Το 1992, όταν κυκλοφόρησε ο Francis Ford Coppola Η Δράκουλα του Bram Stoker , η τραγικά ρομαντική λήψη του για τη γοτθική ιστορία τρόμου ήταν αρκετά δημοφιλής. Το κοινό απάντησε σε αυτό που ο Ρότζερ Έμπερτ ονόμασε «πυρετώδης περίσσεια» της ταινίας. Πρόκειται για μια ταινία που παίρνει τις κλασικές βαμπίρ που περιμένουμε και τις εξετάζει μέσω δύο φακών: ένας από τον γοτθικό ρομαντισμό και ένας άλλος που πλησιάζει πιο κοντά στο αρχικό αρχικό υλικό από ό, τι είχαμε δει ποτέ πριν.
Μετά Δράκουλα Η Coppola ενδιαφερόταν να σκηνοθετήσει αυτό που έγινε Το Frankenstein της Mary Shelley , αλλά εγκαταστάθηκε στην παραγωγή του, φέρνοντας τον Kenneth Branagh να κατευθύνει το υλικό με τρόπο που μόνο αυτός μπορούσε. Τα ακροατήρια και οι επικριτές εκείνη την εποχή εξεγέρθηκαν ενάντια σε αυτό το όραμα της κλασικής ιστορίας του σύγχρονου Προμηθέα, αλλά μαζί ως διπλό χαρακτηριστικό, νομίζω ότι αυτές οι ταινίες ανασηκώνουν ο ένας τον άλλον σε κάτι που ήταν αδύνατο να δει κατά την κυκλοφορία τους πριν από σχεδόν 30 χρόνια.
το σπίτι που έκανε ο Τζακ νόημα
Ξεκινήστε με το Dracula
Ξεκινώντας με Η Δράκουλα του Bram Stoker είναι το κλειδί για αυτό το διπλό χαρακτηριστικό και επιτρέπει στον θεατή να δει Το Frankenstein της Mary Shelley για την ταινία είναι πραγματικά, παρά για ποια είναι η φήμη της.
Η λήψη του Coppola για τον θρύλο του Dracula είναι τόσο μια ιστορία αγάπης που στάζει στο αίμα και την τραγωδία όσο είναι μια ταινία περιπέτειας. Όταν διάβασε για πρώτη φορά το σενάριο (που του έφερε ο Winona Ryder) περιέγραψε ότι τα τμήματα της ταινίας μοιάζουν με ένα ερωτικό όνειρο, και αυτό εμφανίζεται στην αφήγηση της ιστορίας.
Ξεκινά με μια συμπαθητική άποψη του Vlad the Impaler (Gary Oldman), ενός ιερού πολεμιστή στην σταυροφορία του Θεού. Όταν επιστρέφει στο σπίτι, ανακαλύπτει ότι ο Θεός του έχει παίξει μια σκληρή φάρσα: ο αγαπημένος του έχει αυτοκτονήσει, ακούγοντας ότι ο Βλαντ ήταν νεκρός. Θυμωμένος με τον θεό για τον οποίο αγωνίστηκε τόσο σκληρά, στρέφεται στον Σατανά και τον βαμπίρ για να τον βοηθήσει να ζήσει αρκετά καιρό ώστε η αγάπη του να επιστρέψει σε αυτόν μέσω των ωκεανών του χρόνου. Φυσικά, αυτό συμβαίνει όταν βρίσκει τη Mina Murray (Winona Ryder), η οποία είναι αρραβωνιασμένη με τον Jonathan Harker (Keanu Reeves), έναν σκληρό νεαρό δικηγόρο που εκπροσωπεί την αρχαία καταμέτρηση σε μια συμφωνία γης.
Εάν η ώθηση αυτού του ρομαντισμού μέσα στο χρόνο είναι η σπονδυλική στήλη της ιστορίας, η καρδιά που χτυπάει είναι διπλή. Το πρώτο είναι η εικονική παράσταση του Gary Oldman, όπως ο ίδιος ο Dracula, ο δεύτερος είναι ο ρυθμός και η δράση. Αυτή η δράση έρχεται με τη μορφή του Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins) και του έργου του για να απαλλαγεί από τον κόσμο του Nosferatu. Η Lucy (Sadie Frost) είναι η καλύτερη φίλη της Mina και έχει μετατραπεί σε βαμπίρ. Το τρίο των μνηστών του Van Helsing και της Lucy (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) εργάζονται για να θεραπεύσουν τον βαμπίρ της και, όταν αποτύχει, εργάζονται για να την σκοτώσουν. Στη συνέχεια, έβλεπαν τα βλέμματα σε μεγαλύτερο παιχνίδι: ο ίδιος ο Δράκουλα.
Ο βηματισμός αυτής της ταινίας είναι αδιάκοπη και η ενέργεια που φέρνει το καστ αυξάνει μόνο την ένταση. Αν και ενεργεί σαν κακοποιός και έξω από τα πρότυπα αυτής της βικτοριανής κοινωνίας, ο Δράκουλας εδώ είναι μια τραγική φιγούρα και ο τελικός του θάνατος είναι σχεδόν λυπημένος.
κόκκινη κουκούλα amanda seyfried ρυμουλκούμενο
Αλλά αυτό συμβαίνει επειδή η ταινία παίζει περισσότερο ως ρομαντισμό που μεταμφιέζεται σε τρόμο παρά σε μια ταινία τρόμου.
Τριαντάφυλλα στα πόδια του Branagh
Το στυλ της ιστορίας στο οποίο είναι το American Zoetrope's Φρανκενστάιν λέγεται ότι ευθυγραμμίζεται με Δράκουλα ως φυσική συνέχεια, παίζοντας τα γοτθικά στοιχεία του ρομαντισμού και της ηθικής της επιστημονικής φαντασίας παρά τα στοιχεία τρόμου.
Ο Frank Darabont έγραψε την αρχική προσαρμογή και εξακολουθεί να θεωρείται ως σεναριογράφος, αλλά έκτοτε απέρριψε την έκδοση του Branagh. Ακούγοντας συνεντεύξεις με τον Darabont, είναι κατανοητό. «Υπάρχει ένα περίεργο εφέ doppelgänger όταν παρακολουθώ την ταινία. Είναι σαν την ταινία που έγραψα, αλλά δεν μου αρέσει καθόλου η ταινία που έγραψα », είπε ο Darabont σε μια συνέντευξη με Δημιουργικό σενάριο .«Δεν ξέρω γιατί έπρεπε να ήταν αυτή η οπερατική προσπάθεια δημιουργίας ταινιών. Το βιβλίο του Shelley δεν είναι λειτουργικό, σας ψιθυρίζει πολύ… Αυτή η ταινία ήταν το όραμά του εντελώς. Αν σας αρέσει αυτή η ταινία, μπορείτε να ρίξετε όλα τα τριαντάφυλλα σας στα πόδια του Ken Branagh. Αν το μισούσατε, ρίξτε και τα δόρατά σας εκεί, γιατί αυτή ήταν η ταινία του. '
είναι πράσινο φανάρι στην ταινία Justice League
Η όπερα της κινηματογραφικής ταινίας που ο Darabont βρήκε ως ανάθεμα του σεναρίου του και ένα σφάλμα της τελικής ταινίας, θεωρώ ότι είναι ένα χαρακτηριστικό. Η ταινία ακούγεται πίσω σε μια προηγούμενη περίοδο της ταινίας, όπως και η Coppola's Δράκουλα κάνει. Οπου Δράκουλα Χρησιμοποιώντας τεχνικές παραγωγής ταινιών από μια προηγούμενη εποχή, ο Branagh έφερε την όπερα των παλαιών επικών σε αυτήν τη μικρή και προσωπική ιστορία αγάπης και απώλειας και παίζοντας Θεός.
Ο ίδιος ο Branagh αναλαμβάνει τον ρόλο του Victor Frankenstein, ενός νεαρού άνδρα του οποίου η μητέρα πεθαίνει και γίνεται εμμονή με την επίλυση του αινίγματος της αθανασίας. Με πολλούς τρόπους ακούγεται και αισθάνεται πολύ σαν την καταγωγή του Anakin Skywalker στον Darth Vader και σίγουρα πιστεύω ότι ο George Lucas βρήκε έμπνευση στο Φρανκενστάιν ιστορία, αλλά καμία εκδοχή της δεν ένιωσε ποτέ τόσο στο πρόσωπό σας όσο το Branagh's.
Κατά τη διάρκεια της ιατρικής σχολής, ο Φρανκενστάιν συναντά έναν παρόμοιο εμμονή με καθηγητή (που παίζεται σε μια ασυνήθιστα δραματική σειρά από τον Τζον Κλέις.) Όταν αυτός ο καθηγητής σκοτώνεται, ο Φρανκενστάιν παίρνει τον εγκέφαλό του και δημιουργεί ένα νέο σώμα για αυτόν. Η αισθητική που στοχεύει το Branagh στο εργαστήριο του Frankenstein αισθάνεται σαν proto-steampunk και φέρνει την ενέργεια της δημιουργίας σε μια πόλη γεμάτη επιδημία χολέρας. Το πλάσμα, το οποίο έπαιξε όμορφα ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, θεωρείται από τον Φρανκενστάιν νεκρό και συνεχίζει τη δική του παραμονή έως ότου η απόρριψή του από την κοινωνία τον αναγκάζει να αναζητήσει τον γιατρό είτε για εκδίκηση είτε για βοήθεια. Το φινάλε παίζει με τον ίδιο ρυθμό Δράκουλα κάνει , δημιουργώντας πραγματικά αυτές τις αδελφές ταινίες.
αστεροειδείς αστεροειδείς και επαναστάτες
Ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψω αυτήν την ταινία είναι σαν να είναι ο Stanley Kubrick's Μπάρι Λίντον ήταν μια βομβιστική όπερα με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας. Υπάρχει μια παρόμοια στιγμή ιδιαίτερα - ο θάνατος του νεαρού Γουίλιαμ - που χτύπησε τόσο σκληρά όσο Μπάρι Λίντον γιατί το συναίσθημα over-the-top μέσα Φρανκενστάιν είχε γίνει τόσο αποτελεσματικό για μένα. Αλλά αυτή η ταινία δεν παίζεται για τρόμο και άλματα. Ο τρόμος έρχεται με τις τρομακτικές αποφάσεις που παίρνει ο Φρανκενστάιν καθώς παίζει θεό, οδηγώντας σε μια στιγμή καθαρού τρόμου όταν η Ελίζαμπεθ της Έλενα Μποναμ Κάρτερ έκανε την τελική της επιλογή. Έρχεται στην ειρωνεία της λήψης αποφάσεων. Το ακροατήριο δεν γεμίζει από τις εικόνες, αλλά από τους διανοούμενους, καθώς ρωτήθηκαν ποιες αποφάσεις θα έπαιρναν ήταν εκείνοι του Frankenstein.
Το τέλος είναι όμως ένα από τα πάθος, και μιλάει για την περίπλοκη φύση των πατέρων και των κακοποιημένων γιων με έναν τρόπο που είναι σχεδόν απροσδόκητο, αλλά κάπως τέλειο για την ανάσα της υπόλοιπης ταινίας.
Σύγχρονη συνάφεια
Υπάρχει κάποια σχετική παρακολούθηση Φρανκενστάιν και σήμερα, σε μια εποχή όπου αγωνιζόμαστε με τοξική αρρενωπότητα. Το πλάσμα του Ντε Νίρο είναι ένας μόλις σχηματισμένος άνθρωπος χωρίς κοινωνική κατανόηση. Σε ένα σημείο της ταινίας, το πλάσμα λέει στον αφέντη του: «Ξέρω ότι για τη συμπάθεια ενός ζωντανού όντος, θα έκανα ειρήνη με όλους. Έχω αγάπη σε μένα τα οποία δεν μπορείτε να φανταστείτε και να εξοργίσετε αυτά που δεν θα πίστευες. Αν δεν μπορώ να ικανοποιήσω το ένα, θα παραδοθώ το άλλο. '
Και αν αυτό δεν ακούγεται σαν η φιλοσοφία των αιρέσεων των ανδρών που μετακινούνται στη βία λόγω της «ακούσιας φιλανθρωπίας» τους, δεν ξέρω τι είναι. Αλλά ο ίδιος ο καλός γιατρός Φρανκενστάιν αποκαλύπτει πολλά για ένα άλλο είδος άντρα, εκείνους που δεν νοιάζονται ποιος πληγώνουν καθώς εξερευνούν τις ιδιοτροπίες τους. «Μου έδωσες αυτά τα συναισθήματα, αλλά δεν μου είπες πώς να τα χρησιμοποιήσω», λέει το πλάσμα στον Φρανκενστάιν, «Τώρα δύο άνθρωποι είναι νεκροί εξαιτίας μας. Γιατί?'
Χάμιλτον το δωμάτιο όπου συμβαίνει
Αλλά η απάντηση του Φρανκενστάιν είναι πρακτικά αδιαφορία, αρνούμενη να αναλάβει την ευθύνη, «Υπήρχε κάτι στη δουλειά στην ψυχή μου που δεν καταλαβαίνω».
«Και τι γίνεται με την ψυχή μου;» το πλάσμα απαντά. «Έχω ένα; Ή ήταν αυτό το κομμάτι που άφησες; '
Για τους σύγχρονους θεατές, το τέλος θα είναι ιδιαίτερα μοντέρνο. Μέχρι το τέλος της ταινίας, το πλάσμα σκοτώνει τη νύφη του Φρανκενστάιν τη νύχτα του γάμου τους, αφήνοντας τον γιατρό να κάνει τα φρικτά πειράματά του για τελευταία φορά για να την φέρει στη ζωή. Αλλά αυτό ήταν όλο το σχέδιο του πλάσματος. Ήθελε μια γυναίκα σαν κι αυτόν, που θα τον αγαπούσε και δεν θα τον κακοποιούσε η ανθρωπότητα. Καθώς ο Φρανκενστάιν και η δημιουργία του πολεμούν πάνω από το χέρι της αθάνατης Ελισάβετ, ούτε όταν ρωτούσε πώς ένιωσε, αποφασίζει, σε μια τελική πράξη της αντιπροσωπείας, ότι θα προτιμούσε να κάψει μέχρι θανάτου παρά να αφήσει αυτούς τους δύο άντρες να αποφασίσουν τη μοίρα της.
Είναι μια τραγωδία της υψηλότερης τάξης και χτυπά σκληρότερα από ό, τι το κοινό του 1994 θα μπορούσε να αναγνωρίσει.
Επανεξέταση του Dracula του Bram Stoker και του Frankenstein της Mary Shelley
Συνολικά, Η Δράκουλα του Bram Stoker και Το Frankenstein της Mary Shelly Προσφέρετε ένα μάστερ στην ανάμειξη του είδους, παίρνοντας αυτό που παραδοσιακά παίζεται για τρομακτικά άλματα και τρόμο ως γοτθικό ρομαντισμό, φέρνοντας ιστορίες ενσυναίσθησης και ανθρωπότητας έξω από το υποκείμενο. Αν και ο τρόμος εξακολουθεί να υπάρχει σε μεγάλες δόσεις, δεν υπάρχει έλλειψη συναισθήματος και ενσυναίσθησης σε κάθε ταινία. Και επειδή είναι και οι δύο τόσο ανάσα, κάθε μια όπερα ιδεών και δράσης, είναι δύσκολο να προσποιηθείτε ότι δεν είστε διασκεδαστικοί. Και οι δύο αυτές ταινίες χαιρετίζονται ως οι πιο πιστές προσαρμογές των βιβλίων στην οθόνη και νομίζω ότι είναι δύο από τις καλύτερες. Αν και κάποιες μπορεί να δουν αυτές τις ταινίες, να γυρίσουν τις μύτες τους και να τις αποκαλέσουν τραγωδίες του κινηματογράφου, νομίζω ότι αξίζει να τις ξαναδούμε για να τις δούμε αντί για τις τραγωδίες που τεκμηριώνουν.
