Το τέλος του Alfonso Cuarón's Παιδιά ανδρών , με τη θλιβερή ελπίδα της σαν μια κινηματογραφική έκπληξη για αναπνοή, με γέμισε με δύο αντιφατικές σκέψεις όταν το είδα για πρώτη φορά. Το πρώτο, ότι χρειαζόταν απολύτως μια συνέχεια. Το δεύτερο, που κανείς δεν πρέπει ποτέ, ποτέ, να κάνει συνέχεια.
Παρακολουθήσαμε τον Theo Faron (Clive Owen) στο ταξίδι του μέσα από μια απάθεια βαθιά στα οστά για να λύσει τον ιδεαλισμό, αλλά παρακολουθήσαμε επίσης τον κόσμο γύρω του, προσπαθώντας να καταλάβουμε πώς η πιθανότητα εγκυμοσύνης θα μπορούσε να επηρεάσει ένα άγονο μέλλον. Η ταινία ήταν ένα βέλος που δεν κατέβηκε ποτέ, γι 'αυτό ήθελα να το ακολουθήσω περαιτέρω. Αλλά η δημιουργία μιας συνέχειας θα ήταν σαν να παίζεις μπέιζμπολ με ένα μεγάλο, ήδη τέλειο μαργαριτάρι.
Τι κάνετε λοιπόν με ένα τέλειο πακέτο που επίσης απαιτεί μια εκτεταμένη ιστορία; Μεταβείτε στο αρχικό υλικό.
Χαν σόλο είχε τη δύναμη
Μια πολύ διαφορετική εμπειρία
Παιδιά ανδρών μπορεί να είναι η μόνη ταινία που παρουσιάζει μια εφαρμόσιμη λύση σε αυτό το σπάνιο αίνιγμα της συνέχειας, επειδή διατηρεί την έννοια της επιστημονικής φαντασίας και τον κύριο οδηγό του βιβλίου στο οποίο βασίζεται, αλλά πετάει σχεδόν όλα τα άλλα. Αυτό που σας προσφέρεται λόγω αυτού είναι ένα άλλο ταξίδι στη δυστοπική Αγγλία της δεκαετίας του 2020, ένα άλλο ταξίδι με τον Theo, που μοιάζει με μια εντελώς διαφορετική ιστορία στο ίδιο σύμπαν. Κάθε 30 σελίδες, εμφανίζεται κάτι γνωστό - το Quietus, τα Fishes, τα Omegas - και μπορείτε να δείτε πώς το Cuarón και η εταιρεία το άλλαξαν για να ταιριάζουν στο όραμά τους. Είναι αρκετά εξοικειωμένοι ώστε να λειτουργούν ως συνέχεια αρκετά διαφορετικές για να προσφέρουν μια νέα εμπειρία.
Ναι, καταλαβαίνω την ειρωνεία και την πιθανή βλασφημία της χρήσης του πρώτου υλικού ως «συνέχεια» της ταινίας που γεννήθηκε. Ωστόσο, αν δεν το έχετε διαβάσει (όπως πριν από λίγους μήνες), περιμένει εκεί σαν θαμμένος θησαυρός που περιμένει να ανακαλυφθεί και επειδή το μυθιστόρημα και η ταινία είναι τόσο διαφορετικά, το βιβλίο δεν καταστρέφεται ένα ελάχιστο από τις εικόνες που υπάρχουν ήδη στο μυαλό σας. Επιπλέον, το βιβλίο είναι έξυπνο και ο αντίκτυπός του υπογραμμίζει τα πλεονεκτήματα της ικανότητας του μέσου να προσφέρει καλύτερα ένα ολοκληρωμένο, οικείο πορτρέτο του κύριου χαρακτήρα του, ορίζοντας τον Theo όχι μόνο μέσω των ορατών ενεργειών του, αλλά και από τις εσωτερικές του επιθυμίες και τον φαντασμαγορικό πόνο.
Όταν P.D. Ο Τζέιμς δημοσίευσε το «Τα παιδιά των ανδρών» το 1992, ήταν μια αναχώρηση. Έκανε το όνομά της ως συγγραφέας αυστηρών μυστηρίων δολοφονίας και αυτό το γενεαλογικό της βοήθησε να δημιουργήσει ένα σκοτεινό όραμα χωρίς φωνές παιδιών. Ο ρυθμός αντηχεί ένα συναρπαστικό κυνήγι, αλλά αντί να ανακαλύπτει έναν δολοφόνο, το μυθιστόρημα δανείζεται την παραβολή της αντοχής που προσφέρει η ταλαιπωρία του Ιησού Χριστού, βάζοντας τον Theo στο κουδούνισμα σαν ο Dante να περπατάει στην κόλαση για να ξεφύγει. Οι χριστιανικές θρησκευτικές εικόνες κολλήθηκαν γύρω από την ταινία (που κυκλοφόρησε την ημέρα των Χριστουγέννων), μαζί με τον Τζάσπερ (Μιχαήλ Κέιν) αρπαγή τσάντα χίπις πεποιθήσεων και το ινδουιστικό 'Shantih Shantih Shantih' των τελικών πιστώσεων. Σε αντίθεση με το βιβλίο, η ταινία αντιμετωπίζει το ζήτημα της αγάπης του γείτονά σας, επιμένοντας ότι η Kee (Clare-Hope Ashitey), ο μαύρος πρόσφυγας που μεταφέρει το πρώτο μωρό στον κόσμο εδώ και χρόνια, είναι ο γείτονάς μας, ανεξάρτητα από το πόσες χιλιάδες μίλια βρίσκεται το σπίτι της.
Εκπληκτικό είναι το πόσο συνειδητοποιεί η Βαρόνη Τζέιμς το μέλλον της. Η γλώσσα της είναι πλούσια και αισθητηριακή, μας βυθίζει αμέσως στην ηλιόλουστη βρωμιά του κόσμου και μας βυθίζει ακόμη πιο βαθιά με τρόπους που μπορεί να σας αναγκάσουν να βγάλετε το βιβλίο κάτω για ένα γρήγορο διάλειμμα. Ήταν βάναυση. Τα παιδιά των ανδρών επιτυγχάνει εκπληκτικό βάθος με την ειλικρίνεια σχετικά με τη δύναμη της φρίκης που συνθλίβει την ψυχή, που μπορεί να βρει όλους μας ως απόδειξη του πόσο ισχυρή ελπίδα μπορεί να ανταποκριθεί. Στο βιβλίο της, η ελπίδα γίνεται μια πράξη περιφρόνησης.
Το τέλος του κόσμου
Το να ξεπεράσεις όλες τις διαφορές μεταξύ του μυθιστορήματος και της ταινίας θα νικήσει το θέμα και θα καταστρέψει την εμπειρία της χρήσης του μυθιστορήματος ως ενδιάμεση συνέχεια. Δεν υπάρχουν spoilers εδώ. Αρκεί να πούμε ότι το μυθιστόρημα μας δίνει μια μικροσκοπική ματιά στην ψυχή του Theo με μια τραγική παιδική ηλικία και πρόωρο γάμο / πατρότητα, καθώς και συχνές βυθίσεις στο προσωπικό του ημερολόγιο.
Το συρματόπλεγμα του Ingsoc που μεταμοσχεύτηκε από το μυαλό του Orwell στην ταινία δεν υπάρχει πουθενά στο βιβλίο. Το μυθιστόρημα είναι ήρεμο ερημικό, εξερευνά την πίστη του Theo (και του κόσμου) και την αποξενωμένη σχέση του με τον Xan Lyppiatt, τον ξάδελφό του που είναι τώρα ο καλοκάγαθος δικτάτορας της Αγγλίας.
Ανατρέποντας έναν αιώνα παγκόσμιων δυστοπικών ιστοριών, η εξαλειφθείσα κοινωνία της βαρόνης Τζέιμς δεν είναι πραγματικά τόσο άσχημη, τουλάχιστον στην επιφάνεια. Το Theo είναι στοιχειωμένο πολύ περισσότερο από το παρελθόν της προγονιμότητας από ότι είναι το παρόν. Αντί να είναι το γκρινιάρης γραφείο που απεικονίζεται από τον Clive Owen, είναι καθηγητής πανεπιστημίου σε έναν κόσμο χωρίς νέους φοιτητές. Όπως και ο στίχος που ενέπνευσε τον τίτλο του βιβλίου, «Εσείς γυρίζετε τον άνθρωπο στην καταστροφή και λέτε, Επιστρέψτε, παιδιά των ανθρώπων», το Βιβλίο Theo είναι ικανοποιημένο, αλλά πεινασμένο για κάτι που τον γυρίζει πίσω στην αισιοδοξία, μακριά από το τέλος της ζωής.
Σε μια εβδομάδα όπου η καταστροφή του πολιτισμού είναι σε πλήρη ισχύ στο box office - με Η μούμια και είναι ο παλαιός κακός του , και Έρχεται τη νύχτα και είναι άγνωστη απειλή αντέχοντας τον κόσμο - είναι υπέροχη στιγμή να επισκεφτείτε ξανά αυτήν τη μοναδική έκδοση της αποκάλυψης που έχει δημιουργηθεί για ένα εξαιρετικό βιβλίο και ταινία. Εάν έχετε ήδη διαβάσει το μυθιστόρημα του James, ξέρετε πόσο εκπληκτικό και εξαιρετικό είναι, και αν δεν το έχετε, έχετε μια συσκευή για να προωθήσετε την προσωπική σας βουτιά στα νερά του Παιδιά ανδρών - για να ζήσετε τη χαρά μιας συνέχειας χωρίς την αυθεντική απειλή της sequelitis - σας περιμένει στη βιβλιοθήκη.
