Μερικές ιστορίες είναι τόσο καθολικά κλασικά που το Χόλιγουντ συχνά επιστρέφει για να τους πει… ξανά και ξανά. Αλλά μπορούμε να χρησιμοποιείτε πάντα άλλο Μικρές γυναίκες ταινία . Λουίζα Μάϊ Αλκότ Το κλασικό ενηλικίωσης αφηγείται την ιστορία των τεσσάρων Μαρτίου αδερφών που μεγαλώνουν στον εμφύλιο πόλεμο της Αμερικής καθώς παλεύουν με τη φτώχεια, τις κοινωνικές πιέσεις και τα πλήγματα της πρώτης αγάπης. Αλλά οι τέσσερις «μικρές γυναίκες» καταφέρνουν πάντα να βρίσκουν τη χαρά σε μικρά πράγματα και να σφυρηλατούν τα δικά τους μονοπάτια ως γυναίκες σε μια εποχή που η ζωή δεν ήταν εύκολη για το φύλο.
Συχνά ένα κλασικό διακοπών για τα συναισθηματικά του θέματα - και, φυσικά, είναι το χριστουγεννιάτικο σκηνικό - Μικρές γυναίκες κατάφερε να αντηχήσει όλα αυτά τα χρόνια παρά το γεγονός ότι ήταν πάνω από 150 ετών. Έτσι κατατάσσουμε τις σημαντικότερες προσαρμογές ταινιών μεγάλου μήκους Μικρές γυναίκες , εξαιρουμένων των δυσπρόσιτων σιωπηλών εκδόσεων ταινιών. Εδώ είναι τα Μικρές γυναίκες προσαρμογές, ταξινομημένες.
δημιουργήστε τον δικό σας ποπ χαρακτήρα funko
5. Μικρές γυναίκες (1949)
Σε σκηνοθεσία Mervyn LeRoy, η έκδοση του 1949 του Μικρές γυναίκες το ομορφότερο από το Μικρές γυναίκες ταινίες - γυρίστηκαν σε πλούσια σετ και σε εντυπωσιακό Technicolor - αλλά είναι εκπληκτικά στιλβωμένο και άκαμπτο στο να επαναπροσδιορίζει την κλασική ιστορία της Louisa May Alcott. Μπορεί να ήταν αποτέλεσμα παρακολούθησης του 1949 Μικρές γυναίκες Αμέσως μετά την έκδοση του 1933, αλλά η επαναπώληση του LeRoy είναι εντυπωσιακή στις επιλογές της να χτυπήσει κάθε ιστορία και ρυθμό διαλόγου από την ταινία του 1933 και να την κάνει χειρότερη. Αφόρητα αργό και άψυχο, εκτός από μια ξεκαρδιστική Ελισάβετ Τέιλορ, όπως η κακοποιημένη Amy March, αυτό είναι το remake ζωντανής δράσης της Disney Μικρές γυναίκες προσαρμογές. LeRoy's Μικρές γυναίκες είναι σχεδόν μια επαναληπτική λήψη της ταινίας του 1933, με μεγάλο μέρος της ίδιας παράδοσης γραμμής, εκτός από πιο αργό ρυθμό και με προστιθέμενες σκηνές των χαρακτήρων απλώς εκτοξεύοντας την έκθεση ενώ στέκεται όμορφα στα όμορφα κοστούμια τους εναντίον ζωγραφισμένων σετ. Το 1949 Μικρές γυναίκες είναι η στερεοτυπική ιδέα ενός κλασικού κοστουμιού περιόδου του Χόλιγουντ: συναισθηματική και βουλωμένη.
Πόσο ακριβές είναι; Η πιο παράξενη επιλογή της ταινίας είναι η απεικόνιση του Beth, του δεύτερου νεότερου Μαρτίου, καθώς αρκετά χρόνια νεότερος από όλες τις άλλες αδελφές - παρά τους χαλασμένους, παιδικούς τρόπους της Amy που συντηρούνται από την παράσταση που μασάει το σκηνικό του Taylor. Όπως η ταινία του 1933, αφήνει μερικές από τις σκληρότερες στιγμές της ιστορίας - το κάψιμο του χειρόγραφου του Jo, η πτώση της Amy στον πάγο - αν και δεν έχει αρκετά φιλανθρωπικούς τόνους της πρώτης ταινίας. Μία απόκλιση που χρειάζεται από την ταινία του 1933 είναι να έχει η Amy να πληρώσει τον δάσκαλό της στο σχολείο, μόνο για να αποφύγει την τιμωρία (σε αντίθεση με το βιβλίο, όπου χτυπιέται). Ο Τζο και η Λόρι (ένας τρομερά βαρετός Peter Lawford) επίσης δεν απεικονίζονται ως ιδιαίτερα στενοί.
Πόσες είναι οι γυναίκες; Η Beth είναι η μικρότερη από τις γυναίκες - που απεικονίζεται από τη Margaret O'Brien ως πραγματικό παιδί, σε αντίθεση με τις άλλες αδελφές της που είναι σαφώς νέοι ενήλικες. Η Ελίζαμπεθ Τέιλορ ξεχωρίζει ως η Έμι, ζωντανεύει την ταινία με τα κωμικά της κωμικά, ενώ η Τζένετ Λέι είναι ευγενικά χαριτωμένη και υπεύθυνη ως η Μέγ. Ο Jo της Allyson της June είναι πιθανώς η μεγαλύτερη απογοήτευση, αν και δεν είναι απαραίτητα δικό της λάθος - η απροσδόκητη συμπεριφορά της δεν μπορεί να κρατήσει ένα κερί στη φλογερή απεικόνιση της Katherine Hepburn.
4. Μικρές γυναίκες (2018)
Παρά την παραγωγή σε επίπεδο ταινίας Hallmark και την τηλεοπτική παράσταση σε έξτρα επίπεδο, υπάρχουν πολλά να σας αρέσει αυτή η σύγχρονη εποχή Μικρές γυναίκες . Μπορεί να φαίνεται σαν ιερό να μεταφέρουμε αυτήν την κλασική ιστορία της εποχής του Εμφυλίου Πολέμου στη σύγχρονη εποχή, αλλά ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ιστορίας της Louisa May Alcott είναι τα διαρκή καθολικά της θέματα. Γιατί λοιπόν να μην είναι μια ταινία στην οποία ο Τζο είναι φοιτητής πανεπιστημίου που συνεργάζεται με έναν χοντρό Καθηγητή Bhaer για να δημοσιεύσει την εφημερίδα της, η Μέγ μεθυσμένος στο χορό, ο Μπέθ διαγιγνώσκεται με καρκίνο και η Έμι εργάζεται σκληρά για να γίνει επιτυχημένος καλλιτέχνης; Η μετάβαση στη σύγχρονη εποχή είναι αρκετά απρόσκοπτη και η ταινία του Clare Niederpruem παίζει με μια δομή αναδρομής με τρόπο που ταρακουνάει τα πράγματα. Ερχόμενοι από το Pure Flix Entertainment (το στούντιο πίσω από κλασικά όπως Ο Θεός δεν είναι νεκρός και Ο Θεός δεν είναι νεκρός 2 ), οι χριστιανικοί ήχοι είναι αρκετά σαφείς - και το καστ αρκετά λευκό - αλλά το ίδιο ισχύει και για τις εκδόσεις της δεκαετίας του 1930 και του 1940. Είναι άθλια και συναισθηματική, αλλά δεν είναι η ιστορία του Alcott;
Πόσο ακριβές είναι; Τεχνικά, λόγω του σύγχρονου περιβάλλοντος, όχι πολύ. Αλλά το 2018 Μικρές γυναίκες , που κυκλοφόρησε στην επέτειο των 150 χρόνων του βιβλίου του Alcott, κάνει πολύ καλή δουλειά στο να καταγράφει την ουσία της ιστορίας. Όλοι οι μεγάλοι ρυθμοί της ιστορίας είναι εκεί - το παιχνίδι, το Pickwick Club, το πάρτι της Πρωτοχρονιάς, το χειρόγραφο, το ατύχημα της Amy, η ασθένεια του Beth, το ταξίδι του Jo στη Νέα Υόρκη - με μια μοντέρνα λάμψη. Η μόνη σημαντική αλλαγή είναι να κάνουμε την Amy να πέσει από ένα άλογο αντί για λεπτό πάγο, που δεν προσγειώνεται επίσης.
Πόσες είναι οι γυναίκες; Δεν έχω παράπονα για τις γυναίκες! Η Sarah Davenport είναι λίγο θυμωμένη για τον Jo, αλλά είναι μια αναζωογονητική ελαττωματική προσέγγιση στον αγαπημένο χαρακτήρα. Η Melanie Stone ως η αγαπημένη Meg March δεν είναι κακή, όπως και η Taylor Murphy στη σύντομη εμφάνισή της ως μεγαλύτερη Amy March. Η Allie Jennings παίζει την Beth της ως λίγο καταδικασμένη, αλλά δεν περίμενα πάρα πολύ απόχρωση από αυτήν την ταινία. Είναι όλοι απόλυτα ικανοί σε επίπεδο κινηματογραφικής ταινίας, εκτός από την πραγματικά φοβερή Laurie του Lucas Grabeel, μοιάζοντας να περιπλανιέται High School Musical σειρά.
3. Μικρές γυναίκες (1933)
Ίσως το πιο ζοφερό από το Μικρές γυναίκες προσαρμογές, η ταινία του George Cukor του 1933 ήρθε κατά τη διάρκεια του μεγάλου βαθμού της κατάθλιψης και αντικατοπτρίζει μερικές από τις ανησυχίες της εποχής. Το 1933 Μικρές γυναίκες ενισχύει τις πτυχές της κοινωνικής μεταρρύθμισης και διατήρησης της ιστορίας, δίνοντας μεγαλύτερη προσοχή στη Marmee (Spring Byington) και τις φιλανθρωπικές της πράξεις. Ωστόσο, οι μικρές γυναίκες παραμένουν στο προσκήνιο της ιστορίας, ιδιαίτερα ο αδάμαστος Jo March της Katherine Hepburn. Αν και άλλο Μικρές γυναίκες Οι ταινίες κατατάσσονται σε υψηλότερη θέση, το Hepburn είναι η πιο αγνή ενσάρκωση του Jo - γεμάτο και έξυπνο, με ευαίσθητο σερί - και ο ασημένιος θρύλος της οθόνης τελειοποιεί τις υστερικές επιδόσεις της κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας στην αρχή της καριέρας. Η χαοτική ενέργεια του Hepburn διαπερνά ολόκληρη την ταινία και αν και το υπόλοιπο καστ δεν ζει αρκετά στο επίπεδο της - αν και αυτή και η Laurie του Douglass Montgomery έχουν μια θαυμάσια δυναμική δυναμική - οι παραστάσεις τους θα αποτελούσαν το πρότυπο για προσαρμογές μεγάλης οθόνης Μικρές γυναίκες να έρθω. Ενώ η ταινία είναι λίγο προεφοδιασμένη, είναι μια υπέροχη, εύκολη προσαρμογή.
Πόσο ακριβές είναι; Η πρώτη συνάντηση του Τζο και της Λόρι δεν έρχεται σε πάρτι, αλλά σε μια οικιακή επίσκεψη αφού οι Λόρενςς στέλνουν φαγητό σε αυτούς αφού είδαν τη φιλανθρωπική τους πράξη. Η ταινία δεν απεικονίζει το κτύπημα της Amy, ούτε δείχνει το γράψιμο του χειρόγραφου της Amy ή της πτώσης της Amy. Ο ρομαντισμός της Amy και της Laurie γίνεται εντελώς εκτός οθόνης, με την ιστορία του Jo να αναλαμβάνει το δεύτερο μισό της ταινίας. Η ταινία φαίνεται να ακολουθεί μια πιο ρόδινη προσέγγιση στις πτυχές της πρώιμης παιδικής ηλικίας, αποφεύγοντας τα πιο σκληρά στοιχεία εκτός από την ασθένεια του Beth και τις φτωχές συνθήκες των φτωχών ανθρώπων που νοιάζεται η Marmee.
Πόσες είναι οι γυναίκες; Ούτε καθόλου (στις παραστάσεις τους). Έχω πειράξει για την Katherine Hepburn, αλλά επιτρέψτε μου να μαζέψω λίγο περισσότερο. Είναι απολύτως εντυπωσιακή όπως η Jo March, μια φλογερή δύναμη της φύσης που θα έτρωγε την πιο ρομαντική λήψη της Winona Ryder και ακόμη και την πιο μοντέρνα έκδοση του Saoirse Ronan. Τα κορίτσια έχουν μια υπέροχη χημεία μεταξύ τους: η Joan Bennett είναι ευχάριστα snooty όπως η Amy, ενώ η Frances Dee's Meg είναι γοητευτικά ανασφαλής. Το Beth Park του Jean Parker δεν είναι τόσο αξέχαστο όσο τα άλλα κορίτσια, αλλά εξακολουθεί να είναι συμπαγής παίκτης, ειδικά με τον αυστηρό τρόπο που χτυπάει την Amy όταν αρρωσταίνει.
2. Μικρές γυναίκες (1994)
Το οριστικό Μικρές γυναίκες Για το μεγαλύτερο μέρος της γενιάς μας, η έκδοση του Gillian Armstrong για το 1994 παραμένει αναπάντεχα μέχρι σήμερα. Τα πολυτελή, ζεστά χρώματα της ταινίας αναπαριστούν την κλασική νοσταλγία της ιστορίας, ενώ το αιχμηρό σενάριο του Robin Swicord δίνει Μικρές γυναίκες έναν νέο προοδευτικό τόνο - οι καταργήσεις και οι φεμινιστικές υποθέσεις του Alcott ωθούνται στο προσκήνιο, ειδικά στο Marmee της Susan Sarandon, το πιο περίπλοκο από τις απεικονίσεις του μητρικού μέχρι σήμερα. Ενώ το 1994 Μικρές γυναίκες μπορεί να μπαίνει σε συναισθηματική επικράτεια, το βραβευμένο καστ και η θεϊκή χημεία τους το πωλούν εντελώς. Είναι το πιο ρομαντικό του παρελθόντος Μικρές γυναίκες ταινίες επίσης: η φιλόδοξη, ιδεαλιστική Jo March της Winona Ryder και η επιπόλαια, αξιοπρεπής Laurie του Christian Bale (που εξακολουθεί να είναι η καλύτερη Laurie από όλες τις προσαρμογές) παρέχοντας μια νόστιμη θέληση - δεν θα το κάνουν - και μας δίνουν μια γλυκόπυρη ανεπίλυτη ένταση .
Πόσο ακριβές είναι; Αυτό είναι το πιο ακριβές από το μάτσο - επιτέλους πήρε την πρώτη συνάντηση του Jo και της Laurie, κατά τη διάρκεια του χορού (σε μια θεαματική συνάντηση-χαριτωμένη). Ο Kirsten Dunst παίζει το πιο πλούσιο από το Amy's, κάνοντας το χειρόγραφο του Jo και πέφτοντας στον πάγο για πρώτη φορά σε μια προσαρμογή χαρακτηριστικών. Επιτέλους, επίσης, βλέπουμε το ρομαντικό ρολόι της Amy και της Laurie να παίζει στην οθόνη, αν και δεν είναι τόσο ικανοποιητικό όσο το να βλέπουμε τους Ryder και Bale να ανταλλάσσουν μακριές ματιές και χορδές σάλιο.
Πόσες είναι οι γυναίκες; Όχι λίγο - εκτός από τον Kirsten Dunst, τον πιο σωματικά μικρό της ομάδας και τη Samantha Mathis, της οποίας η μεγαλύτερη Amy March δεν έχει καμία από τις σπινθήρες που έδειξε η έκδοση του Dunst. Το 1994 Μικρές γυναίκες είναι η πρώτη από τις ταινίες που χρησιμοποίησε δύο ξεχωριστές ηθοποιούς για την Amy και αυτό είναι που πονάει περισσότερο στην ταινία. Η Mathis είναι αρκετά μεγαλύτερη από την Amy, αλλά πουθενά τόσο χαρισματική όσο ήταν η Dunst, και η χημεία της με τον Bale είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Αλλά η Winona Ryder είναι ένα απόλυτο θαύμα, παίζοντας την Jo ως περισσότερο ρομαντικό ονειροπόλο, ενώ η Trini Alvarado δίνει μια υπέροχη παράσταση ως η παγιδευμένη Meg για πάντα. Και κανείς δεν μπορεί να κάνει κραυγή πρόσωπο όπως η Κλερ Ντανες.
1. Μικρές γυναίκες (2019)
Η προσαρμογή της Greta Gerwig είχε πολλές προσδοκίες σε αυτήν: όχι μόνο θα έπρεπε να ανταποκριθεί στην πολύ αγαπημένη ταινία του 1994, αλλά θα πρέπει να ανταποκριθεί στις μνημειακές προσδοκίες για το Κυρία Πουλί σκηνοθέτης μετά τη δεύτερη ταινία που είχε υποδειχθεί για Όσκαρ. Και υπερέβη κατά πολύ αυτές τις προσδοκίες. Διαθέτει το πιο στοίβα από καστ Μικρές γυναίκες ακόμα προσαρμογές, Gerwig's Μικρές γυναίκες είναι μια συναρπαστική ψυχική συνειδητοποίηση του πλούσιου και ζωντανού κόσμου του Alcott. Η Gerwig παίζει με τη δομή της αφήγησης σε αυτήν Μικρές γυναίκες , με δύο παράλληλα χρονοδιαγράμματα να παίζουν αρμονικά - το ένα στη ζεστή λάμψη της παιδικής ηλικίας, το άλλο στα έντονα γκρι της ενηλικίωσης. Αλλά είναι κάτι περισσότερο από ένα πείραμα αφήγησης που κάνει την ταινία τόσο μεγάλη: το αστρικό καστ και η ευκρινή γραφή δίνουν στους χαρακτήρες πλούσιες εσωτερικές ζωές και την ταινία ένα μοντέρνο πλεονέκτημα. Όπου οι προηγούμενες ταινίες έκαναν τον Τζο ως την ηρωίδα της ταινίας, το Gerwig's Μικρές γυναίκες δίνει μια πληρέστερη απεικόνιση όλων των γυναικών, ειδικά της Amy που συχνά γελοιοποιείται, η οποία παίρνει μια φανταστικά ευαίσθητη και αστεία απεικόνιση χάρη στη σκηνή που κλέβει τη Φλωρεντία. Το ειδύλλιο μεταξύ της Amy και της Laurie (ένα αδιαμφισβήτητα όμορφο Timothée Chalamet) παίρνει τελικά την σαρωτική απεικόνιση που του αξίζει, παίζοντας σε συνδυασμό με τις γλυκές αλληλεπιδράσεις του Jo με τον Fred Bhaer (Louis Garrel). Αλλά ενώ το Gerwig's Μικρές γυναίκες μπορεί να έχει τις πιο παραδοσιακά ρομαντικές ιστορίες αγάπης, επιτρέπει επίσης στους χαρακτήρες να έχουν τα δικά τους όνειρα εκτός αγάπης, είτε πληρούνται είτε όχι.
συμβαίνει πραγματικά το hocus pocus 2
Πόσο ακριβές είναι; Εκτός από τη μη συμβατική δομή της αφήγησης, το άλμα με το χρόνο σε μια μη χρονολογική σειρά, αρκετά ακριβές. Αλλά οι μεγαλύτερες αλλαγές του Gerwig είναι στους σύγχρονους χαρακτηρισμούς των χαρακτήρων, ειδικά στην Amy March, η οποία επεκτείνεται από το μάταιο απλό σε μια πρακτική και συναισθηματικά έξυπνη γυναίκα που παρουσιάζει το τέλειο φύλλο στον αυστηρό Jo March. Η Τζο είναι επίσης λίγο πιο ευάλωτη, σε ένα σημείο που εκφράζει τη μοναξιά της σε μια ομιλία που αξίζει τον Όσκαρ από τον Ρονάν.
Πόσες είναι οι γυναίκες; Τίποτα δεν είναι μικρό για αυτές τις γυναίκες, με τον Gerwig να συγκεντρώνει το καλύτερο all-cast ακόμα για να παίξει τις αδερφές του Μαρτίου. Η Ronan δίνει μια τσακισμένη άκρη στην Jo March της, η Eliza Scanlen δίνει περισσότερο βάθος στη συνήθως όμορφη Beth και ο Pugh είναι ο MVP ως η υστερική, περίπλοκη Amy. Η χαμηλότερη παράσταση μπορεί να είναι από τον Watson, ο οποίος περνά κυρίως τον χρόνο της να ξυπνάει με την προφορά της και να κοιτάζει με θλίψη τα μετάξια.
Άλλες αξιοσημείωτες προσαρμογές
Πριν το 1933 Μικρές γυναίκες , υπήρξαν δύο σιωπηλές προσαρμογές ταινιών, η πρώτη κυκλοφόρησε το 1917 με τη Minna Gray και η δεύτερη το 1918 με την Dorothy Bernard. Το πρώτο θεωρείται χαμένο. Υπήρξαν επίσης πολλές προσαρμογές μίνι σειρών, συμπεριλαμβανομένων πρόσφατων τριών τμημάτων μίνι σειρών BBC που προβλήθηκαν το 2017. Οι προηγούμενες προσαρμογές του BBC έγιναν το 1950 (εμφανίζονται ζωντανά), το 1958 και το 1970.
Μικρές γυναίκες έχει επίσης γίνει διεθνές: Υπήρξαν επίσης δύο ιαπωνικές σειρές anime, Μικρές γυναίκες το 1981 και Ιστορίες μικρών γυναικών το 1987, και κάλεσε μια ινδική διαδικτυακή σειρά Χακ σεν το 2018. Η ιστορία έχει φτάσει επίσης σε ηχητικά δράματα, στη σκηνή και στην όπερα.
