Αυξήθηκε σε απόλυτη απομόνωση από ένα ρομπότ, ο κόσμος μιας νεαρής γυναίκας αναποδογυρίζεται όταν ένας επιζών από το εξωτερικό κτυπά την πόρτα του κλειδώματος του αέρα μια μέρα. Τι είναι αλήθεια? Τι είναι πραγματικό; Υπάρχει διαφορά μεταξύ των δύο;
Είμαι μητέρα παίρνει μια οικεία παραδοχή και την εκτελεί σε σχεδόν τελειότητα, με τον σκηνοθέτη για πρώτη φορά Grant Sputore υποβοηθούμενη από ένα φανταστικό σενάριο, μια αστέρι από την ηθοποιό του Ηνωμένου Βασιλείου Κλάρα Ρούγκααρντ , μια ισχυρή στροφή από Χίλαρι Σουάνκ και ένα υπέροχο νέο ρομπότ που ενισχύει αμέσως την κατάστασή του στο πάνθεον των κλασικών δημιουργιών. Βάλτε το στο ραντάρ σας - δεν θέλετε να το χάσετε.
Μετά από ένα γεγονός σε επίπεδο εξαφάνισης στη Γη, ένα ρομπότ (εκφραζόμενο από Ρόουζ Μπέρν ) σε μια προστατευόμενη εγκατάσταση πληθυσμού που έχει σχεδιαστεί για τη διατήρηση της ανθρωπότητας παίρνει ένα από τα 60.000+ ανθρώπινα έμβρυα και το μεγαλώνει ως παιδί της. Γνωστή μόνο ως Κόρη, το κορίτσι (Clara Rugaard) φυλάσσεται μέσα στο φόβο της μόλυνσης και μεγαλώνει για να είναι ένας χαρούμενος, έξυπνος έφηβος. Κάνει μπαλέτο, παρακολουθεί παλιά βίντεο Το απόψε , και παρακολουθεί μια αυστηρή εκπαίδευση, μαθαίνοντας τα πάντα, από την ανατομία έως τη φιλοσοφία (μια πρώιμη συζήτηση για τον χρηματισμό παρέχει το θεματικό υπόβαθρο για την υπόλοιπη ταινία).
Η ιστορία είναι δοκιμασμένη και αληθινή: Η κόρη πιστεύει ότι ο έξω κόσμος είναι ακατοίκητος, αλλά είναι σοκαρισμένος όταν ένα ποντίκι μπαίνει στην εγκατάσταση. Ο επισκέπτης τους καταστρέφεται γρήγορα από τη Μητέρα, αλλά η τραυματισμένη γυναίκα (Swank) που εμφανίζεται έξω από το αεροπλάνο δεν απορρίπτεται τόσο εύκολα, και η ανθρωπότητα και η συμπόνια της Κόρης κερδίζει καθώς προσπαθεί να την πάρει και να την επιστρέψει στην υγεία. Ο χαρακτήρας του Σουάνκ πυροβολήθηκε και ισχυρίζεται ότι ένας στρατός καταπιεστικών θυρεοειδών που μοιάζουν με τη μητέρα είναι οι ένοχοι. Είμαστε με την Κόρη κάθε βήμα καθώς η ταινία μπαίνει σε μια σειρά κλιμακωτών ανατροπών που αποκαλύπτουν εάν η Μητέρα ή η γυναίκα λέει την αλήθεια - και γιατί.
Ο μητρικός χαρακτήρας είναι ένας θρίαμβος του σχεδιασμού, μια αποτελεσματική, δι-πεντάλ οντότητα με ένα λεπτό, ανθρωπομορφωμένο πρόσωπο που «χαμογελά» μετακινώντας ταυτόχρονα ένα ζευγάρι φώτων. Η κλίση του κεφαλιού της μητέρας και τα φωτεινά μοτίβα είναι υποβλητικά και συναισθηματικά, σχεδόν σαν ένα λιγότερο φανταστικό WALL * E. Είναι ένα πρακτικό κοστούμι που φορούσε το WETA Workshop's Λουκά Χόκερ (που το σχεδίασε επίσης) και ψηφιακά βελτιωμένη από την ομάδα στο Fin Design + Effects. Εμπνευσμένη από πραγματικά ρομπότ στο Boston Dynamics , Η μητέρα είναι 100% πιστευτή ανά πάσα στιγμή - τόσο τέλεια συνειδητοποίησε ότι όλο το τεχνούργημα γλιστρά αμέσως. Όπως το HAL από 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια , Η μητέρα μπορεί να είναι τόσο ευαίσθητη όσο και επικίνδυνη σε αντίθεση με το HAL, μπορεί να σπρώχνει ανησυχητικά τους διαδρόμους με ταχύτητα και να σπρώχνει τον παλμό σας στη σκέψη του τι μπορεί να κάνουν τα μεταλλικά της χέρια σε έναν άνθρωπο στο δρόμο της.
σπάζοντας την κακή σεζόν 3 επεισόδιο 8
Ρούγκαρντ ( Νεανικό πνεύμα ) είναι μια μαγνητική παρουσία στην οθόνη, δίνοντας στην κόρη μια δύναμη και ευφυΐα που την καθιστά εύκολο να την ριζώσει. Το Swank είναι σαν ένα τραυματισμένο ζώο που στηρίζεται σε μια γωνία, άγριο και έτοιμο να χτυπήσει αμέσως. Χιου Μπάτεπ Ο κομψός σχεδιασμός παραγωγής και Τα τελευταία χρόνια, ο Steve Η όμορφη κινηματογραφία είναι κορυφαίας ποιότητας και χωρίς να δίνει πάρα πολλά, όταν η ταινία ξεκινάει έξω από τα όρια του σκηνικού της, ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται στοιχειωδώς. Αλλά όλα θα ήταν άχρηστα αν όχι για το εξαιρετικό σενάριο από Μάικλ Λόιντ Γκριν , που μας βάζει τόσο σταθερά στα παπούτσια της κόρης που σχεδόν δεν έχει σημασία που έχουμε δει πολλά από αυτά τα κομμάτια στο παρελθόν. Τα οπτικά εφέ επιτυγχάνονται και εξαιρετικά εντυπωσιακά, και το γεγονός ότι αυτό είναι το πρώτο χαρακτηριστικό του Sputore με ενθουσίασε να δω τι κάνει στη συνέχεια.
Ηλεκτροκίνητο, προκλητικό και αξέχαστο, Είμαι μητέρα είναι ένα νέο κλασικό sci-fi.
/ Βαθμολογία ταινίας: 9 στα 10
Διόρθωση: Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου απέτυχε να αναφέρει τις συνεισφορές του Fin Design + Effects στην ταινία. Η κριτική ενημερώθηκε για να αντικατοπτρίζει το έργο τους.
