(Καλωσόρισες στο Το σαπούνι , ο χώρος όπου παίρνουμε δυνατά, καυτά, πολιτικά και απόψεις για οτιδήποτε και τα πάντα. Σε αυτή την έκδοση: το Blade Runner 2049 συμμετέχει σε μια τάση επιστημονικής φαντασίας της χρήσης εικόνων της Ανατολικής Ασίας για την επικοινωνία της παγκοσμιοποίησης. Αλλά πού είναι οι ασιατικοί χαρακτήρες;)
Το πρώτο πράγμα που παρατηρείτε Blade Runner 2049 είναι πόσο έντονο είναι. Άνοιγμα σε ένα έρημο, γκρι πεδίο όπου Ράιαν Γκόσλινγκ Ο αξιωματικός Κ αντιμετωπίζει Ντέιβ Μπάτιστα Το Sapper Morton, ο κόσμος του Blade Runner Το sequel ξεδιπλώνεται σταθερά στο cyberpunk Μέκκα που μας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1982.
Είναι σαφές ότι ο σκηνοθέτης Ντένις Βιλνενούβε και κινηματογράφος Ρότζερ Ντέικινς δεν θέλω να γοητεύσω τη νευρικότητα του πρωτότυπου, αντί να προσφέρει έναν καταπιεστικό αστικό λαβύρινθο που μοιάζει με την πυκνή κλειστοφοβία της σύγχρονης Οι υψηλές αυξήσεις του Χονγκ Κονγκ . Μόνο το ένα τρίτο της ταινίας βλέπουμε υπαινιγμούς για ένα ζωντανό νέο τοπίο που περνάει την αιθαλομίχλη και τη βροχή που καλύπτει το φουτουριστικό Λος Άντζελες. Και με αυτό το νέον: ολόγραμμα γυναικών που χορεύουν σε ρούχα εμπνευσμένα από anime, χαριτωμένα μηχανήματα τύπου Hello Kitty, κινέζους χαρακτήρες και ιαπωνικά kanji.
Αποτελεί μια εκπληκτική, ανυπόφορη εικόνα σε μία από τις πιο υπέροχες ταινίες της χρονιάς και όχι μια άγνωστη: οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας έχουν δανειστεί από καιρό τις εικόνες της Ανατολικής Ασίας ως οπτική στενογραφία για να απεικονίσουν μια πιο παγκοσμιοποιημένη κοινωνία. Δεν έχει ρίζες σε κανένα άλλο από το πρωτότυπο Blade Runner , που προήλθε από τις αυξανόμενες μητροπόλεις του Τόκιο και του Χονγκ Κονγκ της εποχής, καθώς και από την ταχεία παγκοσμιοποίηση της δεκαετίας του '80. Με την τεράστια πολιτιστική επιρροή που ασκούν σήμερα η Κίνα, η Νότια Κορέα και η Ιαπωνία, δεν είναι τεράστιο άλμα να υποθέσουμε ότι στο εγγύς μέλλον, κάθε πόλη θα ήταν ένα πολιτιστικό σημείο τήξης με επιρροές από την Ανατολική Ασία. Αλλά σε Blade Runner 2049, αισθάνεται λιγότερο σαν ένα νεύμα σε αυτές τις επιρροές, όσο αισθάνεται σαν ντύσιμο παραθύρων.
When East Met West: Η άνοδος του Cyberpunk
Το Λος Άντζελες είναι γνωστό ως ένα από τα πιο πολύχρωμα πολιτιστικά γλάστρες των Ηνωμένων Πολιτειών, στεγάζοντας μια Chinatown που είχε γίνει τόσο συνώνυμη με την χοντρή κοιλιά της πόλης που ενέπνευσε τον τίτλο για έναν από τους πιο διάσημους κινηματογράφους του Χόλιγουντ . Από αυτό το Chinatown γεννήθηκε η δημιουργία της κλασικής αισθητικής cyberpunk - του Ridley Scott's Blade Runner πήρε αυτό το σετ Chinatown, χαλικώδες αισθητικό νεο-νοίρ και έτρεξε μαζί του.
θα υπάρξει σεζόν 2 τρελών σκύλων
Με το 1982 Blade Runner και το μυθιστόρημα του 1984 του William Gibson Νευρο-καρκίνος ήρθε η γέννηση του cyberpunk, ένα είδος επιστημονικής φαντασίας που επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την τεχνολογική ανάπτυξη της Ιαπωνίας της δεκαετίας του 1980 και τη ραγδαία αυξανόμενη μητρόπολη του Τόκιο. Αφού επισκέφτηκε την Ιαπωνία, ο Γκίμπσον μια φορά είπε :
Η σύγχρονη Ιαπωνία ήταν απλώς cyberpunk. Οι ίδιοι οι Ιάπωνες το ήξεραν και χαίρονταν γι 'αυτό. Θυμάμαι την πρώτη μου ματιά στη Σιμπούγια, όταν ένας από τους νέους δημοσιογράφους του Τόκιο που με πήρε εκεί, το πρόσωπό του βρέχτηκε με το φως χιλιάδων ήλιων των μέσων ενημέρωσης - όλη αυτή η πανύψηλη, κινούμενη ανίχνευση εμπορικών πληροφοριών - είπε: «Βλέπετε; Βλέπεις? Είναι η πόλη Blade Runner. »Και ήταν. Προφανώς ήταν.
Το Cyberpunk ανατινάχτηκε τη δεκαετία του '90 και θα μπορούσατε να το δείτε σε όλα Η μήτρα, προς την Ολική επαναφορά , στο ίδιο το anime. Το Ghost in the Shell, Akira, και περισσότερο όλα απεικόνιζαν ένα φουτουριστικό, σκοτεινό όραμα για το Νέο Τόκιο του οποίου τα γραφικά μπορούν να εντοπιστούν Blade Runner και Νευρο-καρκίνος . Είναι μια κυκλική φύση έμπνευσης, δείτε - από το Τόκιο στην Αμερική, ξανά στο Τόκιο.
«Η δουλειά που με επηρέασε περισσότερο στο επάγγελμα του anime θα ήταν, φυσικά, Blade Runner , ' Καουμπόη Μπέμποπ και Σαμουράι Champloo ο σκηνοθέτης Shinichiro Watanabe είπε σε μια συνέντευξη για του Blade Runner σύντομο anime. Υπήρξε μια διασταυρούμενη επικονίαση ιδεών και επιρροής μεταξύ των δύο χωρών εδώ και χρόνια - απλώς κοιτάξτε στον «θεό του manga» και Αγόρι Astro επιρροές του δημιουργού Osamu Tezuka στις Disney Μπάμπι , και η επόμενη «λογοκλοπή» της Disney της Tezuka's Kimba το Λευκό Λιοντάρι για την ταινία τους της δεκαετίας του '90 Ο βασιλιάς των Λιονταριών .
πώληση εισιτηρίων skywalker
Αυτές οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας απεικονίζουν ένα μέλλον όπου δεν υπάρχουν πολιτιστικά όρια. Μία από τις αρχές του sci-fi είναι η δυνατότητά της να προβλέπει καινοτομίες ή τεχνολογίες που μπορούμε να προσεγγίσουμε. Με το ρυθμό που ο κόσμος παγκοσμιοποιείται - σε επίπεδο πολιτικών, πολιτιστικών και κοινωνικών μέσων - το όραμα που έχει ο Villeneuve για το Λος Άντζελες το 2049 δεν είναι πιθανώς μακριά. Αλλά ανάμεσα σε όλα τα κινέζικα ή τα ιαπωνικά συνθήματα και εικόνες που καλύπτονται από ουρανοξύστες, που είναι όλοι οι Ανατολικοί Ασιάτες Ανθρωποι ;
Το εφέ «Firefly»
πυγολαμπίδα ήταν μια φιλόδοξη, πνευματώδης και υπέροχη σειρά επιστημονικών επιστημών που έφυγε πολύ σύντομα. Όμως, έχει περάσει αρκετός καιρός από τότε που η σειρά ακυρώθηκε ανεπιθύμητα από τη Fox που μπορώ να πω αυτό: πυγολαμπίδα έχει πρόβλημα αγώνα. Ενώ ήταν εμπνευσμένο για τον showrunner Joss Whedon να δώσει στη δυτική του διαστημική όπερα μια κινεζική συστροφή, δεν υπάρχουν πολλοί (ή κανένας) Κινέζοι χαρακτήρες στη σειρά για να δημιουργήσουν αντίγραφα ασφαλείας αυτού του έργου παγκόσμιας οικοδόμησης.
Κινέζικη κουλτούρα στο πυγολαμπίδα είναι τόσο πανταχού παρούσα που όλοι οι χαρακτήρες καταρατούν, γράφουν και διαβάζουν στα κινέζικα. Ναι, ξέρω ότι οι Κινέζικες κατάρες ήταν ένας έξυπνος τρόπος για τον Whedon να παρακάμψει τους τηλεοπτικούς λογοκριστές του πρωταρχικού χρόνου και ναι, το ξέρω ότι στο πυγολαμπίδα μυθολογία, η Κίνα και οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι οι δύο εναπομείναντες υπερδυνάμεις. Αλλά για όλους τους Κινέζους που μιλούσαν στην παράσταση, για όλο το σχέδιο και τη μόδα που εμπνεύστηκε από τους Κινέζους στη σειρά, δεν υπήρχε σχεδόν κανένας κινεζικός χαρακτήρας. Υπάρχει περίπου ένα τεκμηριωμένο δευτερεύον χαρακτήρα ασιατικής καταγωγής στη σειρά, και μερικά επιπλέον που εντοπίστηκαν. Είναι περίεργο να έχεις κινεζική κουλτούρα τόσο κυρίαρχο και να μην έχεις κινεζικό χαρακτήρα να έχει παρουσία.
Blade Runner 2049 συναντά τις ίδιες παγίδες. Ενώ οι εικόνες που επηρεάζονται από την Ασία παραμένουν περισσότερο στο παρασκήνιο από ό, τι στο πρωτότυπο Blade Runner , όπου η συνέχεια πηγαίνει στραβά είναι η απόλυτη έλλειψη ασιατικών χαρακτήρων. Εντόπισα ίσως δύο έξτρα ασιατικής καταγωγής - ένα στη λανθασμένη μνήμη που δημιούργησε η δρ. Ana Stelline της Carla Juri, μια άλλη σε μια φευγαλέα πυροβολισμό πίσω από τον αξιωματούχο Κ, όταν πλησίαζε από εκδιδόμενες πόρνες. Και ο μοναδικός χαρακτήρας με όνομα εμπνευσμένο από την Ασία - ο Lt. Joshi του Robin Wright έχει ένα παραδοσιακά ινδικό επώνυμο - σίγουρα όχι.
Αν λοιπόν ο πολιτισμός ή η Ανατολική ή η Νότια Ασία είναι τόσο ισχυρός, για ποιον είναι;
που κατέχει τα δικαιώματα για τα φανταστικά τέσσερα
Angelica Jade Bastien στο Ορνιο κάνει ένα ενδιαφέρον σημείο για την τάση της επιστημονικής φαντασίας να απεικονίζει έναν μετα-φυλετικό κόσμο στον οποίο οι λευκοί χαρακτήρες - συχνά απάνθρωποι και καταπιεσμένοι - υπάρχουν σε έναν παράξενο χώρο ανάμεσα στα τοπία εμπνευσμένα από την Ασία και τις αλληγορίες για την καταπίεση των μειονοτήτων που ενεργούν. «Η επιστημονική φαντασία είχε από καιρό μια δυσάρεστη σχέση με τους ασιατικούς πολιτισμούς, οι οποίοι εξορύσσονται για να δημιουργήσουν οπτική λαμπρότητα προκειμένου να επικοινωνήσουν με άλλους», γράφει ο Bastien. «Ο [R] άσος υποβιβάζεται στην έμπνευση, χρωματίζοντας τα πανύψηλα τοπία αυτών των κόσμων, ενώ οι λευκοί χαρακτήρες δουλεύουν κάτω από τις δυσκολίες που βιώνουν οι καστανά και μαύροι άνθρωποι στην πραγματική ζωή.»
Όπως σημειώνει ο Bastien, οι ιστορίες επιστημονικής φαντασίας δεν υπολογίζονται με αφηγήσεις μειονοτήτων της πραγματικής ζωής, αλλά προτιμούν να τις μετατρέψουν σε αλληγορία. Αυτή είναι μια αποτελεσματική τεχνική, χωρίς αμφιβολία, αλλά υποθέτει ότι αυτός ο φουτουριστικός κόσμος στον οποίο έχουμε εισαχθεί είναι μια μετα-φυλετική κοινωνία στην οποία ο πολιτισμός έχει γίνει τόσο παγκοσμιοποιημένος που δεν υπάρχουν φυλετικά και πολιτιστικά σύνορα - αλλά αυτές οι κοινωνίες εξακολουθούν να είναι κυρίως λευκές .
Ζώντας σε ένα υλικό αλλά όχι σε έναν μετα-φυλετικό κόσμο
Μία από τις καλύτερες απεικονίσεις που έχω δει για ένα διαπολιτισμικό μέλλον ήταν στη Disney Μεγάλος ηρωας 6 , μια ταινία που συχνά παραβλέπεται υπερήρωα-lite που κυκλοφόρησε το 2014. Ο πρωταγωνιστής, ο Χίρο, είναι ένα μισό-Ιαπωνικό, μισό-αμερικανικό αγόρι ιδιοφυΐας που ζει στο κάπως αδέλφιο San Fransokyo - ένα αμάλγαμα του Σαν Φρανσίσκο και του Τόκιο.
Αλλά λιγότερο από μια αδέξια συγχώνευση του ορίζοντα του Σαν Φρανσίσκο με αντικείμενα εμπνευσμένα από την Ιαπωνία, Μεγάλος ηρωας 6 δημιουργεί έναν πλούσιο κόσμο στον οποίο οι δύο πόλεις συνδυάζουν άνετα το παλιό με το καινούργιο, σαν το νεοκαμωμένο Τόκιο που έγινε έμπνευση για πολλούς μια μητρόπολη cyberpunk στη δεκαετία του '80.
Τη στιγμή της κυκλοφορίας της ταινίας, Ο Νέος Υόρκης Ο Roland Kelts χαρακτήρισε τον κομψό αλλά εκλεκτικό σχεδιασμό του San Fransokyo «θαύμα της αρχιτεκτονικής αλχημείας»:
«Οι ουρανοξύστες Shibuya με παλλόμενες οθόνες βίντεο αγκαλιάζουν την εμβληματική Πυραμίδα Transamerica του Σαν Φρανσίσκο. Τα ντόπια δίπορα της Βικτωριανής αποστολής περιβάλλουν τις λοφώδεις γειτονιές του Σαν Φρανσόκιο, μπροστά από το ροζ-λευκό φως των ιαπωνικών κερασιών σε πλήρη άνθιση παρακάτω. Τρένα από τις γραμμές Yamanote και Chuo, δύο από τους κεντρικούς και πιο δημοφιλείς σιδηροδρόμους του Τόκιο, περνούν από υπερυψωμένες γραμμές. Η εκτεταμένη γέφυρα Yokohama Bay συνδέει την οικονομική περιοχή με τον East Bay του Σαν Φρανσίσκο, που μπορεί να φιλοξενεί την Oaksaka και το Berkyoto σε αυτό το ιαπωνικό αμερικανικό σύμπαν. '
Όσο και να επισημάνω Blade Runner 2049 ως ένας από τους δράστες του προβλήματος της επιλογής «ενδυμασίας» έναντι της «συνεργασίας» (δείτε: αυτό Συζήτηση στρογγυλής τραπέζης για όρνιο για το πού πρέπει να σχεδιάζεται η γραμμή της πολιτιστικής πίστωσης), το πρωτότυπο Blade Runner κατάφερε να αποφύγει αυτό το εμπόδιο. Ίσως επειδή το στυλ του neo-noir ήταν τόσο ριζωμένο στην Chinatown του Λος Άντζελες όσο ήταν εμπνευσμένο από το Ουρανοξύστες του Χονγκ Κονγκ , ή ίσως επειδή ο Rick Deckard διαπραγματεύτηκε με πολλούς Ασιάτες πωλητές ζυμαρικών και ιδιοκτήτες καταστημάτων πιόνι καθώς αλληλεπιδρά με εκείνους άλλων εθνικοτήτων. Όποια και αν είναι η περίπτωση, αυτό είναι ένα από τα λίγα μέρη όπου η συνέχεια πέφτει από το πρωτότυπο.
Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες ταινίες που κάθονται άβολα στην περιφέρεια. Το φάντασμα στο κέλυφος χωρίστηκε από οποιοδήποτε πολιτιστικό πλαίσιο εντελώς μετακινώντας το σκηνικό από ένα φουτουριστικό Τόκιο στο διφορούμενο New Port City - αν και αυτό το σκηνικό διατηρούσε ακόμα τις επιρροές του στο cyberpunk της Ανατολικής Ασίας. Αυτό σημαίνει ότι το 2017 Το φάντασμα στο κέλυφος μπερδεμένος εμπλέκεται με τα δικά του προβλήματα αναπαράστασης και ποικιλομορφίας - υπάρχουν μερικοί ασιατικοί χαρακτήρες και ένας από τους δύο αναγνωρίσιμους ηθοποιούς (Rila Fukushima) είναι ένα ρομπότ γκέισας. Σε Το φάντασμα στο κέλυφος , τα ασαφή νεύρα σε όλους τους πολιτισμούς κάνουν την ταινία να αισθάνεται πιο κοίλη και χωρίς στόχο - ένα κέλυφος, ίσως να πείτε.
Ένα μέλλον για να κοιτάμε μπροστά
Blade Runner 2049 Τα λανθασμένα βήματα με τη φυλή δεν μειώνουν την ισχυρή ιστορία που λέει για τη θέληση να ζήσουν και να αγαπήσουν. Αντίθετα, η ταινία του Villeneuve γίνεται μια ενδιαφέρουσα συλλογή θεμάτων που σιγοβράζουν κάτω από την επιφάνεια του sci-fi εδώ και πολύ καιρό.
Γίνεται αισθητή μόνο όταν διατηρείται η αρχική ταινία, της οποίας οι επιρροές γίνονται όλο και πιο δυνατές, ακόμη και Blade Runner 2049 γίνεται λιγότερο για οποιαδήποτε πολιτιστική έμπνευση από ότι αφορά ένα συνολικό μήνυμα για την ανθρωπότητα. Blade Runner 2049 έρχεται σε μια εποχή που το Τόκιο δεν είναι πια απροσδόκητη πολιτιστική μητρόπολη που γεννήθηκε τόσες πολλές ιστορίες και ταινίες στον κυβερνοχώρο. Έρχεται σε μια εποχή που το μέλλον μοιάζει λιγότερο με τα πολύχρωμα, απαίσια φώτα νέον Blade Runner και περισσότερο σαν τους πυκνούς, γεμάτους νέφους λαβύρινθους. Έτσι, η ιστορία που λέει δεν είναι πλέον μια ιστορία που έχει τις ρίζες μας στις τρέχουσες παρανοίες και τις πεποιθήσεις μας, αλλά μια παγκόσμια ιστορία για τις αφηρημένες έννοιες στις οποίες έρχεται ξανά και ξανά ο Βιλνεΐου: κύκλοι βαρβαρότητας και κύκλοι ενσυναίσθησης.
πόσο καιρό συνδυάζονται όλες οι ταινίες με αστέρια
Μακάρι να μπορούσα να πω ότι είχα ένα καλύτερο συμπέρασμα - αλλά και πάλι, ποιος κάνει;
