(Αυτό το άρθρο είναι μέρος του Το καλύτερο της δεκαετίας σειρά.)
Σε μια εκπληκτική σειρά γεγονότων, η συρραφή μιας λίστας με τις μεγαλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας από τα τελευταία δέκα χρόνια αποδείχθηκε δυσκολότερη από ό, τι αρχικά εκτίμησα. Ο λόγος, ωστόσο, δεν οφείλεται στο ότι δεν υπήρχαν αρκετές δυνατότητες επιστημονικής φαντασίας για να δημιουργήσουν μια λίστα, αλλά μάλλον το αντίθετο. Μετά από προσεκτική εξέταση, αποδεικνύεται ότι υπάρχει μια πληθώρα από αξιοσημείωτα υποτιθέμενα πετράδια, καθιστώντας την πραγματική πρόκληση που μειώνει αυτή τη λίστα σε μόλις δέκα κορυφαία.
The One I Love είναι ένα σύγχρονο προαστιακό παιχνίδι με κοσμικές εκδηλώσεις που θα κάνουν τον Rod Sterling περήφανο. Εξέλιξη είναι ένα καταστροφικά όμορφο μύθο για νεαρά αγόρια σε ένα απομακρυσμένο γαλλικό χωριό που ωριμάζει σε θαλάσσια πλάσματα, ένα σχόλιο για την ανδρική εφηβεία που Το παράξενο χρώμα των δακρύων του σώματός σας Το σχολαστικό μάτι του DP Manuel Dacosse. Οι Justin Benson και Aaron Moorhead's Το ατελείωτο παίζει σαν μια τριπλή ταινία λαϊκής λατρείας της δεκαετίας του '70 που πυροδοτεί μια συζήτηση για τον ατελείωτο κύκλο τοξικών σχέσεων. Γιώργος Λάνθιμος Ο αστακός είναι σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη ταινία που έχω δει ποτέ. Αρπακτικά είναι μια εξωφρενική και εντελώς μοναδική κωμωδία στην οποία το μόνο προσβάσιμο όπλο ενάντια σε μια εξωγήινη εισβολή σε μια απομακρυσμένη ιρλανδική πόλη είναι πάρα πολύ. Bong Joon-ho's Snowpiercer και εντάξει είναι και οι δύο συναρπαστικές νέες προσθήκες στο είδος και το Spike Jonze's Αυτήν χρησιμεύει όχι μόνο ως σάτιρα στην αυξανόμενη εξάρτηση της κοινωνίας από τα κινητά τηλέφωνα, αλλά επίσης, μια ματιά στις σχέσεις γενικά στο τρέχον κλίμα μας και στους τρόπους με τους οποίους κρύβουμε τα συναισθήματά μας ακόμη και από τον εαυτό μας.
στο κέντρο της πόλης το Σάββατο το βράδυ kevin hart chadwick boseman
Δυστυχώς, δόθηκαν μόνο δέκα σημεία για αυτό το κομμάτι, δηλαδή, για να το θέσουμε απλά, πολύ σκληρό. Γι 'αυτό αποφάσισα να μην συμπεριλάβω κανένα Πόλεμος των άστρων ή ταινίες Marvel Cinematic Universe σε αυτήν τη λίστα. Για μένα, η επιστημονική φαντασία αφορά την ενίσχυση μιας ήδη γειωμένης και κάπως πιστευτής πραγματικότητας, ενώ τα μεγάλα franchise της Disney είναι περισσότερο ένα πλήρες διάλειμμα από την πραγματικότητα. Και οι δύο διαδρομές δημιουργούν ψυχαγωγικές ταινίες, αλλά για να φτάσω σε ορείχαλκο, έχω επιλέξει να παραλείψω ταινίες από το σπίτι του ποντικιού.
Χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι οι δέκα κορυφαίες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας - μια λίστα που, μάλλον ακούσια, έχει πολλές ταινίες με γυναικεία καθοδήγηση. Κιμωλίαστε αυτό που θέλετε.
10. Ανιάρα
Αρχικά προγραμματισμένο να μεταφέρει αποίκους από ό, τι έχει απομείνει από τη γη που εκσπλαχνίστηκε μέχρι το νέο σπίτι τους στον Άρη, το πλοίο Aniara βγαίνει φυσικά όταν κάποια δυστυχώς χρονομετρημένα διαστημικά συντρίμμια αναγκάζουν τον καπετάνιο να πετάξει το υπόλοιπο καύσιμο της δομής, γυρίζοντας το αρχικό πέρασμα τριών εβδομάδων σε ένα ατελείωτο ταξίδι βαθύτερα και βαθύτερα στην απεραντοσύνη του χώρου. Βασισμένο σε ένα επικό ποίημα επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950, η λέξη «Aniara» προέρχεται από τα αρχαία ελληνικά, που σημαίνει «λυπημένος» ή «απελπισμένος». Ένας κατάλληλος τίτλος, αυτή η προσαρμογή του 2018 από τους σκηνοθέτες Pella Kågerman και Hugo Lilja είναι μια απεγνωσμένα ζοφερή ματιά στο βαθύ ενοχλητικό κενό του χώρου και τους τρόπους με τους οποίους ο άνθρωπος δεν είναι προετοιμασμένος να αντιμετωπίσει τα στοιχεία σε μια τέτοια μη διαχωρισμένη περιοχή. Μικρές περισπασμούς με τη μορφή σταθερών θέσεων εργασίας, εμπορικών κέντρων και ενός μονόλιθου μηχανήματος που ονομάζεται Mima βοηθούν τους επιβάτες στην καταδικασμένη πτήση να διατηρήσουν τη λογική τους προς το παρόν, αλλά καθώς οι μέρες μετατρέπονται σε μήνες και οι μήνες μετατρέπονται σε χρόνια, η συμπεριφορά μεγαλώνει πιο ασταθής. Άσεμνη συμπεριφορά. Αυτοκαταστροφή. Θρησκευτικές λατρείες. Ορθόδοξοι οργισμοί. Φοβερός ολοκληρωτισμός Το σκοτάδι που ανακαλύφθηκε θαμμένο βαθιά μέσα στις καρδιές αυτών των όλο και πιο άψυχων κατοίκων έρχεται να ξεπεράσει κάθε κενό που βρίσκεται έξω από αυτά τα τείχη, ανταγωνίζεται κάθε τρόμο που κρύβεται στις πιο σκοτεινές γωνίες του άπειρου μαύρου.
σε ποιο βιβλίο βασίζεται σκληρά
9. Συγγνώμη που σε ενοχλεί
Η άγρια σάτιρα του Riley για τον καπιταλισμό καίγεται στον εγκέφαλο μέσω μιας τολμηρής αφήγησης και αισθητικών επιλογών. Παίζοντας από ένα δροσερό αλλά αδέξιο LaKeith Stanfield, ο Cassius Green αγωνίζεται να καλύψει τα καθήκοντά του στη δουλειά του στο telemarketing μέχρι την ημέρα που ένας βετεράνος καλούντος μεταβιβάζει ένα παιχνίδι αλλαγής: χρησιμοποιήστε τη λευκή φωνή σας. Φωνημένος κυριολεκτικά από έναν λευκό άντρα - τον David Cross, για να είμαστε ακριβείς - αυτό το άγρια πρωτότυπο πέφτει κάτω από μια ολοένα και πιο περίεργη τρύπα κουνελιών εμπορίου ξεκινά με την αυξημένη πραγματικότητα ενός φουτουριστικού τομέα όπου η σύγχρονη δουλεία πωλείται με τη μορφή κατοικίας 'WorryFree', και από εκεί παίρνει τη βουτιά από το βαθύ άκρο σε έναν κόσμο όπου οι CEOs μετατρέπουν τους καλύτερους εργάτες τους σε άντρες, όλοι στο όνομα της δημιουργίας ενός γρηγορότερου προϊόντος. Μια λαμπρή, πνευστή ματιά στο πού μπορεί να πάει το μέλλον της επιστημονικής φαντασίας, το επαναστατικό showstopper του Riley είναι τόσο ένα σχόλιο για την τρέχουσα κατάσταση της εξευγενισμού στο Bay Area όσο και μια προειδοποιητική ιστορία για το ποια πυρετώδη κόλαση βρίσκονται μπροστά με τη συνεχώς συρρικνούμενη μεσαία τάξη και λαχταριστά τέρατα στην κορυφή καλώντας τα πλάνα.
8. Υψηλή ζωή
Η Αμερική δεν είχε καν προσγειωθεί ακόμη στο φεγγάρι όταν ο Στάνλεϊ Κούμπρικ εξαπέλυσε 2001: Ένας χώρος Οδύσσεια στη σκηνή το 1968, παρέχοντας έτσι μια ματιά στο μέλλον καμία κρυστάλλινη σφαίρα δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει. Με παρόμοιο τρόπο, η σκηνοθέτης Claire Denis αλλάζει από ψηφιακό σε 35 χιλιοστά πεδίο στην κρίσιμη στιγμή, όταν ο πυρετός της καμπίνας τρελός πατέρας και κόρη καλωσόρισαν τη λήθη, ρίχνοντας μια εικόνα μιας κοκκινωπής μαύρης τρύπας στην οθόνη λίγες εβδομάδες πριν οι επιστήμονες της πραγματικής ζωής παρουσίασαν ένα εκπληκτικά παρόμοιο θέαμα των ίδιων φαινομένων βαθιού διαστήματος. Οι προφήτες της εποχής τους, τόσο ο Kubrick όσο και ο Denis παρουσιάζουν υπομονετικά, μεθοδικά και προκλητικά έργα τέχνης που είναι ελαφρώς πολύ προχωρημένα για την εποχή στην οποία ζουν. Με τον Robert Pattinson σε μερικές από τις καλύτερες δουλειές του μέχρι σήμερα, αυτό το όριο που σπρώχνει, η υπερβολικά σεξουαλική τελετουργική καταγωγή στο παραλήρημα είναι αυτό που πρέπει να παρακολουθήσετε στο σκοτάδι.
πότε βγήκε η σειρά goosebumps
7. Επίθεση στο μπλοκ
Πριν σώσει τον γαλαξία, ο John Boyega ήταν απασχολημένος να σώσει το μπλοκ. Όταν οι ουρανοί αρχίζουν να βρέχουν Gollums στους δρόμους της Βρετανίας, μια ομάδα γειτονικών κουκουλαριών αναγκάζεται να σκοτώσει τους διαστημικούς εισβολείς χρησιμοποιώντας τα καλύτερα όπλα που μπορούν να βρουν - ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ, ένα πιστόλι νερού, ένα μαχαίρι και ένα παγοπέδιλο . Αυξήθηκε με μια βαθμολογία Steven Price - τον ίδιο συνθέτη με τον Cuarón's Βαρύτητα - Η πρώτη ταινία του Joe Cornish βρίσκει τη δύναμή της στον ενθουσιώδη μύτη του που ρίχνεται μπρος-πίσω ανάμεσα στα αγόρια, που μεγαλώνουν πιο ανθρώπινα με κάθε εξωγήινη αλληλεπίδραση, και τα εξαιρετικά εντυπωσιακά πρακτικά εφέ χαμηλού προϋπολογισμού και το μοναδικό σχεδιασμό χαρακτήρων. Αλλοδαποί με λάμψη στα σκοτεινά δόντια, χωρίς μάτια και τραχιά μαύρη γούνα; Ένα ήσυχο μέρος , φάτε την καρδιά σας.
6. Βαρύτητα
Αγκυροβολημένο από την αξιοσημείωτη παράσταση του Bullock, η βαθιά προσωπική κατάβαση του Alfonso Cuarón στην εξερεύνηση του διαστήματος είναι η σπάνια ταινία επιστημονικής φαντασίας που βρίσκει πραγματικά τον φόβο στο ίδιο το περιβάλλον, αντί να βασίζεται στην ανθρώπινη αντίδραση σε εκτεταμένη απομόνωση. Μέσω των πυροβολισμών POV πρώτου προσώπου που τραβήχτηκαν από το ταλαντούχο μάτι του Emmanuel Lubezki και ένα ολοένα και πιο παρανοϊκό σκορ από τον Steven Price, νιώθουμε σαν κι εμείς, επίσης, να παγιδευτούμε σε ένα κοσμικό ταξίδι κλιμακούμενου παραληρήματος και δυσμενών συνθηκών. Η Ryan Stone της Bullock είναι μια λαμπρή ιατρική μηχανική που χωρίζεται από το πλήρωμά της και πρέπει να βρει το δρόμο της πίσω στη γη πριν εξαντληθεί το οξυγόνο. Ένα συναισθηματικά μη διαθέσιμο κέλυφος ενός ατόμου, αυτή η θλιβερή μητέρα δεν έχει νιώσει τη βιασύνη ενός προορισμού από τότε που η κόρη της πέθανε σε αυτό το τρομακτικό ατύχημα στην παιδική χαρά. Από τότε, η φύση του αυτόματο πιλότο την καταγράφει μόλις πιο ζωντανή από το κοριτσάκι που έχασε. Όταν η πρώτη της αποστολή διακόπτεται από μια καταιγίδα διαστημικών θραυσμάτων, η Ράιαν πρέπει να πάρει την απόφαση μεταξύ να θάβει τον εαυτό της με το πένθος της ή να αγοράσει χρόνο για να ενισχύσει ό, τι έχει απομείνει από την κατεστραμμένη ψυχή της στο σπίτι, να ξαναχτίσει, να ξαναγεννηθεί.
5. Κάτω από το δέρμα
Είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια εικόνα από αυτήν τη δεκαετία τόσο επιθετική όσο αυτή της Scarlet Johansson, ξεφλουδίζοντας τα ρούχα της, απομακρυνόμενα σαγηνευτικά από την κάμερα σε μια μαύρη θάλασσα, ενώ ένας αφελής γυμνός άνδρας ακολουθεί ανόητα πίσω της, βυθίζεται στο πάτωμα, μέχρι τους αγκώνες του στο σκοτάδι. Ο σεφ-d’oeuvre του Jonathan Glazer για το 2013 μπορεί να μην έχει κάνει μια βουτιά στο box office κατά την αρχική του κυκλοφορία, αλλά με την πάροδο των ετών, αυτό το τραγικά υποτιμημένο πειραματικό δράμα βρήκε τη δική του μικρή λατρεία, ακολουθώντας δειλά τις πτυχές του mainstream. Είτε πρόκειται για το σχεδιασμό παραγωγής για τις σκηνές «κενών» της Eleven που έχουν στερηθεί τις αισθήσεις Ξένα πράγματα , ή το δείγμα - και ας είμαστε ειλικρινείς, μερικές φορές απλά απλοποιημένες σε ορισμένα έργα - η Mica Levi σκοράρει σε προγράμματα όπως αμερικανική ιστορία τρόμου , αυτή η ανεξάρτητη αγάπη του ScarJo δεν είναι απλώς ένα λαμπρό κομμάτι της δημιουργίας ταινιών, αλλά άλλαξε αναμφισβήτητα την εμφάνιση της επιστημονικής φαντασίας για τα επόμενα χρόνια. Το μυστηριώδες μαύρο δωμάτιο όπου τα θύματα στεγνώνουν κυριολεκτικά. Οι κυμαινόμενες δυναμικές των φύλων που επιδεικνύονται από το θήραμα γίνονται αρπακτικοί. Οι διαρκώς περίεργες χορδές που αυξάνουν ηχητικά κάθε πεινασμένη ματιά μιας γυναίκας που κυνηγάει ευάλωτους άντρες. Το σενάριο φαντασίας εκπλήρωσης επιθυμιών στο οποίο μια γυναίκα απρόσεκτα πετάει άντρες που υποθέτουν ότι τους οφείλει κάτι απλώς υπάρχοντα (γεια Υπόσχεση νεαρή γυναίκα ). Δεν υπάρχει ούτε ένα κομμάτι αυτής της ταινίας που δεν έχει αφήσει δακτυλικό αποτύπωμα στην κατάσταση του κινηματογράφου, όπως το γνωρίζουμε σήμερα.
ανθεκτική d και η επιλογή της πλήρους ταινίας του πεπρωμένου
4. Πρώην Machina
Μια σιγοβράζουσα δοκιμή Turing που εκτείνεται κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας βγαίνει σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Στη μέση της προσπάθειας να προσδιορίσουμε αν το Α.Ι. της Alicia Vikander ή όχι. Ο Ava περνάει για τον άνθρωπο, ο κωδικοποιητής του Domhnall Gleeson, ο Caleb, αρχίζει να αναρωτιέται αν είναι αυτός που δοκιμάζεται. Αρχικά ενθουσιασμένος με την ιδέα να περάσετε λίγο ιδιωτικό χρόνο με την ιδιοφυΐα αγόρι Nathan (Oscar Isaac), ένας άντρας Caleb μοιάζει με τον Μότσαρτ, το θαύμα φτάνει στην αόριστη ορεινή ιδιοκτησία του Διευθύνοντος Συμβούλου που είναι πρόθυμος να γίνει μέρος ό, τι εργάζεται ο κύριος επί του παρόντος, αγνοώντας ότι το είδωλό του δημιουργεί απλώς όμορφους κρατούμενους για το κάστρο του. Μέσα από ολοένα και πιο έντονες συνεδρίες μεταξύ του Caleb και της Ava, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Alex Garland διερευνά ασταμάτητα τα ερωτήματα που μαστίζουν από καιρό την ανθρωπότητα - Η συνείδηση κάνει κάποιον άνθρωπο; Μπορεί η γνώση να υπάρχει χωρίς αλληλεπίδραση; Είναι ηθικά υγιές να δημιουργείς μια ζωή που είναι ελαφρώς υπάρχουσα σαν σκόνη στον άνεμο, που τελικά θεωρείται δαπανηρή; Μια εκπληκτικά φεμινιστική ιστορία, ενισχυμένη από μια τεντωμένη, πολυεπίπεδη παράσταση από τον Vikander και μια αξέχαστη ακολουθία χορού από τον Isaac και τη Sonoya Mizuno, αυτό το κρυφό κόσμημα χρησιμοποιεί αυτό που συμβαίνει στο μηχάνημα του Vikander ως ιστορία προέλευσης - το ερώτημα είναι, είναι η ήρωας ή ο κακός;
3. Άφιξη
Νωρίς στο πυκνό και απότομα ισχυρό δράμα του Denis Villeneuve, ο ανυπόφορος μαθηματικός του Jeremy Renner απαγγέλλει ένα απόσπασμα - στο πρόσωπο της γυναίκας που το έγραψε, τουλάχιστον, ο Dr. Louise Banks της Amy Adams - με έναν αέρα αίσθησης, τυχαία συνοψίζοντας το ολόκληρο το χρονομετρητή σε μια φορά: «Η γλώσσα είναι το θεμέλιο του πολιτισμού. Είναι η κόλλα που συγκρατεί τους ανθρώπους. Είναι το πρώτο όπλο που δημιουργείται σε μια σύγκρουση ». Όταν δώδεκα άγνωστα κελύφη που φέρουν ανεξήγητα προσγειώνονται σε διάφορες τοποθεσίες σε ολόκληρο τον κόσμο, οι γλωσσολόγοι Banks μεταφέρονται στο αλλοδαπό πλοίο μηδενικής βαρύτητας από τον στρατό των ΗΠΑ σε μια προσπάθεια να επικοινωνήσουν με τα επινοημένα «επτάποδα» και να αναζητήσουν το σκοπό για την άφιξή τους. Οι τράπεζες δυσκολεύονται να καλέσουν τα γιγάντια αιωρούμενα χέρια με επιμήκη δάχτυλα με την κατάλληλη κατηγοριοποίησή τους - αλλοδαποί - και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Αυτή είναι μια θεμελιωμένη καθαρτική εμπειρία με το πρόσχημα μιας αστραφτερής εξωγήινης ταινίας του Χόλιγουντ. Μια κύρια τάξη στο παγκόσμιο κτίριο, αυτός ο εκπληκτικός 2016 είναι ο σκηνοθέτης Villeneuve στην κορυφή του παιχνιδιού του, χρησιμοποιώντας τον μεγάλο μηχανισμό διερεύνησης πλασμάτων από το διάστημα ως όχημα για να προσφέρει ένα πολύ προσωπικό συναίσθημα σχετικά με την άνευ όρων αγάπη και τη δύναμη της ενσυναίσθησης στη φόρμα της γλώσσας.
2. Mad Max: Fury Road
Χρώμιο δόντια γυαλισμένο με ασημένιο σπρέι. Ένα γρήγορο σπριντ στην Valhalla. Πρωταρχικές κραυγές που παρακαλούν να γίνουν μάρτυρες που θολώνουν τον αέρα της ερήμου. Ένας φλοιώδης ολοκληρωτικός δικτάτορας περισσότερο μηχανή από τον άνθρωπο. Μια κυριολεκτική ανθρώπινη σακούλα αίματος. Οι κιθάρες που ρίχνουν τη φλόγα αποσπάστηκαν από δυστοπικούς τρελούς. Αυτοκίνητα καλυμμένα με Spike πυροδοτούν πυροτεχνήματα με βυσσινί χρώματα σε αιώνια συννεφιά. Αμφιλεγόμενες θεές πολεμιστών που αρνούνται να γίνουν πράγματα. Ένας άντρας μειώνεται σε ένα ένστικτο: επιβιώνει. Αυτός είναι ο κόσμος του Μαξ και η φωτιά και το αίμα του. Σε μια εποχή που τα μεγάλα blockbusters τρυπούσαν τα ακροατήρια με δάκρυα με υπερβολικά εκμεταλλευόμενα pixel και γραφικά που δημιουργούνται από υπολογιστή, ο εβδομήνταχρονος θρυλικός σκηνοθέτης Τζορτζ Μίλερ βγήκε στη σκηνή με μια ριζική επιστροφή στο Τρελ Μαξ franchise και έδειξε σε όλα τα παιδιά πώς έγινε. Σε μια εποχή όπου οι πόλεμοι του νερού ελέγχουν την αφήγηση, το τελευταίο του Μίλερ δεν είναι μόνο ένας θρίαμβος πρακτικών εφέ κάμερας, αλλά και ένα προηγούμενο προηγούμενο για τη μετάδοση του φακού σε μια ένοπλη γυναίκα που έχει καλύτερο στόχο από τον αλαζονικό ικανό άνδρα φυλακισμένη που είναι απρόθυμα συμφώνησε να επιτρέψει ως επιβάτης στις πύλες της κόλασης.
1. Εκμηδένιση
Στη μέση του μυστηριώδους δευτερεύοντος χαρακτηριστικού του Alex Garland, υπάρχει μια σκηνή στην οποία μια μεταλλαγμένη αρκούδα με ένα ξεφλουδισμένο ανθρώπινο κρανίο κραυγάζει στο πρόσωπο ενός βιασμένου και δεσμευμένου βιολόγου, φωνάζοντας άσχημα με τη φωνή της γυναίκας που μόλις σκότωσε το θηρίο. Σε λάθος χέρια, μια στιγμή σαν αυτή θα μπορούσε να στραφεί επικίνδυνα στην επικράτεια της ταινίας Β, αλλά υπό τη φροντίδα του Γκάρλαντ, αισθάνεται τόσο συγκλονιστικό όσο και συγκεκριμένο. Μια αδύνατη πραγματικότητα παγιδευμένη μέσα σε μια εφιαλτική ηχώ. Η σκηνοθέτης Garland προσαρμόζει χαλαρά το μυθιστόρημα του Jeff Vandermeer με την ίδια ονομασία, η ταινία ακολουθεί την ενοχή της Natalie Portman, ενώ ξεκινά μια αποστολή αυτοκτονίας στη λάμψη, ένα ιδιότροπο εξωγήινο περίβλημα στη γη από την οποία κανείς δεν επιστρέφει ποτέ. Όταν ο αγνοούμενος στρατιωτικός της σύζυγος επιστρέφει στο σπίτι από τη μυστική του αποστολή για πρώτη φορά σε ένα χρόνο με πολλαπλή ανεπάρκεια οργάνων, η Λένα είναι τόσο ανακουφισμένη και μαστίζεται από τις απιστίες της που αναλαμβάνει να κάνει το ταξίδι μέσα από το παράξενο περιβάλλον που ισχυρίστηκε τον εραστή της , ελπίζοντας να βρει κάποιο αντίδοτο για να αποκαταστήσει τον άντρα που κάποτε γνώριζε. Όσο πιο βαθιά προχωρά η Λένα στη λάμψη, τόσο περισσότερο ένα ταξίδι προς τα μέσα αγκαλιάζει τόσο σωματικά όσο και μεταφορικά. Το κατά πόσο μπορεί να ξεφύγει από την τρομακτική φυλακή στο τέλος δεν έχει ακόμη δει, αλλά σαν καρκίνος, η εμπειρία του ταξιδιού της αναπόφευκτα θα αφήσει τη Λένα να αλλάξει αμετάκλητα. Η μελέτη του Garland σχετικά με το πόσο δύσκολο είναι να είσαι άνθρωπος είναι μια εκπληκτική εκτέλεση του κινηματογράφου τόσο σε αφηγηματικό όσο και σε οπτικό επίπεδο, με μερικά πραγματικά επαναστατικά οπτικά εφέ, διατηρώντας παράλληλα ένα παγκόσμιο θέμα της τάσης της ανθρωπότητας προς αυτοκαταστροφή στις πολλές επαναλήψεις του.
