Επιστρέφει η Mary Poppins δεν είναι μόνο η επιστροφή ενός αγαπημένου χαρακτήρα. Η ταινία είναι μια ανατροπή στα στιλ της κινηματογραφίας του προηγούμενου έτους, όπου οι ταινίες θα μπορούσαν να είναι αφρώδεις και περίεργες δικαιολογίες για να περάσουν απλά μια ωραία στιγμή. Αλλά είναι επίσης αξιοσημείωτο για τη συμπερίληψή του σε μια τεχνική που σπάνια βλέπουμε σήμερα, και μάλιστα σε ολόκληρο τον κινηματογράφο: το συνδυασμό ζωντανών βίντεο με παραδοσιακά κινούμενα σχέδια.
alec baldwin μέσα στο στούντιο ηθοποιών
Απίστευτα, το παλαιότερο παράδειγμα του υβριδικού live-action / animation είναι επίσης το παλαιότερο παράδειγμα animation του όποιος είδος. Το Μαγεμένο Σχέδιο , που παράγεται το 1900, χαρακτήρισε έναν άνθρωπο ζωντανής δράσης που αλληλεπιδρά με ένα χέρι πρόσωπο σε καβαλέτο, αρπάζοντας συρμένα αντικείμενα και τραβώντας τα στην τρίτη διάσταση.
Αργότερα, από το 1918 έως το 1929, ο δημιουργός της Betty Boop, ο Popeye animator, και ο μοναδικός εφευρέτης 'Bouncing ball', Max Fleischer, δημιούργησε μια σειρά σιωπηλών σορτς που ονομάζεται Από το Inkwell , στο οποίο οι κινούμενοι χαρακτήρες ξεφεύγουν από το καβαλέτο του Fleischer στην πραγματικότητα. Αυτό θα σήμαινε επίσης την εφεύρεση του Rotoscope από τον Fleischer, το οποίο επέτρεψε στους εμψυχωτές να εντοπίσουν πλάνα ζωντανής δράσης για να δημιουργήσουν μια πιο φυσική κίνηση - μια τεχνική στην οποία θα επιστρέψουμε αργότερα.
Ο Walt Disney μπήκε επίσης στη δράση, πολύ πριν δημιουργήσει τον Mickey Mouse ή ακόμα και τον προκάτοχό του Oswald the Lucky Rabbit. Μέσα στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '20, η Disney έκανε μια σειρά σιωπηλών σορτς με την ονομασία 'Alice Comedies', με πρωταγωνιστή τη ζωντανή δράση Alice και τη γάτα γελοιογραφία Julius. Ξεκινώντας με ένα σύντομο με τίτλο Η χώρα των θαυμάτων της Αλίκης , στον οποίο η «Αλίκη» σκοντάφτει στον κόσμο της γελοιογραφίας της Ντίσνεϋ, η Άλις πήγε σε μια σειρά από περιπέτειες, μπερδεύτηκε και κινδυνεύει (και, σε μια χαρακτηριστική κίνηση της Ντίσνεϊ, εκνευρίζοντας τους συνδικαλιστές) σε ένα περιβάλλον με κινούμενα σχέδια. 56 Αλίκη τα σορτς απελευθερώθηκαν για τέσσερα χρόνια. Πολλοί από τότε έχουν χαθεί.
Αυτή ήταν η τεχνική δυσκολία του συνδυασμού κινούμενων σχεδίων με ζωντανή δράση που πολλές 'υβριδικές' ταινίες θα περιείχαν μόνο μία ή δύο σκηνές αλληλεπίδρασης μεταξύ των δύο - και ακόμη και τότε, η αλληλεπίδραση θα ήταν περιορισμένη. Πολλά από τα χαρακτηριστικά της Disney εμπίπτουν σε αυτήν την κατηγορία. Αυτά κυμαίνονται από τα όλα, αλλά θαμμένα, διαβόητα ρατσιστικά Τραγούδι του Νότου , στους πρόσφατα διαδοχικούς, διαρκώς διάσημους Μαίρη Πόππινς .
Poppins διαθέτει μια εκθαμβωτική ακολουθία όπου η Τζούλι Άντριους και ο Ντικ Βαν Ντίκε τραγουδούν, χορεύουν και ιπποδρομίες σε έναν κόσμο κινουμένων σχεδίων. Οι Poppins αντιπροσώπευαν τεράστιες προόδους στο συνδυασμό των δύο τεχνικών, με τους ηθοποιούς ζωντανής δράσης να φαίνονται να αλληλεπιδρούν με πολύπλοκους τρόπους με τα κινούμενα κωμικά τους. Τόσο εντυπωσιακό ήταν, η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ για Ειδικά Οπτικά Εφέ, όπως και ο πνευματικός διάδοχός της Κουμπιά και σκουπόξυλα . Ωσπου Ο Δράκος του Πιτ ήρθε το 1977, ωστόσο, ακόμη και αν συμπεριλαμβανόταν ένας κινούμενος χαρακτήρας για ολόκληρο το χρόνο λειτουργίας ενός χαρακτηριστικού δεν ήταν αρκετός για να συγκεντρώσει μια υποψηφιότητα (όχι ότι θα μπορούσε να κερδίσει Πόλεμος των άστρων , φυσικά).
Ημερομηνία κυκλοφορίας του Lion King 2019 dvd
Για μια προβληματική ποσότητα νοσταλγικών χιλιετιών, ο τίτλος που είναι συνώνυμος με τη ζωντανή δράση / το κινούμενο έργο είναι επακρώς Κυκλοφορία του 1996 Space Jam . Ευδιάκριτα ομαδοποιημένη, με γνώμονα τα προϊόντα και κυνικά, Space Jam είναι ένα από τα λιγότερο αναμενόμενα φαινόμενα λατρείας της δεκαετίας του '90. Το τουρνουά μπάσκετ aliens-vs-Looney-Tunes ήταν μια γυμνή δικαιολογία για να φέρει τότε την απαράμιλλη διασημότητα Michael Jordan στην ταινία. Η Ιορδανία μεταφέρεται στον κόσμο των Looney Tunes (ο χαρακτηρισμός του οποίου εξόργισε τον εμψυχωτή Looney Tunes Chuck Jones) και αναγκάστηκε να παίξει μπάσκετ μαζί τους, πράγμα που σημαίνει ότι το μεγαλύτερο μέρος της διαδικασίας μαγνητοσκόπησης της Ιορδανίας θα περιλάμβανε να μιλήσει με μπάλες του τένις σε ραβδιά σε μια μπλε οθόνη. στάδιο. Ίσως αυτό να εξηγεί γιατί η απόδοσή του είναι τόσο αδιάφορη.
Ενώ Space Jam κάπως με πειστικό τρόπο μετέφερε ένα αστέρι μπάσκετ στον κόσμο των γελοιογραφιών, το ψευδο-followup του WB Looney Tunes: Επιστροφή στο Actio n έφερε κινούμενα σχέδια στον κόσμο του Χόλιγουντ για να πολεμήσει με την Acme Corporation. Περιττό να πούμε, το πνεύμα του Looney Tunes είναι πιο άθικτο στην ταινία του Joe Dante - και τα εφέ είναι επίσης ισχυρότερα. Ο Ντάντε ρίχνει τους κινούμενους χαρακτήρες του στο Λος Άντζελες, στο Βέγκας, στο Παρίσι και στο διάστημα και χρησιμοποιεί μια ευρεία γκάμα τεχνικών για να τους συνδυάσει με τους ηθοποιούς, τα στηρίγματα, τα σετ και ακόμη και τα υγρά με τα οποία αλληλεπιδρούν. Είναι ανόητο, γελοίο και για τους θαυμαστές του αρχικού υλικού, αρκετά ελκυστικό.
Αλλά ούτε Επιστροφή στη δράση και Space Jam θα υπήρχε χωρίς τον Robert Zemeckis Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit , κυκλοφόρησε το 1988.
Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit είναι ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς των υβριδικών κινηματογραφικών ταινιών - όχι μόνο με κινούμενους χαρακτήρες, αλλά δημιουργεί ένα ολόκληρο σύμπαν όπου τα κινούμενα σχέδια συνυπάρχουν με τα ανθρώπινα όντα και όπου οι νόμοι της φυσικής καταλαμβάνουν ένα περίεργο μισό σημείο μεταξύ των δύο. Κουνέλι Ρότζερ είναι ένα τεχνικό θαύμα, η μαγεία του, η οποία δεν υπολείπεται από την τρέχουσα τάση προς φωτορεαλιστικούς κινούμενους χαρακτήρες, και βοήθησε στην εφεύρεση πολλών από τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται τώρα σε παραγωγές βαρέως τύπου CGI. Με περισσότερους από έναν τρόπους, είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο αθόρυβες ταινίες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ.
Κουνέλι Ρότζερ Η ομάδα εφέ κέρδισε ένα βραβείο Academy για το πιο ολοκληρωμένο μείγμα animation και live-action μέχρι σήμερα. Οι κινούμενες φιγούρες δεν συντέθηκαν απλώς στο πλαίσιο που έβγαλαν φως από πρακτικές πηγές, αλληλεπιδρούσαν με φυσικά αντικείμενα και ανθρώπους και αναμίχθηκαν απρόσκοπτα με ζωντανά πλάσματα ανεξάρτητα από το επίπεδο δράσης που κατέλαβαν. Έκαναν όλα αυτά σε κάθε σκηνή της ταινίας, συχνά με πολλούς χαρακτήρες ταυτόχρονα. Πολλές λήψεις χρησιμοποίησαν ακόμη και μια κινούμενη κάμερα (είναι εξαιρετικά δύσκολο να ταιριάξει με τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια). Αναδρομικά, ο Ρόμπερτ Ζέμεκης ήταν σαφώς ο σωστός άνθρωπος για τη σκηνοθετική δουλειά, δεδομένης της θέσης του στην πρώτη γραμμή μιας τεχνικής εφέ κατά τη διάρκεια των ετών. Το τελικό αποτέλεσμα εξακολουθεί να ισχύει σήμερα ως ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα στα εφέ, ένα μοναδικό μείγμα ανταγωνιστικών IP κινουμένων σχεδίων και μια καταπληκτική ταινία για εκκίνηση.
Τόσο εντυπωσιακό όσο Κουνέλι Ρότζερ Ωστόσο, δεν έχει τίποτα σχετικά με την παράλογα δύσκολη διαδικασία που χρησιμοποιήθηκε το 1993 από το Bolexbrothers Studio στο Dave Borthwick's Οι μυστικές περιπέτειες του Tom Thumb . Η ταινία περιλαμβάνει ανθρώπινους ηθοποιούς που αλληλεπιδρούν με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων stop-motion, αλλά σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τις φανταστικές ταινίες του Ray Harryhausen, καμία σύνθεση δεν χρησιμοποιείται για την ανάμειξη των δύο στο ίδιο πλαίσιο. Αντίθετα, οι κινηματογραφιστές ζωντάνεψαν επίσης τους ηθοποιούς τους - κυριολεκτικά, με το να τους παραμείνουν πολύ ακίνητοι και να τους επανατοποθετήσουν ανάμεσα σε καρέ παράλληλα με τα κοστολόγια τους. Τα αποτελέσματα είναι παράξενα και ειλικρινά αρκετά τρομακτικά. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο σαν αυτό.
πόσες εποχές έχει 24
Άλλοι καινοτόμοι έφεραν εναλλακτικές προσεγγίσεις στο υβριδικό μέσο. Στις ΗΠΑ, ο Ralph Bakshi συνδυάζει συχνά ζωντανή δράση με κινούμενα σχέδια σε υπερβατικές ταινίες όπως Coonskin , ισχυριζόμενοι ότι οι δύο τεχνικές θα μπορούσαν να «συνυπάρχουν ούτε με δικαιολογία ούτε με συγνώμη». Κινούμενη άρχοντας των δαχτυλιδιών με χαρακτηριστικά παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, σιλουέτες ακολουθίες ζωντανής δράσης και κινούμενα σχέδια με φωτογράφηση. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Terry Gilliam γεφυρώνει συχνά κινούμενες και ζωντανής δράσης ακολουθίες στα διάφορα έργα του Monty Python χρησιμοποιώντας φωτογραφικά στοιχεία ως κινούμενες εικόνες. Και στην Ευρώπη, ο Jan Svankmajer δημιούργησε τον δικό του μοναδικό συνδυασμό μορφών δημιουργίας ταινιών σε σουρεαλιστικούς τίτλους όπως Αλίκη , ένας από τους ξένους Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων προσαρμογές γύρω.
Εν τω μεταξύ, ένας αυξανόμενος αριθμός ταινιών ζωντανής δράσης χρησιμοποίησε την κίνηση κινουμένων σχεδίων ως οπτικά εφέ καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Αυτή η τεχνική, επίσης, χρονολογείται από τη σιωπηλή εποχή, με το πρωτοποριακό έργο του Willis O'Brien στο Ο χαμένος κόσμος και τα μισά χαμένα Το φάντασμα του Slumber Mountain ανοίγοντας το δρόμο για εξίσου επαναστατικό έργο από τον Ray Harryhausen και τους μαθητές του. Από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '80, η στάση-κίνηση ήταν ένα βασικό μέσο για την προσθήκη φανταστικών πλασμάτων σε ταινίες ζωντανής δράσης. Τζουράσικ Παρκ , το 1993, θα ήταν ο πρώτος που θα πετάξει την τεχνική (μεσαία παραγωγή!) για να ανακαλύψει εκ νέου το μέσο με το CGI.
ξανασυναρμολογούνται πίσω στο μέλλον
Σήμερα, σχεδόν κάθε blockbuster είναι ένα μείγμα ζωντανής δράσης και animation που δεν τα θεωρούμε με τους ίδιους όρους. Star Wars Episode III: Revenge of the Sith ήταν μια από τις πρώτες ταινίες ζωντανής δράσης με βαρύ CGI που ταιριάζει σε αυτό, αναγνωρίζοντας το Industrial Light and Magic με «οπτικά εφέ και κινούμενα σχέδια» και όταν το σκέφτεστε, το animation γεμίζει αμέτρητες ταινίες ζωντανής δράσης. Κάθε πρόσφατη ταινία ζωντανής δράσης με ένα ρομπότ που μεταμορφώνει, έναν τεράστιο πίθηκο, έναν εξωγήινο ή ένα ρακούν που μιλάει έχει βασιστεί σε μεγάλο βαθμό στην κινούμενη εικόνα. Πράγματι, όσον αφορά τη διαδικασία, ο David Lowery's Ο Δράκος του Πιτ Το remake είναι σχεδόν το ίδιο με τον προκάτοχό του - ακριβώς με πολύ περισσότερα pixel στα χέρια των εμψυχωτών.
Το Motion capture προσθέτει μια ενδιαφέρουσα ρυτίδα σε αυτήν την αφήγηση, αλλά επίσης είναι απλώς μια πιο προηγμένη έκδοση των υπαρχουσών διαδικασιών. Ενώ οι χαρακτήρες Gollum, Caesar, Thanos και άλλοι χαρακτήρες mo-cap βασίζονται σε πλάνα και δεδομένα παρακολούθησης από ζωντανές εμφανίσεις, αποδίδονται στην οθόνη (και, αξίζει να προστεθεί, οι επιδόσεις τους βελτιστοποιήθηκαν και τροποποιήθηκαν) από τους εμψυχωτές. Αυτές οι τεχνικές είναι αρκετά τεχνολογικά βήματα από, αλλά όχι εντελώς ανόμοια με το Fotosis Rotoscope, το οποίο κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας πριν από εκατό χρόνια. Και κάθε φορά που βλέπετε χαρακτήρες να κάνουν πράγματα που δεν είναι σωματικά δυνατά - κόλαση, κάθε φορά που βλέπετε ανθρώπινους χαρακτήρες να κάνουν τέτοια πράγματα - είναι πιθανότατα κινούμενα σχέδια χονδρικής.
Η τεχνολογία έχει έναν αστείο τρόπο να κυλήσει πάνω του. Η πειστική ανάμιξη κινουμένων σχεδίων και ζωντανών βίντεο ήταν ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα στη δημιουργία ταινιών εδώ και δεκαετίες, και ως αποτέλεσμα, σπάνια εμφανίστηκε. Τότε, όπως ακριβώς η τεχνολογία έφτασε με τη φιλοδοξία σε αυτόν τον κόσμο Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit , CGI ήρθε σχεδόν αμέσως μετά, κυριαρχώντας στον κλάδο και καθιστώντας cel animation passe.
Οι σύγχρονοι χαρακτήρες CG οφείλουν την ύπαρξή τους στις προόδους που έχουν σημειωθεί στους προκατόχους τους, και λόγω της τεράστιας διαφοράς στην οπτική αισθητική, πολλά ακροατήρια δεν θα κάνουν ποτέ τη σύνδεση μεταξύ των δύο. Είναι κρίμα: το τεχνικό θαύμα του να βλέπουμε τα κινούμενα σχέδια να αλληλεπιδρούν με τα ανθρώπινα όντα είναι κάτι που έχει εξαφανιστεί από το CGI. Και η μαγική απόλαυση ενός καρτούν που κρέμεται με έναν άνθρωπο είναι κάτι που το CGI δεν θα ταιριάξει ποτέ.
