Ο πόλεμος είναι κόλαση, αλλά μερικές φορές παρέχει το σκηνικό για υπέροχες ταινίες. ο πρόσφατη κυκλοφορία Blu-ray του 1917 , ακολουθούμενη απότην 50ή επέτειο, αυτή την εβδομάδα, του βραβευμένου με Όσκαρ Πάτον , με πρωταγωνιστή τον George C. Scott,είναι εξίσου καλή δικαιολογία για να κυνηγήσουν τα cinephiles στα χαρακώματα ενός αυτοσχέδιου μαραθωνίου πολεμικής ταινίας (ειδικά αν έχετε κολλήσει στο σπίτι αυτή τη στιγμή λόγω της συνεχιζόμενης πανδημίας κοραναϊού).
Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι μια αποστολή για εσάς, στρατιώτης: επεξεργαστείτε αυτήν τη χρονολογική λίστα με τις καλύτερες πολεμικές ταινίες των τελευταίων πενήντα ετών. Το 'Best' είναι εξαιρετικά υποκειμενικό, φυσικά, αλλά όταν είστε Alamo-σε ένα οχυρό μαξιλάρια στο σαλόνι σας και δεν υπάρχει τίποτα καλό στην τηλεόραση, μερικές από αυτές τις ταινίες θα πρέπει να απογοητεύσουν.
Τι ορίζει μια πολεμική ταινία;Υπάρχουν πολλές ποιοτικές ταινίες, γυρισμένες σε περιόδους πολέμου, όπου το δράμα παίζει εφαπτομενικά στην κύρια σύγκρουση στο πεδίο της μάχης. Η ταινία anime Τάφος των Πεταλούδων, Για παράδειγμα, δείχνει τον καταστροφικό αντίκτυπο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στη ζωή των Ιαπώνων πολιτών, συγκεκριμένα, δύο παιδιών.Αυτή η λίστα επικεντρώνεται λιγότερο σε ιστορικά δράματα που γειτνιάζουν με τον πόλεμο (Δυτικοί αρέσει Χοροί με λύκους, ή ακόμα και δράματα του Ολοκαυτώματος Η λίστα του Σίντλερ να συμπεριληφθεί σε αυτόν τον ορισμό)και είναιπιο επικεντρωμένο σε ταινίες όπου η δράση λαμβάνει χώρα στις πρώτες γραμμές της στρατιωτικής σύγκρουσης.
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ είπε κάποτε, «Κάθε πολεμική ταινία, καλή ή κακή, είναι μια αντιπολεμική ταινία». Άλλοι ισχυρίστηκαν ότι το αντίθετο ισχύει και κάθε πολεμική ταινία είναι μια ταινία υπέρ του πολέμου . οΟι ταινίες αυτής της λίστας αφορούν στρατιώτες σε μάχη, αλλά δεν είναι απαραίτηταπόλεμος - ακόμα κι αν μερικοί από αυτούς παραστρατηγούν προς τη μονόπλευρη.
Η ύπαρξη πρωταγωνιστή και ανταγωνιστή είναι σχεδόν αναπόφευκτη στην αφήγηση, ακόμη και στο μεταμοντέρνο, προοπτικό είδος που δεν βασίζεται σε σταθερές συμπάθειες. Ωστόσο, υπάρχει μια λεπτή γραμμή μεταξύ του να είσαι πατριωτικός και προπαγανδιστής. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ δεν είναι οι ταινίες στρατολόγησης εργαλείων που δοξάζουν ρητά μια ύποπτη αιτία, υποτιμώντας την ανθρωπότητα του εχθρού υπέρ του αμερικανικού εξαιρετικού rah-rah. Το ψωμί και το βούτυρο αυτής της λίστας, μάλλον, είναι ανθρωποκεντρικές ιστορίες που διαδραματίζονται στο λεγόμενο «θέατρο του πολέμου».
1. Πάτον (1970)
Πάτον είναι ίσως το πιο γνωστό την εναρκτήρια ομιλία του , όπου ο Τζορτζ Σκοτ - με χαρακτήρα ως ο επώνυμος στρατηγός του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου - στέκεται στολή μπροστά από μια γιγαντιαία αμερικανική σημαία. «Οι Αμερικανοί δεν έχουν χάσει ποτέ και δεν θα χάσουν ποτέ πόλεμο», λέει στα στρατεύματά του. Ο αυτοπεποίθηση jingoism αυτών των λέξεων παίρνει μια σκιά ειρωνείας όταν θεωρείτε ότι οι κινηματογραφιστές είδαν για πρώτη φορά αυτή τη σκηνή, ενώ οι Η.Π.Α. είχαν εμπλακεί σε έναν χαμένο πόλεμο στο Βιετνάμ.
Το 1970, ενώ αυτό συνέβαινε στο εξωτερικό, το 20th Century Fox ήταν απασχολημένο με τη διανομή κλασικών πολεμικών ταινιών στο σπίτι. Ο Ιανουάριος είδε την κυκλοφορία του Robert Altman's ΠΟΛΤΟΣ , που ακολούθησαν γιατρούς του στρατού «άρπαξαν τα γέλια και την αγάπη μεταξύ ακρωτηριασμών και πενικιλίνης» κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κορέας. ΠΟΛΤΟΣ κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την Καλύτερη Εικόνα, αλλά έχασε το βραβείο Πάτον , ενώ ο Σκοτ αρνήθηκε φημισμένα τη νίκη του Καλύτερου Ηθοποιού. (Σε αυτήν τη λίστα, ανυπομονούμε για τις αρχές Απριλίου 1970, όταν Πάτον προσγειώθηκε στα θέατρα, διαφορετικά ΠΟΛΤΟΣ σίγουρα θα έκανε και το κόψιμο.)
Ο σκηνοθέτης Franklin J. Schaffner ήταν καυτός από την επιτυχία του Πλανήτης των πιθήκων όταν πυροβόλησε Πάτον . Ο σεναριογράφος Edmund H. North είχε επίσης υπόβαθρο στην επιστημονική φαντασία, έχοντας γράψει Η Ημέρα Η Γη Σταμάτησε Ακόμα . Συνέγραψε το σενάριο με τον Francis Ford Coppola,που κατάφερε μόνο να σώσει τη δουλειά του Ο Νονός λόγω της επιτυχίας αυτής της ταινίας.
Πάτον είναι τόσο μια μελέτη χαρακτήρων όσο και μια πολεμική ταινία. Όπως και άλλοι εκκεντρικοί αξιωματικοίσύντομα θα συναντηθούμε, tείναι στρατηγός ποιητής-πολεμιστής που πιστεύει στη μετενσάρκωση. Οι βρόχοι της τρομπέτας του θυμίζουν την προηγούμενη ζωή του, πριν από περίπου δύο χιλιάδες χρόνια, καθώς βγαίνει από το τζιπ του και περπατά ανάμεσα στα ερείπια μιας πόλης όπου πολέμησαν οι Ρωμαίοι και οι Καρθαγενείς. Ωστόσο, η ύβρισα τον εμποδίζει σε αυτήν τη ζωή και στο τέλος, του μένει να αναλογιστεί πώς «όλη η δόξα φεύγει».
δύο. Ο κυνηγός ελαφιών (1978)
'Αυτό είναι αυτό.' Μετά το τέλος του πολέμου του Βιετνάμ το 1975, το Χόλιγουντ άρχισε να αντιμετωπίζει τον πόλεμο με πιο προχωρημένο τρόπο. Το 1978 ήταν η χρονιά που ταινίες όπως το Hal Ashby's Ερχομαι σπίτι και του Michael Cimino's Ο κυνηγός ελαφιών άρχισε να διεισδύει στην αγορά mainstream. Και οι δύο ταινίες αντιμετώπισαν τις ψυχολογικές επιπτώσεις του πολέμου στους Αμερικανούς στρατιώτες. Στα 51α Academy Awards, κυριάρχησαν στις μεγάλες κατηγορίες, με Ο κυνηγός ελαφιών παίρνοντας τα βραβεία Καλύτερης Εικόνας, Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερου Ηθοποιού για τον Κρίστοφερ Γουόκεν.
καλύτερες ταινίες τρόμου μικρού μήκους στο youtube
Δεν υπάρχει πολύ ιστορική βάση για το Βιετνάμ που υποβάλλει POWs σε παιχνίδια ρουλέτας από τη Ρωσία. Ωστόσο, Ο κυνηγός ελαφιών ενδιαφέρεται λιγότερο για την ιστορία και περισσότερο με τον αριθμό των τραυματικών στρες στους τύπους εργατικής τάξης (σε αυτήν την περίπτωση, τους χαλυβουργούς), οι οποίοι ωθήθηκαν σε καταστάσεις ζωής ή θανάτου καθώς έστειλαν στο εξωτερικό για να πολεμήσουν για τη χώρα τους. Η ρωσική ρουλέτα και τα κρησφύγετα της Σαϊγκόν, όπου οι παλιοί φίλοι συναντούν τη μοίρα τους με τον χειρότερο δυνατό τρόπο, είναι απλώς αντιπάλους για την τυχαιότητα και το βάναυσο χάος του πολέμου.
Ο κυνηγός ελαφιών συνέχισε το σερί της δεκαετίας του '70 - ξεκίνησε με Μέσες οδοί , Ο Νονός Μέρος II , και Οδηγός ταξί - αυτό βοήθησε το τσιμέντοΗ φήμη του Robert De Niro ως ο μεγαλύτερος ηθοποιός της γενιάς του. Ήταν η τελευταία ταινία του John Cazale πριν από το θάνατό του και ήταν η ταινία που κέρδισε τη Meryl Streep την πρώτη από τις πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ. Ενισχύει επίσης το προφίλ του John Savage, του οποίου ο χαρακτήρας περνά ένα σκληρό ταξίδι από το γάμο του σε ένα μπαμπού κλουβί γεμάτο αρουραίους ποταμού σε ένα νοσοκομείο VA όπου είχε ακρωτηριαστεί και τα δύο πόδια του. Αφού παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, θα έχετε ένα κομμάτι στο λαιμό σας κάθε φορά που ακούτε, 'Δεν μπορώ να βγάλω τα μάτια μου.'
3. αποκάλυψη τώρα (1979)
αποκάλυψη τώρα είναι το αποκορύφωμα μιας δεκαετίας κινηματογράφου του Νέου Χόλιγουντ, όταν σκηνοθέτες όπως ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Γουίλιαμ Φρίντκιν και ο Πίτερ Μπογκντάνοβιτς βρισκόταν στο αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής τους βασιλείας, συναντήθηκαν μεταξύ τους στα φώτα της στάσης και εκτοξεύοντας την κριτική και εμπορική επιτυχία τους από την ηλιοροφή των τεντωμάτων λιμουζίνα. Οι κακοποιοί της δεκαετίας του 1970 είχαν τον ανεπίσημο ηγέτη πακέτων τους στην Coppola, του οποίου η κινηματογραφική οδύσσεια του ποταμού-μέσω του Βιετνάμ και στην άγρια φύση της Καμπότζης - φέρει ένα συμβολικό βάρος που εκτείνεται πέρα από το είδος της πολεμικής ταινίας στην ιστορία του Χόλιγουντ και στην καρδιά του ίδιου του σκότους.
Σε αποκάλυψη τώρα , το κοινό επιβιβάζεται σε μια περιπολική βάρκα για μια βόλτα στον κάτω κόσμο, όπου συναντά επιθέσεις με ελικόπτερο Wagnerian, σέρφερ και πιατάκια, τίγρεις της ζούγκλας, χορούς Playboy Playmates, σφαγές σαμπάν, κουτάβια, ειδωλολατρική ειδωλολατρία τρελών συνταγματάρχων, T.S. Τα αποσπάσματα του Eliot και οι θυσίες τελετουργικών βούβαλων. Η πορφυρή ομίχλη και η μυρωδιά του napalm εμπλέκουν τις αισθήσεις καθώς η ταινία ωθεί τους χαρακτήρες της στο χείλος, όπως έκανε ο Coppola με τον εαυτό του και το καστ του.
Έχουν γίνει πολλά προβλήματα παραγωγής της ταινίαςτα πράγματα του θρύλου του Χόλιγουντ. Ο Κόπολα έπεσε θύμα νευρικής βλάβης, τρεις φορές απειλώντας την αυτοκτονία. Ο ηθοποιός Martin Sheen υπέστη καρδιακή προσβολή λόγω αλκοολισμού. (Τα γυρίσματα της εισαγωγής του δωματίου του ξενοδοχείου πραγματοποιήθηκαν στα 36α γενέθλια της Sheen ενώ ήταν μεθυσμένος). Ο υποστηρικτής του ηθοποιού Ντένις Χόπερ φέρεται να του επιστρέφει κοκαΐνη μέσω επίσημων καναλιών για να τροφοδοτήσει την απόδοσή του καθώς ένας Αμερικανός φωτορεπόρτερ γύρισε τον τρελό συνταγματάρχη Kurtz. Marlon Brando - παλιά της Coppola νονός συνεργάτης, που ο σκηνοθέτης επανεντάχθηκε για να παίξει τον Kurtz - είχε επίσης τις δικές του κακές, οι οποίες υπαγόρευαν πώς θα γυρίστηκε η ταινία. Εμφανίστηκε στο σετ τόσο υπέρβαρο που έπρεπε να ντυθεί με μαύρο χρώμα και να γυριστεί από το λαιμό πάνω ή σε σκιά, χρησιμοποιώντας διπλό σώμα.
φανταστικά θηρία και πού να τα βρεις 2ο βιβλίο
Πολεμούσαν τον δικό τους πόλεμο για τη δημιουργία ταινιών, το είδος όπου τα πραγματικά ανθρώπινα πτώματα θα μπορούσαν να εμφανιστούν ως στηρίγματα . Ήταν καθαρή παραφροσύνη αλλά είχε ως αποτέλεσμα μια από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Η Coppola και το Χόλιγουντ δεν θα ήταν ποτέ τα ίδια.
Τέσσερις. Η βάρκα (δεκαεννέα ογδόντα ένα)
Αν Το Κυνήγι για τον Κόκκινο Οκτώβριο και Πορφυρή παλίρροια είναι οι πρώτοι τίτλοι που έρχονται στο μυαλό όταν σκέφτεστε 'υποβρύχια ταινία', τότε οι πιθανότητες είναι ότι δεν έχετε βιώσει ακόμη Η βάρκα . Το 3ωρο έπος του Wolfgang Petersen μας οδηγεί σε ένα γερμανικό U-boat κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, όπου η σκληρή ύπαρξη των ναυτικών υπάρχει σε μια σκληρή απομάκρυνση από την ασήμαντη πολιτική του επιφανειακού κόσμου. Οι κύριοι ηθοποιοί της ταινίας έγραψαν τις δικές τους φωνές στα Αγγλικά για την κυκλοφορία των ΗΠΑ. Ο Jürgen Prochnow, γνωστός στους θαυμαστές τρόμου ως Sutter Cane Στο στόμα της τρέλας , πρωταγωνιστούν ως ο νεφελώδης καπετάνιος του U-boat, ο οποίος τρέχει εναντίον των δασκάλων του στο Βερολίνο και της κενής ραδιοφωνικής προπαγάνδας τους και που βελτιώνει τον Ναζί στο υποδιπλασιασμό του για τη βαριά υποτίμηση του Winston Churchill.
Σε ένα σημείο, τα μέλη του πληρώματος του υποβρυχίου - γενειοφόροι και βρεγμένοι, ντυμένοι σαν πραγματικοί ναυτικοί - μπαίνουν στο εξωγήινο περιβάλλον ενός πολυτελούς δείπνου πάνω σε ένα άλλο πλοίο, όπου καθαροί, ένστολοι αξιωματικοί τους χαιρετούν ως «ήρωες» με τον Sieg Heil χαιρετισμός. Η αντίθεση μεταξύ αυτών των αξιωματικών και των ναυτικών U-boat είναι έντονη. Οι άνδρες του The Boat (η αγγλική μετάφραση του Η βάρκα ) αντιπροσωπεύουν τη ζοφερή πραγματικότητα εκείνων που πολεμούν τους πολέμους που διεξάγονται από πολιτικούς.
Το βάθος φορτώνει το The Boat και το κύτος του τρεμοπαίζει, απειλώντας να καταρρεύσει, καθώς δοκιμάζει τα όρια του πόσο βαθιά μπορεί να βουτήξει. Η βάρκα επιχειρεί πιο μακριά από τον χάρτη από τις περισσότερες πολεμικές ταινίες, σε ένα μέρος σε διεθνή ύδατα όπου οι εθνικότητες δεν έχουν πλέον σημασία. Το μόνο που μένει είναι μια κοινή ανθρωπότητα, δοκιμασμένη από εξαντλητικές συνθήκες. Η Prochnow θα επανενωθεί αργότερα με τον Petersen για Air Force One , παίζει τον ξένο δικτάτορα του οποίου η σύλληψη ξεκίνησε η ταινία είναι Σκληρό - οικόπεδο.
5. Διμοιρία (1986)
Διμοιρία προήλθε από ένα προσωπικό μέρος στο ότι ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Oliver Stone ήταν ένας πραγματικός κτηνίατρος του Βιετνάμ, κάποιος που είχε υπηρετήσει στον αμερικανικό στρατό κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το στίγμα για την ταινία είναι, 'Το πρώτο θύμα του πολέμου είναι η αθωότητα' και αυτό πληροφορεί πώς ο Stone προσεγγίζει το θέμα του. Ενας νέοςΤσάρλι Σέιν (τότε, μόλις γέμισε με το αίμα ενός τίγρη )πρωταγωνιστούν ως ο Chris Taylor, ένας τεράστιος πεζός που παγιδεύεται ανάμεσα στις αντίπαλες δυνάμεις των δύο λοχιών του πλατονιού, του Ηλία και του Μπαρνς. Ο Willem Dafoe παίζει τον Elias και ο Tom Berenger παίζει τον Barnes, η ταινία τους κέρδισε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό.
Ο Ηλίας ξαπλώνει χωρίς shirtless σε μια αιώρα στον Κάτω Κόσμο, μια καλύβα διακοσμημένη με Χριστουγεννιάτικα φώτα όπου οι άντρες πιπιλίζουν χτυπήματα bong και χορεύουν στη μουσική του Motown. Ο Jefferson Airplane και ο Smokey Robinson γεμίζουν τον αέρα και ο Elias διοχετεύει μια γραμμή από τον Janis Joplin: «Το να νιώθεις καλά είναι αρκετά καλό». Εν τω μεταξύ, ο Barnes και οι άντρες του διαπράττουν εγκλήματα πολέμου, πυροβολώντας αθώους χωρικούς και συμμετέχοντας σε ομαδικές βιασμούς. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Chris - ο οποίος ήρθε στο Βιετνάμ ως εθελοντής, ελπίζοντας να ανακαλύψει τον εαυτό του και να μην είναι «ψεύτικος άνθρωπος» - περνά ένα τραυματικό ταξίδι από την αθωότητα στην εμπειρία.
Διμοιρία ήταν η απάντηση του Stone στην φιλο-πολεμική ταινία του John Wayne Οι Πράσινοι Μπερέ . Το μουσικό του θέμα, Adagio για έγχορδα , δημιουργεί άμεσες εικόνες απογείωσης ελικοπτέρου όπου ένας άντρας τρέχει έξω από τη ζούγκλα πολύ αργά. Σκηνές σαν αυτές δούλεψαν στη συλλογική φαντασία και παραμένουν ανεξίτηλο κομμάτι της ιστορίας του κινηματογράφου. Το 1989, ο Στόουν θα επέστρεφε στον καμβά του Βιετνάμ με Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου , που φωτίζει τη δυστυχία των βετεράνων που επιστρέφουν στο σπίτι από τον πόλεμο.
