Michael Eisner περίμενε ή ήθελε.
Ξέρω αστείο
Τα σχόλια του Eisner έγιναν σε μια επιστολή από τα τέλη του καλοκαιριού του 2002, και προς τιμήν του (αν και δεν κάνει τώρα να διευκρινίσει), την έκδοση που είδε Ψάχνοντας τον Νέμο δεν είναι η έκδοση που όλοι γνωρίζουμε. Όπως συνέβη μέχρι στιγμής στη σειρά, και θα συνεχίσει να ισχύει για αρκετούς μελλοντικούς τίτλους, Ψάχνοντας τον Νέμο πέρασε μερικές δραστικές αναθεωρήσεις πριν φτάσει στα θέατρα το καλοκαίρι του 2003. Αλλά η μαχητικότητα του Eisner απέναντι στον Pixar είχε επεκταθεί πέρα από αυτήν τη συγκεκριμένη ταινία, από τα τέλη της δεκαετίας του 1990.
Εκείνη την εποχή, ως συζητήθηκε το 2003 το Νέα Υόρκη περιοδικό, ο νέος πρόεδρος του στούντιο της Disney, Joe Roth, ήρθε στο Eisner με μια ιδέα. Αν και η Pixar, με έδρα κοντά στο Σαν Φρανσίσκο, είχε κάνει μόνο μία ταινία σε αυτό το σημείο, ήταν σε άνοδο και η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων είχε συγκλονιστεί από την επιτυχία του Η ιστορία των παιχνιδιών . Γιατί όχι, πρότεινε ο Roth, να αγοράσεις το Pixar; Ο John Lasseter θα μπορούσε να βοηθήσει στην αναζωογόνηση της σημαίας μονάδας Disney Animation και ολόκληρο το στούντιο θα μπορούσε να αλλάξει το μέλλον του εν μία νυκτί. «Ο Eisner έριξε τον Roth από το γραφείο του», καταλήγει το άρθρο. Η αγορά του Pixar δεν ήταν στα χαρτιά τότε για τον Michael Eisner.
Και όταν ο Eisner παρακολούθησε την έκδοση του Ψάχνοντας τον Νέμο που τον οδήγησε να υποθέσει έναν επερχόμενο έλεγχο πραγματικότητας, πιθανότατα ένιωσε θάρρος. Η ιστορία ήταν αυτή που όλοι γνωρίζουμε - μια χήρα clownfish με έναν μόνο γιο, τον ανυπόμονο και σωματικά σημαδεμένο Nemo, συνεχίζει την αναζήτηση αφού ο γιος του τον παίρνει ένας ανθρώπινος δύτης και συνοδεύεται από ένα φιλόξενο, φιλικό Μπλε Τανγκ. Αλλά η διάταξη της ιστορίας ήταν διαφορετική με έναν βασικό τρόπο που δεν είχε νόημα.
Απλά συνέχισε να κολυμπάς
Η εναρκτήρια σκηνή του Ψάχνοντας τον Νέμο Αρχικά είναι γοητευτικό πριν γίνει ανησυχητικό και στη συνέχεια στοιχειώνει: Ο Marlin (που εξέφρασε υπέροχα ο Albert Brooks) και η σύζυγός του Coral (Elizabeth Perkins) κοιτάζουν στοργικά το τεράστιο γόνο των αυγών ψαριών, πριν φλερτάρουν λίγο στο αυτοκόλλητο ανεμώνης που αποκαλούν σπίτι. Και τότε σοκαρίζονται όταν βλέπουν τον υπόλοιπο ύφαλο να εξαφανίζεται γρήγορα λόγω της άφιξης ενός αιματηρού barracuda. Η Marlin προσπαθεί να κάνει το Coral να επιστρέψει, αλλά δεν μπορεί να κλωτσήσει το προστατευτικό της γονίδιο. Πηγαίνει να φράξει τον αρπακτικό από τα αυγά τους, μόνο για να σκοτωθεί και να φάει όλα εκτός από ένα από τα αυγά. Στο τέλος, η Marlin ονομάζει το εναπομείναν αυγό Nemo (ένα όνομα που η Coral σκεφτόταν πριν πεθάνει) και ορκίζεται να προστατεύσει τον Nemo ανεξάρτητα από το τι.
Αυτή δεν είναι η εναρκτήρια σκηνή που είδε ο Michael Eisner πριν από αυτήν την απορριπτική επιστολή προς το συμβούλιο της Disney. Ούτε ο Άλμπερτ Μπρουκς ήταν η πρωτότυπη φωνή του ήρωα των νεμπίσσων. Στην αρχή, ο Pixar είχε ρίξει κάποιον άλλο ως Marlin: William H. Macy, έναν από τους μεγάλους σύγχρονους αμερικανούς ηθοποιούς χαρακτήρα. Η Macy, από την άλλη πλευρά, φαίνεται σαν ο τέλειος τύπος ηθοποιού που παίζει έναν έντονα συγκεντρωμένο, απελπισμένο, στοργικό αλλά απογοητευμένο πατέρα. Ωστόσο, ο συνδυασμός του Macy και μιας σειράς αναδρομών που αποκάλυψαν σταδιακά τις λεπτομέρειες αυτής της αρχικής σκηνής έκανε μόνο τον Marlin να φαίνεται ενοχλητικός για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας.
Η δομή αναδρομής είναι ίσως το μεγαλύτερο κλειδί για τον λόγο Ψάχνοντας τον Νέμο δεν λειτουργούσε στην αρχή. Η ταινία που έχουμε δει όλοι δεν έχει αναδρομή στο παρελθόν, μαθαίνουμε αμέσως τι συνέβη με τη σύζυγο του Marlin και άλλα παιδιά, κάτι που διευκρινίζει αμέσως Γιατί είναι τόσο νευρωτικός μετά. (Θυμηθείτε, σε αυτήν την εναρκτήρια σκηνή, ο Marlin είναι ο μόνος γονέας που κηρύττει μια πιο ήρεμη προσέγγιση απέναντι στον τρόμο.) Η προηγούμενη εκδοχή εξηγούσε την ιστορία του Marlin και του Coral σε μικρές δόσεις, καθιστώντας τελικά σαφές τι πραγματικά συνέβη σε αυτήν και τι έκανε Η Marlin είναι τόσο προστατευτική. Ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Andrew Stanton, στο κομμάτι σχολίων για το DVD, αναγνώρισε ότι το μεγάλο κλειδί για την αφαίρεση των αναδρομών ήταν η έλλειψη σημαντικής αποκάλυψης - ακόμη και στη μορφή αναδρομής, το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο και η καθυστέρηση της ευαισθητοποίησης του κοινού εξυπηρετούσε μόνο να τους αποξενώσει. (Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι ο Στάντον πρέπει πραγματικά να απολαύσει αυτό το τέχνασμα αφήγησης: η προσαρμογή του live-action / CG του 2012 του Τζον Κάρτερ βγάζει το σκοτεινό παρασκήνιο του χαρακτήρα τίτλου με παρόμοιο τρόπο, μέχρι το σημείο όπου σκοτώθηκε η γυναίκα και τα παιδιά του. Η συνέχεια του Ψάχνοντας τον Νέμο , η ταινία του 2016 Βρίσκοντας τον Ντόρι , πειράζει επίσης το παρασκήνιο του χαρακτήρα του τίτλου μέσω του flashback.)
Τα ψάρια είναι φίλοι
Και ακόμα κι αν δεν συνέβαινε αυτό, υπήρχε ένα άλλο αναπόφευκτο πρόβλημα με το cast του Marlin. Όσο τεράστια ταλαντούχος ήταν ο William H. Macy, δεν ήταν ο σωστός συνδυασμός αστείων και ελκυστικών ως ήρωας. Και έτσι, στα μέσα της παραγωγής, ο Macy αναδιατυπώθηκε με τον αστέρα και συγγραφέα τόσο απίστευτων κωμωδιών όπως Χάθηκε στην Αμερική και Πραγματική ζωή . Ο Άλμπερτ Μπρουκς είχε κάποια δουλειά πάνω από τη ζώνη του μέχρι τη στιγμή της πρόσληψής του. Εμφανίστηκε σε λίγα επεισόδια Οι Σίμπσονς και παρείχε τη φωνή μιας νευρωτικής τίγρης στο remake του 1998 Δρ Ντόλιτλ . Αλλά η δουλειά του ως Marlin θα αντιπροσωπεύει τόσο έναν υπέροχο εγκλωβισμό του στυλ κωμωδίας του όσο και έναν τέλειο τρόπο να κάνει τον χαρακτήρα γοητευτικό και απογοητευτικό ταυτόχρονα.
Το γοητευτικό και απογοητευτικό ταυτόχρονα είναι μια εξίσου τέλεια ενθυλάκωση του χαρακτήρα που ο Marlin συνδυάζεται με την αναζήτηση του γιου του. Αυτό θα ήταν ο Ντόρι, το Μπλε Τανγκ που υποφέρει από απώλεια μνήμης βραχυπρόθεσμα. Η Stanton, σύμφωνα με τα σχόλια του DVD, εμπνεύστηκε να παίξει τον κωμικό και ηθοποιό Ellen DeGeneres αφού παρακολούθησε ένα επεισόδιο της κωμικής της ABC Κατά στην οποία «άλλαξε το θέμα πέντε φορές πριν τελειώσει μια πρόταση». Η DeGeneres, μέχρι το 2003, μόλις άρχισε να βιώνει έναν δεύτερο άνεμο στη φήμη της που τη διήρκεσε σχεδόν δύο δεκαετίες. ( Κατά είχε από καιρό ακυρωθεί, με το περίφημο «κουτάβι επεισόδιο» στο οποίο ο χαρακτήρας βγήκε ως λεσβία, όπως και η ίδια η ηθοποιός, τόσο ευρέως προβλεπόμενη όσο και έντονα αμφιλεγόμενη.) Η DeGeneres είχε διατηρήσει την καριέρα της σε κατάσταση αναμονής, αν και λίγες εβδομάδες μετά Ψάχνοντας τον Νέμο έκανε πρεμιέρα, η HBO παρουσίασε την καλύτερη ειδική της μέχρι σήμερα, Εδώ και τώρα . Και λίγους μήνες αργότερα, η εκπομπή της ημέρας άρχισε να κυκλοφορεί σε κοινοπραξία. Με κάποιο περίεργο τρόπο, το αστέρι της ξεκίνησε εδώ.
Υπήρχε μια άλλη αξιοσημείωτη αναδιατύπωση, που λάμπει λίγη εικόνα για το πώς η Pixar προσπάθησε να λύσει όσο το δυνατόν περισσότερο χαρακτηρισμό μέσω της μετάδοσης με τη συγγραφή οθόνης. Αν και δεν είναι γνωστό για ποιο ρόλο ανέλαβε, η Megan Mullally είχε επιλεγεί για να εκφράσει έναν χαρακτήρα στην ταινία. (Αν έπρεπε να μαντέψω, και είναι ακριβώς αυτό, θα έλεγα ότι θα έπαιζε τον Ντεμπ, το ψάρια ενυδρείου που σκέφτεται ότι πιστεύει ότι είναι η δίδυμη αδερφή της.) Mullally, τότε, ήταν πιο γνωστή ως Κάρεν με φωνητική φωνή στην κωμική σειρά του NBC Will και Grace . Το cast της, όπως συνειδητοποίησε τελικά, βασίστηκε στην προσδοκία ότι θα έκανε την ίδια φωνή για την ταινία κινουμένων σχεδίων, παρόλο που δεν ήταν η φυσική της φωνή. Οταν αυτή αρνήθηκε , την άφησε.
Πιάσε ένα κέλυφος
Οπτικά, η μεγαλύτερη πρόκληση του Ψάχνοντας τον Νέμο ήταν μια πρόκληση για οποιονδήποτε εμψυχωτή: η πλειοψηφία της ταινίας, φυσικά, θα γινόταν υποβρύχια. Αν και το να ζωντανεύει το νερό δεν ήταν τόσο δύσκολο όσο το να ζωντανεύει ο άνθρωπος μέσω υπολογιστή, δεν ήταν εύκολο. Ωστόσο, ο Στάντον πίστευε ήδη από το 1992 (τρία χρόνια πριν από την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Pixar ήταν πραγματικότητα) ότι η κινούμενη εικόνα με υπολογιστή θα ήταν πιο καλά εξοπλισμένη για να αντιμετωπίσει την πρόκληση της θάλασσας από το χέρι που κινείται, όπως σημειώνεται στο Ντοκιμαντέρ Leslie Iwerks Η ιστορία του Pixar . Στο τέλος, το animation του Ψάχνοντας τον Νέμο δεν ήταν ποτέ ένα πραγματικό πρόβλημα όπως με τις προηγούμενες ταινίες Pixar, οι άνθρωποι ήταν μέρος της ταινίας χωρίς να είναι τόσο κυρίαρχοι που να αποσπάσουν την προσοχή ή οπτικά δυσάρεστες. Και η απεικόνιση των ωκεανών κοντά στην Αυστραλία είναι υπέροχη να δούμε ακόμη και 17 χρόνια αργότερα. Οπτικά μιλώντας, Ψάχνοντας τον Νέμο αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής για το Pixar. Η πλαστικότητα των προηγούμενων χαρακτήρων και ρυθμίσεων, ένα φυσικό ζήτημα που πρέπει να προσεγγίσουμε με παλαιότερη τεχνολογία υπολογιστών, εξαφανίστηκε. Ο χαρακτήρας και ο σχεδιασμός παραγωγής είναι εξαιρετικά πλούσιοι, γεμάτοι βάθος και ζωντανά χρώματα.
Αυτό, φυσικά, δεν είχε μεγάλη σημασία για τον Michael Eisner, σε μια εποχή που η σχέση μεταξύ Disney και Pixar δεν θα μπορούσε να είναι πιο έντονη. Εκ των υστέρων, η εξήγηση για Γιατί Ο Eisner δεν εκτιμούσε τον Pixar με τον τρόπο που ίσως θα έπρεπε να επικεντρώνεται σε ένα από τα δημόσια πρόσωπα του αρχικού στούντιο κινουμένων σχεδίων εκείνη την εποχή: τον αείμνηστο Steve Jobs. Το να πούμε ότι ο Eisner και ο Jobs δεν ταίριαζαν θα το έλεγαν ελαφριά. Είχαν συνεχώς χτυπήσει τα κεφάλια, από την κυκλοφορία του πρωτότυπου Η ιστορία των παιχνιδιών (που θα μπορούσε εύκολα να εξηγήσει γιατί ο Eisner ήταν τόσο δυσαρεστημένος με την πρόταση του Joe Roth να αγοράσει το Pixar το 1997).
Ο Ρόμπερτ Ίγκερ, ο άνθρωπος που θα αντικαθιστούσε τον Έισνερ ως Διευθύνοντα Σύμβουλο της Walt Disney Company, είχε σχέση με τον συγγραφέα Walter Isaacson στη βιογραφία του Jobs, '[ο Michael] δεν ένιωθε ποτέ ότι χρειαζόταν τον Pixar όσο πραγματικά.' Η υπερηφάνεια που αισθάνθηκε ο Eisner απέναντι στο Walt Disney Animation Studios ήταν, τότε, κατανοητή αλλά και σε μεγάλο βαθμό λανθασμένη. Ήταν αλήθεια ότι οι πρώτες επιτυχίες της Disney Renaissance επέτρεψαν στο στούντιο να επεκτείνει την εμβέλεια του animation με την Pixar. Αλλά τα πίσω μισά της δεκαετίας του 1990 και οι αρχές της δεκαετίας του 2000 δεν ήταν ισχυρά χρόνια για την Disney Animation στο box office. (Στα οκτώ χρόνια μεταξύ της πρώτης ταινίας του Pixar και του Ψάχνοντας τον Νέμο , μόνο τρεις ταινίες που κυκλοφόρησε η εταιρεία Walt Disney Company έκαναν εγχώρια περισσότερα χρήματα από έναν τίτλο Pixar: Αρμαγεδδών , Η έκτη αίσθηση , και Σημάδια .)
Είμαι η συνείδησή σας
Αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο, από έξω κοιτάζοντας προς τα μέσα και κοιτάζοντας πίσω, η άρνηση του Eisner να συνεργαστεί με τον Pixar και η φαινομενική ενθουσιασμό του να τα βλέπουν να αποτυγχάνουν, δεν μοιάζει τίποτα λιγότερο από μια κακή περίπτωση του schadenfreude. Στο εγχώριο box office, οι αριθμοί δεν ήταν ψευδείς: μεταξύ 1995 και 2002, μόνο μία ταινία που κυκλοφόρησε απευθείας μέσω του banner της Walt Disney Pictures είχε ξεπεράσει. όποιος των τεσσάρων ταινιών της Pixar: η προσαρμογή του 1999 του Ταρζάν , που ξεπέρασε Η ζωή ενός εντόμου κατά 9 εκατομμύρια δολάρια. (Και για μεγάλο χρονικό διάστημα, Η ζωή ενός εντόμου ήταν η ταινία με τα χαμηλότερα κέρδη της Pixar.) Ακόμα και η δημοφιλής ταινία κινουμένων σχεδίων του 2002 Lilo & Stitch δεν τα πήγαινε τόσο καλά. Θα χρειαζόταν έως το 2010 για όποιος Walt Disney Animation Studios ταινία για να κάνει καλύτερα από Ταρζάν στο box office, με την άφιξη του Μπλεγμένος .
Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Michael Eisner ήταν πεπεισμένος: Το Pixar ήταν ένα κακό στοίχημα, μια περίπτωση υπερηφάνειας πριν από το φθινόπωρο, και η Disney Animation άξιζε να πάρει τη θεραπεία διπλού κάτω. Ψάχνοντας τον Νέμο απλώς θα αποδείκνυε ότι αυτό που χρειαζόταν η Disney ήταν αυτό που είχε ήδη: το δικαίωμα να κάνει συνέχεια σε ταινίες όπως Η ιστορία των παιχνιδιών από μόνο του. Φυσικά, ο Michael Eisner κατέληξε να είναι λάθος με περισσότερους τρόπους από έναν. Η πρώιμη περικοπή που είδε δεν αντικατοπτρίζει την τελική ταινία, η οποία είναι μια από τις πιο καλογραμμένες ταινίες στην ιστορία του Pixar. Η στεγανότητα του σεναρίου, η προσεκτική σπορά των τόξων χαρακτήρων και οι στιγμές αποπληρωμής, το συναισθηματικό βάθος και η λαμπρή φωνητική δουλειά δημιουργούν όλα για μια ταινία που γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της πρώιμης και της καθυστερημένης Pixar.
Μία από τις πρώτες τάσεις στις ταινίες του Pixar ήταν η μεταμόσχευση ανθρώπινων φυσαλίδων σε μη ανθρώπινους χαρακτήρες. Πώς μοιάζει η μετακίνηση στην εργασία όταν βλέπουμε τέρατα να περνούν μέσα και έξω, αντί για ανθρώπους; Πώς φαίνεται η μεγάλη πόλη όταν η πόλη δεν είναι καθόλου μεγάλη, εκτός αν έχετε το μέγεθος ενός εντόμου; Ή, σε αυτήν την ταινία, πώς φαίνεται η μετάβαση των μικρών παιδιών που εγκαταλείπουν το σπίτι για να πάνε στο σχολείο για πρώτη φορά, όταν το παιδί σας είναι ψάρι; Αυτά τα αστεία καταλήγουν σε μεγάλο βαθμό να παραμένουν στην πρώτη πράξη που είναι αστεία, αλλά είναι επίσης εξοικειωμένα με ένα σημείο. (Το άλλο μέρος της ταινίας που επιδίδεται σε αυτό το είδος χιούμορ είναι πιο πνευματικό: όταν ο Nemo καταλήγει στο ενυδρείο ενός γραφείου οδοντιάτρου, συνειδητοποιεί ότι τα άλλα ψάρια ήταν εκεί τόσο πολύ που είναι εξίσου καλά με διαφορετικά εργαλεία οδοντιατρικής. και διαδικασίες που θεραπεύουν κάθε ασθενή όπως τηλεόραση ραντεβού.)
Όπως, Ουάου
Αλλά η βασική συναισθηματική σχέση του Ψάχνοντας τον Νέμο είναι μεταξύ του Marlin και του Dory, ο οποίος καταλήγει να είναι κάτι αναπληρωματικό παιδί. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να αποδεχτεί ο Marlin ότι είναι πολύ προστατευτικός από τον μοναδικό γιο του, οι προθέσεις του είναι καλές, φυσικά, αλλά το μόνο που κάνει είναι να απομακρύνει τον γιο του. Η Dory, από την άλλη πλευρά, θέλει να πλησιάσει τον Marlin (με πλατωνικό τρόπο) απλώς και μόνο επειδή κάτι γι 'αυτόν και την αναζήτησή του της επέτρεψε να διατηρήσει αναμνήσεις πέρα από την τυπική ημερομηνία λήξης τους. Η βασική στιγμή έρχεται αργά, αφού ο Marlin πιστεύει λανθασμένα ότι ο γιος του είναι νεκρός και σκοπεύει να περιπλανηθεί στη θάλασσα άσκοπα. Ο Ντόρι τον παρακαλεί: «Όταν είμαι μαζί σου… εγώ θυμάμαι ' Είναι μια θαυμάσια σκηνή από τον DeGeneres, καθώς και η σπάνια περίπτωση των προσπαθειών της Pixar να ξεσπάσει δάκρυα από το κοινό της που προέρχεται από μια πληρωμή τρίτης πράξης που βασίζεται μεθοδικά σε προηγούμενες σκηνές, αντί να έχει σχεδιαστεί γυμνά από την αρχή. Όσο περισσότερα ξέρετε για τον Ντόρι, τόσο πιο έντονο είναι αυτή η στιγμή.
Ψάχνοντας τον Νέμο δεν είναι η πιο πρωτοποριακή ταινία που έχει δημιουργήσει το Pixar Animation Studios. Αλλά επέτρεψε την ύπαρξη αυτών των πρωτοποριακών ταινιών, ωθώντας τα δραματικά όρια του τι θα μπορούσε να κάνει το σύγχρονο οικογενειακό animation, λίγο περισσότερο από πριν. Ο Michael Eisner ήταν αμφίβολος, αλλά στο τέλος έκανε λάθος. Ψάχνοντας τον Νέμο δεν ήταν μόνο η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη που είχε μέχρι σήμερα η Pixar, αλλά ήταν η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη της Disney το 2003. (Το 2003 ήταν επίσης την ίδια χρονιά με την πρώτη Οι Πειρατές της Καραϊβικής ταινία, η οποία κέρδισε 305 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια.) Ψάχνοντας τον Νέμο ήταν μια ανεπιτυχής επιτυχία - με 339 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια στην αρχική της κυκλοφορία, η ταινία θα ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της Pixar μέχρι το τρίκουλι του 2010 Ιστορία παιχνιδιών 3 .
Ψάχνοντας τον Νέμο έσπασε επίσης πολλές επιδοκιμασίες από επικριτές και φορείς που απονέμουν βραβεία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη ταινία Pixar, κατάφερε να κερδίσει το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό, σημειώνοντας επίσης υποψηφιότητες για το Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, το Καλύτερο Πρωτότυπο Σκορ και την Καλύτερη Επεξεργασία Ήχου. Ταυτόχρονα, όμως, τα Pixar Animation Studios ήταν έτοιμα να βγουν από τη Disney. Ο Eisner και ο Jobs ήταν εξίσου πεισματάρης (αν και σε αυτήν την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο να δούμε γιατί ο Jobs αρνήθηκε να υποχωρήσει). Ακόμα και όταν η Disney Animation επρόκειτο να σκοντάψει τα πιο αδύναμα δημιουργικά και οικονομικά της χρόνια για μεγάλο χρονικό διάστημα, με τίτλους όπως Αδερφέ αρκούδα και Σπίτι στη σειρά αποτυγχάνοντας να χαλάσει στο box office, ο Eisner ήταν πρόθυμος να αφήσει τον Pixar να φύγει, τουλάχιστον για να διατηρήσει μια εμφάνιση υπερηφάνειας.
Όμως όχι ακόμα. Η Pixar είχε μερικές ακόμη ταινίες για παράδοση, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης τους από έναν εξωτερικό σκηνοθέτη, κάποιον που δεν είχε παγιδευτεί στην κουλτούρα της Pixar από την Ημέρα One. Και σε αντίθεση με τις προηγούμενες προσπάθειές τους, αυτός ο σκηνοθέτης δεν θα έκανε τους ανθρώπους να παρακολουθήσουν, αλλά το κύριο πόλο έλξης.
στον κινηματογράφο του κήπου των θηρίων
***
Την επόμενη φορά: Ετοιμαστείτε για κάτι απίστευτο.
